國立臺東大學美術產業碩士學位 在職進修專班碩士論文
在地文化融入文創產業開發之研究 -以「九鳥陶燒工坊」為例
研 究 生： 廖夏子 指 導 教 授 ： 林 永 發
中華民國一○○年七月
謝 誌
經歷了兩個寒暑的努力，誕生了這本論文。
過程中要感謝的人太多了。
首先要感謝台東大學提供了很好的學術環境，讓我學習成長，
特別要感謝林永發教授的諄諄教導，師恩永銘在弖，
而在論文撰寫過程中，蘇振明教授給予的諸多指導，
他帶給我一輩子的啟發，本人亦感銘五內。
其它還有施能木教授，也是給我很多教導的恩師。
本份論文的主要研究地點是在九鳥陶燒，
那兒我終身的伴侶廖光亮先生是我最大的支持力量，
阿亮我要感謝你當我生命裡永遠明亮的光源，
因為有你，再忙再累我都能夠撐下去，
還有我們那可愛的寶貝兒子，
兒啊！媽媽的弖血論文結晶你也有共同參與喔！
真的，我想感謝很多人，是你們帶給我的溫暖催生了本論文。
謝謝你，老師！謝謝你，親愛的家人 也謝謝你，我的朋友們！
這份論文的誕生，榮耀歸於你們。
廖夏子謹誌
中華民國一○○年七月摘 要
在台灣，文創產業的風行，方興未艾，政府也自詡為文化團隊，鼓勵產業文 創發展，而在此同時，如何在國際化的發展以及在地文化的融入間取得平衡，也 是所有從事文創相關業者經常會在內心自我思省的課題。身為藝術從業人員，本 文想從藝術工作者，如何在發展文創的過程中導入在地文化做深入研究，並以台 東在地知名的陶藝工作坊 ─ 九鳥陶燒工坊做研究對象。
本研究的目的為：
一、探討藝術、文創、在地文化，三者融入之理念及其範疇。
二、以九鳥陶燒為例，探討其融入在地文化於其文創發展的作法與成果檢討。
三、建構在地文化融入文創產業的藝術工作坊模式，提供文創發展參考。
本研究個案的對象──九鳥陶燒，近幾年來，透過包含在創作形式、創 作形象乃至於創作媒材的不斷嘗試，將台東在地文化，以不同的方式實際融入作 品，並以文創形式，透過商業化的行銷、展售等方式拓展建立品牌，另外也嘗試 以更融入在地的方式，包含政府專案合作、培養原民在地文化保存再生能力等，
對台東在地文化做出了貢獻。期望藉由九鳥陶燒的文創發展實際案例，提出一個 整體的應用模式，配合長期的在地文化深耕課題，持續能讓在地文化和文創產業 不斷發光發熱。
關鍵詞：文創產業、在地文化、陶藝、九鳥陶燒
Abstract
In Taiwan, Cultural Creative Industry is now popular, even the Government take
“Culture Team” as one of their policy. However, every member of Cultural Creative Industry are still thinking about : “How to make the balance between Localization and internationalization. As one of such member, and a an artist, I try to make a deep research upon “how localization be successfully connect to Cultural Creative Industry”
and the Adisi Pottery is the subject whom I make research to.
The research purpose of this article:
1. To probe into the relationship among the Art, Cultural Creative Industry and Local culture style, to research how these elements combined and what the problems which will happen during the combine procedure.
2. To take Adisi Pottery as example, make a recognition upon how they execute the business of Cultural Creative.
3. As a mode which combine Art and Cultural Creative Industry, then find out the future of such mode.
The main role of this article is Adisi Pottery. During these years, by keep on and on working hard on all creative possibility such like creative type, creative image and creative resource, Adisi Pottery have try their best to combine Tai-tung local culture into Cultural Creative Industry, and widely develop the marketing by way of cooperation with Government case and different promotion channel, even Adisi Pottery offer their contribution by local culture cultivation project to train local people know how to make their career on Cultural Creative Industry. Hoping the Adisi Pottery cases will be good paragon and can set a mode for all other Cultural Creative Industry business members, and can do lots of favor to make Cultural Creative Industry development as well as local culture progress more smoothly and more creatively.
Key Word：Cultural Creative Industry Local culture, Adisi Pottery and Pottry Art.
