義 大 利 電 影 賞 析 授課老師：聞天祥

義 大 利 電 影 賞 析

授課老師：聞天祥 [email protected]

課程進度及綱要：

日 期 週 次 進 度 備 註 2 月 24 日 第 一 週 課程簡介

3 月 03 日 第 二 週 費里尼：夢想是唯一的現實

3 月 10 日 第 三 週 影片欣賞：八又二分之一（8½）

3 月 17 日 第 四 週 影片討論：八又二分之一（8½）

3 月 24 日 第 五 週 羅塞里尼：新寫實主義的第一聲雷

3 月 31 日 第 六 週 維斯康提：最後的貴族 4 月 07 日 第 七 週 春假放假

4 月 14 日 第 八 週 狄西嘉：除了新寫實，還有什麼？

4 月 21 日 第 九 週 期中考

4 月 28 日 第 十 週 影片欣賞：單車失竊記（Ladri di biciclette）

5 月 05 日 第十一週 校外看片補假

5 月 12 日 第十二週 校外看片補假

5 月 19 日 第十三週 影片欣賞：外慾（La finestra di fronte）

5 月 26 日 第十四週 影片討論：外慾（La finestra di fronte）

6 月 02 日 第十五週 兩大配樂家：尼諾羅塔、顏尼歐莫利克奈 6 月 09 日 第十六週 其他國家電影中的義大利印象

6 月 16 日 第十七週 端午節放假 6 月 23 日 第十八週 期末考（不考）

指定校外欣賞影片：

華麗年代（Nine）:《八又二分之一》歌舞版；請於院線上映時自行前往觀賞

（2/26-）

阿瑪珂德（Amarcord）:費里尼的鄉愁，請於金馬奇幻影展期間自行前往觀 賞（4/9-22）

坐立不安（Suspiria）：Dario Argento 經典恐怖片，金馬奇幻影展期間自 行前往觀賞（4/9-22）

參考書籍：

虛構的筆記本－費里尼的塗鴉，F. Fellini 著 / 倪安宇 譯，台灣商務印書館 夢是唯一的現實－費里尼自傳，C. Chandler 著 / 黃翠華 譯，遠流出版社 費里尼對話錄，Giovanni Grazzin 著 / 邱芳莉 譯，遠流出版社

電影詩人費里尼，Peter Bondanella 著 / 林文琪 刁筱華 羅頗誠 譯，萬象出

版社

一個導演的故事，M. Antonioni 著 / 林淑琴 譯 ，遠流出版社 關於雷奈費里尼電影的二三事，李幼新 著，志文出版社

電影百年發展史，K. Thompson、D. Bordwell 著 / 廖金鳳 譯，美商麥格羅希爾 影迷的第一堂課，聞天祥 著，幼獅出版社

評分方式：

期中考 40%

平時報告（字數 1500-3000）40%

＊ 報告題目：從《阿瑪珂德》 、 《坐立不安》 、 《外慾》 、 《單車失竊記》當中自選一 部或多部

＊ 報告可用書面繳交，若以電子郵件繳交，需有老師回覆郵件，否則以「未 交」視之。

＊ 抄襲零分計算，遲交或引用別人文字而未註明者扣分，學期結束前未交則以 零分計算

課堂表現及出席情況 20%

＊點名未到，一次扣學期分數 2 分

延伸影片：

南尼莫瑞提（Nanni Moretti）：兩個四月（Aprile）、人間有情天（La Stanza del figlio）

吉瑟皮托納多雷（Giuseppe Tornatore）：新天堂樂園（Nuovo cinema Paradiso）、海上鋼琴師（La Leggenda del pianista sull'oceano）、真愛伴我行

（Malèna）、裸愛（La Sconosciuta）

羅貝多貝尼尼（Roberto Benigni）：美麗人生（La Vita è bella）、木偶奇遇記

（Pinocchio）

吉安尼亞美里歐（Gianni Amelio）：敲開我心門（Le Chiavi di casa）

馬可圖里歐喬達納（Marco Tullio Giordana）：燦爛時光（La Meglio gioventù）、航向真情海（Quando sei nato non puoi più nasconderti）

佛瑞吉兄弟（Andrea & Antonio Frazzi）：荒唐歲月（Certi bambini）

克莉絲提娜康嫚希妮（Cristina Comencini）：誘禍（La Bestia nel cuore）

佛森歐茲派特（Ferzan Ozpetek）：男浴天堂（Hamam）、外慾（Finestra di fronte）、熾愛（Saturno contro）

大衛法拉里歐（Davide Ferrario）：午夜之後狂戀（Dopo mezzanotte）

丹尼埃爾盧凱提（Daniele Luchetti）：我的哥哥是獨生子（Mio fratello è figlio unico）

加布里耶勒薩瓦托雷斯（Gabriele Salvatores）：有你我不怕（Io non ho

paura）

馬泰歐軋洛尼（Matteo Garrone）：娥摩拉罪惡之城（Gomorrah）

費里尼

義大利電影導演。 1938 年前往佛羅倫斯，為一家幽默週刊和科幻漫畫報工作 1940 年成為一家銷路很廣的諷刺週刊的編輯。

後來與導演羅塞里尼在電影編劇上合作拍攝《不設防城市》（1945）和《老 鄉》（1946），1952 年第一次獨自執導電影，雖然票房失敗，但他的下一部電 影《小牛》（又名：流浪漢，1953）卻博得好評。

後來拍攝的《大路》（1954；獲奧斯卡獎）、《卡比莉亞之夜》（1956；獲奧 斯卡獎）和《生活的甜蜜》（1960）等片為他贏得國際聲譽。

他繼續發展自己與眾不同的典型自傳體影片風格，營造出一種怪誕但又引 人共鳴的感覺，如《八又二分之一》（1963；獲奧斯卡獎）。但是他後來轉向製 作華麗大場面的電影，如《鬼迷朱麗》（1965）和《愛情神話》（1969）。之後拍 攝的最佳影片是《阿瑪珂德》（1973）和《舞國》（1985）、《費里尼的剪貼簿》

（1987）。

他的妻子瑪西娜（G. Masina）曾在他所拍的幾部影片中擔任主角。

1993 年獲頒奧斯卡終身成就獎。

導演作品：

1950 《賣藝春秋》Luci del Varieta / Variety Lights

義大利電影記者協會最佳女配角（Giulietta Masina）

1952 《白酋長》Lo Sceicco Bianco / The White Sheik 1953 《小牛》I Vitelloni / Vitelloni

威尼斯影展銀獅獎（金獅獎從缺）、義大利電影記者協會最佳導演、製片、

男配角（Alberto Sordi）

1953 《都會愛情》第四段《婚姻介紹所》L'amore in Città: Agenzia Matrimoniale / Love in the City: A Marriage Agency

1954 《大路》La Strada / The Road

威尼斯影展銀獅獎，奧斯卡最佳外語片，義大利電影記者協會最佳導演、

製片，紐約影評人協會、日本電影旬報、日本藍帶獎、西班牙影評人協會

最佳外語片，2002 視與聽（Sight & Sound）雜誌票選影史十大影片：

導演組第四名

1955 《騙子》Il Bidone / The Swindle

1957 《卡比莉亞之夜》Le Notti di Cabiria / Nights of Cabiria

奧斯卡最佳外語片，坎城影展、聖塞巴斯汀影展最佳女主角（Giulietta Masina），義大利電影獎最佳導演、製片，義大利電影記者協會最佳導 演、製片、女主角、女配角，西班牙影評人協會最佳外語片。

1960 《生活的甜蜜》La Dolce Vita / The Sweet Life

坎城影展金棕櫚獎、費比西獎、紐約影評人協會最佳外語片

1962 《三艷嬉春》第二段《安東尼博士的誘惑》Boccaccio '70: Le tentazioni del dott.

