第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
廿世紀的音樂，打破了傳統舊有的形式，作曲家們企圖以豐富的表現力來引領聽眾
用直覺去感受音樂之美感。而為了豐富音樂的語言，作曲家們往往喜歡將音樂與文學做
結合，希望能讓音樂開創出嶄新的發展與意義。而其中，現代音樂與文字的結合，便是
最常見的一種組合。文字，往往能啟發作曲家們的創作，不論是將文字當作是歌詞，或
是像標題音樂1一樣，利用文字的內容來描寫音樂，都能使作曲家在創作時有無限的想
像力。自十九世紀起，文字與音樂的結合，最具代表的便是「藝術歌曲」。藝術歌曲乃
是將詩與音樂融為一體的聲樂曲，這類歌曲尤在舒伯特（Franz Peter Schubert, 1797-1828）
手中，被提升為極富藝術性的音樂。對於音樂即興詩人舒伯特而言，他的藝術歌曲創作，
常常是在讀詩的同時，將詩句從他筆尖化成音樂2。到了廿世紀，作曲家們依舊以詩詞
和音樂融為一體為目標，但這樣類型的音樂，卻有個改變，莫過於聲樂與室內樂的結合。
在現代音樂中，音樂與文學結合的形式，聲樂和室內樂的組合便是最常見的。其中
又以荀貝格（Arnold Schönberg, 1874-1951）的作品《月光小丑》（Pierrot Lunaire, 1992）
為代表作之一。荀貝格為了使語言與音樂盡可能緊密的結合，更發明了新的作曲技巧「唸
唱法」（Sprechstimme），啟發了聲樂抽象語言的極端表現3。
文學是語言的藝術，其表現力最廣也最深；音樂是聲音的藝術，是拙於再現外在事
1 標題音樂，指的是講述故事、表達文學意念、或激發圖像化的場景的音樂作品。也就是指用音樂描述一 則故事或形象的具體內容，形式受內容或形象制約的音樂。
2 邵義強，《浪漫派樂曲賞析一》（台北：錦繡出版，1999），12-13。
3 George perle,《序列音樂寫作與無調性》（Serial composition and atonality）,羅忠鎔 譯，（北京：中央音 樂學院，2006），25。
物而專於表現內心情感的抽象藝術。而詩詞，是講究意境的藝術之一，它可以寫景、寫
情也寫意，運用在音樂創作上的例子，比比皆是，只是使用的方法各有不同。不管是直
接地、順承式的，或間接地、反省式的運用，都足以啟發心坎深處物境、情境或意境的
聯想與反省4。
2003 年，筆者曾參與「周文中 2003 演講系列暨青年作曲人才培訓計畫」5，在接受
周文中大師（Chou Wen-chung, 1923- ）6的教導過程中，他曾經說過：
「為什麼要作曲？到底是為什麼寫出這首作品？如果是為了自己，那就要「真」，
不能作假。作曲是自己真正的想法與自己的文化，要找到自己的「根」，才能找到心中
真正的聲音」。
這段話大大的震撼了筆者的內心，也深深地影響了之後創作時的思維。每當作曲之
時，便會開始思考「為何而寫」，到底想要傳達什麼給聽者，開始會為了一個「想法」
而寫曲子，盡可能的用自己的音樂語言來表達出內心的想法。
在作曲過程中，文字與音樂的結合，往往能深刻地打動筆者的心靈而引發創作動
機，希冀在這兩者素材的衝擊激盪之下，融合出一個展新且更具有生命力的文化。從筆
者學習作曲以來，常常因吟詠詩詞或朗讀文章而獲得靈感，有時，將語言當作是一種色
彩，結合文字在創作之中，利用不同的語言或音色，當作是創作時的素材之一；有時受
4 潘皇龍，〈轉化詩詞意境的音樂創作〉，《第七屆中國作曲研討會論文集》，（台北：台北市立國樂團，1994）： 2。
5 亞洲音樂何去何從？周文中 2003 演講系列暨青年作曲人才培訓計畫：2003，台加表藝工作訪主辦。
6 周文中，祖籍江蘇常州，1923 年 6 月 29 日出生於山東省煙台市，1946 年大學畢業，獲獎學金赴美國耶 魯大學深造建築。但因自幼熱愛音樂，抵耶大一週後即放棄獎學金，轉入新英格蘭音樂院學習作曲。1949 年遷居紐約，結識20 世紀作曲大師瓦雷茲（Edgard Varese，1883-1965），與其研習作曲，日後便成為瓦
