爵士鼓起源與爵士鼓演奏內涵之探討

一、爵士鼓之歷史淵源

陳冠毅（2017）指出爵士鼓組的雛形最早可以追溯到 1865 年美國南北戰爭 的結束，在傳統打擊樂器都是由不同的打擊樂手來演奏，每個人在同一首樂曲 中只需要負責一項打擊樂器。但漸漸的開始有鼓手嘗試用一隻手演奏大鼓，另 一隻手則演奏小鼓的方式，直到 1890 年出現大鼓踏板後，才產生了新的變化。

由於打擊樂手的缺乏與表演場地受限，而將原本的大鼓、小鼓、銅鈸三樣樂器 結合而成僅需一人演奏的爵士鼓模式，現代爵士鼓的配置就是依照此概念，加 以改良並新增的硬體設備（張基浩，2019）。以下分述爵士鼓之歷史淵源演進

（陳冠毅，2017；張基浩，2019）：

（一）1890 年，狄迪‧錢德勒（Dee Dee Chandler）是首位使用腳踏板演奏大鼓 的鼓手。

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（二）1909 年，威廉‧路德維希（William F. Ludwig）製作出完整的大鼓踏板系 統。有別於1890 年代的踏板，新大鼓踏板的控制性，勝過傳統踏板。

（三）1913 年，鼓刷（Brash）的產生，成為爵士音樂發展中重要的音色來源。

（四）1919 年，因美國政府禁酒令，出現大量地下酒吧，造成爵士大樂團的蓬 勃發展。

（五）1926 年，腳踩鈸（Hi-Hat） Walberg & Auge 發明可用手和腳演奏的腳踏 鈸。

（六）1930 年，腳踩鈸（Hi-Hat）的出現，其音色開始被當成計算拍子的工 具，同時中音鼓（Tom-Tom）與落地鼓（Floor-Tom）加入了爵士鼓組的 行列。

（七）1930 年，四顆鼓（大鼓、小鼓、中鼓、落地鼓）的編制逐漸普及。

（八）1940 年，Louie Bellson 首度使用雙大鼓（Double Bass Drum）。

（九）1941 年，打點鈸（Ride）因應爵士樂團的新型態而產生。

（十）1950 年，工藝技術及科技進步，許多鼓組設備的改革演進，如美國鼓廠 牌創立於 1849 年的羅傑斯（Rogers）、1883 年的格雷奇（Gretsch），

1875 年德國索諾（Sonor），1946 年日本珍珠（Pearl）、1974 年多摩

（Tama）等；以及銅鈸品牌土耳其蕭特知音 Zildjian（創建於 1623 年）、瑞士閃耀 Paiste（創建於 1901 年）、加拿大灑遍 Sabian（創建於 1981 年）等。

（十一）1960 年~1970 年搖滾（Rock）音樂的崛起，使得爵士鼓逐漸擴大組合 編制，雙大鼓踏板（Double Bass Pedal）的出現便利了演奏者，演奏者不 再需要第二顆大鼓即可以演奏雙踏；1980 年後，電子學的興起直接地影

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響 了 爵 士 鼓 在 設 備 上 的 強 化 ， 電 子 爵 士 鼓 的 使 用 、 節 奏 機 （rhythm machine）、音源合成器（sound module）、節拍器（metronome）以及諸 如麥克風（microphone）、電腦（computer）、擴大機（amplifier）、混 音器（mixer）、效果器（effect）、壓縮器（compressor）等的音響錄音 設備，改善了音色上的豐富性及需求，更有效延續了音樂文化的傳承。

二、爵士鼓鼓棒之構造與操作方式

（一）爵士鼓棒的規格與材質

鼓棒有許多不同的規格及材質，但基本的構造皆為相同，鼓棒主要分為五 個部分，如圖 2-1，頭 （Tip）、肩部 （Shoulder）、棒肩至棒頭之漸細的段落

（Taper）、棒桿（Shaft）、尾部 （Butt），嚴晨霖（2018：7）分述如下：

1. 頭 （Tip）：是鼓棒中接觸到樂器最多的部份，其材質大致可以分為木頭及 尼龍膠頭。尼龍材質的棒頭較為堅，其音色的表現較木質棒頭更為清脆明 亮。棒頭形狀則分為五種，橢圓形 （oval） 、橡木果實形 （acorn） 、淚滴 型（drop）、圓形 （ball） 、 圓桶形 （barral）。不同的棒頭形狀會產生不 同的的音色，因此可以依照個人喜好及曲風進行選擇。

