路易斯．薩奇爾作品的後現代研究

碩士論文

指導教授：張子樟 博士

路易斯．薩奇爾作品的後現代研究

研究生： 張慧珍 撰

中華民國一百零一年六月

是否可以通過每一項的考驗。就在自己陷入迷霧中、摸不著頭緒時，此時張子樟 老師的出現，讓我就像童話故事中的主角遇到貴人般的喜悅。

感謝張老師對我論文的指導，他總是能尊重我的選擇，在我寫論文遇到瓶頸 時，都能適時伸出援手提點我，像個父親般對我諄諄教誨，期盼自己日後也能秉 持張老師的精神，繼續推廣兒童文學的閱讀。黃雅淳老師的認真和細心，彌補我 不足之處，杜明城老師淵博的學識、說故事般的指導，擴大了論文撰寫的方向。

在此衷心感謝三位老師的完美組合與耐心指導，讓我的論文更臻完美。

回想過去這兩年，真的很謝謝所上曾經教導過的老師，你們開啟了兒童文學 的無限視野，林文寶老師的史學學識，令人佩服；楊茂秀老師的另類思考，令人 驚訝；葛容均老師的犀利見解，令人動容；李其昌老師的戲劇表演，令人難忘；

藍劍虹老師的圖畫功力，令人讚佩。在此感謝我的革命夥伴－雅惠，一路上走來，

我們總是互相分享也互相鼓勵，也感謝班上其他的同學，那些我們一起上課、報 告、寫作業和吃喝玩樂的日子，將是我人生中最美好的回憶。

最後，要感謝我最親愛的先生和兩個寶貝孩子，一路上有你們的陪伴，真好！

所謂「關關難過關關過」，終於完成了一項不可能的任務，挑戰了自我的能力，也 給了我無限的勇氣來面對往後的人生！

作者：張慧珍

國立台東大學 兒童文學研究所

摘 要

作品中屢屢創新的後現代敘事的形式和內容，更是筆者致力要研究的方向。

本論文分成六章來敘述，首先以每個人都身處在後現代社會中談起，後現代 是一種文化思潮、藝術展現，在音樂、電影、繪畫、建築、文學等，都可以發現 濃濃的後現代風。第二章介紹薩奇爾的生平和作品，第三章探討作品中的情節是 如何透過後現代的書寫技巧，來呈現大眾化、荒誕、機遇性和開放性結局的特色；

第四章的敘事手法，以去理智中心、多元混雜並置、反諷和顛覆的寫作方式，探 討作品中不同傳統的創新方式。第五章的時空表現，著力在時間的跳躍性和空間 的錯置性。最後的結論是將薩奇爾的作品，放在兒童文學的視野下進行檢視，肯 定其創新了新的書寫技巧，帶給兒童正面的能量和意義。

有關後現代的定位，在學術界也許目前並無一致的看法，但是後現代對於文 學的影響卻是不容置疑的。當代諸多的兒童文學作品，創作手法的複雜性與挑戰，

可以看出兒童文學不斷介入當代的文學運動，兒童文學不再只能處於邊陲地位，

附屬於成人文學之下，我們期待更多像薩奇爾這樣的作家，不斷以革命性的精神，

創造出不同於以往的作品，帶領兒童走向新世紀、心視界。

關鍵詞：後現代、敘事、情節、時空

Author: Chang, Hui-Chen

The Graduate Institute of Children's Literature, National TaiTung University

Abstract

Louis Sachar is a famous writer of children's literature, known for his Wayside

School series. In 1998, he won the Newbery Medal Award, the highest award in

This paper is divided into six chapters. The first chapter discusses people living in a postmodern society. Postmodernism is a kind of cultural thought and presentation of art that can be found in music, movies, paintings, architecture and literature. The second chapter introduces Sachar's life and works. The third chapter explores how the plots in Sachar’s novels through postmodern writing skills, depict characteristics that have popular, absurd and optimistic endings. In terms of narrative techniques in the fourth chapter, the removal of reason, pluralist mix, irony and subversion is applied to explore Sachar’s innovative writing techniques. The manifestation of space-time in the fifth chapter focuses on time skip and space displacement. Finally, this paper analyzes Sachar's works from the perspective of children's literature and recognizes the innovative writing techniques behind these novels that bring positive energy and meaning to children.

Despite the absence of a consistent view on postmodernism in the academe, the influence of postmodernism on literature is beyond doubt. Given the complexity and challenges of writing techniques in many modern children literary works, children's literature is seen to continuously impact contemporary literary movements and it can't be sidelined or simply categorized under adult literature. In conclusion, it is hoped that there would be more and more writers with an innovative spirit like Sachar who can constantly lead children in our society toward a new century and spiritual vision.

Keywords: Postmodernism, narrative, plots, space-time

第壹章

緒論 ... 1

第一節 身處後現代社會中 ... 1

第二節 文獻探討 ... 8

第三節 研究範圍和步驟 ... 19

第貳章

薩奇爾生命創作史 ... 23

第一節 時光隧道 ... 23

第二節 作品斐然 ... 27

第三節 艱辛之路 ... 35

第四節 風格獨特 ... 39

第參章

情節安排 ... 43

第一節 大眾化 ... 43

第二節 荒誕 ... 49

第三節 機遇性 ... 56

第四節 開放性結局 ... 60

第肆章

敘事手法 ... 64

第一節 去理智中心 ... 64

第三節 反諷 ... 79

第四節 顛覆 ... 88

第伍章

時空表現 ... 95

第一節 魔幻寫實 ... 95

第二節 時間的跳躍性 ... 104

第三節 空間的錯置性 ... 109

第陸章

結論 ... 114

第一節 後現代景觀 ... 114

第二節 迎向未來 ... 117

參考書目 ... 118

第壹章 緒論

第一節 身處後現代社會中

這是一個資訊的社會、一個電子革命的時代。各類電子大眾傳播媒體例如電 視、電影的蓬勃發展和技術的不斷精進，加上國際資本主義的盛行，國與國之間 無遠弗屆，使得大家都可以同時接受到來自各地的新聞。 每個人不僅能在家庭內 獲得資訊，更能在社會上學習；電腦的出現改變了以前資訊傳播的方式，甚至如 傳真機、影印機也改變了資訊獲得的來源。在這樣的情境下，人們每天都會接觸 到各式各樣不同的訊息，多元的來源和內容，資訊不斷湧入腦海，沒有主體和整 體感，只有零碎和片段的知識，人們必須廣徵博學，才能在社會上生存。

如果我們靜下心來仔細思考、仔細觀察生活的周遭，將會驚訝的發現目前的 生活狀態中居然出現了許多不同於以往的面向，可以說我們目前正處於後現代的 社會中。一棟典型的後現代建築物－「龐畢度藝術與文化中心」，在古典的巴黎建 築物中誕生，它的創建宣告後現代主義時代的到來。¹至此之後一棟棟後現代建築 物便如雨後春筍般屹立於街頭，例如丹麥建築師奧多‧馮‧斯伯列克爾森(Otto von Spreckelson)為了紀念法國二百週年，模仿凱旋門而設計了「大拱門」；華裔後現代 建築師貝聿銘設計的玻璃透明金字塔，在在顯示了後現代建築的特點：象徵高科 技的鋼玻璃透明體和試圖改造古埃及金字塔的舊形象，賦予了作品新的意義。法 國藝術家杜象把他在垃圾堆中撿來的陶瓷小便池展示在展覽廳中，作品名稱為「噴 泉」，一展出時眾人無不嘩然，認為不登大雅之堂的便池如何成為藝術之作？但是 杜象勇於挑戰傳統，把垃圾堆中撿來的便池提高到藝術的高貴地位，打破了藝術 的遙遠不可親近性。

過去的音樂欣賞是局限在高雅的音樂廳中，但是自從二十世紀六十年代電視        

1美術論叢，《後現代美學與生活》(台北市：市立美術館，1996)，頁 96-97。

普及以來，當中出現的影像和聲音是一瞬即逝和無法深思意義，不但大大拉近了 眾人和音樂的距離，也改變了音樂呈現的方式。歌手的 MTV 是音樂與電視圖像的 結合，配合歌曲的節奏和畫面的呈現，觀眾不僅能聽到美妙的音樂，還能看到當 中演員的表演。MTV 的幕後工作人員可能同時同地拍攝完成，但是他們利用了後 現代的拼接技術，把影片剪輯成簡潔、跳躍而不連續的，不同的時空和人物常常 交替出現，於是圖像和音樂不對題，整個影片無中心、斷裂和零碎，許多空白的 地方邀請聽者一起想像一起參與。