到文字中意境的啟發，再將想法轉化到音樂創作的設計上。而為了利用豐富的音響色彩
來表達文學內涵，在選擇配器時，往往會選擇聲樂加上其他樂器的組合。
所以在筆者思考論文主題時，除了大量閱讀資料與書籍以外，也搜尋了一些配器為
聲樂與室內樂的著名當代音樂。在這些作品中，讓筆者最感興趣的就是布雷茲（Pierre
Boulez, 1925- ）的作品《無主之槌》（Le Marteau sans maître, 1953-1955）。布雷茲是
二十世紀後半期，法國樂壇中重要的作曲家之一，而《無主之槌》這首作品便是其代表
作之一。作曲家布雷茲選自法國超現實主義詩人夏爾（René Char, 1907-1988）的三首詩
作為歌詞，安排女低音與六位演奏家在全曲中交替出現，設計全曲歸於三個套曲之中，
共有九個樂章。筆者除了讚嘆作曲家創作出的獨特聲響氛圍之外，更對於三首詩在這九
首曲子中穿插安排的設計、聲樂與器樂的音色銜接、作曲素材的精心安排，十分好奇。
而從「師範校院聯合博碩士論文系統」與「全國博碩士論文資訊網」中查詢資料時，卻
發現並未有論文是以此作曲家或作品為主題，而在搜尋書面資料時，也未發現有中文書
目詳細完整地介紹此曲，因此與指導教授討論之後，便決定以此作品為論文主題。
本研究目的在於探討布雷茲《無主之槌》的作曲手法，研究文字與創作之設計結合，
詳細分析配器此素材在作品之中，是如何銜接聲樂與器樂的角色地位、是如何豐富音響
組合變化。並希望從分析中所學習到的作曲技巧與獲得之靈感，轉化到創作，實踐於自
我音樂之中。
第二節 研究範圍與架構
由於本研究目的為探究布雷茲《無主之槌》的創作手法，因此將研究範圍設定在此
作品中，並以聲樂與器樂在二十世紀創作手法中的發展為主要研究主題，並再將推進於
自我創作的實踐之中。本論文研究流程如下：
一、確定論文題目：
從自我創作歷程中，思考研究主題與方向，確定了以音樂與文字結合為主要方向之
後，便開始收集相關資料與聆聽當代著名作品。在作品中，選定了以布雷茲《無主之槌》
為主要主題，並進而查閱是否有相關論文研究，最後便確立了論文研究題目。
二、蒐集資料與閱讀整理
大量蒐集作曲家布雷茲相關生平資料與重要作品介紹，詳細分析：找尋分析《無主
之槌》創作手法之研究，引用在論文之中作為佐證；以論文主題為依據，收集相關資料
與書籍，仔細研讀與分類，作為論文日後研究之用。
三、擬定綱要
以論文主題思考自我創作，並結合步驟二所蒐集到的資料，彙整分類。在評估收集
到的全部資料後，整理出條列式的綱要。
四、依據研究之心得，實踐於自我創作
根據論文主題所蒐集到的資料與分析《無主之槌》創作手法後，彙整出筆者之研究
心得，轉而實踐於創作之中；並以《無主之槌》創作手法為相關依據，來詳細分析筆者
之創作作品。
五、撰寫內容
根據步驟三所擬定之綱要，撰寫論文內容，並以蒐集到的資料與自我分析為主，著
眼於步驟四的自我創作作品，並引用步驟二中，分析《無主之槌》創作手法之資料為佐
證，撰寫論文內容。本論文之架構詳列如下：
第一章 緒論
第一節 研究動機與目的 第二節 研究範圍與架構
第二章 布雷茲生平及重要作品概要 第一節 布雷茲生平介紹
第二節 布雷茲重要作品概要 第三章 《無主之槌》樂曲分析 第一節 創作背景與樂曲架構 第二節 《瘋狂的倡導者》之前導 第三節 《寂寞的劊子手》註解 I 第四節 《瘋狂的倡導者》
第五節 《寂寞的劊子手》註解 II 第六節 《美好的組織與預感》第一章 第七節 《寂寞的劊子手》
第八節 《瘋狂的倡導者》之後記
第九節 《寂寞的劊子手》註解 III 第十節 《美好的組織與預感》第二章
第四章 《無主之槌》綜合分析
第一節 《瘋狂的倡導者》第一、三、七首 第二節 《寂寞的劊子手》第二、四、六、八首 第三節 《美好的組織與預感》第五、九首
第五章 自我音樂創作之實踐
第一節 《月下獨酌》─爲女高音、長笛、雙簧管、大提琴、古箏與鋼琴 第二節 《落水天》─為女中音、男高音與鋼琴
第三節 《金魚》─為女高音與長笛
第六章 結論
