國立臺東大學音樂學系 音樂教育組碩士論文
指導教授：何育真 博士
研究生：蘇彥輔 撰
中華民國一一 0 年七月
身心動作教育應用於爵士鼓個別課學生
節奏能力之行動研究
研究生：蘇彥輔 撰 指導教授：何育真 博士
中華民國一一 0 年七月
身心動作教育應用於爵士鼓個別課學生 節奏能力之行動研究
國立臺東大學音樂學系
音樂教育組碩士論文
學位論文考試委員審定書
學位論文授權書
謝誌
直至今日，對於能夠順利完成我的碩士論文，連我自己的深感訝異...期間 最感謝的還是我的指導教授－何育真博士，萬分感恩育真老師的用心指導、鼓 勵，老師猶如指引迷航船隻的燈塔一般，引導我深具信心成功往前行！
在歷經五年多來的全職爵士鼓教學生涯，更是因為研究所主修音樂教育的 關係，使得我在教學上能有多方位的教學模式，並幫助學員有系統的學習打擊 樂，這都有賴於育真老師在大學及研究所中，所開設的一系列課程，包括「達 克羅士教學法」、「奧福教學法」、「多元文化音樂教學法」、「美感教育專 題研究」、「音樂課程發展與設計」、「音樂教育研究方法論」等課程，對於 我的爵士鼓教學及論文寫作皆有莫大的助益，因此非常感謝育真老師的教導與 指導；以及大學時期教導彥輔「身心動作教育」的劉美珠、林大豐教授，身心 學的概念，因而深深地影響著我的教學模式。感謝大學、研究所期間，所有曾 經教育過彥輔的每一位師長們。另外，感謝我的校內口試委員葉允棋主任，與 校外口試委員吳思珊教授，謝謝教授們給予彥輔的論文有不同面向的建議及方 向，使得論文內容能夠更加完善。
成長的路上，感恩我偉大的母親，尊重著我一切所有的抉擇，在我心情低 落時，仍是支持著我的靠山，外公、外婆、姊姊、舅舅、阿姨，以及家中所有 的長輩們，都是我成長路上的強大助力。
特別感謝我的爵士鼓啟蒙老師－蕭立凱，帶領我認識這項美好的樂器，從 來沒想過有一天，我也會成為爵士鼓老師，讓我也一同傳播爵士鼓的喜悅吧!
感謝音樂路上支撐著我的睡衣玩家樂團、美樂蒂音樂坊、梯梯塔音樂坊、
筑音音樂學苑、茗匠工學社，音樂路上的夥伴們、家長，以及我每一位寶貝學 生 ； 「 你 們 都 是 我 的 人 生 導 師 」 我 們 都 在 互 相 學 習 ， 一 同 成 長 ， Keep Drumming！
最後致敬在我論文口試當日過世，我唯一崇拜的鼓手 Joey Jordison，Rest in Peace.
蘇彥輔 謹致
i
身心動作教育應用於爵士鼓個別課學生節奏能力之 行動研究
蘇彥輔
國立臺東大學音樂學系碩士班音樂教育組 摘 要
本研究旨在探討應用身心動作教育（Somatic Movement Education）於爵士鼓 個別課教學以提升學生節奏能力之行動研究。本研究身心動作教育課程包含「呼吸 放鬆覺察」與「身體使用覺察」，其中包括兩個循環的教學設計；以三位學生為教 學對象，三人皆是爵士鼓之初學者，因此在爵士鼓學習之起始能力皆不理想；為改 善教學困境，根據相關文獻探討到身心動作教育應用於爵士鼓教學的可行性，研究 者規劃七週之行動研究，期望能改善學生們演奏爵士鼓之節奏能力。
本研究之目的為：一、建構身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學以提昇節奏 能力之可行教學方案；二、探討身心動作教育應用於爵士鼓個別課中對於學生節奏 能力之影響；三、探討身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學之教師省思與教師專 業成長。本研究之研究工具包括：身心動作教育教學之教學方案、學生起點行為能 力測驗、節奏能力測驗、學生學習自評量表、學生訪談大綱、協同教學觀察表、教 學省思札記，從中分析並歸納後，以進行資料分析與處理。依據研究結果與發現，
本研究之結論如下：一、建立身心動作教育融入於爵士鼓個別課之教學方案、教學 歷程與教學省思，結果顯示身心動作教育實施於改善爵士鼓個別課學生之節奏能力 確實可行；此教學方案對於三位學生之節奏能力皆有所幫助，其中以「身體使用覺 察」課程中的「身體打擊」、「身體彩繪」、與「身體構圖認識」最讓學生們喜 愛。二、應用身心動作教育於爵士鼓個別課的節奏能力有明顯之進步，包括拍子、
時值的節奏能力皆有明顯之提升，S1「拍子」能力進步較為明顯，S2 與 S3 以「時 值」能力進步較為明顯。三、應用身心動作教育於爵士鼓個別課節奏能力之教師省 思與專業成長：（一）教師教學時應將課程內容作清楚表達與動作的示範；（二）
課程內容應注意動作與身體經驗的連結及運用實物之聯想方式進行教學；（三）教 師應根據學生的個別差異彈性調整課程內容，以讓學生達到心流的體驗；據此，研 究者對於爵士鼓個別課學生之節奏能力的教學具有專業性的成長。
關鍵詞：身心動作教育、爵士鼓、個別課教學、節奏能力、行動研究
ii
An Action Research on the Application of Somatic Movement Education to the Rhythm Ability of Students in Individual Lessons of
Drums Su Yanfu
Abstract
This research aims to explore the application of Somatic Movement Education in the teaching of individual drum lessons to improve students' rhythmic ability. The Somatic Movement Education courses in this study include "Breathing relaxation awareness course" and "Body usage awareness course", which include two-cycle teaching design; three students are the teaching objects, and all three are new to drums.
For beginners, the initial ability to learn drum is not well. In order to improve against the teaching dilemma, according to the relevant literature which explored the feasibility of applying Somatic Movement Education to drum teaching, the researcher planned a seven-week action study, hoping to improve students' capability of playing the rhythm of drums.
The purpose of this research is: 1. To construct a feasible teaching plan for applying Somatic Movement Education to individual drum lessons to improve rhythm ability; 2. To explore the impacts of Somatic Movement Education applied to individual drum lessons on students' rhythm ability; 3. To explore the application of Somatic Movement Education to teacher’s reflection and professional growth in teaching individual lessons of drums. The research tools of this study include: the teaching plan of the Somatic Movement Education and teaching, the student's initial behavior ability test, the rhythm skill test, the student learning self-assessment scale, the student interview outline, the collaborative teaching observation table, and the realization notes on teaching, then final analyzed and concluded via data analysis and processing. Based on the research results and findings, the conclusions of this study are as follows: 1.
iii
Establishing the teaching plan, teaching process and reflection of the integration of Somatic Movement Education into individual drum lessons, the results did show that Somatic Movement Education implemented to improve the rhythm of students in individual drum lessons was indeed feasible; this teaching plan was helpful to the rhythm ability of the three students. Among them, the "Body Percussion", "Body Painting" and "Understanding of Body Structure" in the course of "Awareness of Body Utilization" are the most effective, the students loved it. 2. The application of Somatic Movement Education in individual lessons of drums has significantly improved the rhythm ability, including beat and duration. The improvement of the ability of S1 "beat"
is more obvious, and improvement of S2 and S3 is more obvious on the "duration"
ability. 3. Applying Somatic Movement Education resulting the reflection and professional growth of teachers who taught the lesson: (1) Teachers should clearly deliver the contents of the course and demonstrate the movements during the teaching, (2) The contents of the course should pay attention to the movement and physical experience as well as teach with the application of connection in real life objects , (3) The teacher should flexibly adjust the contents of the course according to the individual differences of the students, so that the students can reach to the understanding of Flow Experience; accordingly, the researcher improving students’ rhythm ability from the individual lessons of the drums will also gain the professional growth.