一般人更直接參與音樂的方式非卡拉OK莫屬了，卡拉OK大量在餐廳、旅館、

家庭等興起，甚至有專門的伴唱店－KTV的成立，使得每個人都能享受當歌星的滋 味，面對著螢幕上顯示出來的歌曲形象，每個人都可以從聽歌手演唱到本身參與。

歌唱不再是追求藝術的曲高和寡，而是走向通俗、娛樂和大眾化。除了歌曲的呈 現不同於以往之外，音樂的創作也處處充滿後現代的精神，由美國後現代音樂家 莊‧凱茲(John Cage，1912－1992)所創立的「機遇音樂」(Aleatory Music)，繼承 了旬白克的「無調性」音樂創作的精神，成為後現代音樂的典範。²，他發表了一 系列的「不確定樂曲」，其中最有名的是《四分三十三秒》。

後現代主義強調去中心、地域性，少數人的生活和聲音因此被發現，這點也 表現在電影工業中。在西方少數族群的故事不斷的上演，在台灣敘述本土(不同族 群)的電影更是大放異彩，例如《賽德克．巴萊》、《雞排英雄》、《電哪吒》、《陣頭》

等，以往的一元性已不復存在，代之而起的是多元性和邊緣性。在電影的意識表 現方面，五十年代的美國電影是「先鋒派」；而法國電影則是「新浪潮」，在相關 的電影作品中，表現的敘事掙脫以往嚴謹、循序漸進至高潮的手法，故事的結構 非常鬆散，相關的人物背景、地點和時間都沒有詳細的資料。每個人都沒有深刻 了解到自己生活的現實到底是什麼以及自己為什麼會做出當下的反應，雖然有些        

2同註 1，頁 110。 

荒謬，但是這一切都是有可能發生的。七十年代以來西方電影的走向有兩個，其 中一個是科幻片：利用高科技的手法來表現視覺的震撼效果，例如《外星人》、《侏 羅紀公園》、《大白鯊》、《變形金剛》等；另外一個是商業電影：除了追求票房利 潤，也極力促銷周邊商品，來達到最大的利益。在此目的下，為了迎合眾人的口 味，電影的內容就不可避免的走向通俗化和娛樂性。

在種種的藝術表現形式上，繪畫是最能體現後現代的精神。五、六十年代的 普普藝術(Popular Art)是最初的後現代藝術表現形式，其創立者是理查．漢彌頓 (Richard Hamilton)，他採用了拼貼手法，將當今人們的物質和精神生活都聚集 在一個空間 ，畫作中出現了電視、電腦、廣告、真空吸塵器和漫畫，這一切都 顯示出現代的生活已不同於以往。漢彌頓所標榜的是：通俗流行、曇花一現、能 耐消費、機巧急智、性感有味等，均與當時崇尚高級品味、純粹的，具歷史革命 性而且得立下萬古功名的理想形式主義背道而馳。³羅森柏格(Robert Rauschenberg) 是美國普普藝術中最著名的代表人物，他擅長利用現成物和立體派慣用的黏貼技 術，來消弭藝術與生活之間的距離。他著名的作品有《床》、《奴女》、《第二個登 陸的飛躍》、《財產》，之後創作的《平底船》更是利用大量的廢棄物來完成。

另一個著名的美國普普藝術家是安迪．沃荷(Andy Warhol)，他作畫的風格是 重複或複製，用複製的方式將相同的物品無止盡的排列出來。渥荷用大眾熟悉的 物件如罐頭湯、可口可樂、清潔劑等，以及大家都熟悉的知名影歌星如貓王、瑪 麗蓮夢露、伊莉莎白泰勒等，用重複單一的影像來呈現作品。最有名的作品是「九 張瑪麗蓮夢露像」，除了顏色深淺、光線暗淡不同外，這九張都是瑪麗蓮夢露的 複製。電腦繪圖軟體的興起，使得畫家都能一人一機來作畫，還能隨時修改、儲 存和複製，而且日新月異的電腦程式設計出來的繪圖效果比人工調配顏料得更 好、更逼真，真實與圖像之間變得模糊不清。藝術家模擬再現過去歷史的現象，

3 陸蓉之著，《後現代的藝術現象》(台北市：藝術圖書，1995)，頁 29。

必須以拼貼的方式完成，再加上許多事物的變動快速，造成了當今混亂的時代。

從上述種種藝術形態的表現方法和呈現樣貌，就可以看出後現代的風格特性。但 是後現代主義的影響層次卻是更多面向的，有後現代舞蹈、後現代攝影、後現代 政治、後現代經濟、後現代社會科學、後現代自然科學、後現代文學創作與批評 等。在文學創作方面是否也受到後現代風格的影響？筆者發現不管是西方或是台 灣，以成人文學而言，都可以發現後現代主義的蹤跡。在《美國後現代派小說論》

中，作者楊仁敬不僅介紹了美國後現代派小說的嬗變、美國後現代派小說的新模 式和新話語、美國後現代派小說的審美之維，還將後現代派小說家分成兩部分來 介紹作品和寫作風格：第一部分是黑色幽默作家及其小說(1961－1970)，有八位作 家的作品，其中較為人熟悉的是馮克果的《第五號屠宰場》其解構併重建小說世 界的手法，充滿濃濃的後現代主義風。

另一個部分是新進作家及其小說(1971－2000)，有十三位新進的後現代派小說 家，大抵涵蓋了美國主流的白人作家和少數族群作家(猶太作家、黑人作家、華裔 作家和墨西哥作家)，他們之中有的是典型的後現派作家，有的是在作品中運用了 後現代的表現技巧。在台灣也出現了一批後現代作家，例如黃凡和張大春，黃凡 所著的短篇小說如《賴索》、《大時代》、《都市生活》、《你只能活兩次》、《冰淇淋》

等，結構從傳統的完整性轉而強調碎裂性，具有因果關係的情節也改以荒誕形式 出現，未完的結局邀請讀者一起參與、一起填補空白的部分，顯示了後現代文本 的開放性。

處在這樣一個充滿後現代風格的社會中，兒童文學的創作是否也受到了影 響？為兒童寫作的邊緣化，經常處於這樣的位置：視純真為本質的浪漫主義童年 形象，在面對當今資訊快速流通、家庭結構轉變、物質主義、性欲化、道德意識 日漸淪喪的情況下，不可避免的兒童文學的創作會與通俗文化結合，加入趣味性 的顛覆手法和改變作者與讀者的關係，都走進了後現代主義的風潮中，擁抱了後 現代藝術的活力。誠如青少年小說家艾登．錢伯斯所言：

我常納悶，為何文學理論家在談論現象學、結構理論或解構等各種重要 的方法論時，他們仍未明白，自己大部分的言論，在兒童文學裡都已有 了最清楚簡單的示範。

(Chambers 1985：133) 顯而易見的是許多列名於後現代的兒童文學作家是童話書插畫家或是作者，

亦或是為青少年來書寫的小說作家。前者如巴貝．柯爾、約翰．伯寧罕、莫里斯．

桑達克、安東尼．布朗等，國內如賴馬和林致元；後者如艾登．錢伯斯、菲利浦．

普曼、羅伯．科米爾等，國內作家如哲也、林世仁、張嘉驊等。

筆者初接觸到美國作家路易斯．薩奇爾的作品是 1999 年獲得紐伯瑞金牌獎的

《洞》這本書，筆者初看這本書，驚訝的發現書中談的竟然是中國佛教提及的輪 迴觀念，而且故事發生的時間居然綿延了一百一十年，故事發生的背景竟然是在 荒蕪的一片沙漠中，豋場的人物更是新奇又荒誕，整個故事就在這麼令人不可思 議下展開一場與命運抗爭和尋寶的冒險旅程。書中的主角史丹利是一個各方面都 毫不起眼的邊緣少年，身材胖，在學校是備受排擠和欺負的學生，父母非常窮困，

雖然很關心他，卻無法了解史丹利的內在世界。史丹利身上承襲了四代祖先的倒 楣命運，在一個偶然的機運裡被誤認為是偷鞋賊，被送進了美國德州的綠湖營 (類 似台灣的少年觀護所)，他除了要面對同儕團體的認同壓力外，還要面對利益糾葛 的成人世界和挑戰極度缺水又有致命黃色斑點蜥蜴的生命威脅，整個故事就在這 樣的情境下進行了一場青少年相當獨特的身體和心靈的磨鍊。

