2. 莫內畫作簡要說明

(1)

附錄一台北市興興國小資優班資訊融入視覺藝術欣賞教學活動設計（一）

單元名稱大自然的禮讚─庭園的自然教學年級五年級設計者謝季庭教學時間

160 分鐘

（共四節，一節 40 分鐘）

教學者謝季庭分段能力指標具體目標

1-3-1 能欣賞莫內的畫作，並表達自己的想法

能仔細欣賞梵谷的「日出．印象」、「盧昂教堂」畫作，並充分討論

2-3-1

能知道莫內畫作的特色 2-3-2 能知道莫內的生平

2-3-3 能知道藝術創作的三個基本特性及作品註解 2-4-1 能欣賞同學的作品並評析其優缺點

2-4-2 能培養敏銳的觀察力藝

術與人文領域

2-4-3 能知道印象派的名稱、由來及時代背景

5-3-1 能找到合適的網站資源、圖書館資源，會檔案傳輸資

訊教

育 5-3-2 能利用光碟、DVD 等資源搜尋需要的資料

教學準備

1. 莫內的相關圖書 2. 莫內的動畫

3. 多媒體電腦 4. 單槍投影機 5. 光碟片 6. 學習單

(2)

具體

目標教學活動教學資源教學時間

教學評量

一、課前準備

（一）請學生在課前到圖書室、圖書館、

書局或上網蒐集有關莫內的西洋畫作、光碟、圖書並閱讀相關資料。

有關莫內畫作、光碟及相關圖書或資料

（二）教師蒐集莫內的相關資料（文字、

圖片或光碟片），並加以整理。

老師將相關資料做整合

（三）教師指導幾位小朋友將莫內一生的相關文字及圖片，掃描下來，

用電腦軟體製作成動畫展示效果，並配上當時的音樂。

莫內相關書籍、畫作、掃描

器、電腦軟體

二、引起動機能欣賞

莫內的畫作

（一）教師用電腦播放有關「莫內」的動畫，讓學生在富有情境的環境下，

配合著音樂，欣賞莫內的畫作。

單槍投影機、多媒體電腦、莫內的畫作

5 分能專心觀看有關莫內的動畫

（二）請小朋友報告蒐集到的「莫內」的相關資料。

圖片、書籍、單槍投影機、多媒體電腦、莫內的畫作

5 分能專心聽同學報告

三、討論

能欣賞莫內的畫作，

並表達自己的想法

老師請同學發表對剛才所看到的莫內畫作的想法、看法？

（一）是否曾經看過這些畫？

（二）印象最深的是哪一幅畫？為什麼？

（三）最喜歡的是哪一幅畫？為什麼？

單槍投影機多媒體電腦莫內的畫作

5 分能踴躍發表自己的想法學習單

(3)

四、介紹畫家的一生

能知道莫內的生平

老師指導小朋友在課前先將「莫內」的相關文字及畫作，用掃描器掃描出來，

製作成動畫展示效果，配上音樂，再由小朋友來介紹莫內的一生。

多媒體電腦單槍投影機莫內的畫作

15 分

能專心聽小朋友介紹莫內的一生

（一）你知道莫內是生活在一個怎樣的時代裡？

（二）莫內一個什麼樣的人？

5 分能思考莫內是一個什麼樣的人，並表達出來五、作品賞析

教師用電腦秀出莫內的畫作「日出．印象」

（一）描述「日出．印象」

能仔細欣賞莫內的畫作，並充分討論

1. 這是誰的作品？

2. 這件作品的尺寸、媒材是什麼？

3. 畫中的景象是在白天還是晚上？

4. 你在畫面中看到了什麼？

多媒體電腦單槍投影機

「日出．印象」

的圖片

5 分能說出此畫是誰的作品能說出此作品的尺寸、媒材

∼第一節完∼

能知道藝術創作的三個基本特性及作品註解

※ 老師說明藝術創作的三個基本特性及作品註解。

多媒體電腦網站上的資料

7 分能說出藝術創作的三個基本特性及作品註解

(4)

（二）分析「日出．印象」

能仔細欣賞莫內的畫作，並充分討論

1. 畫中主要的色彩是什麼？

2. 看看畫中陽光的形式？

3. 畫中明暗的分佈程度造成什麼樣的感覺？

的圖片

3 分能說出畫中的色彩及陽光的形式

※ 老師用電腦秀出莫內的畫作「盧昂教堂」

（三）描述「盧昂教堂」

「盧昂教堂」的圖片

2 分能說出此作品的尺寸、媒材及構成要素學習單

（四）分析「盧昂教堂」

2. 看看畫中陽光的形式？

3. 畫中有用寒暖色的對比嗎？

4. 畫中明暗的分佈程度造成什麼樣的感覺？

5. 畫中肌理的感覺如何？

5 分能說出畫中陽光的形式及明暗分布的情形

能培養敏銳的觀察力

（五）解釋

1. 畫中想要傳達的是什麼想法、什麼情境或是什麼感覺？

3 分能了解畫家所要傳達的想法

能知道莫內畫作的特色及印象派的由來、

時代背景

（六）評價

1. 你覺得莫內的畫，有何特色？

2. 老師解釋「印象派」及莫內對後世的影響。

5 分能表達印象派的特色

(5)

六、欣賞其他畫作能欣賞

莫內的畫作

老師蒐集莫內的相關畫作，做簡要的說明，讓學生對莫內的畫作有更深刻的印象。

10 分

能融入其中，欣賞畫作並表達自己的想法七、討論

能培養敏銳的觀察力

（一）欣賞了莫內的畫作後，你的想法是什麼？

（二）莫內的一生給你什麼樣的啟示？

5 分能表達自己的想法學習單

∼第二節完∼

八、上網蒐尋資料

能找到合適的網站資源、圖書館資源

（一）教師指導學生使用電腦連上網際網路，到搜尋網站用「關鍵字」

去尋找有關畫家的相關資料。

多媒體電腦 5 分能認真的上網找相關資料

（二）學生上網找尋相關資料。多媒體電腦 10 分

（三）能將找到的資料先看過一遍，並將需要的資料及圖片複製到 word 裡。

多媒體電腦 25分能篩選重要的資料留下來

∼第三節完∼

（四）能將複製到 word 裡的文字及圖片做適當的編排。

多媒體電腦 15分能將資料做適當的編排

(6)

九、綜合討論

能欣賞同學的作品並評析其優缺點

欣賞同學的作品，評析其優缺點。

（一）你覺得自己的作品有何優點？

有何缺點？

（二）你覺得哪一位小朋友編排的最好？

（三）他的優點是什麼？他的缺點是什麼？

（四）你覺得哪一位小朋友的作品還需要修改？

（五）你給他的建議是什麼？

多媒體電腦 10 分能認真的欣賞同學的作品並給予建議

十、作品修正

依據同學的建議再修正自己的作品多媒體電腦 10 分能將自己的作品修正十一、下次上課準備事項

請學生在課後到圖書室、圖書館或上網蒐集有關高更的資料並閱讀及整理。

5 分能專心聽講

∼第四節完∼

參考資料

1.畫家的一生莫內（MONET）1840-1926 法國

人稱「印象派之父」的克勞德．莫內生於巴黎，他的童年是在一個名叫哈佛港的海邊渡過。莫內的父親開著一家小食品店，家中經濟並不富裕。莫內還在上小學時就已對繪畫產生興趣，十幾歲時已是當地有名的諷刺畫家。在一次偶然的機會中，莫內的幾幅作品被風景畫家布丹看見了，布丹很欣賞他，之後布丹成了莫內第一個學畫的老師。布丹經常帶著他出去畫風景，並且傳授他一些理念，

布丹認為畫畫必須要到大自然去，只是關在家中作畫是畫不好的。布丹的一席話深深的影響著這位未來印象派大師的心靈。莫內在布丹的建議下於西元 1859 年及 1860 年造訪巴黎並留在那兒作畫。而莫內也在那兒遇見畢沙羅。後來在阿爾