Keywords: Somatic Movement Education, Drum Set, Rhythm Ability, Action Research
iv
目次
摘 要 ... i
第一章 緒論 ... 1
第一節 研究背景與動機 ... 1
第二節 研究目的 ... 5
第三節 研究問題 ... 5
第四節 名詞釋義 ... 6
第五節 研究範圍與限制 ... 8
第二章 文獻探討 ... 10
第一節 爵士鼓起源與爵士鼓演奏內涵之探討 ... 10
第二節 打擊樂團及打擊樂教學相關研究之探討 ... 21
第三節 身心動作教育內涵及其相關研究之探討 ... 26
第四節 節奏能力內涵之探討 ... 34
第三章 研究方法與流程 ... 44
第一節 研究方法 ... 44
第二節 研究流程 ... 45
第三節 身心動作教育之實施計畫 ... 48
第四節 研究場域與對象 ... 50
第五節 研究者與協同研究者 ... 51
第六節 研究工具與資料處理 ... 53
第七節 研究倫理 ... 56
第四章 研究結果與討論 ... 57
第一節 身心動作教育運用於爵士鼓個別課教學之可行教學方案 ... 57
第二節 身心動作教育應用於爵士鼓個別課中對於學生節奏能力之影響 .. 75
v
第三節 身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學之教師省思與教師專業成
長 ... 85
第五章 結論與建議 ... 99
第一節 結論 ... 99
第二節 建議 ... 102
參考文獻 ... 104
一、中文部分 ... 104
二、英文部分 ... 111
附錄 ... 112
附錄一 ... 112
附錄二 ... 114
附錄三 ... 117
附錄四 ... 126
附錄五 ... 131
附錄六 ... 135
附錄七 ... 139
附錄八 ... 144
附錄九 ... 147
vi
表次
表 2-1 爵士鼓之相關研究...19
表 2-2 國內爵士鼓於打擊樂團之相關論文研究...25
表 2-3 身心動作教育課程模式...28
表 2-4 呼吸放鬆覺察之相關研究...31
表 2-5 體使用覺察之相關研究...32
表 3-1 研究對象基本資料調查...51
表 3-2 協同研究者之學經歷和領域...52
表 3-3 本研究之專家資料表...55
表 3-4 資料編碼方式說明...55
表 4-1 學生能力之評量標準...58
表 4-2 學生能力之綜合評估表...58
表 4-3 第一循環前之節奏能力測驗得分...59
表 4-4 第一循環身心動作教學之課程大綱...60
表 4-5 第一循環之教學方案 第一週...62
表 4-6 第一循環之教學方案 第二週...63
表 4-7 第一循環之教學方案 第三週...64
表 4-8 第二循環身心動作教學之課程大綱...69
表 4-9 第二循環之教學方案 第四週...71
表 4-10 第二循環之教學方案 第五週...72
表 4-11 第二循環之教學方案 第六週...73
vii
表 4-12 第二循環之教學方案 第七週...74
表 4-13 爵士鼓個別課學生第一循環後之節奏能力測驗分數...76
表 4-14 爵士鼓個別課學生第二循環後之節奏能力測驗分數...79
表 4-15 兩次循環教學後學生節奏能力提升之成效...81
表 4-16 拍子能力進步分數與進步百分比...83
表 4-17 時值能力進步分數與進步百分比...85
表 4-18 學生學習狀況訪談...86
表 4-19 第一循環教學方案教學者省思與修正...89
表 4-20 學生學習自評量表...91
表 4-21 第二循環教學方案教學者省思與修正...93
viii
圖次
圖 2-1 鼓棒構造圖... ...13
圖 2-2 爵士鼓配置與譜上位置...14
圖 2-3 爵士鼓譜之譜例... ...15
圖 3-1 研究流程... ...47
圖 3-2 研究流程圖... ...49
圖 3-3 教室平面圖... . .... . ... . .... . .... . ...50
圖 3-4 教室實景圖.... . .... . .... . ... .... . .... . ...50
圖 4-1 第一循環教學方案後之拍子能力測驗分數... . .... . ...77
圖 4-2 第一循環教學方案後之時值能力測驗分數... . .... . ...77
圖 4-3 第一循環教學方案後之節奏能力平均分數... . ... . ....78
圖 4-4 第二循環教學方案後之拍子能力測驗分數.... ... .... . ...80
圖 4-5 第二循環教學方案後之時值能力測驗分數.... . ... . ...80
圖 4-6 第二循環教學方案後之節奏能力平均分數.... . ... . ...81
圖 4-7 兩次循環學生節奏能力之成效.... . .... . .... ... . ...82
圖 4-8 兩次循環學生拍子能力成長圖.... . .... . .... ... . ...83
圖 4-9 兩次循環學生時值能力成長圖.... . .... . .... ... . ...84
圖 4-10 介於音樂素養與音樂挑戰之間動態的關係.... . ... ...98
1
第一章 緒論 第一節 研究背景與動機
一、研究背景
身心學（Somatics）是一門探身心之間的關係，與開發身體覺察能力的經 驗 科 學 ， 藉 由 身 心 學 的 理 論 ， 發 展 出 身 心 動 作 教 育 （Somatic Movement Education）的課程，並經由各種身心技法，對身體進行再教育的過程，使學習 者能夠透過不同的動作質感、體驗不同的動作操作與接觸，經驗身體不同的狀 態、型態，以及體會自己內在的感受，開發自我身體的覺察能力，進而學習重 新建構身體的使用方式，能夠隨時察覺身體狀態並調整自己，改善身體不當之 使用所造成的疼痛問題或其他不適，以達到全人健康的理想目標。（林大豐、
劉美珠，2003）。身心動作教育課程有相當多元化的內容與設計，身心學可應 用於教育上、治療上，與動作訓練上。（林大豐、劉美珠，2003；林季福，
2004；劉美珠，2003）。身心技巧課程中對於自我身體的暸解及身體控制能 力，與動作技能，對於從事表演藝術的音樂家、舞者、演員、競技運動員，皆 十分重要（江文嘉，2009）。
身心學理論係身心動作教育的之基礎，藉由動作的操作，能夠讓學習者體 驗身體，並且體會其內在之感受，身體的使用方式重新建構，進而開發身體的 覺察能力（林季福，2004）；陳怡真（2004）指出身心動作教育的觀念與實際 操作活動的設計，強調體察身體、認識身體，進而重新學習認識身體。當身體 覺察能力提升後，可使學習者發現身體的使用習慣、身體結構、肌肉僵硬的情 況、身體疼痛的原因、以及身體使用的方式，身心技法將有改善之效果（陳一 德，2008）；此外，劉美珠（2003a，2003b）更指出身心動作教育課程可包含
2
「呼吸放鬆覺察」、與「身體使用覺察」兩個部分。
身心動作教育可透過呼吸、感覺等不同活動方式讓學習者放鬆肌肉、情緒 及重新調整身心狀態，而正確的呼吸方式更可帶給學習者身體正面的改變和健 康，若能利用每天與我們朝夕相處的維生本能，正確的呼吸將對學習者的身體 有很大的影響力（林大豐、劉美珠；2005；郭亞民，2017）。身心學可以提供 正確的呼吸方式及身體使用方式與身體溝通，進而能有更精細的控制，讓身心 一體來呈現各領域方面的表現技巧（江文嘉，2009；劉美珠，2004）。