薩奇爾運用時空錯位的後現代寫法，將史丹利的現在生活和之前祖先的經歷 交叉進行著，進行難度頗高的閱讀經驗，讀完會發現一百多年前出現的人物，在 另一個時代竟然可以找到酷似的角色，給人一種「前世今生」的感覺。人的生命 歷程是否有複製的可能？史丹利奮力擺脫和解開祖先的被詛咒命運，與前世敵人 達成和解，終結被詛咒的噩運，進行自我成長的旅程，找到一片屬於自己和家人

的天空。

薩奇爾在台灣的中譯本共有六本，除了上述的《洞》之外，還有《狗不說笑 話，我說》、《翻牌人》和歪歪小學系列三本：《歪歪小學的荒誕故事》、《歪歪小學 要倒了》、《歪歪小學來了一個小小陌生人》。趙永芬曾經如此表示：如果你沒讀過 歪歪小學系列，別說你讀過路易斯．薩奇爾的作品。歪歪小學系列是薩奇爾最早 為大眾所熟悉又喜愛的作品，裡面的故事好看又好笑。歪歪小學是一間有著三十 層樓建築歪向一邊的學校，故事中出現的老師和學生個個是誇張又別具特色，裡 面有高爾符老師：如果你不乖，就把你變成蘋果；也有珠兒老師：如果你不交作 業，她一輩子都不會放過你。歪歪小學也有這樣的學生：把鉛筆啃得坑坑疤疤；

看見女生的辮子就忍不住要拉兩下；邀請流浪漢到班上說說他的故事；什麼壞事 都推給根本不存在的弟弟。每個人都曾經是或現在是小學生，歪歪小學裡所發生 的故事也許誇張、也許荒誕，但卻是可能會發生的。

在《狗不說笑話，我說》這本書中，每個人都覺得蓋瑞是一個笨蛋而已，只 有他知道自己天 生 就 是 一 個 絕 佳 的 脫 口 秀 演 員 ， 但 是 要 如 何 證 明 呢 ？ 直 到 學 校 宣 布 即 將 舉 辦 才 藝 競 賽，蓋 瑞 知 道 這 是 他 表 現 的 好 機 會，於 是 他 開 始 不 眠 不 休 地 練 習 ─ ─ 說 笑 話，他 會 把 每 個 人 逗 得 哈 哈 大 笑，而 且 贏 得 一 百 塊 獎 金。但 是 蓋 瑞 絕 佳 的 表 現 機 會 卻 變 成 一 場 大 災 難，他 自 己 成 為 了 一 個 笑 話。薩 奇 爾 最 新 的 作 品《翻牌人》，一個看不見的老人和一個不懂橋牌遊戲規 則的少年，如何去參加橋牌比賽？如何從中獲得人生的真理？擅長寫青少年小說 的薩奇爾，非常喜歡玩橋牌，ㄧ直想寫一本和橋牌有關的書，終於在 2011 年完成 了《翻牌人》。

所謂翻牌人是指每一場牌局發牌後，為盲眼的橋牌手唸出手中的牌型，並依 照其指令出牌的人。作者藉由十七歲少年──艾爾頓的視角敘述一場由玩牌來觀 看人生的態度，在一個因緣巧合的機會下，女朋友剛被自己死黨追走的艾爾頓，

心情之糟可想而知，受邀擔任盲舅公的翻牌人，這時候的艾爾頓覺得自己倒楣透

了。雷斯特舅公已經很老了、眼睛也瞎了，但非常喜愛玩橋牌；自從他瞎了之後，

不是玩橋牌而是「聽」橋牌。自從艾爾頓跟隨舅公征戰各場的橋牌比賽後，他漸 漸感受到謎樣又冷血的舅公，對橋牌是如此狂熱，甚至不惜付出整個人生。最後 舅公雖然死了，艾爾頓卻也愛上橋牌，領悟出生命會對自己發出各式各樣的好壞 牌，但無論如何，都要自己為自己翻牌，勇敢面對自己的人生。

身為兒童文學作家的薩奇爾，創作的類型以兒童小說和青少年小說為主，創 作的風格以幽默見長。研究者試圖從後現代的視角來分析路易斯．薩奇爾的五本 中譯本當中，所運用到的後現代書寫技巧，擬分別從情節安排、敘事手法和時空 表現三方面加以探討。不論是雙線進行、時空錯置、充滿前世今生意味的《洞》， 還是大玩文字遊戲、充滿想像力和作者置身故事中的三本《歪歪小學》系列，甚 至是充滿魔幻現實、情節荒誕到無法置信的《翻牌人》等，每部作品都看得到後 現代主義的精神，每多讀一次都更加強要去研究薩奇爾作品的信念。

第二節 文獻探討

至目前為止，薩奇爾作品的中譯本只有六本，本論文針對其中三本兒童故事

《歪歪小學》系列和兩本青少年小說《洞》和《翻牌人》來進行研究。在台灣尚 未有研究薩奇爾作品的專書，針對相關性作品所作的後現代意涵的研究，更是未 曾所見，以下針對後現代的研究論文、後現代書寫的兒童文學作品以及後現代書 寫的期刊論文三方面來做文獻的探討。

一、後現代的研究論文

台灣目前研究路易斯‧薩奇爾作品的相關學位論文，以中文寫成的只有一篇 就是賴育萱探討薩奇爾在 1970 年代所寫的《歪歪小學》系列中幽默的呈現和背後 的意義，此外針對作品的後現代進行探究的學位論文，為數不少。

賴育萱的＜路易斯‧薩克爾的異想世界～路邊學校系列童書中的幽默＞⁴，以 路易斯．薩奇爾的三本《歪歪小學》系列為研究的文本，這三本分別是《歪歪小 學的荒誕故事》(Sideways Stories from Wayside School)、《歪歪小學要倒了》(Wayside

School is Falling Down)、和《歪歪小學來了一個小小陌生人》(Wayside School Gets a Little Stranger)。作者試圖藉由分析作品中的語言幽默、情景幽默和俏皮風趣的敘

並讓人深省其背後所蘊含的意義。研究結果發現此系列作品充斥著豐富的想像、

獨具巧思的文字遊戲、喜感十足又誇張的人物、以及超乎尋常的情景。他運用了 雙關語、戲仿、概括式的勾勒人物形象、重複、顛倒和對比等種種後現代書寫技

4 賴育萱，《路易斯‧薩克爾的異想世界～路邊學校系列童書中的幽默》(國立台東師範學院碩士學 位論文，2002)

巧。薩奇爾的幽默結合了荒謬意味、喜劇情節和超乎尋常的想像，這正是路邊學 校系列作品的魅力所在。

蔡佩芳的＜艾登錢伯斯《在我墳上起舞》形式策略研究＞⁵，本文將《在》

書的形式表現區分為「自白形式」與「後現代形式」兩大部分來進行討論，最後 將分析成果置於「青少年文學與閱讀」的脈絡下進行再審視。在書中「自白形式」

的運用，呈現出青少年如何透過書寫來詮釋過去的經驗而獲得成長；此種形式也造 成了人物心理的突出，表現了青少年主角的形象，並且喚醒主角的自覺意識，賦予 了主角的主體性。書中形式策略的後現代特徵著重在分析多重文類的並置(主角哈 兒的自述、哈兒的文章、 社工人員的筆記、簡報以及馬賽克形式的片段章節)，造 成多重發聲的現象。每一個敘述者對哈兒在墳上起舞這件事情，都從不同的角度切 入提供不同的觀點，都僅僅能提供這整件事情的某一個面向，那到底事情的真相是 如何呢？有賴讀者自行參與、自行去填補空白的部分，突出了小說的自我意識，呈 現出後設小說的特徵。錢伯斯身為一個兒童文學作家和評論家，《在》書的形式策 略如何影響讀者建構文本意義的方式，促使讀者不斷進行自我反思、積極建構的閱

讀。

楊淑菁的＜黃凡短篇小說的後現代研究＞⁶，本論文以黃凡的二十三篇短篇 小說為研究的對象，研究重點為置於後現代情境下的文本觀並藉由主題式的分析 探討，呈現出這位台灣當代作家的文學創作特色，分別從情節、手法和時空表現 三方面加以辨析。首先，在情節表現方面，結構從傳統小說要求的完整性轉而強 調破碎性，情節打破了緊密的因果邏輯而改以淡化手法處理。未完的結局不僅動 搖了作者被賦與的決定權，更邀請了讀者一起進行文本的建構；文本平面性的表 現則瓦解了傳統小說要求作品要有深層的意義，強化了後現代主義去中心的表現