2. 肩部 （Shoulder）：主要使用於敲擊銅鈸，影響打擊的彈性及揮擊時的重 量，是影響鼓棒重心分佈的因素之一。

3. 棒肩至棒頭之漸細的段落 （Taper）：長度越短，有較強的力道，但是彈性 相對較差 ;長度越長，力道較小，但有較好的彈性。

4. 棒桿 （Shaft）：主要使用於敲擊銅鈸以及小鼓 rim shot 技巧，也是手部握持 的位置，棒桿的長度直接影響到鼓棒的重量、鼓棒重心位置以及能演奏到的

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範圍。

5. 尾部 （Butt） 與肩部 （Shoulder）： 相互影響著鼓棒的重心、握持以及平 衡。

資料來源：嚴晨霖，2018： 7

依據嚴晨霖（2018）指出，鼓棒之材質與規格分類為，材質有木製、碳纖維或 金屬製，而木製之鼓棒常見有楓木（maple）、山胡桃木（hickory）、橡木

（oak）；以重量與粗細度為分類的方法，鼓常見制式的型號有 A、B、S 之區 別，例如 5A、7A、5B、2S 等。

（二）爵士鼓握棒與操作方式

徐啟浩（2016）指出演奏爵士鼓的握棒方式分為兩種：對稱式（Match grip）及傳統式（Traditional grip）；而對稱式拿法又分為德式（German grip）

與法式（French grip）：德式握法為兩手掌心朝下，兩手呈現對稱狀；法式握法 為兩手掌心平行，大拇指在鼓棒上方，兩手也呈現對稱狀。

「對稱式」為左右手同樣之握法，左右雙手鼓棒成八字型，大拇指與食指 圖2-1 鼓棒構造圖

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扣住鼓棒支點，握持鼓棒的支點通常在後段的鼓棒三分之一處，其餘三指自然 輕貼在鼓棒上，靈活收放（嚴晨霖，2018）。

本研究之研究對象所使用爵士鼓鼓棒為5A 山胡桃木，研究者指導三位學生 係以「對稱式持棒法」作為爵士鼓打擊的握棒方式。

三、爵士鼓之記譜法

陳冠毅（2017）指出爵士鼓沒有絕對的音高，但有相對的高低音。爵士鼓 的記譜法（如圖2-2）和五線譜相似，能發出較低頻率的組件，擺在五線譜的最 底層，依照頻率的高低排列鼓組的最低音為大鼓（Bass Drum），最高音則為銅 鈸（Crash Cymbal）：

資料來源：王瑋琦（譯），2013：1

（一）大鼓（Bass Drum）：踩踏大鼓踏板，以鼓槌擊於大鼓鼓面。

（二）落地鼓（Floor Tom）：以鼓棒敲擊落地鼓；譜上縮寫為 F.T。

圖2-2 爵士鼓配置與譜上位置

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（三）中音鼓 （Tom-Tom）：以鼓棒敲擊中鼓；譜上縮寫為 T.T。

（四）小鼓（Snare Drum）：以鼓棒敲擊小鼓；譜上縮寫為 S.D。

（五）腳踩鈸（Hi-Hat）：鼓棒敲擊緊閉踩合鈸；譜上縮寫為 H.H。

（六）打點鈸（Ride Cymbal）：使用鼓棒敲擊打點鈸表面的聲音。

爵士鼓鼓棒的打點以符桿朝上，大鼓以符桿朝下，「R」代表右手擊鼓，

「L」代表左手擊鼓，下方「K」代表大鼓踩擊，其於鼓組上的譜例如圖 2-3 所 示（孫宇虹、蕭良悌，2008）。

資料來源：孫宇虹、蕭良悌（譯），2008：7

四、爵士鼓演奏動作之探討

在爵士鼓教材《鼓惑人心》的基礎篇當中，明示出演奏爵士鼓演奏之姿 勢，如以下三點（蕭良悌譯，2016）：

（一）上半身的姿勢

肩膀的力量放鬆和兩手肘自然張開約與雙肩同寬。背部須保持直挺，眼睛 以可顧及全組鼓為原則。

（二）椅子的坐法

不妨礙雙腳活動的深度，座椅的高度雖因人而異，坐姿以膝蓋有稍微向下 圖2-3 爵士鼓譜之譜例

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傾斜的高度較適合打鼓。有些樂手坐略高一些，使足部動作加快，減輕腰部負 擔。