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及利亞服兵役兩年，於西元 1862 年退伍回到了哈佛港地區，又和布丹以及一個荷蘭畫家戎金在一起作畫。布丹與戎金對於莫內早期的藝術發展均產生莫大影響。但父親卻相當反對莫內和這些自由派人士的交往，由於父命難違，不久之後莫內進入學院派畫家格萊爾的畫室。可是沒多久，莫內發現在此學不到想要的技巧，所以他與幾個親密的好友雷諾瓦、巴齊耶，及西斯里一起，離開畫室，跑到風景優美的楓丹白露寫生去了。

西元 1865 年的沙龍展中，莫內第一次展出他的作品，而所展示的這兩幅大型海景一是「哈佛港岬角」（現存於德州，渥斯堡金伯爾藝術博物館），一是「哈佛港的燈塔」這兩幅風景畫在水面和天空的處理上很具特色，流利簡明的畫風深受布丹及戎金的影響，這些作品深受觀眾好評。莫內開始走出了勝利的第一步，

第二年，莫內再一次得意於沙龍，他展出了一幅肖像畫「卡美伊」畫面上的美麗女子就是他後來的妻子。不過莫內這時期的作品還不能算是印象派作品，它們比較屬於寫實的。如果莫內繼續向方向發展，莫內或許不會有機會承受後來經歷的那些風險及痛苦，但他選擇了開創新路，這條新路就是要把大自然中的光與色搬上他的畫布呈現出來。不久之後，莫內畫了許多的戶外作品，特色在描繪外光。

西元 1866 年莫內畫了「花園裏的女人們」，畫中描繪了一群衣履光鮮的男女在花叢樹下遊樂。莫內在此畫中只想表現出那些穿透樹葉、花叢以及人們服飾上的陽光變化，而不是要表明什麼思想。但這幅巨作，卻不受沙龍所接受，官方沙龍拒絕展出它。莫內噁心瀝血之作遭到如此的厄運，也可預見未來的路途的坎坷不平，但他並不氣餒，依然勇往直前。從西元 1869 年起，莫內的作品就很難進入沙龍中展出。莫內的作品在當時既不能在沙龍展出，又賣不出去，生活越來越辛苦，有時還不得不靠朋友的幫助，才能飽餐一頓。

西元 1870 年代莫內全心全力於小型的風景畫，其中有些是描寫阿讓特伊週圍的景致，因西元 1872-1878 年間莫內曾住在此地。西元 1873 年莫內的作畫技巧已很成熟，他已可以很明確的傳達天氣與變化莫測的光線，而且淋漓盡致。如巨作「日出．印象」（現存於巴黎的馬摩坦博物館）這幅富有詩意的畫作是描繪，

哈佛港春天的早晨，而這幅畫的題目，印象主義畫家們在西元 1874 年舉行首次聯展時，即以「印象」作為他們的名稱。不過在當時這幅簡單的畫作，並不是莫內作品的進點所在。整個西元１８７０年間，莫內的基本主題一直保持現代及人造的事物上，如作品「卸煤的人」以及幾幅「聖拉札車站」畫作中，主旨反映出工業及機械化。其實從六十年代下半期到七十年代，是莫內生活最困難的時期，卻也是創作最旺盛的時期。那時莫內創作了不少優秀的風景畫，都是最典型的印象派作品。從西元 1873 年起，他請人做了一條畫船，他在水上生活，在水上作畫，而創作的作品不禁讓人眼睛一亮，連甚少讚揚人的塞尚都為莫內的本領讚賞不已，那時馬奈還給他一個雅號「水上的拉斐爾」。如作品「白帆船」

「岸邊」「遊艇」等等。那時印象派的主要畫家畢沙羅，西斯里，雷諾瓦等經常與他聚在一起，亦在他的影響下工作，他是名副其實的印象主義的領袖。雖然他的創作慾旺盛，但莫內的生活卻十分艱苦，他久病的妻子也沒錢可治療，生活飢

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寒交迫，西元 1879 年，莫內的妻子死去，留下未成年的兩個小孩，那時他的壓力更加沉重。

西元 1880 年，莫內的生活和藝術有了新的轉機，他廣遊各地，尋找生動的題材，亦舉辦了一次個人作品展覽會。那時的作品有「美麗之島」以及現存於伯明罕巴伯美術學會的「瓦倫吉維教堂」等等，這些皆比之前作品更豐富，更精緻。即使是陰影方面也有豐富的色彩。從西元 1883 年起，莫內離開了巴黎，和第二任妻子愛麗絲，住在離巴黎四十哩外的吉維爾尼村。而吉維爾時期是莫內創作的最後一個時期。他晚年創作了大量的畫作，有舉世聞名的「乾草堆」「盧昂大教堂」「聖．拉札爾車站」「荷花」…等等。莫內在西元 1890 -1891 年間創作的「乾草堆」，是他在吉維爾尼創作的一套重要的作品，「乾草堆」與西元 1880 年代生動的景象不同，那是莫內在家附近所見到毫無詩意的主題，但他主要的焦點在於氣氛的營造。這套名畫在西元 1891 年展出之時，三天之內就全部賣光，而「盧昂大教堂」（現在於巴黎印象主義博物館）是使用充滿活力的畫法，表層的顏色光鮮亮麗，讓人感受到陽光的效果。西元 1900 年後，莫內全心在創作「荷花」，

那是他在自宅近建造的一座湖濱花園。花園中有樹木、荷花、及一座拱橋等等。

在西元 1914 年之後，莫內就著手創作此湖為題材的一系列畫作。這一套如詩如夢的作品與其說是用手畫的，不如說是用感覺畫成的，這件作品傾注了對人類大自然的深厚情感。西元 1926 年 12 月 5 日莫內逝世了, 享年八十六歲。

印象主義畫家題材大都世俗的，平民的，從都市的底層生活到鄉材的田園風光。

這些畫家在生活上大都很窮困，吃飯往往有一頓沒一頓。他們探索精神不被外人所承認。但他們熱愛人民，熱愛生命，熱愛袓園山水風情，從他們作品作真摯的反映出對大自然的深厚情感。

參考資料：藝術家傳記

http://content.edu.tw/primary/art/ch_js/biography/

2. 莫內畫作簡要說明

聖達特勒斯的海灘 The Beach at Sainte Adresse

• 編號：Mon-4110

• 作者：莫內 Monet

• 年份：1867 AD

• 畫作：油彩．畫布 Oil on canvas

• 尺寸：75.8 x 102.5 cm

• 藏處：美國芝加哥藝術機構 The Art Institute of Chicago

1867 年創作的「聖達特勒斯的海灘」，是從小生長在海邊的莫內所熟悉且喜愛的題材。晴朗的青天秋日，風帆在海上航行著，海灘上談話的人物，透露了悠閒的氣氛。輕快的筆觸與簡單的色彩，反映了畫家愉快的心情。

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遊

• 編號：Mon-2220

• 年份：1869 AD

• 尺寸：74.6 x 99.7 cm

• 藏處：美國紐約大都會博物館藏 Metropolitan Museum of Art, New York 在 1869 年「遊艇」這幅作品裏，莫內巧妙地運用短筆觸、不混合的色彩以及對反射光線的描繪，而水面上的陰影則是以藍紫色取代了原來的暗色，充份表現出屬於印象畫派特有的風格。

艇 La Grenouille

塞

• 編號：A0013

• 年份：1872 AD

• 尺寸：162 x 203 cm

• 藏處：法國巴黎羅浮宮 The Louvre, Paris

1872 年創作的「塞納河風光」，在這幅畫中，莫內完全拋棄了事物的固有色彩和空間觀念，使用中間色調平塗的技法。將作品的畫面呈現為由色彩與筆觸對比構築而成的一幅田園交響詩。

納河風光 The Basin at Argenteuil

池中之雲 Water Lilies(The Clouds)