5蔡佩芳，《艾登錢伯斯《在我墳上起舞》形式策略研究》，國立台東師範學院碩士學位論文，2001。

6楊淑菁，《黃凡短篇小說的後現代研究》，國立台北教育大學碩士學位論文，2008。 

性，在小說的手法方面，多元文類的並置消融了傳統文本形式的分類；黑色幽默 對世界的荒謬和醜陋感到無奈或憤怒，轉而以冷嘲熱諷的態度來應對；後設小說 的寫法模糊了作者、敘述者和讀者之間的界線；諧擬在模仿嚴肅經典作品的內容、

形式和風格之外，同時又對自我嘲解一番。最後在時空表現方面，魔幻寫實的寫 法使虛幻和現實交錯運用，使人產生真假不分的錯覺；後現代小說不遵循傳統以 歷時性時間敘述做為主要架構，而改以時間的跳躍性來替代；在空間方面，後現 代小說打破空間的連續性，以不合邏輯的錯置來表現斷裂性和不連貫。

二、後現代書寫的兒童文學作品

兒童文學作家處在不同的環境中，反應了不同的文學作品樣貌，帶給兒童全 新的知識和感觸。身為文學的邊緣性，兒童文學與後現代文化的連結已成必然，

最近的兒童文學作品中大量使用了戲仿、拼貼的手法和後設小說的策略，甚至大 玩文字遊戲，由此可看出兒童文學作品不再侷限於傳統的敘事模式，有更進步的 文學品質。不只在圖畫書可以發現不同於以往的敘述，在童話、童詩和青少年小 說中也屢屢發現精采的作品。

巴貝．柯爾(Babette Cole)的《頑皮公主不出嫁》(Princess Smartypants)和《灰 王子》(Prince Cinders)，她以一貫的繪畫風格和對身體官能的歡娛興趣，來挑戰舊 有的童話故事內涵，動搖讀者既有的性別刻板印象。在傳統的童話故事中，結局 永遠是王子和公主過著幸福快樂的生活，婚姻似乎是女性唯一選擇，但是在《頑 皮公主不出嫁》這本書中，公主卻以保有自我、不以追求婚姻為她唯一的幸福。

在《灰王子》中，不再出現仙杜瑞拉而是灰王子，書中所有的情節都類似《灰姑 娘》，但卻置換男女性別角色，產生了幽默而顛覆的效果。在《兒童文學導論》這 本書中提及：

柯爾能挑戰主流的論述，縱然能保有關於男性和女性的主要假定，柯爾

卻對換角色，引導讀者經由暗喻質疑自己的假定。她有關青春期和性的 圖畫書，往往震驚了許多父母和師長，因而，讓閱讀這些書的兒童具有 凌駕權威的顛覆感。 ⁷

後現代的敘事策略之一是邀請讀者主動介入文本並與作者互動，曾經得過凱 特．格林納威大獎的約翰．伯寧罕(John Burninghan)，在他的《外公》(Grandpa) 這本書裡用溫馨、淡淡的筆觸描述了一對祖孫的感情，削減了本書沉重的死亡主 題。但人們關注這本書不是因為它的主題，而是它的後現代表現手法。《外公》用 了左頁單色、右頁彩色的形式來表達不同的故事，常常是左頁是過去、右頁是現 在，左頁是幻想世界而右頁是現實世界，如此左右頁翻開描述更增加了複雜的時 間和空間；而且書中的文字編排也相當特別，直排的字是外公說的話，而斜牌的 字則是小女孩說的話。在《外公》的結尾，獨留小女孩坐在椅子上遙望著外公以 前喜歡坐的綠沙發，留給讀者自行詮釋的空間。上述約翰．伯寧罕種種的表達形 式，比起由作者掌控一切，讀者閱讀起來更困難也更有挑戰性，打破了傳統的閱 讀方式。

與之相似的還有在《莎莉，離水遠一點》(Come Away From the Water, Shirley) 裡，父母與孩子在海邊的經驗，作者用的也是左右頁分開敘述的方式，一頁是莎 莉想像的海盜冒險的故事，沒有文字用彩色來呈現；一頁是黑白，是母親獨白的 現實面。雙重的敘述挑戰讀者的閱讀經驗，沒有一個敘事是居於主導地位，不同 的讀者能被不同的故事吸引，打破一元主導地位的敘述方式。

深諳兒童心的英國圖畫書創作者蘿倫．柴爾德(Lauren Child)，其風格一向以 前衛、大膽著稱，作畫的媒材包羅萬象，由於能詳實的描繪出兒童豐富的想像力，

雖然作品的畫面常給人一種亂七八糟大雜燴的感覺，但那就是兒童真實的內在世        

7Deborah Cogan Thacke，Jean Webb，楊雅捷、林盈蕙譯，《兒童文學導論：從浪漫主義到後現代 主義》(台北市：天衛文化，2005)，頁 209。 

界，因此深受兒童的喜愛。《我絕對絕對不吃番茄》是蘿倫．柴爾德的第三本圖畫 書，也為她贏得第一個凱特．格林納威獎，莎拉．威爾基曾對這本書評價如下：

蘿倫．柴爾德對兒童內心有深刻的洞察力，善於發掘平凡生活的不凡之 處，成為書中的幽默題材。她選用這個圖畫書傳統的主題，以非常新奇、

具有現代感、又犀利的風格來詮釋，給讀者帶來直接的衝擊。」⁸

誠如莎拉所言，這本書的主題非常傳統，有一大半的孩子都會喊出「我絕對 絕對不吃番茄」，內容也不過是充滿著孩子天真無邪的想像力，但為什麼這本書會 被貼上後現代主義的標籤，而被認為是離經叛道之作呢？嚴格說來，應該就是在 於它的技術層面了，身處網路時代的孩子面對零碎又多元的資訊，顯然是這種「融 合了繪畫、照片、織品、電腦繪圖和文字圖像化，製造出一種拼貼和混亂的感覺」

作品的愛好者。蘿倫．柴爾德不僅在圖像上，也在文字的編排上非常用心，忽大 忽小、不同字形、圖像化排列，每讀一次都覺得作者和小讀者在玩遊戲，一場圖 像與文字的遊戲。

後現代主義最早興起於藝術領域，如建築、繪畫、音樂、舞蹈等，在兒童文 學領域裡首先發難者是圖畫書作家，隨後這股風潮也延燒到其他文類。身為青少 年作家的大師－艾登．錢伯斯的《在我墳上起舞》(Dance On My Grave)

，

書中探討青少年的執迷與同志情誼，相當的寫實又大膽。除了主題引人注目外，

書中的語言運用和形式表現同樣令人讚賞。書中的主角哈兒喜歡語言、玩弄語言，

並且透過語言了解自己、透過語言的書寫治癒自己失去巴瑞的痛苦。閱讀本書的 其中一大挑戰是當中玩耍語言所製造的幽默和相似概念之間的釐清，另外一大挑        

8 彭懿著，《遇見圖畫書百年經典》(台北市：信誼基金，2009)，頁 263。 

戰是多重文類並置和多重發聲，使得事情的真相要靠讀者慢慢拼貼，其中相關情 節的空白處要靠自己去建構意義。

錢伯斯的另一本青少年小說《來自無人地帶的明信片》(Postcards From No

Mans Land)同樣瀰漫著濃濃的後現代風。書中故事分雙線進行，其中一個故事是發

《發條鐘》(Clockwork )是一則後現代時期的童話，作者是以《黑暗元素三部 曲》享譽國際的英國作家菲力普．普曼(Philip Pullman)，他想藉此部作品對當代 的西方資本主義社會提出道德批判。故事是以後設小說的方式進行，本書的敘述 架構是屬於框架故事，也就是故事中還有故事，明顯外在架構的主要發聲來自於 敘述者，他不但對角色進行論斷，還傳達了道德教訓。另一個敘述的聲音來自書 中的說書人佛瑞茲，他所說的故事就是其他角色所經歷的事件，讀者非常清楚這 種敘事結構，這是一本非常典型的後現代作品。書中發條鐘的機械設計，來隱喻 當代資本主義社會的機械化，當科技越高度發達時，或許帶給人類生活許多的便 利，但卻排斥了個人的任何影響力。普曼認為社會已變得機械化，但這是以人性 的犧牲為代價，能解決這種困境的只有人類無私的愛。本文的互文性強烈，閱讀 本書會令人想起《機器人》、《科學怪人》、《浮士德》、《國王和夜鶯》等經典名著。