爵士鼓的打擊是一種高度講究四肢協調性運用的技術，也是一門透過神 經、肌肉、思考和藝術創作同步進行的複雜行為，它是一種音樂，是一種藝 術，是一種休閒，也是一種運動；經由不斷地練習使身體熟練演奏技巧之動 作，爵士鼓演奏過程中亦須注重身體的使用，才能使動作更加具有流暢度（王 子昂，2017；林詩音、黃景鶴，2011；陳佩祺，2001）。
現今坊間有許多爵士鼓打擊樂教室及教授打擊樂的教師，但根據研究者教 授打擊樂多年的經驗中，可發現無論哪個年齡的學生，都常出現打擊時無法配 合正確的呼吸方式、與身體不夠放鬆導致節奏不準確等問題，其實根據身心動 作教育專家劉美珠（2007：65）的《身心對話-自然動作與身心遊戲》一書中，
曾提到在身心學的領域中，「呼吸的探索」受到所有身心技法的重視，尤其是 在身心教育、調整身體、動作治療、和修正習慣動作上，更是一致強調呼吸的 重要性；而透過「呼吸之舞」更可以讓呼吸的速度快慢與動作相互配合，以體 悟身體動作的深層變化。因此，根據劉美珠（2003b，2004，2007）的相關研究 指出，身心動作教育課程設計對於學生在「節奏」與「動作治療」及「修正習 慣動作」方面的結合，能有助於放鬆學生的身心狀況、改善動作及增加身體穩
3
定，例如《身心對話-自然動作與身心遊戲》一書中提到可以將呼吸分成三段，
成為「吸、吸、長吸…」，接著「吐、吐、長吐…」形成了不同的呼吸速度，
身體動作也能隨著呼吸配合不同的全身動作，再搭配輕柔的音樂所形成的一場
「呼吸之舞」，動作都能慢慢放鬆，動作也能有不同時間與空間的變化。因 此，本研究將透過行動研究法，應用身心動作教育於爵士鼓個別課教學中，探 討如何經由「呼吸放鬆覺察」與「身體使用覺察」的教學活動，進而提升學生 們演奏爵士鼓時的節奏能力。
二、研究動機
許鎮顯（2008）曾研究國小樂樂棒球打擊效能，呼吸放鬆覺察課程能讓學 童學習正確的呼吸法、放鬆身體、心情平靜減輕壓力，且身體使用覺察課程讓 學童身體的感覺更清楚，也能增加個人身體靈活度；此外，身心覺察課程在一 些相關的研究，對於動態的活動上，亦有提升能力之效果（吳美慧，2006；李 易美，2017；謝文仁，2008）；「呼吸」放鬆訓練不受設備、儀器、時間與空 間等條件的限制，對於等待上台面臨演奏焦慮的學生來說，更具有其實施的可 行性；調整呼吸係身心技巧進行放鬆之訓練主軸，身體的專注力透過呼吸而提 升，對於專業技能之學習有良好效果（吳美慧，2006；廖敏君，2008）。綜合 上述，身心動作教育強調透過呼吸與放鬆技巧，讓身體進入完全放鬆的狀態，
以進入下一階段的練習。
研究者於大學期間主修身心學課程，並於復健科實習；從事爵士鼓個別課 教學五年以來，深覺學生的節奏能力實有待提升，學生是否能注重到呼吸放鬆 覺察、與身體使用覺察兩方面，對於節奏能力之提升與否影響頗深。在爵士鼓
4
演奏時，演奏者時常專注於樂器演奏，卻忽略了正確的呼吸方式與身體的使 用；錯誤的使用呼吸方式及肢體動作，長久下來除對身體產生傷害，甚至將受 傷視為理所當然。研究者以過去學習身心學之概念，並將其運用於爵士鼓個別 課教學課程中，希望能改善學生僵硬所導致的不流暢打擊狀態，並從中調整其 錯誤的身體使用，以幫助學生理解身體位置、身體架構、正確的呼吸與肌肉使 用、隨時察覺身體之狀態並調整自我的打擊動作。爵士鼓是一項十分注重四肢 靈活度的樂器，尤其注重各關節的活動度及控制力，因此，身體使用覺察與呼 吸放鬆的課程設計能增加學生在演奏爵士鼓時的靈活度，此為研究動機一。
行動研究中，教師即研究者，係將行動與研究結合為一；行動研究是要使 置身於實際教育情境中的教師，能依其教育現場的真實問題，進行有系統的研 究，以講求解決實際問題的一種方法（吳若瑄，2013）。於許多研究中（周英 嬌，2010；陳一德，2008；鍾志安，2009）可發現身心動作教育常應用於各領 域，學習者專業能力皆有所提升，但本研究之價值在於，尚未有身心動作教育 應用於音樂領域之實徵性研究，因此，本研究將採取行動研究，主要將透過身 心動作教育之教學，以有效提升學生演奏爵士鼓之節奏能力，此為研究動機 二。
5
第二節 研究目的
本研究旨在探討應用身心動作教育於爵士鼓個別課教學以提升學生節奏能 力之行動研究。依據研究背景與動機，本研究目的與問題如下：
一、建構身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學以提昇節奏能力之可行教學方 案。
二、探討身心動作教育應用於爵士鼓個別課中對於學生節奏能力之影響。
三、探討身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學之教師省思與教師專業成長。
第三節 研究問題
茲就上述研究目的，本研究之研究問題如下：
一、建構身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學以提昇節奏能力之可行教學方 案為何？
（一）身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學以提昇節奏能力之第一循環教學 活動設計內容與教學實施為何？
（二）身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學以提昇節奏能力之第二循環教學 活動設計內容與教學實施為何？
二、探討身心動作教育應用於爵士鼓個別課中對於學生節奏能力之影響為何？
（一）身心動作教育應用於爵士鼓個別課中，學生「拍子」的演奏能力是否提 升？
（二）身心動作教育應用於爵士鼓個別課中，學生「時值」的演奏能力是否提 升？
三、探討身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學之教師省思與教師專業成長為 何？
6
（一）身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學，研究者之教學省思為何？
（二）身心動作教育應用於爵士鼓個別課教學，研究者之教師專業成長為何？
第四節 名詞釋義
一、身心動作教育（Somatic Movement Education）
身心動作教育課程是以身心學理論基礎所發展的系列課程，主要在開發身 體覺察能力，其中透過實際操作的方式，協助個體重新教育身體，注重個人經 驗、姿勢、動作、情緒、想法、自我概念與外在環境的互動，以及個人自主性 和個別差異，進而提昇身體使用效率，因此，身心動作教育是一個自我反省、
自我探索及自我認識的教育過程（劉美珠，1999）。
本研究之身心動作教育課程包含「呼吸放鬆覺察」、「身體使用覺察」的 課程。其中包括兩個循環共計七週的課程，第一循環有三週課程，第二循環有 四週課程；以三位學生為教學對象，分別為國小音樂班三年級男童、音樂班四 年級男童、大學三年級音樂學系女學生為研究對象，每一位學生皆有 7 堂的個 別課，因此，共計 21 節堂之個別課，研究者分別從呼吸、探索、察覺、操作等 活動中來提升三位學生演奏爵士鼓時之呼吸放鬆覺察能力與身體覺察使用能 力。
二、爵士鼓（Drum）
爵士鼓係由「皮革類打擊樂器」與「金屬類打擊樂器」所組成，前者包括 小 鼓 （Snare drum）、中音鼓（Tom-Tom）、落地鼓（Floor Tom）、大鼓
（Bass drum）；後者包括腳踩鈸（Hi-Hat Cymbals）、吊鈸（Crash Cymbal）與
7
銅鈸（Ride Cymbal）；爵士鼓在音樂中所扮演的角色除暗示樂曲拍子外，更重 要的是為曲子確定風格與增添色彩，此外，爵士鼓也控制著整首樂曲的音量、
音色、速度與曲風（李長鴻，2014）。
本研究之爵士鼓意指大鼓、小鼓、中音鼓、落地鼓及銅鈸等樂器之套鼓組 合。
三、個別課（Individual Lessons）
蘇鈴雅（2004）指出個別課為一對一的教學環境，無學級之分，主要係一 種師徒制之教學方式。
本研究之個別課，意指實施一對一之爵士鼓教學，個別課之教學對象分別 為兩位國小音樂班三年級及四年級的男學生、以及一位大學音樂學系大三的女 學生。