• 編號：Mon-3633

• 年份：1903 AD

• 尺寸：74.6 x 105.3 cm

• 藏處：私人收藏 Private Collection

1903 年的作品「池中之雲」是莫內晚年在其花園－「橘園」所作的大壁畫。這幅作品正足以說明其晚年的繪畫風格，不論是對水面上睡蓮的描繪，亦或是對光的處理，都極為成功。而色彩的輝映效果，更充份表現出耀眼陽光與雲層之間明暗的感覺。

(10)

印象．日出 Impression, Soleil levant (Impression Sunrise)

• 編號：A0071

• 年份：1873 AD

• 尺寸：48 x 63 cm

• 藏處：法國巴黎馬摩坦博物館 Musee Marmottan, Paris

莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的印象．日出，是 1873 年春天在法國海邊阿弗赫完成的，而「印象派」之名的產生，更是取自這幅畫的標題。莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太陽掙扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。以歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶！

睡蓮．綠色的和諧 The Water-Lily Pond

• 編號：A0114

• 年份：1899 AD

• 尺寸：88.3 x 93.1 cm

• 藏處：英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London

1899 年畫於巴黎西郊吉維尼花園的「睡蓮．綠色的和諧」，在莫內筆下與其說是凝視花葉，不如說是眺望著水的倒影來得恰當。而橫跨池上之日本式拱橋，可代表印象主義畫家受日本浮士繪影響之作，呈現出另一種法國畫家眼中的異國情調。

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吉維尼花園 Pathway in Monet`s Garden at Giverny

• 編號：Mon-0084

• 年份：1902 AD

• 尺寸：89 x 92 cm

• 藏處：奧地利維也納國家美術畫廊 Österreichische Galerie Belvedere, Vienna

1902 年創作的「吉維尼花園」，為莫內熱愛園藝的創作作品。在畫面中反射日光中的粉紅或紅色、藍色和橙色，色彩中還可以隱約看見建築物，及庭園的設計。

通過表面粗糙的著色強調了透視的效果，給人一種空間感。

• 編號：Mon-2107

• 年份：1905 AD

• 尺寸：89.5 x 100.3 cm

• 藏處：美國麻州波士頓美術館 Museum of Fine Arts, Boston

本幅作品<<睡蓮>>是莫內於 1905 年創作的，為早期睡蓮系列連作之一。莫內為了使簡單的主題幻化成瑰麗豐富的意境，而試圖減少繪畫中的基本元素。觀賞此畫，猶如親身漫游於一片廣裘無界的水濱花叢間，予人安詳靜謐之感。

睡蓮 Water Lilies

睡蓮池 Water Lilies

• 編號：Mon-3634

• 年份：1906 AD

• 尺寸：88.3 x 92.1 cm

• 藏處：美國芝加哥藝術中心 The Art Institute of Chicago

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1906 年的「睡蓮池」為莫內晚年睡蓮聯作系列中的作品之一。莫內以創新的繪畫技法揉和東方的日本藝術，成功地營造出一股安適寧靜的氣氛。除了雲彩、天空和池面上的睡蓮，所有外界的事物全被摒棄在外，使畫作自成一世界，並表現出宇宙的和諧之感。

睡蓮 Nympheas

• 編號：Mon-0078

• 年份：1916-1919 AD

• 尺寸：150 x 197 cm

• 藏處：法國巴黎馬摩坦博物館 Musee Marmottan, Paris

1916-1919 年代初期創作的「睡蓮」(Nympheas)，為他晚年創作的系列作品之一。

在莫內眼中每一繪畫對象，都是以變幻著的光的姿態存在於人們眼前的。他喜愛的水景與花朵的描寫，充份表現光的反射特性。即使當時的莫內所眼疾所苦，無法準確的描繪物體的形態，但在畫面中，仍然可感受對莫內此景色的掌握及充滿詩意的繪畫語言。

參考來源：名畫檔案 http://www.ss.net.tw/list1.asp

3.莫內的「盧昂主教堂」畫作解析色相的對比─

可辨識的色相有黃、白、藍與紅。

調子變化的幅度及對比、運作調子的結果所表現的是三度空間的形式或平面的二度空間形式─

此為一幅高調的繪畫，明色調占優勢，暗色調只出現極少數幾處隱秘的形狀和左下方的三個人形上。對比強烈，但明暗移轉之間一片矇矓，塑造了形式的平面化，

暗示著教堂外觀的凹凸曲折樣式，而非建築本身的體積量感。

描述藝術家如何運用寒暖色的對比─

主要是藍綠色與橙色。寒色系有各種不同方藍色和藍綠色。暖色系主要是明色調的黃、粉紅、橙及紅紫色。除了天空與教堂的分野之外。暖色與寒色不易析離出來；它們藉難以界定的柔和邊線及形狀連結起來。予人一種落日餘暉將盡的印象，陽光的作用消釋了石材特有的質感。右下方那扇門變成明燦的太陽投影。

(13)

利用明暗色彩所創造的空間─

用藍色繪天空，顯得後退，使溫暖而明亮的教堂色彩突出來。表示建築外觀上切入和後縮的部位，大致上施以綠色及藍色。教堂全貌與畫面也與陽光成一角，所以受光的正門明亮而溫暖，而另一邊卻落在較寒較暗的陰影裡。右門映照著火紅的太陽，在右邊投下一深藍的影子。

肌理的一致性─

這是肌理性質一致化的例子。

貫穿整個畫面的矇矓粗糙特性，使人覺得光線在多刻面的建築外貌上舞弄得沈穩有韻致，刻畫出無數凹凸部位，令它看起來不太像石材，倒更像蕾絲，或者像油彩本身的肌理。

資料來源：藝術鑑賞入門

4.了解藝術

藝術創作可以用三個基本的特性或要點來定義：主題、構成和內容。

主題：當我觀賞一件藝術品時，我看到什麼？這個答案就是〝主題〞。

構成：所有的藝術作品都是由視覺要素所構成。這些要素，包含了色彩、線條、

形狀、形式、空間和質地。

藝術原則包括平衡、複雜、調和、強調、比例、移動和韻律等原則。一個藝術作品的構成指的就是如何運用這些原則來組織以上所指的視覺要素。

內容：一件藝術品經常會傳達一個訊息、想法或是感覺，這個訊息、想法或是感覺就是這件藝術創作的內容。

作品註解：大部分的作品註解包含六個項目，依序如下：

• 藝術家姓名、作品標題、創作年代、創作所使用的工具與材料、作品尺寸

（尺寸的第一個數字是高度，第二個數字是寬度，第三個數字是厚度）、作品的收藏處

5.印象派

印象派--普法戰爭之後，在法國巴黎有一群作風較新的畫家參加當時官辦的

「沙龍展」，遭到落選的命運；雖經法國政府的安排，舉辦了「落選者展覽會」，

但這些被排拒於沙龍展之外的畫家為了展示他們在繪畫上的新觀念，便在 1874 年 4 月自行籌組展覽會，展出自己的作品。在展覽會場中有一幅高更﹝Monet﹞

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的作品，題名為「印象：日出」，這個標題卻被一位雜誌記者不懷好意地加以引用，戲稱這一群畫家是「印象派」；但是日後這些畫家對這個帶有諷刺性的稱呼，

並沒有加以反駁，並且在往後的幾次畫展也使用「印象派」一詞，甚至一直被後人沿用至今，成為西洋美術史上響叮噹的名詞。在西洋美術史上，「印象派」也是一個具有深遠影響力的重要畫派。

他們發覺物體本身是沒有永久而固定的顏色，其顏色是隨位置與時間而有不同的變化，並且也察覺到陰影的色彩並非黑色或深褐色的。印象派畫家在作品上表現的不是物體的本身，而是光線在物體上的變化，進而便使得作品呈現的僅是畫家主觀的視覺世界。此外，印象派的畫家主張在戶外陽光下直接描繪景物，以表現光與色，於是便不再去描繪歷史故事、宗教神話•••等具有文學性質的題材，而取材於大自然的景色或都市裡的人物、風光•••等。

