九鳥陶燒以及現代陶藝的特色

九鳥陶燒是位在台東卑南鄉初鹿的一個神秘的地方，這裡出產的陶藝 品，充滿靈性與野性，在台東好山好水的薰陶下，這裡的原住民藝術工作者

『諸推依‧魯發尼耀』人稱「阿亮老師」，重新思考失落已久的傳統排灣陶製 法，並在自己的創作中融合排灣族對祖靈、人和宇宙的獨特觀點。

有別於一般陶藝創作者，阿亮的作品在陶藝創作形式中蘊藏著排灣族最 溫潤深厚的文化內涵。在製作古陶壺的過程中，「阿亮」一直追求著排灣族古 典形式的美！這個傳遞了千百年的造型內薀，它的精神到底是什麼，「阿亮」

覺得這是創作的根、一股來自生命底層湧出的靈感和激動，每一個傳統陶壺 的創作過程，當手扶著陶壺胚體在轆轤上旋轉的時候，從嗡嗡聲響的共鳴聲 中，宛如一次次和祖先心靈的對話和親近，在寧靜中緩緩激蕩出一股對族人 的使命感和歸屬感。

寫到這，先介紹一下現代陶器。

21 台東本就是台灣擁有最多森林的地方之一，每年颱風也帶來許多的漂流木，像當年莫拉克 颱風對森林造成嚴重破壞，林務局評估台東海邊漂流木有 4 萬 8 千 5 百公噸，珍貴的檜 木就有上千支。當年一眼望去，太麻里海濱盡是漂流木。

我國歷代所留存下來的文物中，可以明顯地看出：陶瓷不但在我國工藝 製作技術上占有重要地位，它也是日常生活中不可或缺的重要器物。尤其長 久以來，在歷代陶藝工匠的鑽研精製之下，創造出許多傑出的陶瓷器物，在 世界文化史上留下光輝燦爛的一頁。

陶瓷除了用於實用器皿的製作外，在今日也已發展為藝術創作的一個項 目，並且成為現代藝術創作中，重要的創作媒體之一。現代陶藝的興起，是 第二次世界大戰以後才開始的，至今不過四十餘年的歷史。而臺灣的現代陶 藝，足萌芽於民國五十年代，真正蓬勃發展則在民國七十年以後。經過這些 年來作陶者的努力耕耘、私人畫廊的鼎力支持，以及國立歷史博物館、台北 市立美術館、台灣省立美術館、各地文化中心等公家機構的鼓勵推動之下，

台灣的現代陶藝得以順利發展。而中華民國陶藝協會、中華民國現代陶瓷藝 術學會、臺灣省陶藝學會等陶藝團體的相繼成立，以及邱和成文教基金會、

鶯歌陶瓷工會等民間團體的積極參與之下，臺灣的現代陶藝終能穩健進步而 逐漸形成日前的繽紛與興盛景象。

在現代陶藝創作中，一般說來可分為實用陶瓷器的製作與純粹造形表現 的陶塑製作兩大類。實用的陶瓷器除了實際使用上的機能要求外，在造形與 柚色上則強調作者的自我風格。而純造形表現的陶塑製作，除了造形、釉彩、

質感必須符合美學要素外，作者的意念表達也必須十分明確。然而，由於現 代陶藝由實用器物的工藝製作，發展成以抒發個人意念與情感的造形表現，

其間是有相當大的本質差異。

所以，習慣於以傳統實用的角度，來欣賞陶藝者，經常無法理解現代陶

藝作品中所表現的真正意義，因而造成對現代陶藝的錯誤見解。藝術創作貴 在個人風格的表現，所以在臺灣目前的現代陶藝創作中，有不少作家雖然仍 然依循傳統的陶瓷器造形與釉色，繼續從事創作，但是在作品的造形與釉色

的微妙變化上，作者十分強調個人的特色及情感的呈現。隨著現代藝術的發 展，造形創作趨向於複雜多變的狀態，現代陶藝的表現形式也隨之多樣化。

在臺灣現代陶藝創作中，不以實用器物為目的，而以純粹表現造形與意念表 達的陶塑作品，近年來已十分普遍。作陶者利用陶瓷材料特有的成形方式、

質感處理與釉色呈現，來進行作品的創作。

藝術創作是個人情感的抒發與心中各種思想、意念的表達，在陶藝創作

中，由於材料種類的多樣性與成形方法的便利性，使得現代陶藝表現的形式 極為豐富。當今的陶瓷藝術，已與現代藝術潮流緊密地結合，而使得創作的 範疇不斷擴大，在現代藝術的洪流之中，也由於陶瓷媒體的溶入，豐富了藝 術表現材質的多樣性，而就陶藝創作表現而言，藉著各種新觀念的產生與新 材質的應用，增進了陶藝作品的多樣化，也增添了陶藝表現的可能性。²² 一、九鳥陶燒的緣起