目 次
第一章 緒論 ... 1
第一節 前言 ... 1
第二節 研究背景與動機 ... 2
第三節 研究目的與問題 ... 10
第四節 名詞解釋 ... 12
第二章 主題及文獻探討 ... 17
第一節 台灣的文創產業 ... 17
第二節 有關台東文化 ... 25
第三節 九鳥陶燒以及現代陶藝的特色 ... 38
第四節 相關論文研究案例分析 ... 42
第三章 研究方法與設計 ... 47
第一節 研究架構與流程 ... 47
第二節 研究方法 ... 50
第三節 研究範圍與限制 ... 51
第四章 主題研究與分析 ... 55
第一節 九鳥陶燒與在地文化融入的做法 ... 55
第二節 九鳥陶燒文創發展具體作法──生產篇 ... 76
第三節 九鳥陶燒文創發展具體作法──行銷與發展篇 ... 95
第四節 其他在地文化融入文創產業案例 ... 120
第五節 問題分析 ... 135
第六節 解決方法與建議 ... 142
第五章 結論 ... 158
第一節 主題綜合分析 ... 158
第二節 期許與展望 ... 160
引用文獻 ... 165
附錄一 九鳥陶燒文創商品一覽表 ... 169
附錄二 九鳥陶燒參與文創及公共建設一覽表 ... 178
圖 次
圖 1-2-1 本研究之基本思維(思考前)... 3
圖 1-2-2 本研究之基本思維(思考後)... 4
圖 1-3-1 研究背景各項關鍵元素之融合 ... 10
圖 1-3-2 研究背景各項關鍵元素之融合 ... 11
圖 2-2-1 台東在地文化特色 ... 26
圖 2-3-1 九鳥陶燒發展圖示 ... 41
圖 3-1-1 研究架構圖 ... 47
圖 3-1-2 本研究之研究流程圖 ... 49
圖 3-3-1 九鳥陶燒位置圖 ... 52
圖 3-3-2 土坂部落位置圖 ... 53
圖 4-1-1 文化藝術與產業衝突及交集示意圖 ... 56
圖 4-1-2 藝術家與在地文化融和三階段思維 ... 57
圖 4-2-1 九鳥陶燒現階段商品比例 ... 77
圖 4-2-2 九鳥陶燒將來商品比例 ... 77
圖 4-2-3 九鳥陶燒商品銷售市場示意圖 ... 77
圖 4-2-4 九鳥陶燒工作坊結合在地化理念，融入自然的設計 ... 79
圖 4-2-5 九鳥陶燒的展示中心，非常具有原住民的藝術況味 ... 79
圖 4-2-6 九鳥陶燒內裡佈置 ... 80
圖 4-2-7 九鳥陶燒的柴窯 ... 80
圖 4-2-8 九鳥陶燒以柴窯燒陶的過程 ... 80
圖 4-2-9 電窯 ... 81
圖 4-2-10 瓦斯窯 ... 81
圖 4-2-11 陶壺杯組便是最基本的商品組合 ... 82
圖 4-2-12 九鳥陶燒客製化商品示意圖 ... 83
圖 4-2-13 九鳥陶燒用漂流木燒製的陶 ... 85
圖 4-2-14 作品：建隆碑記 ... 86
圖 4-2-15 作品：日夜對話 ... 86
圖 4-2-16 作品：日夜對映 ... 86
圖 4-2-17 作品：嘉蘭碑記 ... 86
圖 4-2-18 作品：幸福預言 ... 86
圖 4-2-19 作品：桃源區碑記 ... 87
圖 4-2-20 作品：芝田區碑記 ... 87
圖 4-2-21 作品：新湖碑記 ... 87
圖 4-2-22 作品：美和碑記 ... 87
圖 4-2-23 作品：明峰碑記 ... 87
圖 4-2-24 作品：初鹿碑記 ... 88
圖 4-2-25 作品：隆昌碑記 ... 88
圖 4-2-26 作品：荒野碑記 ... 88
圖 4-2-27 作品：下鹿寮碑記 ... 88
圖 4-2-28 九鳥陶燒與政府主題結合燒陶過程 ... 89
圖 4-2-29 結合原民文化的創作藝術... 90
圖 4-2-30 嘗試各種釉燒材質的創作藝術 ... 91
圖 4-2-31 藝術家阿亮創作作品的過程 ... 92
圖 4-2-32 九鳥陶燒作品──核去核從 ... 93
圖 4-2-33 九鳥陶燒作品 (左：百年清華紀念杯，右：族人的臉譜) ... 94
圖 4-2-34 九鳥陶燒和公共建築結合的作品(之一) ... 94
圖 4-2-35 九鳥陶燒和公共建築結合的作品(之二)
...
95圖 4-3-1 九鳥陶燒的行銷基本策略 ... 96
圖 4-3-2 九鳥陶燒的行銷三特色 ... 97
圖 4-3-3 九鳥陶燒商品與觀光客心境結合 ... 98
圖 4-3-4 九鳥陶燒的商品包裝 ... 102
圖 4-3-5 九鳥陶燒的各種商品卡 ... 103
圖 4-3-6 九鳥陶燒筆記本 ... 104
圖 4-3-7 九鳥陶燒寄賣點文宣 ... 111
圖 4-3-8 九鳥陶燒行銷計畫架構圖 ... 112
圖 4-3-9 九鳥陶燒行銷及願景提昇計畫 ... 113
圖 4-3-10 九鳥陶燒行銷文宣 ... 113
圖 4-3-11 九鳥陶燒 DM
...