資料來源：國立台灣大學網路教學課程 http://ceiba.cc.ntu.edu.tw/fineart

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附錄二台北市興興國小資優班資訊融入視覺藝術欣賞教學活動設計（二）

單元名稱大自然的禮讚─原始的自然教學年級五年級設計者謝季庭教學時間

160 分鐘

（共四節，一節 40 分鐘）

1-3-1 能欣賞高更的畫作，並表達自己的想法

能仔細欣賞高更的「市集」畫作，並充分討論 2-3-1

能知道高更畫作的特色 2-3-2 能知道高更的生平

2-3-3 能用藝術的語言去欣賞畫作

2-4-1 能欣賞同學的作品並評析其優缺點 2-4-2 能培養敏銳的觀察力

藝術與人文領域

2-4-3 能分辨莫內、高更畫作的異同資

訊教育

3-4-4 能使用簡報軟體編輯報告內容

教學準備

1. 高更的相關圖書 2. 高更的動畫

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具體目標

教學活動教學資源

教學時間

教學評量

一、課前準備

書局或上網蒐集有關高更的西洋畫作、光碟、圖書並閱讀相關資料。

有關高更畫作、光碟及相關圖書或資料（二）教師蒐集高更的相關資料（文字、

老師將相關資料做整合（三）教師指導幾位小朋友將高更一生的

相關文字及圖片，掃描下來，用電腦軟體製作成動畫展示效果，配上當時的音樂。

高更的相關書籍、畫作、掃描器、電腦軟體

高更的畫作

（一）教師用電腦播放有關「高更」的動畫，讓學生在富有情境的環境下，

配合著音樂，欣賞梵谷的畫作。

單槍投影機、多媒體電腦、高更的畫作

5 分能專心觀看有關高更的動畫（二）請小朋友報告蒐集到的「高更」的

相關資料。

圖片、書籍、單槍投影機、多媒體電腦、高更的畫作

三、討論能欣賞

高更的畫作，

老師請同學發表對剛才所看到的畫作的想法、看法？

（一）是否曾經看過這些畫？

（二）印象最深的是哪一幅畫？為什麼？

（三）最喜歡的是哪一幅畫？為什麼？

多媒體電腦單槍投影機高更的畫作

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四、介紹畫家的一生能知道

高更的生平

老師指導小朋友在課前先將「高更」的相關文字及畫作，用掃描器掃描出來，製作成動畫展示效果，配上音樂，再由小朋友來介紹高更的一生。

多媒體電腦單槍投影機電腦軟體

15 分能專心聽小朋友介紹高更的一生（一）高更的幼年是在哪裡度過的？對高

更的想法有何影響？

（二）高更曾經從事過哪些行業？對高更的影響如何？

單槍投影機高更的畫作

5 分能思考高更是一個什麼樣的人，並表達出來學習單

五、作品賞析

老師用電腦秀出高更的畫作「市集」

（一）描述「市集」

能仔細欣賞高更的

「市集」畫作，並充分討論

4. 畫中的地點在哪裡？

「市集」的圖片

5 分能說出此畫是誰的作品並能說出此畫作的尺寸、媒材學習單

∼第一節完∼

能用藝術的語言去欣賞畫作

※老師說明藝術的構成要素多媒體電腦網站上的資料

5 分能說出藝術的構成要素─色彩、線條、形狀、形態、空間和質感等

(18)

（二）分析「市集」

能用藝術的語言去欣賞畫作

2. 畫中的線條的感覺如何？

3. 畫中明暗的感覺如何？

4. 畫中如何表達空間的感覺？

5. 畫中的形狀和比例如何？

「市集」的圖片

5 分能分析畫中色彩、

線條、形狀、明暗、尺寸等學習單

（三）解釋能培養

敏銳的觀察力

畫中想要傳達的是什麼想法、什麼情境或是什麼感覺？

5 分能了解畫家所要傳達的想法學習單（四）評價

能知道高更畫作的特色

你覺得高更的畫，有何特色？對後世有何影響？

5 分能說出高更的畫有何特色學習單

高更的畫作

老師展示高更的相關畫作，做簡要的說明，讓學生對高更的畫作有更深刻的印象。

10 分能融入其中，欣賞畫作並表達自己的想法七、討論

能分辨莫內、高更畫作的異同

（一）欣賞了高更的畫作後，你的想法是什麼？

（二）高更的畫作和上一次介紹的畫家

─莫內的畫有什麼不一樣？

（三）高更的一生給你怎樣的啟示？

∼第二節課完∼

(19)

八、觀摩作品

開啟簡報軟體，並欣賞歷屆同學的作品。多媒體電腦 10 分認真欣賞

九、操作步驟（老師親自示範）

（學生實際操作）

能用簡報軟體編輯報告內容，並能做動畫設計

（一）啟動 PowerPoint

開始/程式集/ Microsoft PowerPoint/建立新簡報/內容大

綱精靈 /範本

/空白簡報

（二）簡報製作流程：

1.開新檔案（一般、簡報設計範本、

簡報、Web 畫面）

2.插入投影片（插入新投影片）

3.輸入內容

在投影片上--輸入內容

檢視/大綱模式—輸入內容（升級、降級）

多媒體電腦 40 分專心聽老師解說認真操作

∼第三節課完∼

4.美化簡報

格式套用簡報設計範本格式字型（格式取代字型）

繪圖工具列

搬移、複製及刪除投影片 5.儲存簡報（檔案/儲存檔案）

多媒體電腦 20 分認真聽老師解說專心操作能將資料做適當的編排並加以美化

(20)

十、綜合討論

（一）你覺得自己的作品有何優點？有何缺點？

十一、作品修正

依據同學的建議再修正自己的作品多媒體電腦 8 分能修改自己的作品

十二、下次上課準備事項

請學生在課後到圖書室、圖書館或上網蒐集有關梵谷的資料並閱讀及整理。

∼第四節課完∼

參考資料

1.畫家的一生高更 (GAUGUIN)1848-1903 法國

保羅、高更(Paul Gauguin)1848 年 6 月生於巴黎，父親是法國布列塔尼人，

母親是出生在南美的歐洲人，幼年在秘魯度過。他早年喪父，曾當過水手，後來又在證券交易所工作，因為他年輕、頭腦又靈活，所以那時他賺了不少錢，生活

(21)

很富裕，1873 年他與丹麥姑娘結婚，夫妻感情很好。這種平靜的生活維持了一段時間，之後有一天他在街上的櫥窗裏看到了印象派畫家畢沙羅的一幅風景畫有了啟示，於是他想放棄原來的工作去畫畫。1876 年，他畫了幾幅作品送到沙龍去，居然入選，這次偶然的成功，促使他在經商與繪畫之間做個抉擇，是的，他選擇了繪畫，這時期他結交了一些印象派的畫家，而畢沙羅成為他的好朋友，自 1880 年起，他參加了印象派畫家的所有展出，他對繪畫的狂熱，已勢不可擋，

終於他離開了哥本哈根的家，之後又一個人到法國西部布列塔尼的阿望橋去了，

這一帶的風土民情、自然風光深深的吸引著他，這時他認識了埃米爾、貝納與查理、拉瓦耳，後者成為他首次從「文明世界」中逃離時的伙伴。

1887 年 4 月，他們倆啟程去馬丁尼克，同年 11 月返回，於是又動身去找梵古，之後又回到了阿望橋，這時他在這裡吸引了一些年輕的畫家，便形成了阿望橋派。這時期的畫風已有明顯的改變，追求更多的裝飾風格，在畫布上諧調地施加大片色彩，也顯得更加簡樸。不過，高更並不想長久在這生活，他想到更遙遠更原始的地方去，於是 1891 年，他決定去大溪地島，當他踏上這塊原始的土地時，早已深深的迷醉，他脫下文明的外衣，學著土人，身上纏著一塊布，開始過著原始的生活，之後娶了一位土著妻子，建立了新的家庭。在這時期的畫風已和印象派的完全不同，他強調色彩的平塗，對比的裝飾味，並不追求外光，是相當富有象徵意義。