Antonio / Boccaccio '70: The Temptations of Doctor Antonio 1963 《八又二分之一》Otto e Mezzo / Federico Fellini's 8 1/2

奧斯卡最佳外語片、最佳服裝，紐約影評人協會最佳外語片，莫斯科影展大 獎，柏林影展評審團特別獎，1972、1982、1992、2002 視與聽（Sight &

Sound）雜誌票選影史十大影片。

1965 《鬼迷茱麗葉》Giulietta Degli Spiriti / Juliet of the Spirits

金球獎、紐約影評人協會最佳外語片，義大利電影記者協會最佳攝影、藝術 指導、女配角。

1968 《勾魂攝魄》第三段《該死的托比》Tre Passi Nel Delirio: Toby Dammit / Spirits of the Dead: Toby Dammit

1969 《愛情神話》Fellini- Satyricon / Fellini Satyricon

義大利電影記者協會最佳攝影、藝術指導、服裝、男配角。

1969 《導演筆記簿》A Director's Notebook（TV）

1970 《小丑》I Clowns / The Clowns

義大利電影記者協會最佳服裝，義大利電影獎特別獎。

1972 《羅馬》Roma / Fellini's Roma

坎城影展技術大獎、法國影評人協會最佳外語片。

1973 《阿瑪珂德》 Amarcord / Amarcord

奧斯卡最佳外語片，紐約影評人協會最佳外語片、導演，法國、西班牙影評 人協會最佳外語片，義大利電影獎最佳影片、導演，義大利電影記者協會 最佳導演、劇本、新演員，日本電影旬報最佳外語片。

1976 《卡薩諾瓦》 Il Casanova di Federico Fellini / Fellini's Casanova

奧斯卡最佳服裝設計，英國金像獎最佳藝術指導、服裝設計，義大利電影獎 最佳配樂，義大利電影記者協會最佳藝術指導、服裝設計。

1979 《樂隊排演》 Prova D'orchestra / Orchestra Rehearsal 義大利電影記者協會配樂。

1980 《女人城》 La Città delle Donne / City of Women

義大利電影記者協會最佳導演、攝影、藝術指導、服裝設計。

1983 《揚帆》 E la Nave Va / And the Ship Sails On

義大利電影獎最佳影片、劇本、攝影、藝術指導，義大利電影記者協會最佳導 演、攝影、藝術指導、服裝設計、特效。

1985 《舞國》 Ginger e Fred / Ginger and Fred

義大利電影獎最佳男主角（Marcello Mastroianni）、服裝設計、配樂，義 大利電影記者協會最佳男主角、女主角（Giulietta Masina）、服裝設計、

藝術指導。

1987 《費里尼的剪貼簿》 Intervista / Fellini's Intervista 坎城影展 40 週年紀念大獎，莫斯科影展最佳影片。

1990 《月亮的聲音》La Voce della Luna / The Voice of the Moon

義大利電影獎最佳男主角（Paolo Villaggio）、剪接、藝術指導，義大利 電影記者協會最佳配樂。

其他個人獎項

1985 威尼斯影展終身成就金獅獎

1986 美國導演協會五十週年特別成就獎 1989 歐洲電影獎終身成就獎

1993 奧斯卡終身成就獎

關於費里尼與瑪西娜的八（又二分之一）卦 聞天祥

1993 年費里尼（Federico Fellini, 1920.1.20-1993.10.31）領取奧斯卡終身成 獎的時候，在典禮上說：「我應該要感謝所有曾和我一起合作過的人，但我無法 一一唱名，唯一的例外就是我的妻子兼女演員——茱麗葉塔，謝謝你。但是，求 求你別再哭了好嗎？」這時畫面切到觀眾席中正在啜泣的茱麗葉塔瑪西娜

（Giulietta Masina, 1921.2.22-1994.3.23）。這是奧斯卡史上最動人的時刻之一。

費里尼，影史上最具想像力的導演。瑪西娜，傳奇的義大利女演員。兩人相 識於1943 年，因為瑪西娜擔任費里尼編劇的廣播劇主角，聽到播出之後的費里 尼打電話邀請她吃飯。所以，兩人都是先聽到對方聲音，才見到人，而且並非從

「電影」開始結緣。他們很快地就陷入熱戀，並於 1943年 10 月 30 日結婚。

眾所皆知費里尼因為替羅塞里尼（Roberto Rossellini）的新寫實主義開山之 作《不設防城市》（Roma, città aperta / Rome, Open City,194）編劇而在電影界正 式受到肯定，原在廣播劇、舞台劇演出的瑪西娜也在二次大戰後開始涉足電影演 出。瑪西娜第一次以演技獲獎，作品正是費里尼編劇的《沒有同情》（Senza pietà / Without Pity,1948），她以本片贏得義大利影評人協會最佳女配角獎。更 重要的是本片導演拉圖亞達（Alberto Lattuada）在下部作品《賣藝春秋》（Luci del varietà / Variety Lights,1950）讓費里尼一塊合導，雖然日後「本片成績究竟誰 佔的影響較大？」爭議與討論不斷，但這是費里尼掛名導演的第一部作品，作為 他進入導演殿堂的敲門磚，則是無庸置疑的。有趣的是，本片美艷的女主角由拉 圖亞達的明星太太卡拉黛普吉歐（Carla Del Poggio）出任，只能扮演「綠葉」的 瑪西娜，卻拿下第二座義大利影評人協會最佳女配角獎。

有雙大眼睛但身材瘦小的茱麗葉塔瑪西娜，看來並不容易獲得演出電影主 角的機會，她似乎也甘之如飴。例如在費里尼導演的第二部、也是他首部獨立執 導的影片《白酋長》（Lo Sceicco bianco / The White Sheik,1952），瑪西娜僅僅客 串演出一個叫做卡比莉亞的善良妓女。不過五年後，這個小角色變成一部電影的 名字，也就是讓瑪西娜登上坎城影后寶座的《卡比莉亞之夜》（Le Notti di Cabiria / Nights of Cabiria,1957）。

《卡比莉亞之夜》和早幾年推出的《大路》（La Strada / The Road,1954）可以 說是費里尼為瑪西娜量身打造最知名的兩個角色。

茱麗葉塔瑪西娜在《大路》扮演一個看起來有點痴傻的女孩潔索米娜

（Gelsomina），被母親賣給一個跑江湖的大力士森巴諾（安東尼昆 Anthony

Quinn 飾演），她被這個男人責打、奪去貞操，還得忍受他的勾三搭四，好不 容易找到信念，自許是上帝要她來照顧這個莽漢，卻又遭他半路拋棄至死。在我 粗略的描述中，這類角色很容易就淪入廉價通俗劇式的苦命典型，然而茱麗艾 塔瑪西娜不但演得有趣極了，也演出了自尊和心碎，神奇地結合卓別林

（Charles Chaplin）與默片天后莉莉安姬許（Lillian Gish）在《落花》

（Broken Blossoms,1919）的喜悲特質於一身。例如當她離家時，那又笑又淚，

既是離開家人的不捨，又帶有探險外頭新世界的興奮。同樣的，當她被森巴諾奪 去貞操後噙著淚起身，卻又突然轉頭帶著感情笑望著呼呼大睡的男人。潔索米娜 這個角色通過瑪西娜複雜的表演，卻達到了可信、可憫又可愛的純真境界。

《大路》入圍了 1954 年威尼斯影展。結果這年的金獅獎頒給卡斯特拉尼

（Renato Castellani）導演的《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet,1954）。《大 路》則和伊力卡山（Elia Kazan）的《岸上風雲》（On the Waterfront,1954）、黑澤 明的《七武士》（1954）、溝口健二的《山椒大夫》（1954）並列銀獅獎。從今天的 角度來看，四部銀獅獎之作的影史地位幾乎都遠超過金獅獎得主，除了證明很 多時候電影獎只能就當下影響做出抉選，偶然才會選出真正的影史經典，但回 到那個時空，確實有不少謹守新寫實主義基本教義派的人指責費里尼的《大路》

違背了新寫實的精神，認為他不僅起用明星，還流於感傷。

反而是法國批評家巴贊（André Bazin）力挺費里尼，說：「把費里尼開除 出新寫實主義的企圖是荒唐可笑的……他的寫實主義始終是個人化的，就像契 訶夫或杜斯妥也夫斯基的作品一樣。（註 1）」費里尼自己則認為《大路》是在談 人的孤寂，以及孤寂感如何在兩人緊密結合後消失不見的一部片子。「有時候，

一對表面上看來最不可能有這樣結合的男女，卻真的可以在她們的靈魂深處發 現這樣的關係（註 2）。」

但觀眾及國際對《大路》是愛戴有加的。李幼新在「坎城威尼斯影展」一書中 寫道某位女性觀眾寫信告訴費里尼，她的丈夫在看完《大路》後，哭著請求原諒 費里尼也提及當時義大利甚至有「潔索米娜俱樂部」。最絕的一次，是在很多年 後，羅馬治安不好，瑪西娜又喜歡背著大包包出門，終於遇到機車搶匪，後來 費里尼去報警，包包不久就回到他們家，但不是警察找回來的，而是搶匪自己 寄回，裡面東西沒少，只多了一張卡片，寫著：潔索米娜，請原諒我們。不是瑪 西娜或費里尼喔！而是《大路》故事的女主角「潔-索-米-娜」。