114圖 4-4-1 東鳩窯入口 ... 120
圖 4-4-2 東鳩窯窯主陳民富先生 ... 120
圖 4-4-3 東鳩窯柴燒窯 ... 121
圖 4-4-4 東鳩窯第二代 ... 121
圖 4-4-5 東鳩窯展示館 ... 122
圖 4-4-6 東鳩窯戶外平台 ... 123
圖 4-4-7 東鳩窯作品
...
124圖 4-4-8 以文創產業發展角度，提昇原民文化產業經濟
...
129圖 4-4-9 原民報文創產業提昇之短期和長期效益 ... 130
圖 4-4-10 原民報文創產業提昇之經營管理諮詢的流程 ... 130
圖 4-4-11 原民市集執行示意圖 ... 131
圖 4-4-12 一般的文創推展模式 ... 132
圖 4-4-13 九鳥陶燒回饋在地的另一種文創推展模式 ... 133
圖 4-4-13 九鳥陶燒以文創產業回饋在地 (土阪部落) ... 134
圖 5-2-1 生活美學與文化創意整合理念 ... 162
表 次
表 2-2-1 台灣知名在地文化匯整 ... 27
表 2-2-2 台東在地文化分析 ... 33
表 4-1-1 藝術結合文化層級分析 ... 64
表 4-1-2 九鳥陶燒與台東在地文化風格對照 ... 65
表 4-1-3 九鳥陶燒與台東在地文化結合對應 ... 67
表 4-1-4 九鳥陶燒與台東在地文化藝術結合形式 ... 68
表 4-1-5 九鳥陶燒與台東在地文化藝術結合發展評估 ... 71
表 4-1-6 九鳥陶燒與台東在地文化藝術結合可能性作法 ... 72
表 4-1-7 民眾購買市場性分析 ... 73
表 4-1-8 以商品類別分商品製作優先順序分析 ... 74
表 4-1-9 以文化結合分析商品製作優先順序分析 ... 74
表 4-1-10 市場性與文化結合綜合分析一覽表 ... 74
表 4-1-11 九鳥陶燒綜合分析後的產品政策 ... 75
表 4-2-1 九鳥陶燒商品分類 ... 76
表 4-3-1 從原創性、產品品質與市場潛力解讀看九鳥陶燒 ... 97
表 4-3-2 現階段的通路一覽清單 ... 105
表 4-3-3 以展售形式銷售 ... 107
表 4-4-1 九鳥陶燒與東鳩窯的 SWOT 分析
...
124表 4-4-2 九鳥陶燒市場評估狀況——陶藝文創產業市場競爭分析 ... 125
表 4-5-1 九鳥陶燒希望的資金運用 ... 140
表 4-6-1 各個年代的文化影響一覽
...
143表 4-6-2 台灣文創與韓國文創之比較 ... 148
表 5-1-1 九鳥陶燒結合文創與在地文化綜合分析 ... 158
第一章 緒論
本章共分五節，第一節為前言，第二節說明本研究的背景與動機，第三 節闡述研究的目的與問題，第四節為本研究的名詞釋義，茲分別說明如后。
第一節 前言
若說世界因「融合」而成長、而延續、而有了未來，這不是甚麼宗教布 道的宣誓，而是實實在在地文明發展實況，是比起各種宗教闡述的人神境界 等立論要更中肯也接近事實的「真相」。
當今全球公認最強的國家──美國，其本身是個民族大熔爐，吸納各洲 優秀人才，成就一個無人能比的國力。而說起融合的例子，更有名的就是世 界第一文明古國中國，中國發展幾千年來，其文明延續的力量依據，和歷史 上幾次的文化大融合絕對有密切關係，包含春秋戰國、五胡亂華、大唐盛世 等許多階段的文化衝突及融合，終就成就出一個世界頂尖的文明智慧。事實 上，人類文明本身就是「融合」的過程，以達爾文的進化論來說，所謂「適 者生存」，這「適者」指的便是能夠成功「融合」新元素，進而整體超越舊模 式的人。當依賴原始森林生活的人逐漸被環境淘汰時，走入平原融入平地環 境的人存活了下來；當東方人仍自滿於原本皇族封閉制度時，願意將新的科 技新的觀念融入並改變生活的西方人，改寫了世界的樣貌。
這是個因融合而成長、而延續，而方有未來的世界。
這立論適用在各個產業、各種文化、各種生活領域。
