以「平台化」的公視＋來說，所謂的內容規格，首要，是達到「可近用」的目的，
這包含原本公視的客群，在錯過內容時，可以回頭看，也包括離開傳統電視系統頻道，
只用網路看電視的觀眾，可以在平台上看到公視內容。
……像我們做《苦力》，他的走法就是他賣給所有的平台播，就是遍地開花，
所有的平台都看得到，包括公視＋也看得到（2020 年 2 月 7 日，受訪者李羏）。
李羏以「任務」來談公視＋的規劃與策略，強調公視內容需要容易收看，這種
「近用性」的背後是某種跨平台銷售與行銷的思維。例如，公視在 2020 年二月在 公視＋播放蔡明亮的紀錄片《你的臉》，就是著眼於這部作品在國外院線與影展圈獲 得 口碑，可能在電視或 OTT 平台上也能吸引新的收視者：
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……因為如果你先 OTT 或電視上播的話，可能不見得會有那個效果，所以 應該是說…我們應該還是會先幫你整理，戲還是要先看故事好不好，然後就是 故 事他對應的觀眾在哪裡。故事好，你也找到觀眾，你就會決定他先去哪些平台會 是比較有利的。例如說，他適合電影他就應該先走影展，影展有了一圈聲量 之後，
得了很多獎有人討論，有媒體報導，你再到電視上、OTT 上面播（2020 年 2 月 7 日，受訪者李羏）。
從上述的說明，公視頗有「內容策展」的意識。同時，李羏提出，即使公視去爭 取了許多其他平台也都有的內容，作為平台，公視依舊可以達成公共服務：
或者是說，[某些作品]本身就有一些銷售潛力在，可能他的集數非常非常 多，其實電視很喜歡這種，或者是說 OTT 也很喜歡這種，所以他就會賣給所有的 平台，大家條件都一樣，那就是同時播，那就會有很多人看到，因為公共電視的 作品還是會希望讓更多人可以看到為主，有些平台是需要付費的，有些平台不需 要付費，那我們是可以互補。付費的平台可能是首播就可以看得到，那公視＋可 能先晚個一個小時，甚至是晚一天再讓大家看到，先付錢先享受，那你不 願意付 錢，你還是有免費的管道可以看到，這就是公共服務啊，我們還是有一些互補
（2020 年 2 月 7 日，受訪者李羏）。
除了作為可近用的平台，公視＋也希望透過 IP 與類型的差異開發—特別是非完全 市場導 向的 內容—尋求 內容 規格 的突 破。 在這裡 ，規 格似 乎有 戲劇 版式或 類型
（format）的意涵。公視雖然沒有特別做公視＋的自製劇，但「原創」、「自製劇」
可說是公視品牌的核心，《麻醉風暴》、《生死接線員》都可說是公視開發成功的醫 療劇類型。不像多數商業 OTT 平台，原創、自製劇其實是少於強勢購入內容，從這角 度來看，公視的「自製劇」名聲反而像是後來以 Netflix Original 出名的美國影視平台 Netflix。
我們會做商業台不做的事情，簡單講就是這樣子，我們也會實驗商業台比較 不能實驗的事情。因為說實話，大家的責任不同啦，所以我們會做一些比較開創 性的議題（2020 年 2 月 7 日，受訪者李羏）。
李羏提及《妖怪人間》，與電視動畫《勇者系列》。這是公視的多樣 IP 開發的內 容之一。《妖怪人間》是公視的首部奇幻超現實劇，主要故事內容是：
一個訴說妖怪生存在人類世間的故事，一段敘述妖怪與人類之間糾
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葛的傳說，一齙講述妖怪人，如何抉擇成為妖怪還是人類的好戲33
。
《勇者系列》是公視改編人氣漫畫的 4K 動畫影集，2018 年公視規劃「台灣人氣 漫畫、小說或遊戲 IP 改編 4K 動畫影集」年輕讀者喜愛的黃色書刊《勇者系列》獲選 進行了「原創動畫」的改編。
2018 年在公視規劃了「台灣人氣漫畫、小說或遊戲 IP 改編 4K 動畫影 集」。1 部 6 集，每集 30 分鐘，單集製作費 720 萬元，幕後紀實 1 集 60 分鐘 100 百萬，總製作服務費為新臺幣 4420 萬元，製作目的於網羅市場 上深具潛力的台灣漫畫、小說或遊戲 IP，在兼具大眾市場性之下，保有 原故事核心價值，針對內容進行合宜的動畫改編，於動畫新作中掌握人 性共通點，讓作品得以推及更廣大的群眾，並透過動畫製作技術，賦予 作品全新生命，成功打造台灣原創 IP，期許未來可結合行銷營運，活化 產業，進而對全球觀眾產生文化影響力34。
而李羏表示，公視為了挖掘新的內容，多利用 IP 開發的方式做一個新的嘗試。
我覺得我們會在議題上面還有 IP 開發上面做一些新的嘗試，也讓大家知道，
讓業界知道說，不同的議題我們的做法是什麼，那觀眾的反應是什麼，也許他們 看了之後會有更好的想法也說不定。我們的區隔就是這個樣子（2020 年 2 月 7 日，
受訪者李羏）。