《大路》讓費里尼第一次獲得奧斯卡最佳外語片獎，他的作品一共入圍了四 次，之後還包括《卡比莉亞之夜》、《八又二分之一》（8½,1963）、《阿瑪珂德》

（Amarcord,1973）全都得獎。當時包括美國在內，許多片商都鼓吹費里尼拍攝

《大路》續集，幸好費里尼沒有照辦，也沒被吸引離開他創作的泥土，這不是故

步自封，事實上他的堅持，才讓《大路》成為他國際聲望躍起的開端，而非終止

《大路》的成功，讓費里尼終於有經濟能力可以搬出瑪西娜的阿姨家（瑪西 娜在羅馬一直與阿姨同住，婚後則加入手無恆產的費里尼），兩人在羅馬買了 一間屬於自己的公寓。

《大路》之後的《騙子》（Il Bidone / The Swindle,1955）被費里尼稱為是他最 不受歡迎的作品，瑪西娜堅持要演出其中一個騙子的妻子，可惜很多戲被剪掉 了，包括瑪西娜一些精彩表演在內。不過之後的《卡比莉亞之夜》再度把費里尼 和瑪西娜的事業推向又一個高峰。

費里尼認為卡比莉亞與《大路》的潔索米娜之間的關係好比前者是後者沈淪 了的姊妹。確實，卡比莉亞在外人的眼中確實也有點「呆」，甚至不正常，作為 個送往迎來的妓女，卻對愛情抱著不切實際的幻想，結果是一再遇人不淑。尤其 最後，她幾乎失去了一切，沒有了房子、金錢、愛情、甚至信念。但是當她垂頭喪 氣不知該何去何從時，一群又唱又笑的年輕人進入畫面，被圍繞其中的卡比莉 亞在熱情與親切的氣氛中逐步恢復生氣，然後在特寫鏡頭裡，我們看到瑪西娜

（卡比莉亞）即使眼眶含淚，卻匪夷所思地露出了微笑。這場戲實在神奇，用說 的根本沒說服力，卻在費里尼的鏡頭處理（他不讓瑪西娜的目光對準攝影機不 動，而是遊移多次）與瑪西娜精湛的演技下，像是經歷了複雜曖昧的情緒後，

再度重新上路的希望。從這個角度來看，《卡比莉亞之夜》甚至比《大路》更接近 卓別林。費里尼曾表示影響本片的是卓別林的《城市之光》（City Lights,1931）。

瑪西娜在夜總會大跳曼波舞讓人想起卓別林；他和電影明星相遇的尷尬結果也 和卓別林和百萬富翁相遇的情形類似（註 3）。巴贊也說：「我甚至傾向於把費 里尼視為迄今為止在新寫實主義美學中走得最遠的一位導演，他甚至超越了新 寫實主義美學，步入另一個境界（註 4）。」可惜，英年早逝的巴贊（1958 去 世）來不及看到費里尼踏入另一個「境界」的表現。

費里尼在 1960 年以《生活的甜蜜》（La Dolce vita,1960）贏得坎城影展金 棕櫚獎，但這部電影卻被部分衛道人士與宗教團體抵制、要求民眾不要進場，多 虧他們，反而造就鼎盛票房，費里尼並成為第一位以外語片入圍奧斯卡最佳導 演的影人（註 5）。之後他又再以《八又二分之一》登峰造極。然而費里最風光的 這段期間，瑪西娜幾乎沒有任何影視作品推出，雖然她一直希望費里尼能為她 拍一部關於被封為聖徒的卡布莉妮修女的電影，但並未實現。直到 1965 年，費 里尼才為她量身打造了《鬼迷茱麗葉》（Giulietta degli spiriti / Juliet of the Spirits,1965），這也是費里尼第一部彩色「長」片（他在 1962 年的多段式電影

《三豔嬉春》Boccaccio '70 已使用彩色底片）。

觀眾不難發現《鬼迷茱麗葉》的女主角名字「茱麗葉」 Giulietta，和茱麗葉塔 瑪西娜的「Giulietta」是一樣的。感覺上夫妻兩人似乎並不介意外人把這部影片

「對號入座」。瑪西娜確實對功成名就而且在她眼中充滿魅力的費里尼有些「擔 心」，尤其當她的想像或憂慮，又和媒體捕風捉影的報導「一致」的時候，特別 是當費里尼的名字和某特定女星牽扯在一塊（我猜應該是在《生活的甜蜜》豔光 四射的瑞典女星安妮塔艾格寶）。

對瑪西娜而言，拍攝《鬼迷茱麗葉》最大的煩惱不是外界猜疑，而是要再度 和費里尼合作。當初費里尼幫她開創演藝事業道路時，還是一名年輕導演；但要 拍《鬼迷茱麗葉》的時候，他們不但已經當了二十多年的夫妻，費里尼也已經成 為傳奇人物，而她則淡出影壇數載。

《鬼迷茱麗葉》描述懷疑丈夫有外遇的女主角，就此走入一個光怪陸離的世 界。有趣的是費里尼與瑪西娜對《鬼迷茱麗葉》的結局看法並不相同。費里尼認為 當女主角被丈夫拋棄以後，反而打開了她和外在世界溝通的門窗。但瑪西娜認為 女主角會因此變得落落寡歡。費里尼和瑪西娜在銀幕下的真實生活，和電影結局 完全不同，兩人感情「歷久彌堅」。反倒是向來崇拜費里尼的伍迪艾倫（Woody Allen）曾在 1990 年模仿大師為當時的女友米亞法蘿（Mia Farrow）拍了一部

《愛麗絲》（Alice,1990），後來果真走上分手、甚至對簿公堂的局面。

《鬼迷茱麗葉》最重要的意義之一，是把瑪西娜帶回帶觀眾面前，她持續在 電影、電視演出，但之後 20 年，兩人卻不再有銀幕上的合作，直到《舞國》

（Ginger e Fred / Ginger and Fred,1986）。《舞國》的計畫是由瑪西娜所提出的，

原想放在一個電視劇集來作，系列中還有幾集打算找其他知名導演執導，但因 為成本太大而打消，但這個構想卻變成了這部電影。本片最吸引人的除了這對夫 妻檔闊別 20 年又再合作，更讓人難以想像的是本片竟是瑪西娜和馬斯楚安尼

（Marcello Mastroianni）這兩位費里尼麾下最著名的演員，首度合作。他們飾演 一對曾以模仿好萊塢三０年代銀幕搭檔「金姐與佛雷」（Ginger and Fred 註 6）

著稱的舞者，因為電視台特別節目的邀請而再度碰面。費里尼對電視文化確實有 點不以為然的批判，但更迷人的卻是兩個老藝人在有點難堪又興奮的重逢中，

咀嚼出的人生況味。我在中學時期第一次接觸金馬影展，看的第一部費里尼電影 就是《舞國》，老實說，先擄獲我的，是茱麗葉塔瑪西娜。瑪西娜也以本片獲得 義大利影評人協會最佳女主角以及義大利電影獎（David di Donatello Awards）

的三十週年特別獎。算是為兩人銀幕情緣劃下完美的句點。

《舞國》之後，費里尼還執導了兩部電影；瑪西娜則主演了一部法國片。

1993 年費里尼領完奧斯卡終身成就獎後，終於下定決心去瑞士作冠狀動脈

繞道手術，之後回到故鄉黎米尼療養。然而就在瑪西娜暫時離開他回羅馬處理一

些急事的時候，費里尼竟在飯店房間中風。之後他改到費拉拉專治中風的醫院療 養，而此時瑪西娜也在羅馬住了院，她腦裡長了一個不能開刀的瘤。

費里尼說服了醫生讓他回羅馬治療，並費盡心思要為瑪西娜安排一個夢寐 以求的結婚五十週年紀念。他認為瑪西娜病得比他重，建議將兩週後的紀念日提 前慶祝。結果費里尼在那個星期天中午和瑪西娜浪漫共餐後，晚上於醫院再度中 風，而且陷入昏迷。直到兩個禮拜後，也就是撐過了兩人真正結婚五十週年後的 那一天，他才過世。瑪西娜在費里尼往生後五個月也跟著走了，她的遺體被送回 黎米尼（Rimini）和費里尼作伴（註 7）。

註 1：André Bazin，電影是什麼？，崔君衍譯，遠流出版社，p.379。

註 2：Charlotte Chandler，夢是唯一的現實—費里尼自傳，遠流出版社，p.138。

註 3：同註 2，p.151。

註 4：同註 1，p.380。

註 5：費里尼一共入圍過四次奧斯卡最佳導演，其他三次是《八又二分之一》、

《愛情神話》（Fellini - Satyricon,1968）、《阿瑪珂德》。

註 6：「金姐」全名金姐羅潔絲（Ginger Rogers），「佛雷」則是佛雷亞斯坦

（Fred Astaire），他們在三０年代為雷電華公司拍了不少膾炙人口的歌舞 片，費里尼曾說他們是當時義大利人心目中的美國形象。兩人在三０年代 末期分道揚鑣，1949 年又再合作《金粉帝后》（The Barkleys of