他畫中表達了茂盛的植物在眩目的陽光下，或在暖熱的陰影中生長的喜悅，

他歌頌像花一樣清新的耽於情慾的肉體，或是部落中神靈的奧秘，試圖表達象徵精神境界的色彩豐富與和諧。1893 年他回巴黎舉辦了一個展覽會，各方反應不一，有的對他的作品不滿，有的又極為推崇。

回到巴黎與朋友重逢，重新回到資本社會的世界卻使他心灰意冷，所以一年半之後，在 1895 年 2 月他又重回大溪地，並下定決心，不再回來，他在島上有一次發著高燒時畫了一幅『我們從何處來？我們是誰？到何處去？』關於生存的意義這樣的問題，始終迴盪在高更的腦海中，困擾著他，他認為這是他最好的一幅畫，

他已把一切的生命力都投入進去了，這類哲學思想，恐怕他自己也無解，所以只能以畫來表達自己的苦悶、茫然的心情。1901 年高更已 53 歲，他搬到多明尼加島 1903 年去世。

參考資料：藝術家傳記

(22)

2. 高更畫作簡要說明

黃色的基督 The Yellow Christ

• 編號：Gau-1116

• 作者：高更 Gauguin

• 年份：1889 AD

• 畫作：畫布上油彩 Oil on canvas

• 尺寸：92.1 x 73.4 cm

• 藏處：美國紐約水牛城公共美術館 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

1889 年創作的『黃色的基督』裡，高更刻意的以原始風味以及遍佈畫面的黃色調，來描繪這個藝術史上著常見的題材。在畫面上佈滿象徵意義，譬如，強調基督形象的偉大和屈膝蹲伏的不列塔尼婦女的崇敬。在這作品他也將寓含宗教歷史意味的藝術和不列塔尼當地的景色相互融合，形成了不同於一般宗教畫作般的嚴肅，但也有另種特色呈現。

馬利亞!我向你致敬 Ia Orana Maria (Hail Mary)

• 編號：Gau-1114

• 年份：1891 AD

• 尺寸：113.7 x 87.7 cm

• 藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

1891 年創作的『馬利亞啊!我向你致敬』，在畫作的主角慈祥微笑的瑪麗，也可說是豊饒多產的象徵，因為在畫面上小孩依偎在她身旁，腳邊豊富的水果，以及三位少女手勢的描繪，都可見到高更對此女性的敬意。

(23)

海濱兩女人—大溪地的女人 Tahitian Women , or On the Beach

• 編號：Gau-1103

• 年份：1891 AD

• 尺寸：69 x 91 cm

• 藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d`Orsay, Paris

1891 年創作的『海濱兩女人—大溪地的女人』是一幅裝飾性強的作品，色彩鮮豔而大膽，畫面上的兩位人物，一則沉默靜思，一則手持小物，與畫面後方近乎抽象的海平面景象，成了和諧的關係。

市井一角 Ta matete (Der Markt)

• 編號：Gau-1105

• 年份：1892 AD

• 尺寸：73 x 91.5 cm

• 藏處：瑞士巴賽爾藝術博物館 Kunstmuseum, Basel

1892 年創作的`市井一角`，是他在大溪地生活的記錄。高更在作畫時，以表現個人對物象的思想情緒為主，趨向主觀的抒情表現。而在這一幅畫，高更用色相當的大膽及鮮豔，充份表現他對大溪地這地區風土人情的感受。

神聖的山 There is the Marae

• 編號：Gau-1112

• 年份：1892 AD

• 尺寸：68 x 91 cm

• 藏處：美國賓州費城藝術博物館 Philadelphia Museum of Art

1892 年創作的『神聖的山』在這幅圖裡，原始圖騰的雕像，高直地聳立在黃色調高山上。而一大片面積的黃色景像，直逼觀眾的眼簾，令人感到它的重要地位。

就在畫面下方，彫欄暗示土著文明和大自然共存的空間，文明與自然的對比，由這幅裝飾意味極為強烈的作品所呈現。

(24)

不列塔尼農婦 Breton Peasant Women

• 編號：Gau-1106

• 年份：1894 AD

• 尺寸：66 x 92.5 cm

1894 年創作的『不列塔尼農婦』被高更賦以大溪地創作時的色彩，既使連皮膚，

臉部輪廓也酷似土著，法國田園色彩也趨向熱帶化，畫布上多用強烈色彩，但色調的明度降低。這也反映出高更在返回法國後，仍難以忘懷大溪地的風光。

吾人自何處來？吾人為何人？吾人往何處去？

Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

• 編號：Gau-1115

• 年份：1897 AD

• 尺寸：139.1 x 374.6 cm

• 藏處：美國德州休士頓美術館 Museum of Fine Arts, Boston

1897 年創作的『吾人自何處來？吾人為何人？吾人往何處去？』，高更採取三段式構圖，由左至右隱喻了人生的三個過程—出生、生活以及死亡。在畫面中嬰兒、

採水果的人與老婦人，均可視為這三個階段的象徵。籍由這三個主角，高更希望欣賞的人由內心去感受畫面的意義，而不是藉由語言或文字去體會。

參考來源：名畫檔案 http://www.ss.net.tw/list1.asp

3. 高更

「我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？」

畫作解析

高更的「我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？」

關於生存的意義這樣的問題，始終回盪在高更的腦海中，困擾著他的一生。

這一根本問題是：「我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？」而問題的答案只能從他所作的畫的形體和色彩中去找到答案。高更第二次到大溪地所作的這幅畫，是畫家對這一問題開展的成果和見證，體現了他超越繪畫界限的願望，以彩色和形體來揭示人類靈魂、他的疑困、希望和失望的悲劇。因而「我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？」在某種意義上，成了高更的藝術遺囑。也許用他自己的話比任何其他東西更能幫助我們去理解其意義和激情：

(25)

「在這幅巨畫裡：我們往何處去？一隻荒唐的怪鳥作出結論，即靠近一個老婦的死亡。我們是什麼？日常生活中，人本能的自問，這一切究竟意味著什麼？

我們從何處來？源泉。童年。生活開始。」

這隻鳥在標題所提出的問題的大範疇裡把低級動物與有智慧的動物相對比來結束這首詩篇的。

在一棵樹背後，兩個穿著暗色服裝的陰森森的人，在智慧之樹旁安放了知識所造成的痛苦的筆記，這種痛苦是與被人類看作天堂和未開墾的大自然中生活的普通人相比而言的，他們不在走向生活的幸福。（給莫里斯的信，1901 年）。

1899 年 3 月，他曾寫信給評論家安徒烈．豐泰納：「…再談一談這幅畫，裡面的偶像不是作為一種文字的說明，而是一個冷冰冰的人，也許不像野獸形態那麼冷冰冰，也不很凶暴，她在我的夢中，在我茅屋門前與整個大自然融為一體，

她在我們原始的心靈中占主導地位，就我們的起源和未來的秘密包含著籠統的和不理解的因素而言，她對我們的痛苦是一種假想的安慰。這一切悲痛地在我腦海中回盪，由於同時修飾和夢想而又沒有就手可抓住的寓意，我的布景也許缺乏文學修養。」這樣的意念，不光是象徵意義在起作用；高更也藉著它而將之表現在全部的藝術活動中。

資料來源：巨匠美術週刊

4.