四、節奏能力（Rhythmic Ability）
E. Boardman 將音樂元素的概念分為十種，而節奏為音樂的重要元素，其包 含四個次概念：（1）拍子（Beat）（2）時值（Duration）（3）節拍（Meter）
（4）速度（Tempo）；拍子是音樂時間最小的單位，係一種規律的跳動方式；
時値則代表音符的長度；節拍為強弱拍的規律組合；速度是指快慢的概念（引 自何育真，2014；Boardman，1988a，1988b，1988c）。
本研究之節奏能力，意指經兩個循環七週的身心動作教育課程融入爵士鼓 教學後，針對「拍子」、「時值」兩方面，應用「質性研究」中的觀察、訪談 資料；以及「量化研究」中的描述性統計，將資料進行整理與計算，藉由蒐集
8
到的資料，以圖形或表格來呈現平均數等資料，以了解學生節奏能力是否有進 步或提升。
第五節 研究範圍與限制
一、研究範圍
（一）研究對象
本研究之研究對象為研究者目前在臺東市咚咚音樂教室（化名）所任教之 爵士鼓個別課中的兩位國小音樂班男性學童，包括三年級與四年級，以及一位 就讀大學音樂學系三年級之女性大學生，三位皆為爵士鼓之初學者；本研究僅 以臺東市咚咚音樂教室之三位學生為研究對象，樣本無法概括其他音樂教室或 學校中進行爵士鼓個別課教學之學生。
（二）研究內容
研究者目前擔任臺東市咚咚音樂教室爵士鼓個別課教學之教師，因此，針 對教學時所遇到之問題進行行動研究，希望能藉由身心動作教育課程內涵以提 升個別課學生之演奏爵士鼓時之節奏能力，也藉此省思課程的設計，以及教學 內容，研究者依據身心動作教育教學之教學方案、學生起點行為能力測驗、節 奏能力測驗、教學省思札記、協同教學觀察表、學習單等工具蒐集資料，從中
分析並歸類後，以進行資料的分析與處理。
（三）教學時間
本研究之教學時間，為每週每位學生一堂課的身心動作教育課程，分別十 施於三位個別課學生，第一循環三週、第二循環四週，每週課堂一小時，共計
二十一堂課，教學時間係從2021 年 2 月 25 日至 4 月 15 日。
9
（四）教學地點
教學地點為臺東市咚咚音樂教室（化名）中的爵士鼓教室，教學空間約十 坪，教學設備包括爵士鼓組、瑜珈墊、抗力球、白板等。
二、研究限制
本研究雖力圖完整，但仍受限於研究者之時間、人力、課程內容、研究方 法等因素，以下分成三點來敘述。
（一）本研究之課程大綱係以劉美珠（2007）《身心對話-自然動作與身心遊 戲》、與尾崎元章之爵士鼓教材《鼓惑人心》（蕭良悌譯，2016）之教 材為藍本，並據此自編教學方案，其他教材不在本研究之教材內容中。
（二）本研究之研究時間為2021 年 2 月 25 日至 4 月 15 日，每週 3 節、每節 60
分鐘之個別課，因此，本研究僅限於研究者本身上課 7 週之時間，不對 研究者其他教學活動進行資料蒐集，故資料未能包含所有可能涉及之教 學活動。
（三）本研究所實施之身心動作教育教學方案課程，第一循環為三週，第二循 環為四週；為配合協同教師、研究對象，以及研究者共同授課時間，故 僅規劃七週課程，每位學生七堂課，共計 21 堂課，不能再包含更多課 程，為本研究之限制。
（四）本研究之研究結果僅針對此教學方案實施，對所蒐集之資料進行分析與 討論，無法將此研究之結果推論至其他個案。
10
第二章 文獻探討
本章分四小節來進行文獻探討，本研究之目的旨在探討身心動作教育應用 於爵士鼓個別課教學以提昇學生之節奏能力，從行動研究過程中編擬一套增進 爵士鼓打擊時提升節奏能力之「身心動作教育課程」。第一節介紹「爵士鼓起 源與爵士鼓演奏內涵之探討」；第二節為「打擊樂團及打擊樂教學相關研究之 探討」；第三節為「身心動作教育內涵及其相關研究之探討」，而身心動作教 育係以身心學理論基礎所發展的教學，故身心學亦為本節探討範疇。第四節為
「節奏能力內涵之探討」。
第一節 爵士鼓起源與爵士鼓演奏內涵之探討
一、爵士鼓之歷史淵源
陳冠毅（2017）指出爵士鼓組的雛形最早可以追溯到 1865 年美國南北戰爭 的結束，在傳統打擊樂器都是由不同的打擊樂手來演奏，每個人在同一首樂曲 中只需要負責一項打擊樂器。但漸漸的開始有鼓手嘗試用一隻手演奏大鼓，另 一隻手則演奏小鼓的方式，直到 1890 年出現大鼓踏板後，才產生了新的變化。
由於打擊樂手的缺乏與表演場地受限，而將原本的大鼓、小鼓、銅鈸三樣樂器 結合而成僅需一人演奏的爵士鼓模式，現代爵士鼓的配置就是依照此概念，加 以改良並新增的硬體設備（張基浩，2019）。以下分述爵士鼓之歷史淵源演進
（陳冠毅，2017；張基浩，2019）：
（一）1890 年，狄迪‧錢德勒（Dee Dee Chandler）是首位使用腳踏板演奏大鼓 的鼓手。
11
（二）1909 年，威廉‧路德維希（William F. Ludwig）製作出完整的大鼓踏板系 統。有別於1890 年代的踏板，新大鼓踏板的控制性，勝過傳統踏板。
（三）1913 年，鼓刷（Brash）的產生，成為爵士音樂發展中重要的音色來源。
（四）1919 年，因美國政府禁酒令，出現大量地下酒吧，造成爵士大樂團的蓬 勃發展。
（五）1926 年，腳踩鈸（Hi-Hat） Walberg & Auge 發明可用手和腳演奏的腳踏 鈸。
（六）1930 年，腳踩鈸（Hi-Hat）的出現，其音色開始被當成計算拍子的工 具，同時中音鼓（Tom-Tom）與落地鼓（Floor-Tom）加入了爵士鼓組的 行列。
（七）1930 年，四顆鼓（大鼓、小鼓、中鼓、落地鼓）的編制逐漸普及。
（八）1940 年，Louie Bellson 首度使用雙大鼓（Double Bass Drum）。
（九）1941 年，打點鈸（Ride）因應爵士樂團的新型態而產生。
（十）1950 年，工藝技術及科技進步，許多鼓組設備的改革演進，如美國鼓廠 牌創立於 1849 年的羅傑斯（Rogers）、1883 年的格雷奇（Gretsch），
1875 年德國索諾（Sonor），1946 年日本珍珠（Pearl）、1974 年多摩
（Tama）等；以及銅鈸品牌土耳其蕭特知音 Zildjian（創建於 1623 年）、瑞士閃耀 Paiste（創建於 1901 年）、加拿大灑遍 Sabian（創建於 1981 年）等。
（十一）1960 年~1970 年搖滾（Rock）音樂的崛起，使得爵士鼓逐漸擴大組合 編制，雙大鼓踏板（Double Bass Pedal）的出現便利了演奏者，演奏者不 再需要第二顆大鼓即可以演奏雙踏；1980 年後，電子學的興起直接地影
12
響 了 爵 士 鼓 在 設 備 上 的 強 化 ， 電 子 爵 士 鼓 的 使 用 、 節 奏 機 （rhythm machine）、音源合成器（sound module）、節拍器（metronome）以及諸 如麥克風（microphone）、電腦（computer）、擴大機（amplifier）、混 音器（mixer）、效果器（effect）、壓縮器（compressor）等的音響錄音 設備，改善了音色上的豐富性及需求，更有效延續了音樂文化的傳承。
二、爵士鼓鼓棒之構造與操作方式
（一）爵士鼓棒的規格與材質
鼓棒有許多不同的規格及材質，但基本的構造皆為相同，鼓棒主要分為五 個部分，如圖 2-1，頭 （Tip）、肩部 （Shoulder）、棒肩至棒頭之漸細的段落
（Taper）、棒桿（Shaft）、尾部 （Butt），嚴晨霖（2018：7）分述如下：
1. 頭 （Tip）：是鼓棒中接觸到樂器最多的部份，其材質大致可以分為木頭及 尼龍膠頭。尼龍材質的棒頭較為堅，其音色的表現較木質棒頭更為清脆明 亮。棒頭形狀則分為五種，橢圓形 （oval） 、橡木果實形 （acorn） 、淚滴 型（drop）、圓形 （ball） 、 圓桶形 （barral）。不同的棒頭形狀會產生不 同的的音色，因此可以依照個人喜好及曲風進行選擇。