Broadway）。不過令人惋惜的是後來金姐羅潔絲竟然控告費里尼的《舞國》

侵權，還要求禁演與比影片成本還高的賠償金。不知是哪個混蛋教她這招，

還是她真的老番癲，此舉徒然讓一代明星成為影壇笑柄。

註 7：與費里尼、瑪西娜同眠的，還有他們的第二個孩子 Pier Federico

Fellini。他們的第一胎因瑪西娜在懷孕期間從樓梯摔下來而流產；第二個

孩子則在出生後只活了兩個禮拜。此後瑪西娜無法再生育。費里尼常開玩

笑說自己就是瑪西娜的小孩，或說瑪西娜也長得像個小女生，以及最常用

的說法：「電影就是我的孩子！」其實都在避談這段傷心往事。

早 期 義 大 利 電 影 的 發 展

一、 初始時期與國際性擴張的開始：1896-1912

1. 1896 年，羅馬地理研究所的職員阿爾伯里尼為其製造的攝影機獲得了 專利，並於 1905 年拍攝了影片【攻陷羅馬】，從而揭開了義大利電影 發展的序幕。

2. 1908 年，位於杜林的安伯西歐（Ambrosio）公司拍攝了【龐貝城的末 日】（Gli Ultimi giorni di Pompeii/ The Last Days of Pompeii）開啟了一 系列改編自歷史小說的影片。為這部電影的大受歡迎，使得早期義大利 電影以歷史鉅片著稱。

3. 義大利也是最早拍攝超過一個鏡頭（長於 15 分鐘）影片的國家。如 1910 年的【特洛伊淪亡記】（Il Caduta de Troia/The Fall of Troy）即 長達 3 捲。這谷峰朝在 1910 年代中期達到顛峰。

二、 第一次世界大戰前後：1913-1919

1. 史詩鉅片仍然是義大利電影揚名海外的代表，1913 年的【暴君焚城錄】

（Quo Vadis?）、1914 年的【神廟】（Cabiria，也有譯為【卡比利 亞】）都是當時國際廣受歡迎的電影。

2. 禮服電影（frock-coat）是義大利第二個獨特電影類型，是由明星制度 的興起所造成，一些被奉為女神的電影明星所主演的影片，強調豪華布 景、時髦禮服和誇張的表演。【我的愛人沒有死】（Ma l'amor mio non muore/But My Love Does Not Die,1913）奠定這類影片的基礎，也 使得莉達波瑞麗（Lyda Borelli）一炮而紅，成為當時電影女神的代表。

3. 大戰結束後，義大利企圖重新取得國際市場上的地位，卻無法和美國相 抗衡了。

三、 二０年代的國際趨勢

1. 來自美國與其他國家進口影片的競爭，造成義大利電影在 1920 年代初 期的市場佔有率跌到 6％。1926 年電影產量甚至滑落到 20 部。

2. 法西斯黨在 1922 年接掌政權，墨索里尼（Benito Mussolini）認為電 影是國家「最有力的武器」，於是在 1923 年成立「電影教育聯盟」

（L’Unione Cinematografica Educativa,LUCE），專司紀錄片拍攝。

然而在三０年代之前，法西斯政權對劇情片的攝製仍沒有多大的影響。

四、 宣傳電影對上娛樂電影

1. 到 1930 年，義大利僅完成 12 部劇情長片；1931 年也只有 13 部 。

1931 至 1933 年間，政府使通過一系列法律：比方根據票房收入，提 供保證資助；規定戲院需放映一定數量的義大利電影；外國電影課稅；

頒發獎金給優良電影。

2. 1932 年設立威尼斯影展，作為向國際展示義大利電影的場合，這也是 影史最早的國際影展。

3. 1934 年成電影總督導（Direzione della Cinematografica,

General Direction of Cinema），由魯吉佛瑞迪（Luigi Freddi）出 任主掌。這雖然是法西斯黨的宣傳機構，但他主張國家應該鼓勵及獎賞，

而非指揮電影。他的看法導致政府制訂一連串新措施，包括 1935 年成 立「國家電影工業局」（Ente Nazuonale Industrie

Cinematografiche, National Office for the Cinema

Industry,ENIC），被賦予介入所有電影領域的權力。並在羅馬近郊建 立「電影城」（Cinecittà, Cinema-city），從 1937 至 1943 年間，義 大利超過一半以上的影片都在此拍攝。佛瑞迪也在 1935 年成立一所名 為「實驗中心」（Centro Sperimentale, Experimental Center）的 電影學校。兩年後，該中心還創辦電影雜誌，對於電影理論貢獻良多。

4. 三０年代後期，義大利年度製片量達到 45 部；1941 年更提升到 83 部。

5. LUCE 製作的紀錄片和新聞片，自然以歌頌墨索里尼政權為主，他們也 拍攝一些彰顯法西斯理念的劇情長片。

6. 白色電話（White telephone）電影：以富裕人家為背景的浪漫通俗劇 7. 另一個流行的類型是喜劇片，尤其是聲音的引進促使運用方言的幽默，

造就許多喜劇演員的崛起。

義 大 利 新 寫 實 主 義

一、 新寫實之前

（一） 早期義大利電影的兩大類型

1. 義大利直至 1913 年後才成為國際影壇的主力，以大場面的默片聞 名一時，不過很快地就被葛里菲斯影片所取代。

2. 早期義大利電影在兩個極端間游移：一種是專捧墨索里尼的宣傳片；

一種是逃避現實的喜劇或通俗劇，因為片中布置豪華的場景總少不 了一具白色電話，而有「白色電話電影」之稱。

（二） 墨索里尼時期的義大利電影環境

1. 墨索里尼時期的義大利片有點類似希特勒時期的德國片，墨索里尼 雖然提供電影業財力支援，又創立「電影城」（Cinecitta）與電影學校 但義大利片仍停頓於表現教條。

2. 墨索里尼被推翻，納粹遭驅逐後，義大利導演挾技巧訓練有素及製 片經驗豐富之優勢，才得以充分利用新得的自由，將電影表達的主 題與技巧相結合。

二、 新寫實主義的崛起

（一） 里程碑

1.「新寫實主義」（neorealism）是義大利影評人昂伯托巴巴洛

（Umberto Barbaro）討論 1942 年四部電影時所用的名詞，其中以維 斯康提執導的【對頭冤家】最為知名。

2.但確立新寫實主義精神，第一部震撼國際影壇的新寫實主義電影，

應該是羅塞里尼的【不設防城市】。

3.狄西嘉的【單車失竊記】是具體表現新寫實主義理論最具代表性的作 品。

（二） 重要導演及代表作

1. 羅塞里尼（Roberto Rossellini）：【不設防城市】（Roma, Citta Aperta,1945）、【老鄉】（Paisan,1946）、【德國零年】（Germania, Anno Zero,1947）。

2. 狄西嘉（Vittorio De Sica）：【擦鞋童】（Sciuscia,1946）、【單車失 竊記】（Ladri Di Bociclette,1948）。

3. 維斯康提（Luchino Visconti）：【對頭冤家】（Ossessione,1942）、

【大地震動】（La Terra Trema,1947）。

三、 新寫實主義電影的特質

（一） 外在資源

1. 場面調度大量倚重真實場景，攝影品質接近粗糙的紀錄片：戰爭將

大部分片廠炸毀，錄影與錄音設備奇缺。影片製作不得不仰賴真實場

景，羅塞里尼說他曾向街上的攝影師購買零星的底片，因此【不設防 城市】是由多種不同品質的底片拍成的。

2. 有限的光源：在街道或私人建築中拍攝電影，使當時義大利攝影師 不受好萊塢「三點式打光法」（主光、補光、逆光）的約束，而多利用 自然光。

3. 雖然新寫實主義影片也找著名的舞台劇或電影演員擔綱（如：安娜 麥蘭妮 Anna Magnani），但也開發了非職業演員對電影的優點，以 達到寫實不做作的表演。譬如【單車失竊記】的主角即找真正的工人來 演。

4. 義大利電影有事後配音的慣例，使導演能用較少的組員在拍攝現場 移動、拍戲，因為場景與演技的即興自由度，順勢也帶引出取鏡與攝 影機運動的活潑度。【不設防城市】女主角死去的那場戲，或是【單車 失竊記】那場用推軌鏡頭拍腳踏車市集的場面，完全說明了新寫實主 義導演會在現場拍攝中發現種種寫實可能性。