以道德為本的作品要讀者能吸收和內化，讀者必須是主動的參與者，普曼用後現 代敘事風格來鋪陳故事，無疑達到了最大的效果。

文學是反應生活週遭文化和審美觀念轉變的一種形式，兒童文學長期在文學 史中抗爭，希望能有一席之地。在後現代的風潮中，兒童文學也秉持著實驗精神，

不斷挖掘新的表現可能，上述的兒童文作品具有開路先鋒、革命性的作用，並且 勇敢的擁抱了後現代藝術的活力，誠如布雷克(Brooker，1992)所言：

兒童文學同時兼有高尚與低俗文化，截取並戲仿過往的藝術，質疑所有 的絕對性，它將現實浸於再製意象的文化中，它必與解構、與消費、與 電視和資訊社會有關。」⁹

三、後現代書寫的期刊論文

黃玉蘭與楊淑雯的〈「反諷」與「顛覆」─《洞》見兒童文學的後現代〉¹⁰， 以路易斯．薩奇爾的《洞》這本書，從「反諷」與「顛覆」的視角，探討作者在 書中所呈現的幽默技巧和語言風格，並且研究作品中所呈現的「後現代」現象。

本文將薩奇爾在《洞》一書中所展現的反諷技巧分成四種：語言的反諷、事件上 的反諷、情境上的反諷、命運上的反諷；將顛覆技巧分成五部分來敘述：背景、

人物、情節、結構和主題。書中所呈現的後現代特點有五個：多元混雜並置、時 空的塌陷與拼貼、去理智中心、讀者作品與作者、母題的變異與多樣性。不論是 語言文字上的玩弄，還是人物的塑造刻畫，或是離奇荒誕的情節，亦或是雙線進 行故事的拼貼，在反諷與顛覆的綜合運用下，更可顯現《洞》的錯綜複雜。如果 再加上書中不同文類(傳說、兒歌、浪漫傳奇、偵探小說)的並置交錯，此外薩奇爾 也借用了音樂、繪畫與攝影的技術，種種看來《洞》無疑是一本相當複雜又豐富 的書，足以挑戰當代的讀者，也大大擴展了兒童文學的視野。

洪淑苓的＜台灣童話作家的顛覆藝術＞¹¹， 在當今的資訊時代裡，傳統價值        

9Deborah Cogan Thacke，Jean Webb，楊雅捷、林盈蕙譯，《兒童文學導論：從浪漫主義到後現代 主義》(台北市：天衛文化，2005)，頁 205。 

10 黃玉蘭。楊淑雯，＜「反諷」與「顛覆」－《洞》見兒童文學的「後現代」＞，《育達學院學報》，

第 13 期，2007 年 9 月，頁 1–18。 

11洪淑苓，＜台灣童話作家的顛覆藝術＞，《台灣地區(1945 年以來)現代童話學術研討會論文集》，

國立台東師範學院，1998 年，頁 1–24。

觀和思考模式正受到嚴重的質疑和考驗，人們強調多元與開放，面對傳統往往出 現顛覆的態度。在文學創作上便出現了改寫經典名著、賦予時代新意的現象，本 文旨在觀察台灣一些著名的童話作家如何改寫經典名著，並從中發現後現代強調 的顛覆精神。文中內容分成五大部分來敘述：一、區別改寫與顛覆，二、女性作 家如孫晴峰、賴曉珍、方素珍、王家珍以及劉思源的顛覆精神，三、張嘉驊的語 言風格探討，四、林世仁對「小紅帽」的後設寫作，五、綜合和評估各家與提出 建議，主張以「兒童主義」為童話創作的新觀點。

在後現代思潮已經漸漸影響我們生活的各個層面下，上述的童話作家在這一 方面的表現與成績，是值得鼓勵和肯定的。在思想上，多位女性作家藉童話反省 男女性別角色的文化建構，顛覆了傳統對男女性別的刻板印象，使女性漸漸擺脫 被物化的形象，勇敢活出自我、認同自己。在語言上，張嘉驊的「怪」獨樹一格，

他的作品主題相當能夠掌握流行時尚，如瘦身減肥、星座占卜、催眠、特異功能 等，也能跨越多種媒體如漫畫、電腦光碟、電子辭典等，這些都能促使語言符合 潮流、更創新詞，再加上特有的誇張變形和顛覆，使得張嘉驊的語言充滿著破壞 與暴力，大大顛覆了我們對童話的美好想像。在形式上，林世仁的《十一個小紅 帽》是以後設語言寫成的，挑戰和瓦解了傳統小紅帽和大野狼的故事，從人物造 型、人物形象、情節模式、故事結局，以致於主題都給予不同程度的改寫，不僅 破壞了原有的故事意涵，更創造了符合潮流的新時代意義。書名「十一」個小紅 帽，但其實書中只有十個故事，第十一個故事是開放性的、未完成的，邀請讀者 來改寫故事，也說明了改寫是有無限的可能。

陳昭吟的＜論賴馬圖畫書中的後現代表現＞¹²，在西方表現後現代風格的圖畫 書代表作中，以顛覆經典童話故事為大宗，例如David Wiesner《豬頭三兄弟》(格        

12 陳昭吟，＜論 賴 馬 圖 畫 書 中 的 後 現 代 表 現 ＞ ，《 人 文 與 社 會 研 究 學 報 》， 2011 年 ， 頁 69– 96。

林文化)、Lauren Chuld《誰怕大壞書》(格林文化)、或Jon Scieszka 和Lane Smith 合 作的《三隻小豬的真實故事》(三之三)，有些是魔幻寫實的風格例如Anthony Browne

《大猩猩 》、《走進森林》，也有些是後設寫法的作品，例如David Macaulay《黑 與白》(上誼)與Chris Wormell《大醜怪和小石兔》(遠流)。這些作品都具有相當明 顯的後現代特徵，但是身為台灣本土圖畫家的賴馬，一向強調自己是個「不靠想 像畫畫」、堅持透過觀察感受生活「藉由這些看得到的東西」來創作。這麼一個強 調本土和生活經驗的創作者，在後現代思維已經席捲各個領域的風潮下，在其作 品中也不可避免的使用了許多的後現代元素。

本文試圖從後現代主義的理論，針對其敘事手法中的後現代表現展開論述，

觀察賴馬如何在作品中運用後現代元素，最後分析這些後現代技巧或元素對其作 品產生的影響或效果是如何。透過本文的分析，發現賴馬的作品出現了許多後現 代技巧，例如產生讀者－文本－作者交互作用的種種現象；作者現身的後設計巧；

讀者主動參與建構故事的後現代精神；文本多重敘事觀點、戲仿與拼貼。除了形 式上的後現代技巧外，賴馬作品中所要傳達的思想精神層面也是很後現代性的，

因為圖畫書的大部分讀者是兒童，一本好的作品必然要符合兒童的天性，以趣味 性和娛樂性包裝來傳達作者想要表達的道德意涵。讓兒童自然而然的融入在作品 中，也自然而然的接受作者的觀點並進一步去思考。這樣的理念符合了後現代精 神中的去除作者威權，使讀者與文本能直接對談。不管是形式或是內涵，賴馬的 作品都是充滿十足的後現代精神的！

四、與文本分析有關的理論

(一) 從「敘事學」的觀點分析文本寫作的特色

大陸學者胡亞敏在《敘事學》中提及索緒爾的語言學理論，俄國形式主義和 普洛普的「功能論」，巴爾特、托多洛夫、熱奈特的結構主義敘事學以及伊瑟爾的

閱讀活動，將「敘事學」定義如下：敘事學是對敘事文的一種共時、系統的形式 研究，它探討的範圍是敘事文的敘述方式、結構模式和閱讀類型，它的意義在於 為科學的認識敘事文提供理論架構。¹³敘事學將敘事文分成三大方向：敘事方式(敘 事文表達的形式)、敘事結構(敘事文內容的形式)、敘事學的閱讀(敘事文形式與意 義的關係)。

根據「敘事學」的理論依據，將可幫助筆者分析薩奇爾作品中的情節、時間、

環境、視角、人物等敘事技巧，經由整理和歸納，將會對作品有另一番新的體認 和感觸。書中提及的敘述者論述，釐清了敘述者和真實作者、暗含作者的不同，

敘述者類型的多樣，將會較傳統之第一人稱、第三人稱的劃分更接近敘事文 的特性；敘事時間提及了倒敘、預敘以及交錯的用法。情節的類型分成線型和非 線型，線形是傳統小說的寫法，非線型的基本特徵為打亂時間順序和因果關係，