藝術的構成元素

視覺要素包括：色彩、線條、形狀、形態、空間和質感等，藝術家將這些視覺要素組合呈現各式各樣的藝術品。觀賞藝術品時，各種的視覺要素是整體呈現，而非單一的感受，如觀賞一件雕塑，視覺的感受是看不到線條、質感等單一的要素，

而是看見結合線條、要素與質感的整體效果，利用此種整合藝術的要素，藝術品才得以顯現。

色彩：色彩的特性有三個要素，包括「色相」﹝Hue﹞、「明度」﹝Value﹞、「彩度」﹝Intensity﹞，凡是任何一個「有彩色」﹝color﹞，都具備著這三要素，

「無彩色」﹝non-color﹞如黑、灰、白等則只有色相和明度兩個要素。色相或稱為「色度」，是指色彩的名稱。明度是指顏色的明暗程度，顏料本身具有明暗的差異，我們可以瞇起眼睛來辨識。彩度是指顏色的鮮豔度或稱色彩的純度，任何顏色的純色，其彩度高。色料的原色﹝primary colors﹞有紅色、黃色、藍色；

色光的原色則為紅、綠、藍色光。原色為不能經由混色而成的色彩，其他色彩則由此三原色混合來構成的。藉由三原色兩兩相互混合，形成綠色、橙色、紫色，

稱為「次色」﹝secondary hues﹞，再由原色與相鄰的次色相混合，形成黃綠色、

黃橙色、藍綠色、藍紫色、紅橙色、紅紫色，稱之為「間色」﹝intermediate hues﹞。將原色、次色和間色依照相混的順序排列成環狀造型，則稱為「色環」

﹝color wheel﹞。

(26)

伊登十二色色環

從色環上觀察，凡在色環相對的顏色稱之為「補色」﹝Complementary colors﹞或稱「對比色」﹝colors﹞，如紅色與綠色、藍色與橙色、黃色與紫色等互為補色，亦即色環上形成 180 度的兩個顏色，稱為補色或對比色。

色環上相鄰近的色彩，稱為「類似色」﹝Analogous colors﹞，如紅色、紅橙色、

橙色等。換言之，凡在色環上小於九十度內的鄰近色彩均屬之，類似色表現在作品上有調和的感覺。

線條：一般使用在藝術作品的線條種類，不外乎垂直線﹝vertical lines﹞、水平線﹝horizontal lines﹞、對角線﹝diagonal lines﹞、曲線(curved lines)、

曲折線﹝zigzag lines﹞等，每一種線條都有它的特性，如「垂直線」是上下筆直移動的線條，藝術家用他來表現尊貴、嚴肅和有力的；「水平線」是和地平面平行的線條，他可以表現靜止，讓人感覺寧靜、平和、安穩的感覺；「對角線」

是一條傾斜的線，藝術家用它來表現顯著的動作或不安的緊繃感等；「曲線」是逐漸改變方向的彎曲線條，他可以呈現優美和流動的動態感；「曲折線」是直線折曲而成銳角的線，它有急速改變方向的特性，使人聯想到困惑的激動及衝出的力量感。

形狀：「形狀」﹝Shape﹞一般是指平面的形，限於二次元的形，亦即是具有長度和寬度，形狀是由輪廓或界線所包圍的，如平常完的球，它的形狀是圓形，則圓形就是我們稱為的「形狀」。形狀包括「幾何形狀」和「不規則形狀」。

幾何形狀是能利用製圖儀器繪製的形，如正方形、圓形、三角形、長方形、橢圓形等。

(27)

不規則形狀是指輪廓弧線呈現自由形式的形狀，一般不規則形狀是自然形成的，

通常藝術家以自由的徒手表現，將自由線條組成美麗的圖畫。

形態：「形態」﹝Form﹞與「形狀」都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，

是三度空間的形體。舉凡生活中手可以觸碰到的實體都屬於形態的範疇，然而形態亦分為「「幾何形態」和「不規則形態」兩種。

空間：「空間」﹝Space﹞是指介於物與物之間，環繞物與物四周或包含於物之內的間隔、距離或區域的意象。在視覺藝術裡，空間可視為兼具有二次元空間與三次元空間的特性。

二次元的繪畫空間裡，欲表現畫面的深遠感，一般採用重疊

﹝overlapping﹞、大小﹝size﹞、焦點﹝focus﹞、配置﹝placement﹞、強度與明度﹝intensity and value﹞、或線性透視﹝linear perspective﹞等方式來達成。以下是這些表現方式的進一步解說。

重疊：是將形狀重疊在另一形狀上，形成前後的距離感。

大小：已近景的物體大，遠景的物體小來區分距離的差異。

焦點：以對焦的原理，凡在焦距範圍內的物體表現清晰、詳細，焦距外的物體表現較不清晰、簡略。

配置：將物體放置的高低來區分其遠近，近景物體畫在較低處，遠景物體則畫於較高處。

強度與明度：將遠處的物體使用低強度與較明亮的顏色，以區分遠近的距離感。

線性透視：運用透視傾斜的線條，使物體逐漸向遠處聚集或變小。

質感：質感（Texture）又可稱為「質地」或「肌理」。是展現材質本身的實體感覺，它具有材質本身的特別屬性與人為加工方式表現在物體表面的感覺，屬於視覺與觸覺的範疇。材質和質感互為表裡，各種材質藉著質感來顯露其面貌，也透過質感來表達材質的特性。換言之，「質感」就是只物體材質所呈現在色彩、

光澤、紋理、粗細、厚薄、透明度等多種外在特性的綜合表現。

質感是由觸覺所引起的，但是在視覺藝術中，會運用由觸覺所移轉的經驗而憑著視覺來感知不同的質感。一般而言，二次元的藝術作品其質感的呈現需由視覺感知，可稱為視覺質感（visual texture），三次元的藝術作品可用觸覺感知的，則屬於真實質感（actual texture）。

資料來源：國立台灣大學網路教學課程 http://ceiba.cc.ntu.edu.tw/fineart

(28)

附錄三台北市興興國小資優班資訊融入視覺藝術欣賞教學活動設計（三）

單元名稱大自然的禮讚─情緒的自然教學年級五年級設計者謝季庭教學時間 160 分鐘（共四節，一節 40 分鐘）

1-3-1 能欣賞梵谷的畫作，並表達自己的想法

能仔細欣賞梵谷的「星夜」畫作，並充分討論 2-3-1

能知道梵谷畫作的特色 2-3-2 能知道梵谷的生平

2-3-3 能用藝術的原則去欣賞畫作

2-4-1 能欣賞同學的作品並評析其優缺點 2-4-2 能培養敏銳的觀察力

藝術與人文領域

2-4-3 能分辨莫內、高更、梵谷畫作的異同資

訊教育

3-4-4 能用簡報軟體編輯報告內容，並能做動畫設計

教學準備

1. 梵谷的相關圖書 2. 梵谷的動畫

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具體目標

教學活動教學資源

教學時間

教學評量

一、課前準備

書局或上網蒐集有關梵谷的西洋畫作、光碟、圖書並閱讀相關資料。

有關梵谷畫作、光碟及相關圖書或資料

（二）教師蒐集梵谷的相關資料（文字、

老師將相關資料做整合（三）教師指導幾位小朋友將梵谷一生的

相關文字及圖片，掃描下來，用電腦軟體製作成動畫展示效果，配上當時的音樂。

梵谷的相關書籍、畫作、掃描器、電腦軟體

梵谷的畫作

（一）教師用電腦播放有關「梵谷」的動畫，讓學生在富有情境的環境下，

配合著音樂，欣賞梵谷的畫作。

單槍投影機、多媒體電腦、梵谷的畫作

5 分能專心觀看有關梵谷的動畫（二）請小朋友報告蒐集到的「梵谷」的

相關資料。

圖片、書籍、單槍投影機、多媒體電腦、梵谷的畫作

三、討論能欣賞

梵谷的畫作，

老師請同學發表對剛才所看到的畫作的想法、看法？

(一) 是否曾經看過這些畫？

(二) 印象最深的是哪一幅畫？為什麼？

(三) 最喜歡的是哪一幅畫？為什麼？

多媒體電腦單槍投影機梵谷的畫作

(30)