（二） 敘事特色

1. 大量仰賴偶發事件：摒棄好萊塢古典電影精心設計的動機引發事件 連鎖，反應日常生活中的偶然巧遇。例如【單車失竊記】父子倆在躲雨 時，街道上出現了一群教士。

2. 未來仍是未知數（開放式的結局）：【單車失竊記】的結尾父子走進 人群，仍然沒有找到腳踏車，這個家庭如何繼續生活，電影並沒有 告訴我們。

（三） 影響

1. 新寫實主義的風格與敘事技巧：實景拍攝加上事後配音；職業與非 職業演員的混合演出；基於偶然事件、省略、開放結尾與微小舉止所 建立的情節；以及極度混和的情緒；所有這些技巧，都將在往後數 十年裡的全球各地電影工作者，繼續開拓發展。

2. 印度導演薩雅吉雷（Satyait Ray）和法國新浪潮電影，可以說是最 快看到這層影響效應的結果。

四、 跨越新寫實

（一） 新寫實的阻力

1. 當義大利從戰爭中復甦，政府對電影揭露社會問題非常敏感，主管 娛樂事務的國務次長安卓奧提（Giulio Andretti）想出一個打壓新寫 實電影的方法，就是製片公司想獲得政府的貸款，電影劇本必須先 經過政府委員會的核准，而無關政治的影片，多能取得較高的金額。

更糟的是，影片如果「詆毀義大利」，將無法取得出口執照。

2. 隨著經濟持續復甦，義大利邁向更為富庶，新寫實主義所強調的貧 窮和痛楚，變得不再受到大多數觀眾的青睞。

3. 大部分電影史學家認為新寫實主義運動的尾聲是狄西嘉的【退休生 活】（Umberto D,1951）上映後遭受輿論攻訐的那一年。然而該運動 的餘波仍在費里尼（Federico Fellini）的早期電影（例如【流浪 漢】I Vitelloni,1953）和安東尼奧尼（Michelangelo

Antonioni）1950 年的【愛情編年史】（Cronaca di un amore），看 到它的影響力。兩位導演早先都曾在新寫實主義電影中工作過。

4. 已成名的新寫實主義導演只得拍攝個人較關注的題材：羅塞里尼專 注基督教人道主義精神與西方歷史；狄西嘉轉向感傷的愛情片；維 斯康提則以華麗的風格和上流社會的觀察，著稱於世。

（二） 新類型與新作者的興起

1.【神話故事】（Fabiola,1948）在市場上大為轟動，恢復了豪華古裝片 的盛況。同樣大受歡迎的是一種義大利式的喜劇片（commedia all’italiana），最成功的影片包括【可疑的人】（I Soloti

ignoti,1956）、【義大利式離婚】（Divorzio all'italiana，1961）。

2.五０年代後，多數義大利所謂「精緻」電影，擷取新寫實主義的情節 省略和開放式結尾慣用技巧，但更著重個人問題的探索，以及與所 處環境的關係，不再描述群眾問題或歷史時刻，反而深入刻畫當代 生活對於中產或上層階級的心理影響。最具代表性的人物是安東尼奧 尼。

3.另一方面，電影工作者也可能以一種富有詩意的方式，處理中產階 級與下層階級的題材，譬如費里尼的【大路】（La Strada,1954）。

羅塞里尼

義大利電影導演。 1941 年導演了他的第一部長片《白色的船》 。第二次世界大 戰期間，他一方面導演一些宣傳法西斯的影片，另一方面又祕密地為反法西斯 運動製作電影。

他運用類似紀錄片手法製作的電影《不設防城市》（1945）被認為是「義大 利新寫實主義」最早的代表作之一。該片的編劇費里尼還與他在 1946 年的《老 鄉》一片中再度合作。從《火山邊緣之戀》（1949）一片開始，他導演了多部由英 格麗褒曼（Ingrid Bergman）主演的電影，然而二人的婚外戀醜聞以及後來的婚 姻（1950-1957）破壞了他們的事業。

後來他還執導了《羅貝萊將軍》（1959）和舞台劇及電視作品，包括一系列

歷史教育片。

他的女兒伊莎貝拉羅塞里尼（Isabella Rossellini，生於 1952 年）也進入影 壇，演出了包括《藍絲絨》（1986）等片。

重要作品年表：

1. Nave bianca, La (1942)... aka The White Ship 白色的船

2. Uomo dalla croce, L' (1943)... aka Man with a Cross 戴十字架的人 3. Roma, città aperta (1945)... aka Rome, Open City 不設防城市

坎城影展大獎

4. Paisà (1946)... aka Paisan 老鄉（又譯：游擊隊）

美國國家影評人協會最佳導演、義大利電影記者協會最佳導演、日本電影旬 報最佳外語片、提名奧斯卡最佳原創劇本

5. Germania anno zero (1948)... aka Germany Year Zero 德國零年 盧卡諾影展最佳影片

6. Stromboli (1950) ... aka Stromboli, terra di Dio 火山邊緣之戀 義大利電影記者協會最佳女主角

7. Francesco, giullare di Dio (1950) ... aka The Flowers of St. Francis 聖法蘭西斯哥 8. Europa '51 (1952) ... aka The Greatest Love 歐洲 51 年

威尼斯影展國際獎、義大利電影記者協會最佳女主角 9. Viaggio in Italia (1953)... aka Journey to Italy 義大利之旅

10. Generale della Rovere, Il (1959) ... aka General della Rovere 羅貝萊將軍

威尼斯影展金獅獎、舊金山影展最佳影片、義大利電影記者協會最佳導演、

11. Era notte a Roma (1960)... aka Escape by Night 羅馬之夜

狄西嘉

維多里歐．狄西嘉（Vittorio De Sica），義大利電影導演和演員。

最初為了家計，他曾經過擔任小職員。但掩不住表演的慾望及才華，他在 1923 年加入劇團，不久便成為廣受女性影迷愛戴的偶像明星。後來躍上銀幕主 演了一系列輕鬆喜劇片，同樣大受歡迎。他一生演過的電影將近 160 部，其中還 包括歐佛斯（Max Ophüls）導演的《某夫人》（又名：貴夫人的耳環，Madame de...,1953）、羅塞里尼（Roberto Rossellini）執導的《羅貝萊將軍》（General della Rovere, 1959）等大師名作。

狄西嘉在 1940 年執導他的第一部電影，初期亦以輕鬆喜劇見長。後來和編

劇薩瓦提尼（Cesare Zavattini）合作，從《孩子們在看》（The Children Are

Watching Us,1944）展示了他對小孩敏銳的觀察及表演指導能力，但更重要的是

他們合作了影響戰後義大利電影甚鉅的新寫實主義（Neorealism）經典《擦鞋

童》（Shoeshine, 1946，獲奧斯卡榮譽獎）、《單車失竊記》（The Bicycle Thief,

1948，獲奧斯卡榮譽獎，註：此時奧斯卡尚未設置外語片獎），也把狄西嘉的

名聲推到了頂點。

但狄西嘉在《退休生活》（Umberto D, 1952）遭遇重大的挫折，之後他一方 面繼續演出電影以籌措拍片資金，另方面風格也轉往喜劇與通俗劇發展，較重 要的作品包括《烽火母女淚》（Two Women, 1961）、《昨日、今日、明日》

（Yesterday, Today, and Tomorrow, 1963，獲奧斯卡最佳外語片獎）和《費尼茲 花園》（The Garden of the Finzi-Continis, 1970，獲奧斯卡最佳外語片獎）。

