打擊樂團及打擊樂教學相關研究之探討

一、打擊樂之發展

隨著人類的文化，打擊樂（Percussion）已經存在了數千年之久，而世界各 文化群中，以鑼鼓傳統音樂形式存在的打擊樂，雖然在傳統藝術中具有相當重 要的地位，但整體來說，以往打擊樂的地位的確不如管樂、弦樂、聲樂以及鍵 盤樂等樂種；今日我們所稱之「打擊樂」，是古典音樂種類之中，比較晚興起 的一個樂種，至今尚未超過一個世紀（黃堃儼，2000）。

許毅（2008）指出打擊樂器是最古老的樂器，以手腳拍打身體或地面，構 成最原始的節奏，後而發展為器物敲打，成為用來傳遞訊息與表達感情的工 具。在遠古時代，人類為了求生存而製造出各式的聲響效果，用以嚇阻大型的 野獸、動物對其進行攻擊，並且聲響效果也有助於人類進行狩獵、覓食等行 動；隨著人類文明的演進及文化的發展與進步，聲響效果開始被運用於慶典儀 式或典禮中，成為一種意念的延伸，打擊樂器即是在這樣的時代變化中發展出 來的，其廣泛的被應用在人類的生活中（侯彣璇，2010）。二十世紀開始，西 洋擊樂漸漸從伴奏樂器獨立出來，擊樂無論在數量、種類、音色變化和表現力 都佔有重要的地位，且擊樂群都能獨立演奏，以致現代作曲家廣泛地嘗試運用 打擊樂器來製造出與旋律樂器不同的特殊效果，豐富且加重音樂張力。任何一 種經由敲打、互擊而能發出聲音的樂器，皆可稱為打擊樂器。在西方的管絃樂 團中，舉凡以震搖發聲，或因絃鳴、膜鳴、及木質、金屬，或其堅硬物體所製 成，可發聲之物體皆可稱之為打擊樂器（吳國銘，2010）。

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二、打擊樂演奏音色之影響因素

朱宗慶（1993）認為打擊樂器因為自身材質的不同而有不同的泛音列數 目，導致音色的差異。影響音色主要有四大因素：

（一）樂器本身：樂器本身是影響音色最主要的因素。例如：樂器的材、鼓皮 的鬆緊、踏板的運用等。

（二）演奏工具：敲擊棒的質料、長度、重量、形狀及軟硬。

（三）敲擊位置：樂器因為製作材料、發聲原理、共鳴方式的不同，其各部位 的聲音也有很大的差異。例如打擊面有分為鼓皮與鼓框，而 越近鼓皮中心因張力而有不同的變化。鈸也因敲擊位置的差 異而有不同的音色。

（四）演奏方法：打擊樂器的演奏是藉由敲打觸擊而成，敲擊的力度也會影響 音色與音量的表現。

三、國內打擊樂團之現況

林雅卿（2010）指出臺灣近二十多年來在國內的樂壇中，陸續成立了許多 職業打擊樂團體。這些打擊樂團體各自發展出自己的風格，也積極帶動國內學 習打擊樂風氣。目前國內職業打擊樂團體包括十方樂集、台北打擊樂團、朱宗 慶打擊樂團、連雅文打擊樂團等。

（一）十方樂集

「十方樂集音樂劇場」成立於 1997 年 1 月，由團長徐伯年所創辦。是台灣 唯一由民間經營的多功能音樂演奏劇場，在「十方樂集音樂劇場」裡配有專業 音響、錄音、錄影設備及劇場舞台燈光等器材，除了音樂演出，也可以提供一

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般藝文演出使用。

（二）台北打擊樂團

由連雅文所創辦的台北打擊樂團創立於1986 年，二十年來，培養多位優秀 打擊樂家，並於每年例行巡迴表演，也多次與國外專業表演團體及藝術家聯合 演出。

（三）朱宗慶打擊樂團

1982 年打擊樂家朱宗慶，是國內最早推展打擊樂演奏及教育之音樂家，並 以「演奏、教學、研究、推廣」為四大目標，並將打擊樂的學習做全面性的推 廣；朱宗慶又在 1990 年籌設了「財團法人擊樂文教基金會」，負責樂團行政工 作，並於 1992 年創辦「朱宗慶打擊樂教學系統」，透過組織化、系統化以及具 體化的方式與教學內容，進一步落實藝術扎根的工作。

（四）連雅文打擊樂團

連雅文多年來致力於打擊樂藝術的耕耘、創作許多打擊樂經典作品，演出 足跡遍及台灣並橫跨國際舞台，是國際樂壇知名的打擊樂創作及演奏家。打擊 樂團中集古典、專業、樂活主義與前瞻思維的當代新星，其表演型態非常多 元。

四、打擊樂教學

打擊樂教學能發展學生之節奏感，而且對音色、曲式結構、多聲部織體表 現力的敏感性，並可培養學生之基本合作意識、合作能力、創造意識、創造能 力、組織紀律性和責任感（許卓婭、薛瑜編，1993）；關於打擊樂教學特點方 面，研究者整理如下（吳慧文，2000；許卓婭、薛瑜編，1993）：

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（一）打擊樂教學的功能

打擊樂教學可以讓幼兒接觸到多聲部的音樂形式，因此，打擊樂教學的目 的除了一般所強調的培養節奏感、音色感和團體合作的觀念外，還可以讓學生 初步了解多聲部音樂的特點。

（二）打擊樂教學的特色

學生在教學過程中，若能了解和掌握多首打擊樂曲的整體音響（音色、聲 響）形象，就不僅能達到打擊樂教學的功能，還能有效的提高打擊樂教學的質 量，並使打擊樂教學變得輕鬆、愉快、富有樂趣。

（三）打擊樂教學的要點

教師實施打擊樂教學時，必須幫助學生了解和把握所有聲部合奏時整體的 音響效果，並需要求學生注意各聲部在演奏時，需要隨時保持傾聽其他聲部的 演奏，如此才能達到各聲部和諧的成效。

根據上述，研究者認為由於打擊樂器種類繁多，以及音色之多樣化，使得 教師方便引導學生以不同方式去探索打擊樂器所能發出之不同聲響，而非限於 單一演奏方法；而在學生學習的過程中，在基礎打擊技巧逐漸穩固後，也能更 進一步開發更多打擊樂器的演奏可能性。

五、打擊樂教學相關研究之探討

研究者查詢國內以「打擊樂團」為名之論文，共有 283 筆；再以「進階查 詢」，並設定「不限欄位」後，加入以「爵士鼓」為內容之相關論文，符合之 研究主題則有五筆，茲將研究相關之主題、對象、方法進行分析，依照年份遞 減，統整列表（見表2-2）

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程，搜尋相關時期的幼童在肢體、認知能力的發展資料，與其教學經驗相互彙 整分析，對各種節奏性質樂器的技巧學習與教學方法做階段性的整理與研究。

黃堃儼（2000）以文獻探討 1980 年前後之台灣打擊樂發展，針對台灣打擊 樂團、台灣打擊樂發展之重要人物、活動、作品、發展特色與成果，進行研究 資料蒐集與彙整。

本研究將蒐集及彙整台灣打擊樂團與爵士鼓相關之文獻，以自編之「身心 動作教育」課程實施教學，進行行動研究，並利用自編之「學生訪談大綱」、

「學生學習自評量表」、「協同教師觀察紀錄表」、「教師省思札記」將研究 資料蒐集與彙整。