四、介紹畫家的一生能知道

梵谷的生平

老師指導小朋友在課前先將「梵谷」的相關文字及畫作，用掃描器掃描出來，製作成動畫展示效果，配上音樂，再由小朋友來介紹梵谷的一生。

多媒體電腦 15 分能專心聽小朋友介紹梵谷的一生（一）梵谷生活在一個什麼樣的環境裡？

（二）梵谷是一個什麼樣的人？

單槍投影機梵谷的畫作

3 分能思考梵谷是一個什麼樣的人，並表達出來學習單五、作品賞析

老師用電腦秀出梵谷的畫作「星夜」

（一）描述能仔細

欣賞梵谷的

「星夜」畫作，並充分討論

「星夜」的圖片

2 分能說出此畫是誰的作品並能說出此畫作的尺寸、媒材學習單

（二）分析「星夜」

能用藝術的原則去欣賞畫作

2. 畫中的線條的感覺如何？

3. 畫中有哪幾種形狀？

4. 畫中的明暗分佈的情形？

5. 畫中如何表達空間的感覺？

6. 畫中肌理的感覺如何？

7. 畫中如何表達動態的感覺？

8. 畫中象徵性的意義是什麼（星星、陸地、柏樹、山丘、教堂塔尖、相扣的雲朵、新月）？

「星夜」的圖片

8 分能分析畫中的色彩、線條、形狀、明暗、空間、肌理及象徵性的意義學習單

∼第一節課完∼

(31)

能用藝術的原則去欣賞畫作

※ 老師說明藝術的原則

包括均衡、變化、調和、強調、比例、

動態、韻律、統一等。

多媒體電腦網站上的資料

10 分能說出藝術的原則包含哪幾項

（三）解釋能培養

敏銳的觀察力

畫中想要傳達的是什麼想法、什麼情境或是什麼感覺？

5 分能了解畫家所要傳達的想法學習單

（四）評價能知道

梵谷畫作的特色

你覺得梵谷的畫，有何特色？對後世有何影響？

5 分能說出梵谷的畫有何特色學習單

梵谷的畫作

老師展示梵谷的相關畫作，做簡要的說明，讓學生對梵谷的畫作有更深刻的印象。

10 分能融入其中，欣賞畫作並表達自己的想法七、討論

能分辨莫內、

高更、

梵谷畫作的異同

（一）欣賞了梵谷的畫作後，你的想法是什麼？

（二）梵谷的畫作和前二次的畫家─莫內及高更的畫作有什麼不一樣？

（三）梵谷的一生給你怎樣的啟示？

∼第二節課完∼

(32)

八、操作步驟（老師親自示範）

（學生實際操作）

（一）美化簡報格式行距

格式投影片版面配置

插入圖片（文字藝術師、組織圖）

插入圖表插入物件插入表格

格式投影片色彩配置格式背景

多媒體電腦 40 分專心聽老師解說認真操作

∼第三節課完∼

（二）聲音（錄音）多媒體電腦 18 分認真聽老師解說專心操作九、綜合討論

（一）你覺得自己的作品有何優點？有何缺點？

(33)

十、作品修正

依據同學的建議再修正自己的作品多媒體電腦 10 分能修改自己的作品

十一、下次上課準備事項

請學生在課後到圖書室、圖書館或上網蒐集有關秀拉的資料並閱讀及整理。

∼第四節課完∼

參考資料

1.畫家的一生梵古 (VAN GOGH)1853-1890 荷蘭

西元 1853 年 3 月 30 日，文生．梵古出生在荷蘭的一個小村鎮。他父親是基督教新教牧師。由於家境清寒，梵古於十六歲之時就結束學業，到叔父在海牙的藝術公司任職。西元 1873 他被派往倫敦分公司，並與當地房東的美麗女兒相戀，

但天不從人願的是這位少女當時已訂婚，且不久即將結婚，或許是這種初戀得不到回報，導致後來精神崩潰的主要原因之一。由於梵古對藝術日益著迷，因此他經商的興趣也就更加的淡漠。

西元 1876 年，梵古被公司解僱，返回荷蘭。此時的梵古，對自己的性向仍舉棋不定，他一面充實自己博覽群書，又一面勤奮作畫。而且心中升起宗教熱忱，

當時他前往肯特郡南斯給特，擔任教師。不久之後，梵古又轉到倫敦附近的伊斯爾沃斯，擔任小學教師，兼任傳教士。後來梵古在伯里納什煤礦區當傳教士。他和這裡的工人很接近，亦常常幫助那些貧苦的朋友，當地的工人相當喜歡這位熱情正直的年青人。儘管梵古有滿腔的宗教熱情，但因資本家與教會的不欣賞，最後就被解僱了。由於看到了礦工們辛苦悲慘的生活，梵古心中激起了改善社會傳播福音的雄心大志，而且也喚起了他對藝術的熱情。梵古的傳教熱忱雖遭中斷，

但在礦區生活八個月裏他畫了無數的素描，亦使得他確立終生志向獻身藝術。

梵古就像是無根的浮萍到處飄流，他於西元 1880 年 10 月，梵古前往布魯塞爾，學習解剖學透視學，卻又因經濟拮据，因而輟學。在家中的這段時間，梵古愛上了的他的表姐，而寡居的表姐卻對他不感興趣，回絕了他，不久又與父親

(34)

激烈的爭吵，梵古再度搬家，前往海牙。在海牙，他受安東．莫佛的鼓舞，從此之後全心於繪畫。在此期間邂逅了克里斯汀．霍尼，她並成了梵古的模特兒。

不久之後，梵古再度回到家中，他在家中的這期間，努力創作，畫技已有驚人的進步，他一再的描繪農夫粗大的手，而此作也為日後創作立下了根基，如 1885 年的作品「吃馬鈴薯的人」這幅畫作是梵古早期最出色的作品之一，梵古曾在給弟弟西奧的信中提到：我相當強調這些在燈下吃馬鈴薯的人就是用他們雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此這幅作品談的是力勞動，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。

西元 1885 年冬天，梵古的父親突然去逝，他感孤獨無依。且過著貧苦的日子，正當走頭無路之時，住在巴黎的弟弟西奧寫信給他，要他到巴黎，然而西奧只是一位年輕的畫商，但他願意負擔哥哥的生活費用，讓他能全心全力從事創作。西元 1 886 年梵古來到巴黎，在此他結交了畢沙羅和羅特列克等一些法國畫家，法蘭西印象派繪畫和日本水印彩色版畫對梵古來說有很大的啟發，漸漸地他的調色板上的顏色有了變化，他開始用強烈的色彩，凸起的色塊，以及跳動的線條來表達激動的情感。這一時期，梵古創作了作品「自畫像」、「唐基老爹」等等。梵古曾經寫道「畫家若要提高技巧，最快最有效的辨法就是畫人物。」以梵古貧困的生活模特兒似手是很難找到，所以他不得不依靠自己，對著鏡子畫「自畫像」依據統計梵古的自畫像共有 35 幅之多。漸漸地在他的畫中，社會與道德的寓意開始消失，而素描中已出現富有情趣的城市風光。如 1887 年的「克利希林蔭大道」「勤皮克街文生寓所的窗外景象」等等。

其實梵古在巴黎的生活並不快樂，在這個社會裡，他沒有地位，畫也賣不出去。他的處境困難，也與別人格格不入，大家都將他看成一個怪物。當時好友畢沙羅就感覺到這位好友將來可能會發瘋的。西元 1888 年 2 月，因弟弟西奧要結婚了，而他又在巴黎待不下去，梵古就與弟弟商量，想到法國南部阿爾去。梵古來到了普羅旺斯省阿爾鎮，常與農夫接觸，心情愉快多了，他買了顏料著手創作，

西元 1888 年 5 月完成了「昂格拉橋」和「豊收的景象」。「昂格拉橋」的用色與構圖仍受日本繪畫風所影響，而色彩的明亮，透明是他來巴黎之後才有的風格，

之後梵古在馬丁廣場租下「黃屋」心中充滿無限的希望，要將這兒變成藝術家的殿堂。梵古寫信邀高更前來同住，高更 10 月到達阿爾，不過高更來之前，梵古已創作了不少鉅作，其中包括了「夜晚的咖啡館」，梵古偏愛南方天空不同的藍，