1974 年病逝於法國。

重要導演作品年表

1. Bambini ci guardano, I (1944) ... aka The Children Are Watching Us 孩子們在看 2. Sciuscià (1946) ... aka Shoe-Shine 擦鞋童

奧斯卡外語片榮譽獎，義大利電影記者協會最佳導演

3. Ladri di biciclette (1948) ... aka The Bicycle Thief 單車失竊記

奧斯卡外語片榮譽獎，英國金像獎最佳影片，義大利電影記者協會最佳影片、

導演、故事、劇本、攝影、配樂，盧卡諾影展評審特別獎，金球獎、美國國家影 評人協會、紐約影評人協會、西班牙影評人協會、日本電影旬報最佳外語片，

英國 Sight & Sound 票選影史十大影片（十年一度）1952：第一名 、 1962：第七名、2002：導演組票選第六名，

4. Miracolo a Milano (1950) ... aka Miracle in Milan 慈航普渡（又名：米蘭奇 蹟）

坎城影展金棕櫚大獎

5. Umberto D. (1952) 退休生活（又名：風燭淚、昂伯托先生）

紐約影評人協會最佳外語片，奧斯卡最佳原創劇本提名（Cesare Zavattini）

6. Stazione Termini (1953) ... aka Terminus Station 終站 7. Ciociara, La (1960) ... aka Two Women 烽火母女淚

金球獎最佳外語片，奧斯卡、坎城影展最佳女主角（Sophia Loren）

8. Ieri, oggi, domani (1963) ... aka Yesterday, Today and Tomorrow 昨日今日明日 奧斯卡最佳外語片，英國金像獎最佳男主角（Marcello Mastroianni）

9. Matrimonio all'italiana (1964) ... aka Marriage Italian-Style 義大利式結婚 金球獎最佳外語片，莫斯科影展最佳女主角（Sophia Loren）

10. Girasoli, I (1970) ... aka Sunflower 第二個月亮（又名：向日葵）

奧斯卡最佳配樂提名，義大利電影獎最佳女主角（Sophia Loren）

11. Giardino dei Finzi-Contini, Il (1970) ... aka The Garden of the Finzi-Continis 費

尼茲花園

奧斯卡最佳外語片，柏林影展金熊獎

單車失竊記 Ladri di biciclette (1948) ... aka The Bicycle Thief

導演：狄西嘉（Vittorio De Sica）

編劇：薩瓦提尼（Cesare Zavattini）、狄西嘉（Vittorio De Sica）、Suso Cecchi d'Amico、Oreste Biancoli、Adolfo Franci、Gerardo Guerrieri

攝影：Carlo Montuori 配樂：Alessandro Cicognini 剪接：Eraldo Da Roma

演員：Lamberto Maggiorani ... Antonio Ricci Enzo Staiola ... Bruno Ricci

Lianella Carell ... Maria Ricci

維斯康堤

義大利電影和戲劇導演。出身貴族家庭。

1935 年，尚雷諾聘他為助手，因而接觸電影製作。他的第一部影片《對頭冤 家》（1942）樹立了導演聲譽。這部寫實主義的傑作，成為戰後新寫實主義電影 的先聲。後來的影片包括《大地震動》（1948），是一部帶有強烈紀實風格與左 派傾向的影片，也是義大利新寫實主義的代表作之一。

其他名片還包括《戰國妖姬》（1954）、《洛可兄弟》（1960）、《浩氣蓋山 河》（1963）、《納粹狂魔》（1969）和《魂斷威尼斯》（1971）等。

作為戲劇導演，他把考克多、米勒和田納西威廉斯的作品搬上義大利舞台。

在歌劇方面，由名演員卡拉絲擔綱的作品，膾炙人口。

重要導演作品年表

1. Ossessione (1943) 對頭冤家

2. Terra trema: Episodio del mare, La (1948) ... aka The Earth Trembles 大地震動 1962 視與聽（Sight & Sound）雜誌票選影史十大影片

3. Senso (1954) ... aka Livia 戰國妖姬 義大利電影記者協會最佳攝影

4. Notti bianche, Le (1957) ... aka White Nights 白夜

威尼斯影展銀獅獎、義大利電影記者協會最佳男主角（Marcello Mastroianni）、配樂（Nino Rota）

5. Rocco e i suoi fratelli (1960) ... aka Rocco and His Brothers 洛可兄弟

威尼斯影展影評人費比西獎、義大利電影記者協會最佳導演、劇本、攝影 6. Gattopardo, Il (1963) ... aka The Leopard 浩氣蓋山河

坎城影展金棕梠獎、義大利電影記者協會最佳攝影、服裝、美術 7. Straniero, Lo (1967) ... aka The Stranger 異鄉人

金球獎最佳外語片提名

8. Caduta degli dei, La (1969) ... aka The Damned 納粹狂魔 義大利電影記者協會最佳導演

9. Morte a Venezia (1971) ... aka Death in Venice 魂斷威尼斯

坎城影展 25 週年紀念大獎、法國、日本、丹麥最佳外語片、義大利電影獎最佳導 演、義大利電影記者協會最佳影片、導演、攝影、服裝、美術、女配角 10. Ludwig (1972) 巴伐利亞昏君

義大利電影獎最佳影片、導演，義大利電影記者協會最佳攝影、美術 11. Gruppo di famiglia in un interno (1974) ... aka Conversation Piece 家族肖像

義大利電影獎最佳影片、男主角（Burt Lancaster），義大利電影記者協會最佳 影片、導演、攝影、美術、女演員，日本最佳外語片

12. Innocente, L' (1976) ... aka The Innocent 無辜者

安東尼奧尼

義大利電影導演及製作人。在正式拍攝短記錄片《波河的人們》（The People of the Po Valley, 1947）前，即纂寫影評及研習電影製作。

第一部重要電影作品是《女朋友》（The Girl Friends, 1955），《情事》

（L'avventura, 1960）、 《慾海含羞花》（Eclipse, 1962）及《春光乍洩》（Blow-up, 1966）使他蜚聲國際。其他作品包括《紅色沙漠》（The Red Desert, 1964）、《無 限春光在險峰》（Zabriskie Point, 1970）及《過客》（The Passenger, 1974）。

其作品的情節安排及對白均次於影像，成為人類存在的一種隱喻方式，而 不僅止於記錄。

1993、1995 年分獲歐洲電影獎與奧斯卡的終身成就獎。

主要作品年表：

1950 Cronaca di un Amore ... aka Story of a Love Affair 愛情編年史

義大利電影記者協會導演特別獎

1952 I Vinti ... aka The Vanquished 失敗者

1953 La Signora Senza Camelie ... aka The Lady Without Camelias 不戴茶花的女子 1955 Le Amiche ... aka The Girlfriends 女朋友

威尼斯影展銀獅獎，義大利電影記者協會最佳導演、女配角 1957 Il Grido ... aka The Cry 流浪者

盧卡諾影展最佳影片

1960 L'Avventura ... aka The Adventure 情事

坎城影展評審團獎，1962、1972、1982 視與聽（Sight & Sound）雜誌票選 影史十大影片。

1961 La Notte ... aka The Night 夜

柏林影展金熊獎，義大利電影記者協會最佳導演、音樂、女配角 1962 L'Eclisee ... aka Eclipse 慾海含羞花

坎城影展評審團特別獎

1964 Il Deserto Rosso ... aka The Red Desert 紅色沙漠 威尼斯影展金獅獎、影評人費比西獎

1966 Blow Up 春光乍洩（春光乍現）

坎城影展金棕櫚獎，奧斯卡最佳導演、原創劇本提名，美國國家影評協會最 佳影片、導演，法國影評人協會最佳外語片，義大利電影記者協會最佳導演 1969 Zabriskie Point 無限春光在險峰

1972 Chung Kuo Cina ... aka China 中國

1975 Professione: Reporter ... aka The Passenger 過客

丹麥影評人協會最佳歐洲電影獎，義大利電影記者協會最佳導演、攝影 1980 Il Mistero di Oberwald ... aka The Mystery of Oberwald 歐伯瓦的神秘

1982 Identificazione di una Donna ... aka Identification of a Woman 一個女人的身份 證明

坎城影展 35 週年紀念大獎

1995 Al di la Delle Nuvole ... aka Beyond the Clouds 雲端上的情與慾 威尼斯影展影評人費比西獎

2004 Eros: Il Filo pericoloso delle cose 愛神

從維斯康提到安東尼奧尼 聞天祥

隨著影音設備的突飛猛進，利用光碟或錄影帶「看很多電影」，已不再是難 事！然而這也有利有弊，一方面我們多了反覆欣賞某些作品的機會，但同時過 去看電影那種儀式性與興奮感，似乎也在新一代的觀眾身上逐漸褪去。再者就是 拉拉雜雜看了一堆東西，就以專家自居，誑稱這是「經典」那也是「經典」，反而 陷溺在一種以井觀天的驕傲，貽笑大方。

去年底在金馬影展看馬丁史柯西斯（My Voyage to Italy）導演「主講」的【義 大利電影課】，對一個優秀創作者的博學與謙遜，印象深刻（諷刺的是當史柯西 斯說道寫實電影的希望在伊朗跟「台灣」時，全場一陣哄笑）。想想，確實在課 堂上好久沒有學生會再主動問到維斯康提（Luchino Visconti）、安東尼奧尼

（Michelangelo Antonioni），更何況是狄西嘉（Vittorio De Sica）與羅塞裏尼

（Roberto Rossellini）！

是這些導演的作品「過氣」，還是現在的影迷眼界短淺了呢？

最近坊間發行了維斯康提的【魂斷威尼斯】（Death in Venice）和安東尼奧

尼的【春光乍洩】（Blowup），我們不妨以它們為例。

【魂斷威尼斯】雖然是根據扥瑪斯曼（Thomas Mann）的小說改編，但其實 情節非常簡單，維斯康提把原著主人翁的身分從文學家改成音樂家，有人說他 故意影射馬勒，但我們更可以確定的是馬勒的「第五號交響曲」在片中被維斯康 提用得出神入化。