2. 肩部 （Shoulder）：主要使用於敲擊銅鈸，影響打擊的彈性及揮擊時的重 量，是影響鼓棒重心分佈的因素之一。
3. 棒肩至棒頭之漸細的段落 （Taper）：長度越短，有較強的力道，但是彈性 相對較差 ;長度越長，力道較小，但有較好的彈性。
4. 棒桿 （Shaft）：主要使用於敲擊銅鈸以及小鼓 rim shot 技巧，也是手部握持 的位置，棒桿的長度直接影響到鼓棒的重量、鼓棒重心位置以及能演奏到的
13
範圍。
5. 尾部 （Butt） 與肩部 （Shoulder）： 相互影響著鼓棒的重心、握持以及平 衡。
資料來源：嚴晨霖，2018： 7
依據嚴晨霖（2018）指出，鼓棒之材質與規格分類為，材質有木製、碳纖維或 金屬製，而木製之鼓棒常見有楓木（maple）、山胡桃木（hickory）、橡木
（oak）；以重量與粗細度為分類的方法，鼓常見制式的型號有 A、B、S 之區 別，例如 5A、7A、5B、2S 等。
（二）爵士鼓握棒與操作方式
徐啟浩（2016）指出演奏爵士鼓的握棒方式分為兩種：對稱式（Match grip）及傳統式（Traditional grip）；而對稱式拿法又分為德式（German grip）
與法式（French grip）：德式握法為兩手掌心朝下，兩手呈現對稱狀；法式握法 為兩手掌心平行，大拇指在鼓棒上方，兩手也呈現對稱狀。
「對稱式」為左右手同樣之握法，左右雙手鼓棒成八字型，大拇指與食指 圖2-1 鼓棒構造圖
14
扣住鼓棒支點，握持鼓棒的支點通常在後段的鼓棒三分之一處，其餘三指自然 輕貼在鼓棒上，靈活收放（嚴晨霖，2018）。
本研究之研究對象所使用爵士鼓鼓棒為5A 山胡桃木，研究者指導三位學生 係以「對稱式持棒法」作為爵士鼓打擊的握棒方式。
三、爵士鼓之記譜法
陳冠毅（2017）指出爵士鼓沒有絕對的音高，但有相對的高低音。爵士鼓 的記譜法（如圖2-2）和五線譜相似，能發出較低頻率的組件，擺在五線譜的最 底層，依照頻率的高低排列鼓組的最低音為大鼓（Bass Drum），最高音則為銅 鈸（Crash Cymbal）：
資料來源：王瑋琦（譯），2013：1
（一）大鼓（Bass Drum）：踩踏大鼓踏板，以鼓槌擊於大鼓鼓面。
（二）落地鼓（Floor Tom）：以鼓棒敲擊落地鼓；譜上縮寫為 F.T。
圖2-2 爵士鼓配置與譜上位置
15
（三）中音鼓 （Tom-Tom）：以鼓棒敲擊中鼓；譜上縮寫為 T.T。
（四）小鼓（Snare Drum）：以鼓棒敲擊小鼓；譜上縮寫為 S.D。
（五）腳踩鈸（Hi-Hat）：鼓棒敲擊緊閉踩合鈸；譜上縮寫為 H.H。
（六）打點鈸（Ride Cymbal）：使用鼓棒敲擊打點鈸表面的聲音。
爵士鼓鼓棒的打點以符桿朝上，大鼓以符桿朝下，「R」代表右手擊鼓，
「L」代表左手擊鼓，下方「K」代表大鼓踩擊，其於鼓組上的譜例如圖 2-3 所 示（孫宇虹、蕭良悌，2008）。
資料來源：孫宇虹、蕭良悌（譯），2008：7
四、爵士鼓演奏動作之探討
在爵士鼓教材《鼓惑人心》的基礎篇當中，明示出演奏爵士鼓演奏之姿 勢，如以下三點（蕭良悌譯，2016）：
（一）上半身的姿勢
肩膀的力量放鬆和兩手肘自然張開約與雙肩同寬。背部須保持直挺，眼睛 以可顧及全組鼓為原則。
（二）椅子的坐法
不妨礙雙腳活動的深度，座椅的高度雖因人而異，坐姿以膝蓋有稍微向下 圖2-3 爵士鼓譜之譜例
16
傾斜的高度較適合打鼓。有些樂手坐略高一些，使足部動作加快，減輕腰部負 擔。
（三）兩腳的姿勢
初學之演奏者需要常讓兩腳維持踩踏板的狀態。Hi-Hat 使用左腳，技巧為 左腳跟略為懸空，身體重量落於前腳掌上。如此踩 Hi-Hat 時較能踩出清晰的鼓 聲。右腳踩大鼓的方法有兩種，腳跟著地來踩「Heel-Down 演奏法」，此法雖 較難使力，適合完全初學者。腳跟略微懸空，只有前腳掌踩踏板「Heel-Up 演奏 法」，由膝蓋至足部提起做下踩踏板動作，較容易出力，搖滾鼓手通常採用這 種大鼓踩法。
本研究所使用的爵士鼓係由各式打擊樂器組合而來之套鼓組合，研究者在 本研究中指導三位學生之爵士鼓動作及姿勢，皆採用爵士鼓教材《鼓惑人心I》
中所示之動作與姿勢。
五、爵士鼓基礎打擊手法
鼓類之演奏技法種類繁多，演奏的技法有單點（Single Stroke）、雙點
（Double Stroke）、封閉式滾奏（Close Roll）、裝飾音（Flam Stroke）、鬼影 點（Ghost Note）、大鼓之雙點（Bass Double Stroke）、雙踏（Double Bass Drum）、切分音（Syncopation）、過門（Fill）、框擊（Closed Rim Shot）、爆 擊（Open Rim Shot），研究者分述如下（張基浩，2019：19）：
（一）單點（Single Stroke）：即敲擊一下的意思，為爵士鼓演奏最基本的打 點，為大部分技法之構成元素。
（二）雙點（Double Stroke）：單手連續敲擊兩下，左右手交替打擊，須善用
17
手腕與敲擊到打擊面之反作用力與慣性，常配合較快的速度演奏，當演 奏到一定速度可稱為開放式滾奏（Open Roll）。
（三）封閉式滾奏（Close Roll）：亦稱為輪鼓，鼓類的樂器打一下就是一個 點，不同於一般鋼琴持續壓著一個琴鍵聲音就可獲得延續，而封閉式滾 奏的意義就在於集合多個點，使聲音得以延續。演奏的方法在於利用敲 擊打擊面之彈力，施以往下之正向作用力壓縮這股彈力，並左右手交替 使用以求聲音延續。
（四）裝飾音（Flam Stroke）：非常接近的兩個點，第一個點是所謂的裝飾 音；第二個點則為主音，音量比例為裝飾音小單點大，打擊前一手低，
一手高，低者為敲擊裝飾音，高者為敲擊主音。
（五）鬼影點（Ghost Note）：音量較小的細點，就目的是一種感覺、一種味 道、一種風格，遠比實質上的聲音來的重要，可以加在任何拍點上，加 強韻律跟節奏感。
（六）大鼓之雙點（Bass Double Stroke）：為單腳做快速、連續兩點的動作。
（七）雙踏（Double Bass Drum）：分雙大鼓與雙踏板兩種工具，但技巧的運用 都是一樣，運用左腳跟右腳來演奏大鼓，可以有更多的節奏運用，而不 受限於單腳的極限。
（八）切分音（Syncopation）：理論上來說為改變強弱拍秩序稱之切分音，爵 士鼓上所謂的切分音，常用於在十六分音符的四個點 1234 中出現在 2 跟 4 亦可謂之切分音。
（九）過門（Fill）：在流行樂界普遍的名詞，樂句樂段之間的銜接，即稱為過 門，是搭起樂句間的橋樑，又或者是一種變化，改變風格、敘說的故
18
事；在爵士鼓上更貼切的說法是固定節奏之間或之後的變化，樂句銜 接、變換節奏、給 cue 點、改變風格、炫技、結尾都是使用過門的時 機。
（十）框擊（Closed Rim Shot）：使用在小鼓上的技巧，左手小鼓棒頭放置在 鼓框上，並超出鼓框約 1/4 鼓棒長之位置，而小鼓底端則為左手按壓在 鼓面上，靠著大拇指與食指將鼓棒抬起敲擊鼓框，但手掌不離開鼓。
（十二）爆擊（Open Rim Shot）：讓鼓棒同時敲擊鼓框與鼓面，音量會比同樣 力道只敲擊鼓面大的多。
依據徐啟浩（2016）指出，爵士鼓打擊有四種音色演奏的基本打法，能演 奏出十分複雜且多變的音色：
（一）Down：起動點大約在耳際的高度，由此向下打後，停在距鼓面約一吋的 高度上。
（二）Up stroke：以一吋的高度向下打擊之後，迅速的拉高回到 Down stroke 的 起動點（耳際高度）。
（三）Tap：起動點在距離鼓面約一吋的高度，輕輕的向下擊之後，再回到原起 動點（鼓面一吋之高度）。
（四）Full：起動點大約在耳際的高度，由此向下打擊之後,再回到原起動點。
四、爵士鼓之相關研究
研究者查詢國內以「爵士鼓」為名之論文，共有17 筆；其中茲將研究相關之 主題、對象、方法進行分析，依照年份遞減，統整列表（見表2-1）