1997 年阿亮來到台東卑南族知本部落，建設了他第一個陶的工作室，

開始他的獨作。在此之前三年，阿亮到美濃拜師學陶，那是一段艱辛又充滿 夢想的日子，心中掛念想望的是，自己有一日，終將回到部落，尋找自己失 落的靈魂。身為一位排灣族青年，在複雜而多變的社會中，發現自己只是一 個生產工具，很難在繁忙又缺乏關係網的西部社會裡找到自我定位，自我認 同，失落了生命中最原始的動力和目標，絕望地回到部落。幸運地從祖先的 傳承、血脈、文化藝術根底重新看到自己的身份認同，肯定自己做為原住民 族的價值。在牡丹鄉部落沉靜一段日子之後，決定以『陶』-排灣族歷史進程 及禮儀祭典中一個核心元素-做為呈現部落精神文化價值傳承的一個媒介。

「阿亮」的作品每一個都不同，每一個階段所體會到的排灣祖先精神之 美的陶壺造型，不管是在壺體的圓法、蛇紋的捲區方式還是乳釘的排列怎麼

22 本段有關現代陶藝論述參考資料來源，台灣大百科，由曾長生所撰寫之〈現代陶藝〉。 tw.myblog.yahoo.com/sc_ceramic/article?mid=165&sc=1

組合等等，常常一邊做傳統陶壺，一邊思考這個時期的創作主題和操作方式，

「因為在與祖靈的對話時，找到他自己內心深處一份歸屬感。」從前排灣族 把陶壺看作神聖的器物，對陶壺有著崇高的敬畏與禁忌。排灣族深信祖先由 陶壺孕育而生，所以在祖靈祭儀中，認為祖先的神靈，將寄附在貴族家中傳 承的陶壺裡！因此，在祭祀時，陶壺扮演著非常重要的角色，尤其是在五年 祭時，所有歷代祖先都要回來饗祭，陶壺便是祖先回家寄宿之所在。由此可 見，陶壺在排灣族社會中有著重要的地位，陶壺上像徵男性的百步蛇圖騰，

以及像徵母性的乳凸圖騰賦予了族人生命延續的意義。陶壼的傳承和歷史價 值點亮阿亮生命火花，並全心投入的排灣族的陶再生與新生命形式的創作歷 程，這段創作的路艱辛地走到初鹿新班鳩產業路上，在這裡建構陶藝創作的 新基地－九鳥陶燒。

(一) 九鳥陶燒的起點 —— 從對社會的期待與正義出發

關於九鳥陶燒的發展，起初，創作者的理想其實是從對社會的期待 開始，希望透過藝術的力量，創造原住民發聲的聲量與管道，使藝術的 本質回歸到社會責任的層面上。

(二) 九鳥陶燒的｢陶｣ —— 來自排灣族的母體文化

一個在地文化創意產業發展之前，創作者花了多少心思瞭解母體文 化的本質、找出部落社會的特質、結合在地元素，此時的研究態度和投 入程度，將是文創產業在地紮根的重要基礎。

二、九鳥陶燒的發展

2002 年 2007 年 2010 年 圖 2-3-1 九鳥陶燒發展圖示

資料來源：研究者自行整理

陶藝教學 文創園區的建置 土坂部落 傳承與創作 、商品開發與產業發展 產業開發及分享

做陶、學陶，最終是希望能將陶的技藝帶回到部落裡。讓陶在部落裡 發生，部落裡的族人可以從事陶藝的學習和工作，在經濟層面上達到自給 自足；在精神層面上，也可以感受到接近傳統和祖先的滿足。為了去看見 這樣的效應在部落裡發散，因此開啟了一條漫長而不斷努力追尋的路。

2002 年－2007 年創作、教學、賣陶，阿亮認為只是能溫飽自己，對於 自己的使命感產生了很大的困惑？2007 年與幾位志同道合的好朋友，以九 鳥陶燒為基地共同創辦了布送學會，以「布施分享、餽贈遞送」之精神推 動學會宗旨: 「我們以台東縣境內從事各類藝文創作者為主幹，成立社團，

以有效運用各種可能的社會資源，提供創作者與文化相關產業各種交流與 進修管道，藉以活絡台東境內文化創意產業機能、協助社區發展地方文化 產業，並活絡地方傳統與現代藝術產業之提昇，將台東原住民藝術文化產 業推出去。」

2008 年因政府補助柴窯設施，我們便有更大的窯藝文化園區的藍圖構 想，也因此邁向培育工藝人才、生活美學營造和原住民文化創意產業結合 九鳥陶燒促進部落就業、耕耘原住民藝術創作和發展在地原住民文化產業 的經驗，持續推動台東境內的陶藝產業及陶藝美學。發展在地材料，期許 將臺東的原住民陶藝不斷提升到更成熟的領域，發展成為具地方特色的文 化創意產業，逐步帶動原鄉部落、地方、部落群及區域的整體發展。