劇情描述作曲家奧森巴哈帶著喪女之痛來到了威尼斯，無意乍見一名宛如 雕像的美少年，奧森巴赫渾然忘我地沈醉在凝望與跟蹤中，即使得知威尼斯已 被霍亂籠罩，也不顧安危，不願離開，終於在威尼斯的海灘，嚥下最後一口氣。

過去對本片的討論常圍繞在主角對美少年的執迷是否為「同性戀」或只是對「美」

的追求，其實硬要令兩者涇渭分明，反而有些矯枉過正。如果我們把主人翁的執 迷，與維斯康提緩慢悠長的攝影機運動並觀，很難不為他從外到內的「美」所震 撼、所哀嘆！因為維斯康提的執著和追求，相較於片中的奧森巴哈，亦不遑多讓

【魂斷威尼斯】是維斯康提後期的扛鼎之作，在 1971 年得到坎城影展 25 週 年紀念大獎。算是他後輩的安東尼奧尼以【春光乍洩】得到 1967 年坎城影展金棕 櫚獎時，則是創作生涯風華正茂的時候。

【春光乍洩】這部以英語發音的作品，描述一個玩世不恭的攝影師，某天在 公園拍了一對熱戀男女的系列照片，然而不久後照片中的女人就找上門來，不 惜一切要得到這些底片，似乎底片洩漏了什麽秘密。男主角在懷疑下放大了照片 他相信自己拍到了一場謀殺，然而愈放愈大的粗粒子，真的能證明什麽嗎？

從現代都會的頹廢生活描繪，到工業科技技術帶出的主觀與客觀現實的掙 扎，安東尼奧尼以視覺結構揭示了潛在的含義，而不是依賴對白，其知性的風 格，不知影響了多少創作者對電影語言和現代感觸的概念！

大師老矣？維斯康提早在 1976 年就已去世。安東尼奧尼在八 O 年代中風，

在經歷 13 年的癱瘓與復健後，1995 年又和溫德斯（Wim Wenders）合導【雲端 上的情與慾】（Beyond the Clouds）復出，2004 年甚至和王家衛、史蒂芬索德堡

（Steven Soderbergh）合作【愛神】（Eros）。

身軀與體力總有毀朽的一天。但再看他們過去的作品，不朽的，是那些創意

與視界。

外慾 聞天祥

喜歡烘焙甜點，卻在雞肉工廠當會計；擁有兩個孩子，但丈夫被開除後只 能作夜班工作而聚少離多；簡言之，這麼一個對生活從無可奈何到逐步被空虛 所籠罩的少婦，僅餘一點的自由，就是晚上忙完就寢前，在廚房點根煙，望著 對窗的美男子的一舉一動……。

除了性別角色的對調（男看女，變成女看男，窺探與慾望的主客體關係因 此更改），按理說，對這樣的情節，我的期望不會太大。畢竟，從希區考克的

【後窗】到奇士勞斯基的【愛情影片】，「窗」與「偷窺」的母題，早已經挖掘得極 為深刻，很難再有什麼令人耳目一新的突破了。

然而【外慾】卻讓我在觀影過程中，一再超越預期心理而不由得改觀。

打從一開始，時空遠在半世紀前，一個年輕的西點師傅在鬥毆中殺死同事 後逃逸；然後跳到現實，女主角與丈夫在街上為先前的不快爭吵時，巧遇一個 喪失記憶的老先生，出於同情也擺脫不掉，他們只好把他帶回家。也就是說，這 部電影的懸疑，因為那個語焉不詳卻令人更加好奇的開場，和老先生的加入，

就不可能只在那扇「窗」的後面或對面而已。尤其是女主角和失憶老人這兩個不

帶性愛關係角色的衝突與互動，才是這部電影最好看的地方。

女主角吉凡娜梅諾茲歐娜（Giovanna Mezzogiorno）剛開始的咄咄逼人 與冷漠神情，讓人不甚喜歡，但隨著劇情開展而出的的情慾深度，卻讓人益發 認同她的角色，反而展現了精彩的演技幅度；而飾演失憶老人的馬西摩吉洛提

（Massimo Girotti）由沈靜的尊嚴到後來的傷心憤怒，更增強了禁忌的愛對 人心的折磨；兩名演員層次分明的演技示範，說明了對手戲的好看不在外貌上 的匹配，而是演技上的勢均力敵。導演歐茲派特（Ferzan Ozpetek）完全善用這 個優點，讓老人重燃的熱情驅使女主角做出艱難的決定，但別誤會了，絕非「老 少配」這麼簡單。而是女主角如果追求所渴望的浪漫戀情，勢必要面對背叛家庭 的罪名；正如老人與同性愛人的陳年往事，曾經遭受的詛咒一樣。老人家說他當 年為了證明自己和那些唾棄他的人是一樣「好」的，所以當他知道納粹的逮捕行 動後，勇敢殺死了阻止他通風報信的同事（道出了第一場戲的真相），救了城 裡許多猶太小孩，但卻因此來不及趕到愛人身邊，兩人從此天人永隔，雖然後 來他獲得勳章、名譽，也成為烘焙大師，卻活在另一種沈重的痛苦裡邊。導演倒 不見得在反對【辛德勒的名單】，卻讓我們看到表面上無私的偉大行徑裡，最為 私密的部分，也透過老人的喟嘆，而啟發女主角「為自己而活」的覺醒。幾場神 來之筆，無論是時空隨老人的思緒如意識流般的竄動，或是女主角從俊男的窗 戶回望自己家裡，彷彿看到過去孤獨光景等，都展現了影像聲光的迷人魅力。

有意或無意，女主角身邊無論是丈夫或對窗男子，各是不同類型的義大利 俊男，老人回憶裡的自己和戀人也同樣出色。拍過【男慾天堂】的導演歐茲派特 對「男性美」的鑑賞力無庸置疑，進一步讓男性（體）成為被窺看的對象，就他 而言，也沒什麼好大驚小怪。有趣的是，演完本片即與世長辭、來不及接受肯定 的馬西摩吉洛提，五、六十年前在維斯康堤、羅塞里尼、狄西嘉或安東尼奧尼的 早期作品裡，扮演的也多是「英俊猛男」的角色。除此之外，他也曾是義大利的 游泳明星，在片中，他啟發了女主角的心靈；而讓女主角真正蠢蠢欲動的對窗 男子雷歐波瓦（Raoul Bova），也是游泳冠軍出身。不知是刻意還是巧合，竟 也成了一種有趣的致意與對比。

從義大利境內的風靡，到揚威國際影展（它在卡羅維法利影展創下連奪最 佳影片、導演及女主角的不尋常紀錄），祕密與情慾的揭露，當然是本片扣人心 弦的原因之一；然而這後面的道德複雜性與感情包容度，更是它可以暫時擺脫

【後窗】、【愛情影片】威名，另闢蹊徑，但最後卻又遙相呼應的關鍵。

尼諾羅塔

本文內容節錄自郭嘉敏、藍祖蔚等人的文字並加以修改

寫過一百四十餘部電影配樂的尼諾．羅塔，可以說是義大利人的榮耀，他 與大導演費里尼（Federico Fellini）長達三十年的合作關係，創造了許許多多的 經典作品，如 1954 年《大路》（La Strada）、1956 年《卡比利亞之夜》（Nights of Cabiria）、以及 1961 年《生活的甜蜜》（又名：豪華生活，La Dolce Vita）等。另 外，最為膾炙人口、最為人所稱道的，莫過於 1972 年與導演柯波拉（Francis Ford Coppola）合作的的《教父》（The Godfather）以及 1974 年的《教父 2》（The Godfather II），分別獲得了英國影藝學院獎與奧斯卡金像獎的肯定。「教父系 列」讓尼諾羅塔兩度獲獎，也為他不朽的樂壇與影壇地位作了標記。

尼諾羅塔 1911 年 12 月 3 日出生在義大利米蘭的一個音樂世家裏，他的父 親是 Nino Rinaldi。Nino Rota 在很小的時候便顯現出極大音樂天賦，早期他就讀 于羅馬哥斯達尼加音樂學院，他做的第一首較專業的曲子"L'infanzia di San Giovanni Battista"便在米蘭和巴黎被演奏，而當時他僅有 12 歲。