（三）兩腳的姿勢

初學之演奏者需要常讓兩腳維持踩踏板的狀態。Hi-Hat 使用左腳，技巧為 左腳跟略為懸空，身體重量落於前腳掌上。如此踩 Hi-Hat 時較能踩出清晰的鼓 聲。右腳踩大鼓的方法有兩種，腳跟著地來踩「Heel-Down 演奏法」，此法雖 較難使力，適合完全初學者。腳跟略微懸空，只有前腳掌踩踏板「Heel-Up 演奏 法」，由膝蓋至足部提起做下踩踏板動作，較容易出力，搖滾鼓手通常採用這 種大鼓踩法。

本研究所使用的爵士鼓係由各式打擊樂器組合而來之套鼓組合，研究者在 本研究中指導三位學生之爵士鼓動作及姿勢，皆採用爵士鼓教材《鼓惑人心I》

中所示之動作與姿勢。

五、爵士鼓基礎打擊手法

鼓類之演奏技法種類繁多，演奏的技法有單點（Single Stroke）、雙點

（Double Stroke）、封閉式滾奏（Close Roll）、裝飾音（Flam Stroke）、鬼影 點（Ghost Note）、大鼓之雙點（Bass Double Stroke）、雙踏（Double Bass Drum）、切分音（Syncopation）、過門（Fill）、框擊（Closed Rim Shot）、爆 擊（Open Rim Shot），研究者分述如下（張基浩，2019：19）：

（一）單點（Single Stroke）：即敲擊一下的意思，為爵士鼓演奏最基本的打 點，為大部分技法之構成元素。

（二）雙點（Double Stroke）：單手連續敲擊兩下，左右手交替打擊，須善用

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手腕與敲擊到打擊面之反作用力與慣性，常配合較快的速度演奏，當演 奏到一定速度可稱為開放式滾奏（Open Roll）。

（三）封閉式滾奏（Close Roll）：亦稱為輪鼓，鼓類的樂器打一下就是一個 點，不同於一般鋼琴持續壓著一個琴鍵聲音就可獲得延續，而封閉式滾 奏的意義就在於集合多個點，使聲音得以延續。演奏的方法在於利用敲 擊打擊面之彈力，施以往下之正向作用力壓縮這股彈力，並左右手交替 使用以求聲音延續。

（四）裝飾音（Flam Stroke）：非常接近的兩個點，第一個點是所謂的裝飾 音；第二個點則為主音，音量比例為裝飾音小單點大，打擊前一手低，

一手高，低者為敲擊裝飾音，高者為敲擊主音。

（五）鬼影點（Ghost Note）：音量較小的細點，就目的是一種感覺、一種味 道、一種風格，遠比實質上的聲音來的重要，可以加在任何拍點上，加 強韻律跟節奏感。

（六）大鼓之雙點（Bass Double Stroke）：為單腳做快速、連續兩點的動作。

（七）雙踏（Double Bass Drum）：分雙大鼓與雙踏板兩種工具，但技巧的運用 都是一樣，運用左腳跟右腳來演奏大鼓，可以有更多的節奏運用，而不 受限於單腳的極限。

（八）切分音（Syncopation）：理論上來說為改變強弱拍秩序稱之切分音，爵 士鼓上所謂的切分音，常用於在十六分音符的四個點 1234 中出現在 2 跟 4 亦可謂之切分音。

（九）過門（Fill）：在流行樂界普遍的名詞，樂句樂段之間的銜接，即稱為過 門，是搭起樂句間的橋樑，又或者是一種變化，改變風格、敘說的故

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事；在爵士鼓上更貼切的說法是固定節奏之間或之後的變化，樂句銜 接、變換節奏、給 cue 點、改變風格、炫技、結尾都是使用過門的時 機。

（十）框擊（Closed Rim Shot）：使用在小鼓上的技巧，左手小鼓棒頭放置在 鼓框上，並超出鼓框約 1/4 鼓棒長之位置，而小鼓底端則為左手按壓在 鼓面上，靠著大拇指與食指將鼓棒抬起敲擊鼓框，但手掌不離開鼓。

（十二）爆擊（Open Rim Shot）：讓鼓棒同時敲擊鼓框與鼓面，音量會比同樣 力道只敲擊鼓面大的多。

依據徐啟浩（2016）指出，爵士鼓打擊有四種音色演奏的基本打法，能演 奏出十分複雜且多變的音色：

（一）Down：起動點大約在耳際的高度，由此向下打後，停在距鼓面約一吋的

（一）Down：起動點大約在耳際的高度，由此向下打後，停在距鼓面約一吋的