淡化人物和情節。以上種種敘述，都有助於本論文的部分內容。

(二) 從「後現代理論」的觀點分析文本的寫作特色

後現代是一種文化風潮，展現在生活風尚、消費習慣、藝術表現等方面，文 學創作身為文化中的一部分，也不可避免的在寫作手法和內容表現上走向後現代 化。後現代性首先發難於建築領域，繪畫創作更是徹底體現了後現代風格，「等待 果陀」的戲劇表現了人性的無奈和荒誕。於是建築上的「去中心」概念；繪畫創 作手法上的「拼貼」、「複製」和「戲擬」；攝影技術上的「類像」呈現；音樂上的 走向「大眾化」；電視和電影作品中的「跳躍性」；戲劇表達出的人性意涵，這些 都影響了文學創作。所以要研究薩奇爾作品的後現代性，後現代的來源和各領域 的藝術影響層面是筆者著重的一大重點。

另一方面後現代所發展出的各面向的理論，更是筆者印證文本內容在後現代 手法的表現上的一大基礎。後現代在哲學、史學、心理分析、科學哲學、政治社        

13 胡亞敏著，《敘事學》(湖北省：華中師範大學，2004)，頁 17。 

會學、文論等理論的發展上，成果斐然。德希達的「解構主義」、伊瑟爾的「接受 美學」、拉岡和德勒茲的「心理分析」、巴爾特的「敘事分析理論」以及哈山、李 歐塔和詹明信的「文化理論」，這些都提供了理論基礎，對分析文本內容助益頗大。

第三節 研究範圍和步驟

一、後現代的界定

後現代性是一種文化思潮、是一種藝術實踐和美學呈現方式，它與社會各個 環節緊緊相扣，影響的範圍極廣，包括科學、藝術、文學、哲學等領域。要界定 後現代主義(Postmodernism)，首先必須針對其與現代主義的關係來釐清，鄭祥福在

《後現代主義》一書中，曾對此做過說明：

後現代主義是現代主義的繼續．．．．．．從時間上說，我們始終處於 現代，追求新異；而從特徵與風格上說，後現代主義並沒有割斷與現代 主義的聯繫，後現代主義是從現代主義的母腹中成長發展起來的。它一 方面是對現代主義出現的一些新風格的萌芽與發展，另一方面又是對現 代主義的反叛。」¹⁴

羅青認為：「對社會而言，是所謂的『後工業時期』；在知識傳承的方式上，是所 謂的『電腦資訊』；反應在文學藝術上，則是『後現代主義』。」後現代主義一詞 最早出現於 1930 年代，正式使用是在 1950 和 1960 年代之間。由於對後現代持有 不同的觀點，也構成思想家不同的見解。

美國文學理論家哈山 (Ihab Hassan)是後現代主義研究的先驅者，他指出了後 現 代 主 義 的 幾 個 基 本 特 徵 ： 1. 不 確 定 性 (indeterminacy)2. 零 碎 性 或 碎 片 化 (fragmentation)3. 反 諷 (irony)4. 非 正 典 化 (decanonization)5. 無 我 性 、 無 深 度 性 (self-less-ness ， depth-less-ness)6. 不 可 表 象 性 (unrepresentable)7. 種 類 混 雜        

14 鄭祥福著，《後現代主義》(台北市：揚智文化，1999)，頁 9。 

(hybridization)8. 狂 歡 (carnivallization)9. 建 構 主 義 (constructionism)10. 參 與 (performance，participation)11.內在性(immanence)。蔡源煌認為後現代是各種思想、

主義的叢結，其在文學的範疇內，可歸納為五種特質：一、質疑文學反應現實、

文學再現人生的傳統理論；二、稱文學作品為「文本」(text)，具有開放和流動的 形式，可以不斷的再創作、閱讀與詮釋；三、以「離心」(centrifugal) 與解構 (deconstruction)的觀點，打破單一價值觀的壟斷，消解是非、善惡、男女等二元對 立的思想體系；四、視語言為不透明，沒有根本的、正確的意旨，而是意符與意 符之間的遊戲；五、為了容納多元的敘述，故施以拼湊藝術，在敘事過程中，可 以隨興即緣的納入各種議題或對外物的描述。¹⁵

根據以上對後現代主義特徵所作的說明，本論文採用歸納的方法，根據小說 的內容找出含有後現代特色的部分，再分別歸類為故事情節、敘事手法和時空表 現三個部分來分析：

首先，在故事情節方面，後現代從原本封閉、嚴謹的創作型態中解放，因此 從傳統小說強調結構的完整性有開頭、過程和結尾，轉而強調破碎性，具有因果 邏輯的情節也改以荒誕的形式出現。後現代反對藝術能夠反映或表現現實，反對 偶像崇拜、反對崇高，轉而尋求低級、卑瑣的題材，如在薩奇爾的《洞》這本書 中就曾出現過豬、驢子、洋蔥等題材。未完的結局更是推翻了作者的威權性，強 調讀者的參與性，顯現了後現代的開放性。從以上所述，展現了後現代欲破除中 心性和一元性，而以多元性來取代，小說的敘述方式也因而越多樣化、朝無限的 寫作可能前進。

其次，在小說的敘事手法方面，現代主義強調科學、強調理性，致使民間傳 統和古老的事物遭到質疑或忽略，但是在後現主義的書寫中，卻讓古典的事物有 了新的生命力。處在這麼一個多元資訊的環境裡，鄭祥福指出：

15 蔡源煌，《從浪漫主義到後現代主義：文學術語新詮》(台北市：書林，2009)，頁 34。

後現代主義的創作是一種大雜燴，是一種專事拼湊、仿制的變體裁文學，

它把高級文化與低級文化混為一談，在多元的現時精神作用下，所有文 體辯證的出現在現在與非現在、同一和差異的交織中。」¹⁶

多種文體的交互使用、跨領域的書寫已成為後現代主義的一大特色。如果失去了 中心、失去了典範，後現代主義者只能轉向遊戲、對話或是反諷，透過語言的陳 述來呈現其反諷和顛覆的精神。後設寫作模糊了閱讀與創作的界線，戲擬在模仿 經典作品或歷史事件的同時，也對自身嘲弄了一番。

最後，在時空表現方面，後現代最重要的特色是虛實交錯、時空拼貼、時間 的跳躍與空間的錯置。虛幻與現實交錯的寫法塑造了真假模糊不清的印象，反對 傳統小說反映現實的創作理念；雙線或多線的故事進行，拼貼的運用削弱了情節 的速度和強度，小說的核心因此去除。時間的跳躍性是指小說情節的進行是以時 間的銜接為主，模糊了空間性；空間的錯置則是忽略了時間性，從一個空間移動 到另一個空間，跳接性的時間或空間，使得故事呈現出不連續、沒有邏輯性、甚 至荒謬的狀況，打破了傳統小說總是流暢而有順序的表現。

二、研究範圍

至 2012 年為止，薩奇爾的兒童文學作品共有 23 本，中譯本有 6 本。本論文的 研究範圍是以 3 本兒童故事《歪歪小學》系列、兩本青少年小說《洞》、《翻牌人》

為研究的對象，研究者以此範圍來進行整理、分析和歸納，篩選出書中具有後現 代手法特色的內容，探討作者在小說中運用到哪些書寫技巧？如何運用？此種後 現代寫法對作品又有何影響？由於後現代小說意圖去除傳統小說的重內容輕技巧        

16 同註 14，頁 41。 

的創作方式，因此在後現代小說中寫作技巧是其特色，故本論文的探討重點將會 著重在小說書寫的技巧運用，試圖研究出薩奇爾獨特的寫作風格。

三、研究步驟

本論文是以薩奇爾的五本中譯本為研究的對象，以了解其作品中豐富的意 涵，研究者擬用文本分析法的方式來整理和研究，最後將研究重點置於後現代的 情境性下進行分析，來得知薩奇爾的寫作特色，呈現他在兒童文學地位的特殊性。

本研究步驟分成三個階段，簡述如下：

(一)

確立研究的方向：

傳統的小說寫法是種內容而輕技巧，但是由於後現代小說是重寫作手法甚於 內容的處理，因此本論文的研究重點是放在「書寫技巧」上。

(二)

研究文本和相關資料的蒐集：

本研究涉及到後現代主義和薩奇爾作品這兩大區塊，因此文獻的蒐集也分別 依這兩個方向進行：一方面蒐集薩奇爾所著的小說(已有中譯本為主)為研究的對 象，另一方面研讀與後現代主義相關的專書和期刊論文，由於「後現代」是以反 傳統為原則，所以傳統的小說敘事學也是一個研讀的重點，「傳統」與「後現代」

兩相比較之下，才能更釐清薩奇爾作品的後現代書寫特色。進行作品分析：以理 論為基礎進行小說的分析，藉由文本與理論間的印證，來重新解讀文本並賦予文 本新的意義。

(三)