19
表2-1 爵士鼓之相關研究
論文名稱 研究者 年
份 研究對象 爵士鼓教學系統的研究與探討—以響地音樂爵
士鼓教育系統與教材為例 張文光 2020 爵士鼓鼓手 爵士鼓鼓踏之打槌系統改良設計、製作與評估 卓詩儒 2020 爵士鼓踏板
菲利˙喬˙瓊斯於 1950 至 1965 爵士鼓伴奏及 獨奏手法分析以《懶惰的鳥》、《在愛人離開 的時候》、《沒有廣場的房間》為例
蔡孟勳 2020
菲利˙喬˙
瓊斯之三首 演奏之歌曲 爵士鼓演奏藝術家陳慧明老師教學方法之研究 李如鵬 2017 爵士鼓演奏
家
1990 年後臺灣爵士鼓演奏家之創作與詮釋研究 陳冠毅 2016 爵士鼓演奏 家
鼓動人生：一位肢體障礙學生學習爵士鼓的成
長生命故事 黃于倫 2016 一位肢體障
礙學生
爵士鼓之打擊在矯正臂神經叢損傷上之應用 王子昂 2016
14 歲 臂 神 經叢損傷之 女性患者 爵士鼓大鼓踏板之創新機構設計 賴紀衡 2014 爵士鼓學習
者
影音輔助教材於爵士鼓學習成效之研究 李冠宏 2014
桃園縣各高 中與五專之 熱 音 社 學 生、以及研 究者本身的 學生 二十世紀爵士鼓演奏風格之研究與探討-以爵
士樂與搖滾樂著名鼓手演奏特色為例 李長鴻 2013 爵士鼓鼓手
視覺提示、視覺回饋及學習風格於爵士鼓打擊
訓練成效之研究 林于斌 2013
60 位 受 過 音樂訓練或 曾受過音樂 訓練者
20
探討爵士鼓在現代打擊樂的演奏與運用 簡任廷 2011 爵士鼓打擊 樂作品 爵士鼓靈感紀錄應用程式互動介面設計研究以
“Dr.Helper－Rock Kit”為例 陳軒德 2010 爵士鼓學習 者
爵士鼓演奏風格、技法與音色之探討 張基浩 2009 爵士鼓演奏 家
樂器爵士鼓產業經營方式之經濟分析—垂直整
合策略的選擇 何直 2009 爵士鼓廠商
爵士鼓製造廠之瓶頸優先指派模式研究 李明峰 2007 爵士鼓製造 商
樂器產品之造形意象研究-以爵士鼓為例 魏國雄 2004 爵士鼓相關 產品 資料來源：研究者自行彙整
以上文獻為涵蓋「爵士鼓」之研究，根據上述，研究者將進行歸納：以
「教學相關」為研究主題，共計4 筆；以「演奏相關」為研究主題，共計 5 筆；
以「鼓組與器材」為研究主題，共計 6 筆。根據爵士鼓之相關研究，研究者發 現目前多以演奏風格、演奏手法、詮釋，以及器材研究為多數。
綜合上述，尚未有以「爵士鼓」為研究主題，並以「行動研究」進行之相 關研究。因此，本研究將參考上述相關研究內容與研究結論，以爵士鼓個別課 學生為研究對象，設計「身心動作教育課程」應用於爵士鼓教學之行動研究，
以提供未來爵士鼓教學之參考。
21
第二節 打擊樂團及打擊樂教學相關研究之探討
一、打擊樂之發展
隨著人類的文化，打擊樂（Percussion）已經存在了數千年之久，而世界各 文化群中，以鑼鼓傳統音樂形式存在的打擊樂，雖然在傳統藝術中具有相當重 要的地位，但整體來說，以往打擊樂的地位的確不如管樂、弦樂、聲樂以及鍵 盤樂等樂種；今日我們所稱之「打擊樂」，是古典音樂種類之中，比較晚興起 的一個樂種，至今尚未超過一個世紀（黃堃儼，2000）。
許毅（2008）指出打擊樂器是最古老的樂器，以手腳拍打身體或地面，構 成最原始的節奏，後而發展為器物敲打，成為用來傳遞訊息與表達感情的工 具。在遠古時代，人類為了求生存而製造出各式的聲響效果，用以嚇阻大型的 野獸、動物對其進行攻擊，並且聲響效果也有助於人類進行狩獵、覓食等行 動；隨著人類文明的演進及文化的發展與進步，聲響效果開始被運用於慶典儀 式或典禮中，成為一種意念的延伸，打擊樂器即是在這樣的時代變化中發展出 來的，其廣泛的被應用在人類的生活中（侯彣璇，2010）。二十世紀開始，西 洋擊樂漸漸從伴奏樂器獨立出來，擊樂無論在數量、種類、音色變化和表現力 都佔有重要的地位，且擊樂群都能獨立演奏，以致現代作曲家廣泛地嘗試運用 打擊樂器來製造出與旋律樂器不同的特殊效果，豐富且加重音樂張力。任何一 種經由敲打、互擊而能發出聲音的樂器，皆可稱為打擊樂器。在西方的管絃樂 團中，舉凡以震搖發聲，或因絃鳴、膜鳴、及木質、金屬，或其堅硬物體所製 成，可發聲之物體皆可稱之為打擊樂器（吳國銘，2010）。
22
二、打擊樂演奏音色之影響因素
朱宗慶（1993）認為打擊樂器因為自身材質的不同而有不同的泛音列數 目，導致音色的差異。影響音色主要有四大因素：
（一）樂器本身：樂器本身是影響音色最主要的因素。例如：樂器的材、鼓皮 的鬆緊、踏板的運用等。
（二）演奏工具：敲擊棒的質料、長度、重量、形狀及軟硬。
（三）敲擊位置：樂器因為製作材料、發聲原理、共鳴方式的不同，其各部位 的聲音也有很大的差異。例如打擊面有分為鼓皮與鼓框，而 越近鼓皮中心因張力而有不同的變化。鈸也因敲擊位置的差 異而有不同的音色。
（四）演奏方法：打擊樂器的演奏是藉由敲打觸擊而成，敲擊的力度也會影響 音色與音量的表現。
三、國內打擊樂團之現況
林雅卿（2010）指出臺灣近二十多年來在國內的樂壇中，陸續成立了許多 職業打擊樂團體。這些打擊樂團體各自發展出自己的風格，也積極帶動國內學 習打擊樂風氣。目前國內職業打擊樂團體包括十方樂集、台北打擊樂團、朱宗 慶打擊樂團、連雅文打擊樂團等。
（一）十方樂集
「十方樂集音樂劇場」成立於 1997 年 1 月，由團長徐伯年所創辦。是台灣 唯一由民間經營的多功能音樂演奏劇場，在「十方樂集音樂劇場」裡配有專業 音響、錄音、錄影設備及劇場舞台燈光等器材，除了音樂演出，也可以提供一
23
般藝文演出使用。
（二）台北打擊樂團
由連雅文所創辦的台北打擊樂團創立於1986 年，二十年來，培養多位優秀 打擊樂家，並於每年例行巡迴表演，也多次與國外專業表演團體及藝術家聯合 演出。
（三）朱宗慶打擊樂團
1982 年打擊樂家朱宗慶，是國內最早推展打擊樂演奏及教育之音樂家，並 以「演奏、教學、研究、推廣」為四大目標，並將打擊樂的學習做全面性的推 廣；朱宗慶又在 1990 年籌設了「財團法人擊樂文教基金會」，負責樂團行政工 作，並於 1992 年創辦「朱宗慶打擊樂教學系統」，透過組織化、系統化以及具 體化的方式與教學內容，進一步落實藝術扎根的工作。
（四）連雅文打擊樂團
連雅文多年來致力於打擊樂藝術的耕耘、創作許多打擊樂經典作品，演出 足跡遍及台灣並橫跨國際舞台，是國際樂壇知名的打擊樂創作及演奏家。打擊 樂團中集古典、專業、樂活主義與前瞻思維的當代新星，其表演型態非常多 元。
四、打擊樂教學
打擊樂教學能發展學生之節奏感，而且對音色、曲式結構、多聲部織體表 現力的敏感性，並可培養學生之基本合作意識、合作能力、創造意識、創造能 力、組織紀律性和責任感（許卓婭、薛瑜編，1993）；關於打擊樂教學特點方 面，研究者整理如下（吳慧文，2000；許卓婭、薛瑜編，1993）：
24
（一）打擊樂教學的功能
打擊樂教學可以讓幼兒接觸到多聲部的音樂形式，因此，打擊樂教學的目 的除了一般所強調的培養節奏感、音色感和團體合作的觀念外，還可以讓學生 初步了解多聲部音樂的特點。
（二）打擊樂教學的特色
學生在教學過程中，若能了解和掌握多首打擊樂曲的整體音響（音色、聲 響）形象，就不僅能達到打擊樂教學的功能，還能有效的提高打擊樂教學的質 量，並使打擊樂教學變得輕鬆、愉快、富有樂趣。
（三）打擊樂教學的要點
教師實施打擊樂教學時，必須幫助學生了解和把握所有聲部合奏時整體的 音響效果，並需要求學生注意各聲部在演奏時，需要隨時保持傾聽其他聲部的 演奏，如此才能達到各聲部和諧的成效。
根據上述，研究者認為由於打擊樂器種類繁多，以及音色之多樣化，使得 教師方便引導學生以不同方式去探索打擊樂器所能發出之不同聲響，而非限於 單一演奏方法；而在學生學習的過程中，在基礎打擊技巧逐漸穩固後，也能更 進一步開發更多打擊樂器的演奏可能性。
五、打擊樂教學相關研究之探討