後來他又在費城柯蒂斯音樂學院，米蘭大學，義大利國立巴力音樂院進行 進一步深造。事實上，尼諾．羅塔的音樂才華不只是表現在電影配樂上，他的創 作還包括歌劇、芭蕾舞劇及其他管絃樂作品。他有許多優秀的歌劇作品，像是

《Torquemada》 、 《The Florentine Straw Hat》、 《Alladin and His Magic Lamp》等。但

因為電影配樂的成就太過耀眼了，大家還是比較注意他在電影史上的豐功偉業。

《殉情記》的導演柴菲萊利（Franco Zeffirelli）曾回憶說，尼諾羅塔是在酒 吧裡，品著紅酒，彈著鋼琴，寫出讓天下情侶最感念的情歌；柯波拉導演則是 冒著最後可能被抽換所有聲軌的危機，在最後試片才說服派拉蒙老闆，不可以 另請情歌一流的作曲家亨利曼西尼譜曲，堅持一定要用尼諾羅塔的音樂。派拉蒙 知道尼諾羅塔是名聲響亮的歐洲大師，但《教父》講的是義大利移民故事，再用 他的音樂，會不會太歐洲了？會不會喪失了好萊塢的風采？事實証明，尼諾就 以《教父續集》的音樂得到了生平僅有的一座奧斯卡獎。

費里尼一生的二十四部劇情長片中，尼諾負責了其中十九部的音樂，費里 尼最感念的工作夥伴就是尼諾。費里尼說過：「他好像是老天派下來幫我完成電 影的人。他天生有幾何細胞和音樂視野，每次我請教他這段戲該用什麼音樂時，

他連毛片都沒看，卻已經掌握住音樂的神髓了。」其實，尼諾真正瞭解的是費里 尼這個人。費里尼拍戲的時候喜歡自做主張選音樂，又不肯抽換修改他選定的音 樂。尼諾羅塔從來不當他的面唱反調，只是隨手在鋼琴鍵上彈上一段旋律，然後 天南地北聊天，用「姜太公釣魚，願者上鉤」的心理戰釣他，等到費里尼彆不住 了，自己上鉤說：「這真是美麗的旋律啊！我的電影就用這段音樂吧！」這種不 著痕跡的「淘汰賽」，維護了費里尼的自尊，又讓自己的音樂來幫電影加分。他 說電影音樂的功能就是在輔助電影。尼諾像水，讓費里尼這尾大魚遊得好開心。

浪漫活潑的《生活的甜蜜》音樂，懷舊煽情的《阿瑪珂德》（Amarcord）至今都還 是讓人一聽就有義大利風情浮現腦海的經典作品。

尼諾羅塔著名的電影配樂作品尚包括：與名導演維斯康提（Luchino

Visconti）合作的《洛可兄弟》（Rocco e i suoi fratelli,1960）、《浩氣蓋山河》（Il

Gattopardo, 1963），都是維斯康提的不朽之作。與費里尼合作的經典影片如

1963 年的《八又二分之一》（81/2），是名列影史十大影片的超級經典；1965 年

的《鬼迷茱麗葉》（Giulietta Degli Spiriti），則充滿義大利的魅力民謠風；1968

年與導演柴菲萊利）合作的《殉情記》（Remeo and Juliet），主題曲成為尼諾羅

塔最為人所熟知的情愛作品等。

顏尼歐‧莫利克奈

本文內容節錄自 Charles Huang Blog（原作：黃哲嶔）並略作修改　

歐陸電影音樂巨人顏尼歐‧莫利克奈（Ennio Morricone），是老一輩最受 推崇的三大電影配樂作曲家之一，另兩位則是曾創作過《似曾相識》的作曲者約 翰．貝瑞（John Barry），以及《羅密歐與茱莉葉》的尼諾．羅塔（Nino Rota）。

而莫利克奈與羅塔又被譽為「歐洲電影音樂領航者」。

1928 年 10 月 11 日莫利克奈出生在羅馬。早期作品只在義大利出現，但是自 從「鏢客」系列電影之後，名聲水漲船高，奠定了他以後的大師地位。幼年時代 的莫利克奈是一個莫札特式的神童，6 歲就開始了作曲。12 歲時，父母將他送入 羅馬的聖奇西里亞（Accademia di Santa Cceilia）音樂院學習作曲，但不到兩年 的時間裏，他便學完了四年的課程。在六○年代投身電影界之前，莫利克奈一直 致力於管弦樂和室內樂的創作。由於在古典音樂方面所受的正統訓練，對他日後 獨樹一格的電影音樂創作風格也產生了很大影響。1961 年以處女作《法西斯分 子》(The Fascist / Il Federale)，向世人證明了自己是個天生的電影配樂作曲家。

早年莫利克奈曾從事流行音樂創作，最初他對替電影作曲並不特別感興趣，

也不認為從事配樂工作是一個音樂家最好的出路，直到他看了由阿佛列德．鈕

曼（Alfred Newman）配樂的好萊塢電影《聖袍千秋》，他才對電影配樂產生興

趣，並且開始投入這項工作。六○年代與義大利名導塞吉歐里昂尼（Sergio

Leone, 1921～1989）合作，開始了輝煌的創作里程。一系列被趣稱為「通心麵西

部片」（Spaghetti Western）的作品終於讓莫利克奈揚名國際。確切地說，莫利克

奈與導演里昂尼自 1964 年至 1984 年合作的 20 年，兩人共同創造生涯中的黃金

時代。

莫利克奈的配樂風格有幾項特點：一﹑旋律性極強、極美：旋律都很動聽，

甚至某些作品更可以用「催淚」來形容。二、大的管弦樂器（團）與小的獨奏樂器 的運用：運用管弦樂來烘托整體氣氛，再選用獨奏樂器來凸顯主題，猶如古典 音樂中協奏曲的風格。例如：《教會》中的雙簧管、《四海兄弟》中的排笛、《荒野 大鏢客》中的口哨、《新天堂樂園》中用到的鋼琴。三﹑由於他所配樂的電影超過 五百多部；類型極廣，風格多樣，似乎也成為另一種難以界定的個人風格，如：

　　　　西部電影：荒野大鏢客、狂沙十萬里 　　　　愛情文藝片：別說再見、四段情 　　　　戰爭電影：越戰創傷

　　　　恐怖電影：大法師第二集 　　　　宗教電影：教會

　　　　幫派電影：四海兄弟、鐵面無私 　　　　溫馨電影：新天堂樂園、天倫之旅 　　　　政治電影：死刑台的旋律、再見莫斯科 　　　　動作電影：火線大行動

　　由於作曲功力深厚，擅用管樂吹奏樂器，自在轉折的特點，所作配樂悠揚 婉轉，令人難忘。莫利克奈的音樂具有深刻的內涵和浪漫的氣質，能與導演所希 望塑造的影片氣氛完美融合。而他的配樂更注重聽者內在感情的細膩變化，能讓 聽者內心產生共鳴，自然吸引無數的導演與其合作，而這也說明了他何以能夠 為五百部以上的電影與電視影集配樂了！

五百多部的配樂創作雖不可能每一部都成為經典，但其中《四海兄弟》，

《教會》，《鐵面無私》與《新天堂樂園》已經再電影音樂史上佔有舉足輕重的經典 地位，不但旋律動人，也啟發了無數電影音樂的愛好者與創作者。其中，1986 年的《教會》（The Mission）被譽為二十世紀最重要的電影配樂之一。而《新天堂 樂園》的動人旋律更一而再、再而三地透過各種不同的媒體被播放，或以不同形 式的演奏重新呈現。

除了以《天國之日》(Days of Heaven)、《教會》、《豪情四海》(The Untouchable)、 《鐵面無私》 (Bugsy)，以及《真愛伴我行》等作品獲得多次金像獎與 金球獎提名之外，莫利克奈在各大影展與相關音樂獎上獲得無數的肯定與殊榮。

包括了 1994 年，他榮獲美國電影音樂保存協會（Society for Preservation of Film

Music）的終身成就獎，成為唯一獲得到這個獎項的非美國電影音樂家。此外，

曾經 5 度榮獲英國影藝學院最佳電影音樂獎，並分別在 1995、1999 與 2001 年獲 得威尼斯影展特別成就金獅獎、歐洲電影獎終身成就獎與美國國家影評人協會特 別成就獎。儘管，莫利克奈幾乎得過歐美所有重要的電影音樂獎，但卻獨缺奧斯 卡金像獎，令人不得不為他感到惋惜。

總算在 2007 年頒發的奧斯卡金像獎晚會上，當年以《荒野大鏢客》一炮而紅

並已演而優則導的超級巨星克林伊斯威特代表將奧斯卡終身成就獎，頒給了顏

尼歐莫利克奈。