比較、歸納與詮釋：

在分析文本和相關資料後，開始進行個別小說的綜合比較，根據不同小說中 的相同或相似的寫作手法，歸納出相同的書寫原則，可以使薩奇爾書寫原則更清 楚更明白，更進一步賦予薩奇爾作品的另類詮釋。

第貳章 薩奇爾生命創作史

第一節 時光隧道

以幽默、好笑的兒童文學作品聞名的路易斯‧薩奇爾(以下簡稱薩奇爾)，在國 內較為人所熟悉的作品是三本《歪歪小學》系列和 1998 年榮獲紐伯瑞金牌獎的

《洞》。薩奇爾的創作常常是取材自日常生活經驗，他曾經表示很多的想法是來自 於當自己還是一個孩子時，所做、所感覺和所想的事情。以童心為出發點的創作 理念，使得薩奇爾的作品深受小讀者的喜愛。以下參考薩奇爾的官方網站¹⁷與 Scholastic出版社網頁所收錄的訪談搞¹⁸、EPA，KidsReads網站所公布的作家資料¹⁹， 最後再參考賴育萱所撰寫的論文＜路易斯．薩克爾的異想世界--路邊學校系列童書 中的幽默＞，藉以勾勒出薩奇爾生平創作之樣貌。

一、童年的回憶

1954 年 3 月 20 日路易斯薩奇爾生於紐約的 East Meadow，他的父親在帝國大廈 的 78 樓工作，母親是一名不動產仲介商 。當他九歲時全家遷往南加州，在住家 附近有許多的柑橘園，當地的孩子常常會分組來進行柑橘大戰，印象很深刻的是 滿地都是掉落的腐爛柑橘，時至今日柑橘園早已消失不見，取而代之的是不同的 商店。

求學之路相當順遂的薩奇爾，一直到高中時代才變成狂熱的閱讀者，深受 J.D Salinger 和 Kurt Vonnegut 的啟發，他喜愛的作家包括：E.L. Doctorow, Margaret Atwood, E.B White, Richard Price and Kazuo Ishiguro.。高中畢業之後，薩奇爾進入 Antioch College 就讀，第一學期時因為父親去世，他又再度回到加州陪伴母親，在        

17  網址：http://www.louissachar.com/Booklist.htm 

18網址：http://www.scholastic.com/browse/search?query=Louis+Sachar 

19網址：http://www.kidsreads.com 

這段期間薩奇爾曾經擔任過清潔用品(刷子)的推銷員。

在加州的期間，薩奇爾進入 the University of California at Berkeley 就讀，主修經 濟。在一次偶然的機會下，薩奇爾拿到一張小女孩發的傳單，傳單上的內容是一 所小學要徵求助理教師，如果薩奇爾擔任這個職務，可以抵三個學分；他覺得划 算極了，因為不用考試、不用交報告，只要在 Hillside Elementary School 協助二或 三年級的教學就可以了。

薩奇爾除了擔任教師助理外，還擔任午餐的督察員，孩子都習慣稱呼他為

"Louis the Yard Teacher"。在這所山坡小學的教學經驗，成為薩奇爾之後創作

Sideways Stories From Wayside School.靈感來源，裡面的許多角色都是根據小學裡

二、踏上作家之路

Sideways Stories From Wayside School.是薩奇爾創作的第一本兒童書，他花了 九個月的時間完成，在寫這本書的期間，他還在毛衣倉庫工作過，過了將近一年，

薩奇爾離開了這份工作，決定研讀法律。1980 年畢業後，通過律師檢定考試並兼 職法律工作，但還是繼續創作兒童作品。一直要到 1989 年薩奇爾的書籍賣得較好 時，他才能辭去法律的工作而來專心的寫作。

薩奇爾的太太卡拉擔任小學的輔導員，她是薩奇爾創作 There's a Boy in the

Girl's Bathroom.的靈感來源，他們在 1985 年結婚，目前有一個女兒 Sherre,出生於

薩奇爾每天早上寫作，而且不超過兩小時，當他空閒時喜歡玩橋牌，通常可

以在奧斯汀的橋牌俱樂部裡看到薩奇爾，他也常常參加各地的橋牌比賽，這個經 驗也成為他完成《翻牌人》作品的來源。薩奇爾喜歡下棋、玩牌、滑雪、彈吉他 和大聲唱歌，不過他最喜歡的卻是與卡拉與雪莉在一起消磨時間。

三、寫作的力量

在帝國大廈工作的父親和擔任不動產仲介商的母親陪伴薩奇爾度過充滿愉悅 的童年，他在 1999 年獲得紐伯瑞金牌獎，得獎感言是：「我很謝謝他們讓我有個美 好的童年，每當我寫作時總是回味無窮。」童年的經驗成為薩奇爾寫作的一大力 量，雖然他也曾經歷過所謂風暴和叛逆的青少年成長期，幸虧雙親的開明和包容 才能順利度過。哥哥安迪也扮演一個重要的角色，薩奇爾從小就非常崇拜安迪，

不論在生活態度和個人觀念上都深受影響，安迪的支持使的薩奇爾能堅持自己的 理想，勇敢往寫作之途邁進。

1985 年結婚的薩奇爾，雖然他只利用每天早上兩小時來寫作，但是當他寫作 時不喜歡受到干擾，他認為：「寫作是一種自我催眠，一旦被中斷就不容易再進入 狀況。」所以他一直對家庭生活感到卻步，認為對寫作會有阻礙，但後來與卡拉 的家庭生活卻提供了薩奇爾穩定和安全感，使得寫作能進行的相當順遂。

卡拉提供了薩奇爾很大的助力，在他收入不穩定的期間，家計都依靠卡拉的 薪水在維持；當卡拉休假時，也會一大早就出門；以便留給薩奇爾安靜的寫作空 間。即使與家人如此的親密，但薩奇爾在任何一部作品完成前都不會和他們討論 書中故事的進展，當作品一旦完成時，薩奇爾會第一個拿給妻兒看等待他們的見 解，隨後再作修正。

喜愛滑雪、打橋牌的薩奇爾，空閒時最喜歡和他的太太、女兒雪芮在一起打發 時間。雪芮的出生(1987 年)正好提供薩奇爾寫作的靈感，The Boy Who Lost His Face 一書中，主角 David 有個一歲的妹妹，即是以雪芮為藍本；馬文(Marvin

Redpost)系列故事中有個四歲的妹妹，也是根據當時已經四歲的雪芮來塑造的角 色。²⁰

20 同註 4，頁 19。

第二節 作品斐然

一、 歪歪小學系列

Sideways Stories from Wayside School (1978)

Wayside School Is Falling Down (1989)

Sideways Arithmetic from Wayside School(1989)

More Sideways Arithmetic from Wayside School(1994)

歪 小 學 系

列

Wayside School Gets s Little Stranger( 1995)

當薩奇爾還在大學就讀時，在一個偶然的機會中，拿到一張傳單，於是他 到一所小學擔任午餐督導員，後來被孩子稱為 Louis the Yard Teacher。因為這次的 機緣，薩奇爾接觸到了小學的孩童，也喜歡上了他們，於是他試圖把每個孩子的 不同故事寫進書中，在 1978 年完成了第一本作品《歪歪小學的荒誕故事》(Sideways

Stories from Wayside School)。推出之後，深受小讀者的喜愛，有很多粉絲紛紛要求

除了Sideways Arithmetic from Wayside School和More Sideways Arithmetic from

Wayside School這兩本書之外，其餘三本都有中譯本。每一本歪歪小學系列書都有三

人會心一笑。

喜歡解題的薩奇爾，在 Sideways Arithmetic from Wayside School 這本書的情節 中，設計了聰明的珠兒老師用數學的方法來教單字拼音，更好玩的是班上來了一 個轉學生－Sue，對老師的教法感到困惑，尤其是書中出現了 50 個謎題，看看珠兒 老師如何和班上小朋友找出解答，既使讀者不是數學的愛好者，也一樣能享受和 學習到解題的樂趣，這是一本很有挑戰性又有趣的書。

二、馬文系列

kidnapped at Birth ？ (1992)

Why Pick on Me ？ (1993)

Is Hr A Girl ？ (1993)

Alone in His Teacher’ s House (1994)

Class President (1999)

A Flying Birthday Cake ？ (1999) Super Fast’ Out of Control ！ (2000)

文 系 列

A Magic Crystal ？ (2000)