研究者查詢國內以「打擊樂團」為名之論文，共有 283 筆；再以「進階查 詢」，並設定「不限欄位」後，加入以「爵士鼓」為內容之相關論文，符合之 研究主題則有五筆，茲將研究相關之主題、對象、方法進行分析，依照年份遞 減，統整列表（見表2-2）
25
表2-2 國內爵士鼓於打擊樂團之相關論文研究
論文題目 研究者 年份 研究對象 研究方法
國中爵士樂團組訓之個案研究 陳禹蓉 2020 國中爵士樂團 個案研究法
綜合打擊樂作品中無特定音高
打擊樂器的音高設計與詮釋 周芸如 2016 打擊樂作品 文獻分析法 行動研究法 探討爵士鼓在現代打擊樂的演
奏與運用 簡任廷 2001 爵士鼓
打擊樂作品 文獻分析法 擊樂演奏方式之教學探究－以
朱宗慶打擊樂教學系統為例 劉詩薇 2000 朱宗慶打擊樂
教學系統 文獻分析法 1980 年後台灣打擊樂發展之研
究 黃堃儼 2000 打擊樂樂團 文獻分析法 資料來源：研究者自行彙整
陳禹蓉（2020）以「個案研究法」，研究國中爵士樂團相關行政教師、外 聘教師與學生；透過參與式觀察、深度訪談、自編「國中爵士樂團組訓之個案 研究」之社團學生問卷及文件分析方式，進行研究資料蒐集與彙整。
周芸如（2016）以文獻分析法及行動研究法依序針對打擊樂的發展演進 史、 二十世紀後新的打擊樂編制，如綜合打擊樂、爵士鼓、打擊樂團、行進打 擊樂等，進行文獻探討、實務演練研究及詮釋分析。
簡任廷（2001）以文獻分析探討及介紹爵士鼓發展、音樂風格及節奏型 態，以及爵士鼓的演奏方法與發展；並以三首爵士鼓打擊樂作品，探討曲目與 爵士鼓之節奏關係。
劉詩薇（2000）以文獻探討朱宗慶打擊樂教學系統針對四個學齡之階段課
26
程，搜尋相關時期的幼童在肢體、認知能力的發展資料，與其教學經驗相互彙 整分析，對各種節奏性質樂器的技巧學習與教學方法做階段性的整理與研究。
黃堃儼（2000）以文獻探討 1980 年前後之台灣打擊樂發展，針對台灣打擊 樂團、台灣打擊樂發展之重要人物、活動、作品、發展特色與成果，進行研究 資料蒐集與彙整。
本研究將蒐集及彙整台灣打擊樂團與爵士鼓相關之文獻，以自編之「身心 動作教育」課程實施教學，進行行動研究，並利用自編之「學生訪談大綱」、
「學生學習自評量表」、「協同教師觀察紀錄表」、「教師省思札記」將研究 資料蒐集與彙整。
第三節 身心動作教育內涵及其相關研究之探討
身心動作教育以身心學理論為基礎，係從自我身體出發，透過一系列的身 心教育活動，來開發身體覺察能力與認識自我身體的結構、功能及體察身體當 下的經驗（劉美珠，2003）。
一、身心學之意涵與發展
（一）身心學之發展
黃晴淇（2016）指出身心學（Somatics）在十九世紀末發展於歐美國家，
基本上係源自於個人對於身體之自然動作的觀察及體驗，或是為解決身心上的 問題，進而重新探索自我的身體，因此身心學早期亦稱作「身體療法」（body therapy）或「身體工作」（body work）；受到東方哲學思想、傳統身心療法之 影響，其中包括天人合一、身心靈一體的觀念，及經絡、推拿、指壓、氣功、
瑜 珈 等 健 身 方 式 ； 直 到 一 九 七 六 年 ， 湯 瑪 斯. 漢 納 （ Thomas Hanna ） 以
27
「Somatics」命名統稱之。卓子文（2001）指出人們普遍認為身體的地位較心 理的地位低，然而，身心學係強調動作的完整性、身體的結構性與精神的覺 知，藉由第一人稱的角度來觀察自我，並透過學習身心技巧，經驗身體現象及 體會不同的身體動作，使人們傾聽身體所發出的信息，檢視自我動作模式、身 體結構與心靈狀態，以身體感覺、體會、反應與動作的探索，來調整身體與心 理之狀態，更清楚的認識自我、發揮潛能，進而使自己的身與心更加密切地融 合為一。劉美珠（2003）進一步將身心學的基本論點歸納出下列十項，分別 為：
1. 身心合一。
2. 身體為活生生的有機「動作體」。
3. 由第一人稱來觀察自己的身體，避免將身體物化。
4. 以過程導向為主，而非目標導向。
5. 尊重身體智慧。
6. 開發覺察能力。
7. 學習的過程是一連串的覺察、選擇和改變。
1. 8.「身體再教育」中，「接觸」及「習慣動作重塑」的重要性。
8. 強調自我的內在體察。
9. 重視自我與外在環境之和諧相處。
（二）身心動作教育之理論基礎
劉美珠（1999）指出身心動作教育（Somatic Movement Education）係以身 心學為理論之基礎，強調開發身心覺察的身心動作教育模式，並以各種治療與
28
教育方法以及身體工作，進而使自我反省、自我探索和自我認識的教育過程。
透過重新自我學習之過程，增加個人對身體使用的了解，進而體認動作對人類 生命的深層意義，深刻體會身與心之間的關係。身心動作教育著重於動作、姿 勢、想法、情緒，和自我概念的互動，考慮人的自主性與個別之差異，以實際 的操作方法，幫助個人重新體驗覺察身體的使用方式；劉美珠（2004）以身心 動作教育為基礎，與學校課程作結合，發展成為身心動作教育課程。「身心動 作教育課程模式」的內容涵蓋課程基本概念、課程目標、課程觀念、教師角 色、課程設計及評量方式等，（見表2-3）。
表2-3 身心動作教育課程模式
分類/模式 身心動作教育
基本概念 身心合一，以身體為原點，強調身體智慧的體認，並重視自我探 索的過程。
課程目標
1.透過身體的探索，開發身體覺察能力（包括與自我、與他人、
與環境）及提升身體使用的效率，並瞭解自我，以因應外在多 變的環境。
2.促進身心平衡之健康。
課程觀念
身體本身即是動作體，強調內在經驗的反省，及自然本能動作的 探索，從動作中瞭解到當下自我的身心狀態，並享受動作中所得 到的滿足與自信。
教師角色
1.有正確的身體觀點和態度。
2.對動作結構與功能擁有充分的認知與體會。
3.為一個協助者、引導者。
29
課程設計
課程內容主要規劃為六個方向:以呼吸練習為基礎，進而認識與體 會身體結構、學習與體會身體中心與各部位之關係、探索本能性 的自由動作、提升身心適能、以及改善人際關係與適應環境等，
來進行課程內容的設計。
評量方式 以檔案評量為主，包含學生的學習日誌、身心檢核表、學習單 等。
資料來源：劉美珠，2005：27
二、身體覺察能力
（一）呼吸放鬆覺察及其內涵探討
劉美珠（1999）指出在呼吸中包含許多生理之變化與心理情緒的反應，以 及對於身體姿勢和動作的影響，可以透過呼吸，感受身體「緊」與「鬆」之差 異，以學習身體的使用與控制。透過學習呼吸，開發呼吸的覺察能力，藉由體 驗呼吸的過程，感受身體變化，進而覺察呼吸與動作間的關係，增進自我覺察 能力。運用呼吸的方法，可以增加呼吸與動作間敏感度的覺察，在應用於技能 練習或比賽時，能使動作精緻化，有助於運動的表現。
吳美慧（2006）指出調整呼吸是東西方許多身心技巧進行放鬆訓練的主 軸，而呼吸放鬆對於解除壓力與一般及專業技能學習有相當好的效果，雖然在 操作方式上略有不同，但目的都是希望藉由呼吸來提高對身體之專注力。
（二）身體使用覺察及其內涵探討
劉美珠（2003）指出覺察自己的身體，將注意力完全地集中在身體的內在 感受，活在自己的身體裡，將無意識的行為提昇到意識層面，進而體察每一個 當下。身體覺察能力的開發是所有身心技巧最主要的基本理念，開發身體覺察
30
的敏銳度，才能有能力輕鬆駕馭身心的變化及欲求，如身體覺知的能力漸弱，
對情緒控制及身體的掌握能力也會越差。因此，本研究中身體使用覺察是指去 接觸、經驗、注意，並了解自己身體的狀況與感覺的過程。
李易美（2016）指出在開發身心覺察的教育理念下，身體內在自我覺察和 流動經驗之體會的過程，能為體會自己的「活」而「動」，真正地瞭解為自己
「身體需要」而「動」；透過「動」能夠感受到自己的存在，透過「動」能夠 瞭解到身體隨不同心情和環境的「改變」，透過自我對「動」的探索和瞭解，
應該可以更深與身心對話，重新面對「動作」，才能重新思考與正視「人體動 作」的深層意義。
