第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
一、研究動機：
這幾年隨著國樂在台灣的蓬勃發展，有愈來愈多人關注二胡的學術論著，其
中關於二胡學術論文的專述如下：歐光勳《劉文金四首二胡作品研究》(1992)、
王銘裕《二胡獨奏音樂之風格》(1993)、張舒然《高胡（粵胡）音樂研究》(2000)、
陳家琦《三本二胡教材的研究與檢討》（1995）、鄭丹琦《三首阿炳二胡音樂新探》
（1999）、王瀅絜《從「二胡演奏藝術之多元風貌」音樂會中五首作品試論二胡
演奏藝術的發展》(2001)、蔡秉衡《二胡音樂審美觀之探討》（1992）。以上提
到的論文不管在音樂審美觀念、二胡歷史分類，大多著重在大陸二胡作品研究
上，台灣二胡作品在這些論文中尚未被探討。這樣的現象不僅發生在台灣二胡音
樂發展上，整個國樂的發展亦是如此。隨著台灣國樂環境的成熟，音樂作品的發
表、專業論著，均有大幅成長，尤其是文建會近年來委託實驗國樂團及台北市立
國樂團民族音樂創作大賽，積極鼓勵作曲家從事國樂合奏、絲竹樂及器樂獨奏作
品的創作，對於累積台灣的國樂作品，有斐然的成績，致使演奏家也漸漸地關注
台灣的作品。
劉學軒創作的《二胡協奏曲》，應台北市立國樂團的邀請，為 2000 年二胡民
族器樂大賽所創作的樂曲。參賽者來自台、港及中國大陸等地的二胡演奏家，接
觸過這首樂曲的人大都認為這是一首跳脫二胡傳統樂曲形象，音樂個性鮮明及挑
戰性相當高的一首樂曲。這首樂曲發表時曾掀起海峽兩岸二胡界的廣泛討論，先
不論技巧上的難度，它的音樂風格與往常大家所熟悉的迥然不同。音樂評價褒貶
皆有，有些人覺得這首樂曲不像給二胡演奏，如果給小提琴演奏會更好；也有些
人覺得這是一首很好聽、很新鮮的樂曲。筆者在 2000 年二胡比賽會場聽過參賽
者演奏此曲，音樂的印象一直深刻在心，記得當時的印象感覺這首樂曲的音響很
特別，伴奏與主奏之間的交錯關係與從前聽過的二胡伴奏形式完全不同，因此很
想對此曲深入探討。加上筆者的音樂學習歷程與劉學軒有相似的背景，例如：接
受西洋音樂教育，同時又學習中國樂器；能夠操作中西音樂的樂器，甚至熟悉西
樂的程度比國樂高。基於這些理由，對作品產生更大的好奇心，也相信具有類似
的音樂背景，應該能對樂曲有別於其他演奏者的獨到見解，所以筆者選擇這首樂
曲作為詮釋報告的題目。
二、研究目的：
除了《二胡協奏曲》的音響很特殊之外，筆者在過去學習二胡的過程中，不曾
選擇以炫技為主的樂曲作為學習的曲目，這幾年台灣的音樂環境喜好選擇挑戰度
高、炫技的樂曲，筆者因此想做大膽的嘗試，並挑戰自己在技巧上的極限，希望
能藉由這個樂曲讓自己在二胡演奏的領域中更上ㄧ層樓。再者，長期以來，台灣
的二胡音樂教育以及二胡演奏的曲目，一向仰賴大陸的二胡教材與大陸音樂家所
創作的作品。非常難得地，劉學軒自學成歸國後，已經發表過兩首完整的二胡協
奏曲、以及幾首二胡獨奏小品，這些作品對於台灣二胡的發展來說，掀起了一股
二胡發展的新潮流，筆者想藉由這份詮釋報告探討劉學軒的《二胡協奏曲》，為
台灣的二胡作品發展留下一些足跡，也希望吸引更多人來關注台灣的二胡作品，
藉由筆者完整的紀錄作曲家創作《二胡協奏曲》的點點滴滴，供後人做為了解劉
學軒《二胡協奏曲》的一個重要依據。
第二節 研究範圍
劉學軒創作的音樂作品相當多元。涵括西樂、國樂的各種演奏型態–西洋管
絃樂曲，如：《三峽祖師廟的石獅》、民族管弦樂樂曲，如：《霧社 1930》、1絲竹
樂樂曲，如：《出草》、室內樂樂曲，如：《鬼忌》、二胡獨奏曲，如：《二胡協奏
曲》、改編樂曲，甚至跨界到舞劇，如：《默娘》四幕大型舞劇、兒童劇，如：《虎
姑婆–音樂故事劇》，各式配樂的音樂型態，如：《大師身影》公共電視 2004 年
歷史人物系列原創音樂。
筆者所撰寫的『劉學軒《二胡協奏曲》之作品研究』為一篇詮釋報告。本應
將劉學軒所創作的樂曲逐一介紹，才能完整呈現劉學軒創作的各個面貌。緣由詮