薩奇爾在 1992 年針對年輕的讀者，寫了一系列的馬文書籍，總共有 8 本。整 個系列作品是圍繞馬文的生活來書寫的，馬文是一個有著紅頭髮和藍眼睛的 9 歲 小男孩，他可能會對自己感到困惑、充滿焦慮和喜歡作夢，但一點都不覺得生活 無聊。他的家人有棕色的頭髮和棕色的眼睛，自己卻是這麼與眾不同，於是馬文 幻想自己是走失的王子，去找尋他的「前父母」，馬文的朋友也認為他應該對自

己的身世感到懷疑；在 kidnapped at Birth

？

接下來的七本系列書，在在說明馬文的生活是相當奇特又荒謬的：他試圖去 找出和他一樣有挑鼻子這個壞習慣的人；親吻一下馬文就會變成女生；馬文居然 有機會到老師家打工，工作內容是：照顧老師的狗一星期，酬勞是每天 3 美元；

馬文所就讀的小學居然可以和美國總統會面並發問；馬文如何克服自己的恐懼，

騎上濕滑的斜坡道；神奇的水晶到底會帶給馬文神麼樣的神奇經歷呢？所有的這 一切，都在馬文系列書中一一呈現。

三、洞系列

Holes (1998)

別有洞天(Holes 的電影, 2003)

Stanley Yelnats’ Survival Guide to Camp Green Lake(2003)

系 列

Small Steps(2006)

薩奇爾在 1998 年以《洞》這本書榮獲美國紐伯瑞金牌獎，此舉奠定了薩 奇爾在兒童文學界的地位，不僅得獎連連，實際上出版了很多版，也外銷到許多 不同的國家，深獲大家的好評。書中的主角史丹利．葉納慈，是一個又高又胖、

性格懦弱的高中生，他如何經由一次不可思議的冒險旅程，獲得身心靈方面的成 長呢？

被人冤枉的滋味是如何？身上背負前三代祖先被詛咒的厄運，又是如何令人 無奈？倒楣透頂的少年史丹利，就這麼莫名其妙的被送到少年管訓中心－綠湖營

來進行身心改造的訓練，每天不斷得挖一個五英尺深五英呎寬的洞。這是一個多 麼艱難的任務，史丹利除了要面對酷熱的天氣、令人膽寒的蠍子和黃色斑點蜥蜴、

殘暴的監護人之外，在綠湖營史丹利和他的命運相逢了，遇到了前世的敵人，他 應該如何面對這種狀況？隨著情節的峰迴路轉，史丹利與前世敵人達成和解，解 除了詛咒，找到真正屬於自己的光明人生。

《洞》的成功引起了 Walt Disney Pictures 的注意，Disney 邀請薩奇爾寫電影的 劇本，雖然薩奇爾沒有寫過劇本，他還是很努力的把書中內容轉換成電影內容，

這對他而言，是一次很特別的經驗。本片導演是 Andrew Davis ，繼之前導過【超 完美謀殺案】、【間接傷害】等片後，首度嘗試黑色幽默少年題材，編劇則由原著 作者 Louis Sachar 親自擔任。

在演員方面，少年 Stanley 由 Shia LaBeouf 擔任；飾演綠湖營女管理者的則 是演過【異形】系列女主角的 Sigourney Weaver ，她的助手 Mr. Sir 由奧斯卡影 帝 Jon Voight 擔任，另一位助手 Mr. Pendanski 則是由 Tim Blake Nelson 擔任；

而寶藏的主人 Kissin' Kate Barlow 則由 Patricia Arquette 擔任，少年 Stanley 的朋 友 Zero 由 Khleo Thomas 擔任，本片其他的演員還包括 Jake M. Smith 、Byron Cotton 、Brenden Jefferson 、Miguel Castro 、Henry Winkler …等等。

在影片完成之前，薩奇爾也開始著手寫和《洞》相關的書：Stanley Yelnats，

Survival Guide to Camp Green Lake，在《洞》的結尾時，薩奇爾告訴讀者綠湖營已 經變成女童軍營，史丹利也被無罪釋放而回到自己的家中。置身一個酷似沙漠的 德州綠湖營中，任務是每天要挖一個五尺寬五尺深的洞，還要面對蠍子、響尾蛇、

蜘蛛和黃色斑點蜥蜴，甚至是長官的威脅，身處其中的史丹利要如何生存下去？

由史丹利的視角，來述說在綠湖營的生存之道。

看過作者摘下一九九九年紐伯瑞金牌獎《洞》的讀者，無不被它出人意表的 懸疑情節及精采有趣的冒險故事打動。如今《洞》的續集：Small Steps 終於問世，

這次的主角是史丹利在綠湖營管訓中心的夥伴「腋窩」，從綠湖營被釋放出來之

後，「腋窩」嘗試著改變自己的生活。但是當你是個有記錄的人，別人都用異樣眼 光看待時，改變並不容易，此時只有他的鄰居 Ginny 相信他，於是兩人再加上綠湖 營的另一個同伴 X-Ray，三人如何踏上自己人生的 small steps？作者再度展現他的 機智幽默，融合精采獨特的冒險情節，探討救贖、友誼、自我犧牲、種族等主題。

四、其他

Johnny’ s in the Basement (1981) Someday Angeline(1983)

There’ s a Boy in the Girls’ Bathroom(1987)

Sixth Grade Secrets(1987)

The Boy Who Lost His Face (1991)

Dogs Don’t Tell Jokes (1991)

Monkey Soup(1992)

他 書 籍

The Cardturner(2010)

擅長描述兒童或青少年心態和困擾的薩奇爾，上述 8 本書的主角都各自面對 不同的難題。Johnny’ s in the Basement 的主角 Johnny 喜歡到地下室，因為那裡不 會被父母干擾。他只有 11 歲，但是父母認為 Johnny 應該長大了，於是他必須洗碗 盤和做其他家務，更糟的是他要學社交舞，這令 Johnny 痛苦不已，他開始認為長 大並不是一件美好的事。

聰明的孩子應該是沒有煩惱、每天快快樂樂的吧！但是在 Someday Angeline 的主角 Angelin，是個年僅 8 歲的小女孩，她卻不這麼認為。她各方面的表現都相

當優異，但是同學卻把她當作怪物，老師也認為他是個麻煩人物。Angelin 不希望 大家把她做是天才或是怪物，她只希望做自己而且每天都快快樂樂的。

Bradley 是個五年級的小男生，總坐在教室的最後一排，沒有朋友又是老師眼 中的問題學生。直到他遇見了新來的輔導老師 Carla，她不僅會聽 Bradley 說的奇 怪故事，也鼓勵他好好運用自己的想像力。Carla 知道這個看似麻煩的大男生一定 可以改變，Bradley 也確實做到了！

Sixth Grade Secrets 探討的是一群早熟的六年級學生，有關對立、信任、背叛 和勒索的故事。每一個人都有秘密，也會想知道別人的秘密，Laura 和她的朋友成 立了 The Pig City Club。這是個祕密的社團，每個參加的人都必須告訴 Laura 自己 的秘密，而且對外都是要保密的。一直到班上的一個男同學 Gabriel 加入後，情況 開始有所轉變，The Pig City Club 的秘密被發現，Laura 應該如何解決呢？

受到詛咒的人會有什麼後果呢？在 The Boy Who Lost His Face 中的 David，受 到一位老婦人的詛咒後，David 變成學校最不受歡迎的人，他試圖要擺脫這個詛 咒，去尋找什麼是真正應該相信和正確的。Gary 是個初中生，他從小到大，夢想 可以成為一個喜劇演員，同學總是笑他痴人說夢話。一天，學校公佈要舉辦才藝 大賽，優勝者將可獲得一筆獎金，這是 Gary 展現自己的最好機會，他努力練習，

希望得到大家的肯定，但就在活動開始，輪到他出場，發生一個意外，沒想到他 自己竟成為天大的笑話。

ㄧ個看不見的老人和一個不懂橋牌遊戲規則的少年，如何去參加橋牌比賽？

如何從中獲得人生的真理？擅長寫青少年小說的薩奇爾，非常喜歡玩橋牌，ㄧ直 想寫一本和橋牌有關的書，終於在 2011 年完成了《翻牌人》，所謂翻牌人是指每 一場牌局發牌後，為盲眼的橋牌手唸出手中的牌型，並依照其指令出牌的人。作 者藉由十七歲少年──艾爾頓的視角敘述一場由玩牌來觀看人生的態度。

在一個因緣巧合的機會下，女朋友剛被自己死黨追走的艾爾頓，心情之糟可 想而知，在一次偶然的機會中，他受邀擔任盲舅公雷斯特得翻牌人。雷斯特舅公