三、身心動作教育相關研究之探討
身心動作教育特別強調向內探索的意圖，透過身心動作教育的概念，對身 體的使用再教育，不論是快或慢的動作，以及放鬆的訓練，甚至是平靜的躺臥 或站立，更深入去探索動作和體驗身體內不斷的改變。
以下整理分析國內身心動作教育相關之研究，研究者於「臺灣博碩士論文 知識加值系統」搜尋以「身心動作教育」之論文名稱與關鍵字查詢結果；以
「呼吸放鬆覺察」、「身體使用覺察」搜尋論文，所得到之相關論文，皆以
「身心動作教育」為其論文名稱。國內對於「身心動作教育」為研究主題相當 豐富，但以「呼吸放鬆覺察」、「身體使用覺察」為主題研究之論文，極為稀 少，本節將以相關「呼吸放鬆覺察」、「身體使用覺察」之論文內容，整理如 下（見表2-4、2-5）：
31
（一）呼吸放鬆覺察相關研究探討
林大豐、劉美珠（2005）指出，身心學研究提供人們許多不同的放鬆技巧 和紓解壓力的方法，以滿足個別差異和個人喜好的需要；例如，透過呼吸、聲 音、震動、感覺等不同的活動方式，教導人們如何有意識或無意識地放鬆肌 肉、如何有意地控制身體和情緒及如何重新調整身心狀態，以面對外在世界不 斷而來的挑戰。正確的呼吸能帶給我們的身體正面的改變和健康，好好利用每 天與我們朝夕相處的維生本能，正確的呼吸對我們身體有很大的影響力（郭亞 民，2017）。身心動作教育中呼吸放鬆訓練的有許多值得參考的研究，應用於 各領域都能提升專注力、心情平靜、減輕壓力，甚至身體節奏感有所提升。
表2-4 呼吸放鬆覺察之相關研究
作者 題目 內容
卓子文
（2002）
舞者身體覺察能力 的開發：一項針對 舞者實施身心教育 課程的行動研究
進行身心動作教育課程，結果發現透過呼吸 的學習，舒緩身心並體會到呼吸時身體的感 覺，改善身體的痛、緊張及疲累等情形，避 免身體承受過多不必要的壓力。
蔡琇琪
（2004）
呼吸覺察教學活動 方案實施於國小三 年級學童之研究
多元的身體活動體驗來開發學童的呼吸覺察 能力，幫助學童靜定、身心放鬆。
吳美慧
（2006）
身心遊戲課程對國 小學童身體覺察能 力與體操動作技能 學習之效果研究
研究身心遊戲課程對國小學童身體覺察能力 與體操動作技能學習之效果研究中發現：呼 吸覺察體驗方面，學童透過呼吸覺察體驗，
感受延長呼吸深度人數比例增加，呼吸認知 概念轉變，身體感覺更清晰，有助於心理情 緒釋放，增進與身體對話機制，喚醒身體放 鬆意識，增加喜愛身體感覺。
謝文仁 身心動作教育融入 於游泳課程設計之
本研究主要目的在發展一套建構於身心動作 教育理念之國小低年級游泳教學課程，期望
32
（2008） 行動研究 經過 10 週、每週 1 次、每次 80 分鐘之游泳 教學，能增加學童學習游泳的興趣、改變學 童呼吸放鬆覺察的能力，進而增加學童之游 泳能力。
許鎮顯
（2008）
身心動作教育課程 對國小學童身體覺 察能力及樂樂棒球 打擊效能之研究
呼吸放鬆覺察課程讓學童學習正確的呼吸 法、放鬆身體、心情平靜減輕壓力，使學童 打擊時能提高打擊專注力，身體靈活度增加 讓學童在打擊時身體的協調性更佳。
周英嬌
（2010）
應用身心動作教育 提升跆拳道學童身 體覺察及核心肌群 之研究
配合呼吸完成動作後學生感覺動作較流暢也 較有效率，最重要是身體的感覺變好了，動 作過程中身體變得更有節奏感。
資料來源：研究者自行整理
（二）身體使用覺察相關研究探討
林秀芳（2013）指出身心動作教育對於身體使用之研究都有顯著的影響，
甚至能夠提升動作能力，身體動作課程亦能從中發展身體的協調性及開發更多 的肢體動作。
表2-5 體使用覺察之相關研究
作者 題目 內容
吳美慧
（2006）
身心遊戲課程對國 小學童身體覺察能 力與體操動作技能 學習之效果研究
1.身心遊戲課程喚醒身體放鬆意識，增加喜 愛身體感覺，對學童呼吸覺察有提昇效能。
2.身心遊戲課程增加全身性身體活動能力，
對動態肢體動作、身體控制能力、身體態度 覺察開發有提升效益。
謝文仁
（2008）
身心動作教育融入 於游泳課程設計之 行動研究
本研究主要目的在發展一套建構於身心動作 教育理念之國小低年級游泳教學課程，期望 經過10 週、每週 1 次、每次 80 分鐘之游泳教 學，能增加學童學習游泳的興趣、改變學童 呼吸放鬆覺察的能力，進而增加學童之游泳
33
能力。
許鎮顯
（2008）
身心動作教育課程 對國小學童身體覺 察能力及樂樂棒球 打擊效能之研究
呼吸放鬆覺察 課程讓 學童學習正確 的呼吸 法、放鬆身體、心情平靜減輕壓力，使學童 打擊時能提高打擊專注力。
陳一德
（2008）
臺東縣國中生身體 覺察能力與身體意 象之研究
1.身體覺察能力：男生在「整體量表」、
「身體控制的覺察」、「身體異常的覺察」
高於女生。2.身體覺察能力各層面與身體意 象各層面呈正相關。
鐘志安
（2009）
身心動作教育課程 對柔道選手身體覺 察能力影響之研究
身心動作教育課程有助於改善柔道選手身體 覺察能力，其中以肌肉張力的覺察效果較為 明顯。
李易美
（2017）
身心適能課程對改 善國中足球選手競 技適能與覺察能力 效果之研究
本研究國中足球選手在接受身體察覺前和後 的身體使用分量表的得分達到顯著差異，課 程後對身體使 用的覺 察能力顯著優 於課程 前。
資料來源：研究者自行整理
以上文獻（表 2-4、2-5）皆涵蓋「身體使用覺察」之研究內容，並以「身 心動作教育課程」為研究之內容者，共有 9 筆資料；研究者依其研究領域分為
「體育領域」共有 7 筆，以「其他領域」共有 2 筆。卓子文（2002）以舞蹈作 為研究主題；吳美慧（2006）以體操作為研究主題；謝文仁（2008）以游泳課 程作為研究主題；許鎮顯（2008）以樂樂棒球作為研究主題；鍾志安（2009）
以 柔 道 作 為 研 究 主 題 ； 周 英 嬌 （2010 ） 以 跆 拳 道 作 為 研 究 主 題 ； 李 易 美
（2017 ） 以 足 球 作 為 研 究 主 題 。 其 他 領 域 關 於 研 究 對 象 的 部 分 ， 蔡 琇 琪
（2004）以國小三年級學童作為研究對象；陳一德（2008）則以國中生作為研 究對象。
由此可知，研究主題多為「體育」之相關領域居多，可見「其他領域」之
34
研究方面並不廣泛，並且研究者發現尚未有以「音樂領域」之相關研究。因 此，本研究將針對上述相關研究結論，以爵士鼓個別課學生作為研究對象，並 實施以「身心動作教育」為主題所設計之課程，期能提升學生之節奏能力。
第四節 節奏能力內涵之探討
E. Boardman（1988a，1988b，1988c）將音樂元素的概念分為十項：節奏
（Rhythm）、曲調（Melody）、音色（Timbre）、力度（Dynamics）、語法
（Articulation）、和聲（Harmony）、織度（Texture）、曲式（Form）、表現 性（Expression）、時地風格（Time and place），前七者為單獨的音樂元素概 念，後三者曲式、表現性、與時地風格為音樂的整體概念。Boardman 主張音樂 的學習亦仰賴觀念的發展，對所有音樂元素應逐漸累積其所涵蓋的觀念建構音 樂知識（引自何育真，2014；Boardman1988a，1988b，1988c）。
本節就「節奏」能力之定義、重要性以及三大音樂教學法之策略做相關探 究，分述如下：
一、節奏之定義與內涵
節奏在音樂上以最主要的意義來說，是音樂中樂章的全部感覺，帶有規則 及變異兩種強烈的暗示（大陸音樂辭典，1994）。節奏存在人類的日常生活 中，從最基本的走路開始，固定不變左腳、右腳的律動就是一種最簡單的節 奏；開口說話時每個人的說話速度快慢、高低抑揚頓挫也是一種節奏；在生活 中的許多地方都需依循著一定的步驟進行這都是節奏的一種。就廣義的節奏而 言，泛指在時間上的一種動作之秩序。對音樂而言，是指進行有序的一種聲音 現象（許瑛珍，2003）。