他日以繼夜的描繪燦爛的星空如他給愛彌兒．貝納的信中所寫的「我對描繪夜景，夜晚的效果以及夜色本身著了迷。這一星期，我什麼也沒幹，只是畫畫，

吃飯，睡覺。就是一口氣畫上十二個小時，或者十六小時，然後一連睡上十二小時」。

高更來了之後，兩人很親密地住在一起，但沒多久，他們卻因藝術上的問題爭論了起來。十二月的一個晚上，梵古手握剃刀，威脅要割斷高更的喉嚨，高更逃了出去，而梵古在狂亂之下割下了自己的一個耳朵，並將之送給一位妓女。梵

(35)

古因失血過多且精神分裂被送進醫院，那時清醒的他內疚地拉著高更的手，請求他的原諒。梵古出院後，一連數星期，創作了幾幅特別寧靜的作品，其中之一是有名的「向日葵」在這幅「向日葵」中我們已看不到短促的筆觸，我們看到的是堅強有力，大瞻放肆，他把向日葵亮麗的光彩，飽滿的體態，描繪得淋漓盡致。

二月初，梵古再次的住院，此次時間不長，但出院後有關當局要求將梵古關入精神病院，梵古在心情沮喪的情況下，住進了聖雷米精神病院。最諷剌的是梵古在瘋人院期間，他的作品第一次售出。之後梵古離開聖雷米，前往巴黎以北的鄉下，持續數月，健康似乎有好轉，著名的「有烏鴉的麥田」已完成，這幅暗示著自己內心深處的悲哀之作，就如他寫給西奧的信中所言：說到我的事業，我為它豁出了我生命，因為它，我的理智已近乎崩潰，這一切都無所謂－但是，你不是我所知的那一類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什麼呢？。

西元 1890 年 7 月 27 日，梵古走入田野，拿出手槍，對著自己的胸口開了一槍。

兩天之後，與世長辭。他死之時還很年輕，才 37 歲。而梵古死後第二年，弟弟西奧也死了，兄弟兩人葬在種滿向日葵的墓地。

參考資料：藝術家傳記

2. 梵谷畫作簡要說明

十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers

• 編號：A0129

• 作者：梵谷 Van Gogh

• 年份：1888 AD

• 尺寸：91 x 71 cm

• 藏處：德國慕尼黑新皮納克提美術館 Neue Pinakothek, Munich

1888 年創作的十二朵向日葵，繪予人無比逼真的感受，這也是梵谷為後人熟知的一幅佳作。在這作品裡，他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。他後來到南法追求太陽，就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期望。事實上。法語的向日葵就是生長在大地上的太陽，梵谷將這聯想充份的發揮出，呈現於作品上。

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花瓶裏的十四朵向日葵 Sunflowers

• 編號：A0130

• 年份：1888 AD

• 尺寸：92.1 x 73 cm

• 藏處：英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London

1888 年所創作的花瓶裏的十四朵向日葵,梵谷大膽地運用黃色系,因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人,顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。

夜晚露天咖啡座 Cafe Terrace at Night

• 編號：A0125

• 年份：1888 AD

• 尺寸：81 x 65.5 cm

• 藏處：荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館 Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo

1888 年創作的夜晚露天咖啡座，在畫面中南法炎熱的夏夜，煤氣燈照耀下的橘黃色天蓬，與深藍色的星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔悢，幻想與現實的心態。這也可說是，梵谷在此時的精神狀態已出現巨大的掙扎與不安。

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夜間咖啡館 The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles

• 編號：A0103

• 年份：1888 AD

• 尺寸：70 × 89 cm

• 藏處：美國康州耶魯大學藝術畫廊 Yale University Art Gallery

在文生．梵谷(1853-1890)的「夜間咖啡館」中，藉由筆觸本身所帶有的生命力、

油彩的厚度與明顯分開的線條，使整幅畫沈浸在一種人為的光線之下，這些都是梵谷所欲呈現的視覺要素。

「夜間咖啡館」的內容是從前許多畫家處理過的題材，但大多數畫家都把咖啡館寫成歡樂的場所，而梵谷卻在此引出了一群無處可去的不快樂人，背景左側人物甚至趴在桌上昏睡，十足是個不幸的人。這是一幅悲慘的社會景象，散落在房間裡的哀傷形象都令人深表同情。

紅和綠、紫和藍之間的微妙衝撞（這些色彩在其他印象主義畫家筆下都結合得十分柔暢），是梵谷增強畫面衝擊的方式。梵谷認為這是一個人可能犯罪、瘋狂甚至自我毀滅的地方。

星夜 The Starry Night

• 編號：A0053

• 年份：1889 AD

• 尺寸：73.7 x 92.1 cm

• 藏處：美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York

1889 年創作的星夜，每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成了一個漩渦，

星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安，煩悶的心情呈現於畫面中。

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在阿爾的藝術家臥室 Vincent`s Bedroom in Arles

• 編號：A0104

• 年份：1889 AD

• 尺寸：56.5 x 74 cm

• 藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris

1889 年的作品「在阿爾的藝術家臥室」,是梵谷描繪他自己臥室的作品。在其臥室裏,顏色左右一切;單純化的色調使房間的擺設呈現出高貴的氣質。整幅畫洋溢著美好安穩的感覺。

奧維的教堂 The Church at Auvers

• 編號：A0163

• 年份：1890 AD

• 尺寸：94 x 74 cm

藝評家崔伯特對梵谷以教堂為背景的創作，有以下的說法：「因為背景前的路面左右分開是關鍵性的道路……這條路右側通往墳場，左面有一背向觀眾向前行的女人，似乎也象徵著從此遠離教堂。」梵谷畫無門的教堂的後方，似乎也可象徵他生涯中為教堂背棄的痛苦。

1890 年 6 月梵谷所創作的『奧維的教堂』中，深藍色的天空重重的壓向地面，

和呈 V 字形的淺色地面的構圖，剛好相互呼應。神秘而陰暗的玻璃窗和戶外明朗的色調形成對比，以及線條的律動看似穩定卻內藏著起伏不定的不安。這是梵谷在所有作品中充滿矛盾以及統一的一件作品。似乎早已預知即將死亡的警鐘之作。

2. 莫內畫作簡要說明

附錄一 台北市興興國小資優班資訊融入視覺藝術欣賞教學活動設計（一）

參考資料

參考資料：藝術家傳記

2. 莫內畫作簡要說明

塞

納河風光 The Basin at Argenteuil

池中之雲 Water Lilies(The Clouds)

印象．日出 Impression, Soleil levant (Impression Sunrise)

睡蓮．綠色的和諧 The Water-Lily Pond

吉維尼花園 Pathway in Monet`s Garden at Giverny

睡蓮 Water Lilies

睡蓮池 Water Lilies

睡蓮 Nympheas

附 錄 二 台北市興興國小資優班資訊融入視覺藝術欣賞教學活動設計（二）

參考資料

參考資料：藝術家傳記

2. 高更畫作簡要說明

黃色的基督 The Yellow Christ

馬利亞!我向你致敬 Ia Orana Maria (Hail Mary)

海濱兩女人—大溪地的女人 Tahitian Women , or On the Beach

市井一角 Ta matete (Der Markt)

神聖的山 There is the Marae

不列塔尼農婦 Breton Peasant Women

吾人自何處來？吾人為何人？吾人往何處去？

Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

3. 高更

畫作解析

4.

附錄三 台北市興興國小資優班資訊融入視覺藝術欣賞教學活動設計（三）

參考資料

參考資料：藝術家傳記

2. 梵谷畫作簡要說明

十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers

花瓶裏的十四朵向日葵 Sunflowers

夜晚露天咖啡座 Cafe Terrace at Night

夜間咖啡館 The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles

星夜 The Starry Night

在阿爾的藝術家臥室 Vincent`s Bedroom in Arles

奧維的教堂 The Church at Auvers

附錄一台北市興興國小資優班資訊融入視覺藝術欣賞教學活動設計（一）

附錄二台北市興興國小資優班資訊融入視覺藝術欣賞教學活動設計（二）

附錄三台北市興興國小資優班資訊融入視覺藝術欣賞教學活動設計（三）