第一章 緒 論
第一節 研究動機與目的
在美術史中發現愛德華 . 霍普的作品是極為容易的。
它那種令人感到奇特而平凡氣質的作品，對一個學習古典繪畫的人 而言真的是一點都不起眼。然而如果將它放入現代美術史多變的潮流之中，
那霍普的風格卻又是顯得那麼過時。
從希臘、羅馬精準優美的雕像形式，與強調造形色調美感的文藝復 興以降，在具強烈情感意涵的大師作品之中，霍普的作品可以稱為是一種乾 澀而無味的特殊作品，夾於古典與現代， 歐洲二次大戰前藝術潮流與美國 戰後抽象表現主義的發展中，就一個二十一世紀的人來觀看這歷史的頁次，
顯然地， 霍普存在的空間是較少會引人興趣，而其不合時宜的風格更是極 容易被發現的。
就美術的學習來看，沿自十七世紀法國學院制度所建立的標準，臨 摹古典、寫生自然、追求人體完美比例、都是極為重要。不論造型、明暗層 次、色調、質感等等，盡是極為重視。然而上述種種要求在霍普的作品中，
卻是明顯地不足。
對自我的誠實與對藝術的堅持，是每個優秀藝術家的共同態度。在 藝術潮流的夾擊下，面臨古典與現代交會、自我性格與環境變化、霍普為他 自己與我們創造了一種屬於他自己的風格，更開拓了新的視覺景象，反應了
二十世紀人們的心靈狀態。
關於霍普如何自傳統中汲取出相背離的風格，及畫中又是如何傳遞 出現代的感受，是極令我著迷之處。期望在瞭解其創作歷程與畫面構成力量 來源之後，可以幫助我再確認自己的創作並給予力量。
第二節 研究內容與範圍
在本論文中，以愛德華 . 霍普本人的作品風格演變為主要研究內容。
範圍則包含了其個人的生平事件，同時代相關的藝術事件與作品也在此一討 論範圍之內。文章分為三個部分:
(一) 討論霍普在美國藝術的發展與定位
二十世紀初，美國由吸收歐洲文化的學習階段，到成為世界藝術之都 的過程中，討論霍普在這演變當中具有什麼特質，追溯其早年的學習與日後 活動中，歐洲藝術風格與美國當時的藝術發展對他有何影響。
(二) 討論霍普作品的特質與現代性之形式因素 試就下列幾個方向來說明 :
(一) 封閉的空間 (二) 塊狀光線
(三) 偷窺的水平構圖 (四) 靜立的僵化人物
小結 : 在主流之外的藝術家
(三)柯德峰創作說明 : 對個人特質的認識與對藝術表達的選擇
第三節 研究方法
在第二章中，試就藝術史與個人生平來作對照，而於第三章中以不同 的畫作來做形式分析，隨後於第四章中，試著在“藝術風格為藝術家個人特 質表達與學習經驗累積中的擇取”之下，說明我的創作。