《糖糖 online》可以用來說明公視在自製戲劇內容上的規格突破，無論是開發跨 平台的 IP，或是類型、題材上的實驗。《糖糖 online》是一共 13 集（各一集 30 分鐘長 度）、週播的青春校園劇，故事上有反映網路直播、校園霸凌等最近現實上常常看到 的青少年有關的議題。
公視季刊《開鏡》提到，公視於 2018 年的時候，瞻望預算讓公視開出新穎的青少 年戲劇徵案的規格，就是超高畫質拍攝和一部十三集，以及每集長度 23-24 分鐘，總共 預算 1,690 萬元的單元連續劇或連續劇，目的之一在於以避免常見的偶像校園劇的樣子，
33資料來源：公視《妖怪人間》的 Facebook，https://www.facebook.com/MonstrousMe2020/
34資料來源：〈遠方的鼓聲-專訪公視節目部經理於蓓華〉，王菲菲，2020，《公視季刊 10：開鏡》，p.13-14
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打破題材上的限制，而且接近台灣青少年的真實生活經驗和故事，以及要創作當代青 少年面對的各種情況，尤其公視 2019 年製作《糖糖 online》於這項預算完成的作品。
這樣的內容會觸及時下青少年的生活議題和引發社會討論35。
《糖糖 online》的目標觀眾是青少年族群，且他們習慣用 Instagram 等的社群媒體，
為了吸引這樣的年輕觀眾，公視決定以《糖糖 online》的視覺元素為基礎，透過 Facebook 推出的擴增實境軟體 Spark AR Studio 的技術設計濾鏡應用程式，做濾鏡遊戲，
這個遊戲名稱為《Candy Online》，利用《糖糖 online》的人物主角，設計 Instagram 和 Facebook 限時動態上使用的貼圖36。這代表公視不但可以宣傳戲劇和吸引觀眾，而且 可以利用戲劇 IP 發展其他產品，如社群網站、設計感的作品。
除了公視之外，於 2015 年～2018 年間存在的 CHOCO TV 也展示出題材規格上的 突破 CHOCO TV 自製劇的内容多樣，傳統電視頻道監製與播放的內容裡，幾乎不可能 有耽美、男男戀主題，或主打 Boys Love（簡稱 BL）的内容，自 2017 年～2019 年間推 出三季的 BL 劇《HIStory 系列》，從長期以異性戀為基調的偶像劇類型，打出了頗具 口碑的同性愛偶像劇類型。同一個時期，我們也在另一個 OTT 平台，KKTV，看到了 多部 BL 題材的自製劇，像是 2016 年的《重新。沒來過》與《紅色氣球》、《2020 因 爲愛你》等「彩虹六部曲」，愛情和校園内容的《第一次》與愛情、奇幻、性別翻轉 内容的《美男魚澡堂》。OTT 平台自製劇上 BL、愛情和奇幻的類型都存在，因此整體 來說 OTT 平台自製劇的題材比較多樣。
CHOCO TV 跟 LINE TV 合併之後推出的《靈異街 11 號》，結合靈異、推理和懸 疑内容，同時間也賣到 Netflix 平台上播放。這樣的自製劇内容上會看到 OTT 平台的 挑戰性。
敘述故事方面，也許[OTT 自製劇的]節奏快一點吧，或者，比較會想想看就 是，怎麼樣比較讓故事可以再更貼近觀眾一點，就不要再是什麼偶像劇，就是盡 量跳脫出來……當然 OTT 邏輯上會比較年輕，像 OTT 自製戲，是不可做長壽劇 的，不可能，那他原則上大概也比較會有，就是做一個試試看，像你看很明顯的，
我覺得比較會是，目前台灣還沒有出現 season 的概念，那原則上大家會比較跳躍
35 資料來源：〈遠方的鼓聲-專訪公視節目部經理於蓓華〉，王菲菲，2020，《公視季刊 10：開鏡》，p.13
36 資料來源：〈《糖糖 ONLINE》Instagram AR 濾鏡開發日誌〉，伍致穎、李羏，2020，《公視季刊 11：開鏡》，
p.122-125
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式語言，因為不一定會有所謂的，你一定要一直做什麼，因為你看像愛奇藝，做 的都是愛情劇，那我們就比較跳，我們有很多，那時候 CHOCO TV 有蠻多種，
那當然後來最紅的當然就是 BL，可是你看後來我做了《靈異街 11 號》，就是可 以多方嘗試，那其他的話，我覺得當然他尺度寬一點，類型你可以多開（2019 年 12 月 6 日，受訪者張庭翡）。
《靈異街 11 號》其實不是近年第一齣做出靈異色彩的新台劇，混合驚悚、推理、
解謎等故事類型。王小棣主導、戲劇類型實驗性格強烈的植劇場，在 2017 年推出了
《積木之家》與《夢裡的一千道牆》同樣帶有靈異色彩的台劇。公視與 HBO 亞洲共同 開發的《通靈少女》。張庭翡的分享，可看出內容決策與製作端對於戲劇規格的想像，
其實是開放與未定的。愛奇藝台灣站的總監廖健行，基本上認為 OTT 自製劇的內容規 格，呈現一種自電視台體系解放的狀態。以下進一步從收視載具、不耐煩的閱聽人、
螢幕技術討論規格衍生出的另一種意義。