釋報告，本文以探討《二胡協奏曲》為主，針對劉學軒的音樂學習歷程、《二胡
協奏曲》的創作理念、樂曲分析、演奏詮釋以及《二胡協奏曲》對二胡演奏發展
1
根據劉學軒http://listen.to/LiuShuehShuan的說法。
的影響這幾個方面來深入討論《二胡協奏曲》的音樂內涵。
第三節 研究方法
筆者將透過訪談調查法、樂曲分析、資料收集、參考有聲資料、演奏詮釋
這幾個方面來探討這首作品。
一、訪談調查法︰
「訪談調查法」是質性研究方法之一，2其中筆者使用「訪談調查法」中的
「結構式訪談方法」，也就是事先設定好訪談題目，但不設定受訪者回答內容的
方式，稱為「結構式訪談方式」。在這份詮釋報告中筆者大量的使用「訪談調查
法」，訪談與《二胡協奏曲》相關人士，筆者將訪談分為兩個部份，第一部分是
與作曲家訪談，第二部份是訪問 2000 年參與台北市民族器樂大賽二胡決賽的五
位參賽者，分別是王瀅絜、陳依芳、蔡鎮宇、王乙聿、林佳慧等五位，他們現在
有的是職業樂團的演奏員，有的是學校的研究生。透過訪談調查可以暸解他們第
一次演奏這個樂曲的各種觀點；透過與作曲家面對面的訪談調查，也能了解作曲
家對於創作樂曲、生活態度等各方面的思想。
二、資料收集：
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「質性研究」 ：質性研究泛指採用歸納法 (induction)，而不是經由統計 (statistical) 或其
他量化 (quantitative) 程序產生研究結果的方法。質性訪談的優點在於詳細描述事情發生的
經過 ，綜合不同觀點以探討言行的背後意義 。
資料收集分為訪談資料、樂譜、關於劉學軒各式報導、及參考有聲資料這幾
個方面。
訪談資料是了解劉學軒作品最直接的資料，也是筆者花費最長時間完成的一
個部份。樂譜以台北市立國樂團發行的《台北市民族器樂二胡決賽指定曲》–（《第
一二胡協奏曲》、《二胡協奏曲》）版本為主。筆者再以這個版本重新製作，做為
樂曲分析及演奏詮釋的譜。劉學軒的相關報導，筆者從網路上得到的資料居多，
其中又以劉學軒的『喧嘩網』(http://listen.to/LiuShuehShuan)做為主要參考來源。
在撰寫本詮釋報告的期間，筆者參加由劉學軒製作的《擊樂神話．獸之物語》的
演出，地點在國家演奏廳，這場音樂會相當特別，也給筆者很另類的想法。筆者
在接觸《二胡協奏曲》時，心生恐懼，透過欣賞孫凰《二胡協奏曲》的錄音，給
筆者很大的幫助。
三、樂曲分析︰
《二胡協奏曲》這個作品是傳統的西洋曲式，有三個樂章（快－慢－快），是
屬於西洋的奏鳴曲式，第一樂章為多段式、第二樂章為歌謠體、第三樂章為迴旋
曲的形式。
這首樂曲雖然是為中國傳統樂器二胡所寫的，但是在音樂素材上的選擇、和
聲的運用、曲式的結構都是採用西洋音樂的創作手法，因此在演奏音響上呈現出
一種中西交融的特殊效果。在詮釋報告中，將根據作曲家的創作理念，針對三個
樂章逐一加以分析，試圖將音樂美學精神和樂曲內涵相互印證，作一詳細的探討。
四、演奏詮釋：
正確的演奏詮釋，可以精準地表現出作品的精神，進而傳達出作曲家的創作
理念。本詮釋報告透過對於五位樂器大賽的參賽者實際的訪談，可以多面向地了
解演奏家對於作品的不同觀點，以做為筆者詮釋的參考。另一方面，對於樂曲內
涵的詳盡分析，再加上筆者自身演奏的經驗體會，希望能呈現出個人對於這首二
胡協奏曲在詮釋上的獨到見解。
透過以上幾種方式，希望能夠將作品表現的更淋漓盡致。尤其在「訪談調查」
的過程中，筆者與五位參賽者有更進ㄧ步的對談機會，交流對於新創作的音樂態
度，讓筆者收穫良多，當然也對《二胡協奏曲》有更深的認識。
五、綜合歸納：
筆者訪談作曲家、訪談五位參賽者、舉辦音樂會、收集書面資料，不外乎希
望能夠透過這些途徑，將訪談得到的各種訊息、收集的書面資料以及筆者舉辦個
人演奏會有關《二胡協奏曲》的心得，彙整成有效的書面資料，作一個有系統的
歸納與整理。