但在文化及藝術領域，一直以來卻也明顯有著和上述立論衝突的現象。
就如同現代人看新聞常常會看到的，經常會有所謂保存文化保存古蹟的抗
爭，這所謂保存文化，指的便是不希望古老的印象因為現代文明而被抹滅，
其希望的不是「融合」，而是歷史的真實見證；而在藝術上，「融合」更是需 要小心翼翼的事，否則一不小心，藝術就失去她的風格了。試想，若畢卡索 不再是畢卡索風格、莫內印象畫「融入」野獸派風、米開朗基羅的雕像「融 入」朱銘的太極風格，那失去特色的經典，就再也不是經典，若所有藝術文 化都這樣搞融合，那文明發展就少了一股傳承的正流，而變成一代一代不斷 翻攪混亂的調色盤，民眾也將失去心靈的深度。
所以「融合」一方面是成長的重要元素，一方面卻又和保持原本風格有 根本性的衝突。如何兼顧二者，能夠暨可以創造出一種新的突破，但又始終 保持著被融合方的精神，這是很需要深度探討的課題，其也是本論文的研究 重心。
有關文化的保存及創新，是個很大的議題。本研究僅以文創角度來切入，
因為所謂文創，顧名思義，就是「文化創意」，在保有文化的同時，能以「創 意」角度思惟，拓展出文化的新生命，這應該是兼顧文化原本特色同時又可 以開創新局的好方法。在實地研究上，則選擇九鳥陶燒工坊做為研究案例，
透過本案例的追蹤，以實證導出「融入」的論述，並希望以本案例，做為將 來其他文創產業發展的重要參考。
第二節 研究背景與動機
一、研究背景
以在地文化與文創產業的「融入」做研究主題，並選擇九鳥陶燒工坊做 為主題研究的標的。主要基於以下三點因素及契機：
(一) 藝術的思維及探索
作為一個從事藝術研究，以及從小就對美學有很多思維想法的我來 說，藝術可以說是一小小的宇宙，在那裡，有真正浩瀚的美麗天空，有許
許多多個別的藝術星球，其上住著或令人驚嘆，或光怪陸離，或美不勝收，
或曲折難解。我知道，藝術不是算術科學，沒有對錯，沒有正確答案，但 藝術卻也不是隨心所欲，稚童揮筆亂畫的塗鴉，和抽象畫大師畫的東西，
也許同樣讓一般民眾看不懂，但就中自有一種價值，讓世人知曉，何謂藝 術何謂作品，什麼是亂來什麼叫沒天份。
隨著年紀漸長，閱歷更深，同時身兼多重身份的我，在各種身份間的 自我對話，亦不斷追尋藝術的真正價值。做為一個學習美術以美作為終身 職志的學生，我當然知曉，美的追求，不一定要有目的，美本身就是目的，
美改變了世界，但美不刻意改變世界，有美世界自然就改變。但同時身為 一個以藝術基礎但實用為目的的藝術工作者，卻又或多或少帶著商業的身 份，生意人再怎麼撇清，終究仍需帶著銅臭的思維。美是可以賣的，美不 是無價的嗎?但美若只是孤高自賞的東西，那是否離眾人太遠，不是普羅大 眾共擁有的寶藏?
於是在我心中，產生種種的衝突，需要透過研究去釐清。
圖 1-2-1 本研究之基本思維(思考前)
在思維過程中，會發現若一直在商業和藝術間打轉，會很難轉出來，畢 竟，這是個亙古以來就存在的問題。多少藝術大師，為了阻擋生意人沾滿錢
藝術價值
VS
商業價值創作至上
VS
顧客至上藝術商品
VS
商品藝術藝術使命
VS
商業使命墨的黑手，轉身拂袖而去。隨著文明的演進，以及經濟發展創造了許多大財 主，卻也有了許多焚琴煮鶴的藝術悲歌，以及藝術被錢賤踏的情事。但反過 來說，卻也很多的藝術大作，因為商人的行銷得法，能夠成功流傳到人間，
成為普羅世間無論貧富貴賤都可以欣賞的真正藝術，而不像歷史上許多淒涼 的藝術故事般，例如【蘭亭序】隨著帝王陪葬1，藝術名作無法再流傳後世。
另外大家都知道的「廣陵絕響」故事2，其則是音樂這種藝術，一個無法流傳 後世的灰色例子。
但若轉個彎，把上面藝術 VS 商業，再加上一個新元素，那就等於一個 已成膠著的化學湯，被加入一個新的催化素，一切變化又成為可能。於是，
我覺得可以從「文化」角度切入，中和藝術和商業這盤混和劑，因為，藝術 肯定是人類文明發展的文化一部份，但商業又何嘗不是人類所做所為的一種 文化呢?
於是就可以產生這樣的思維：
圖 1-2-2 本研究之基本思維(思考後)
1李世民酷愛書法，其書法以隸書見長，並且酷愛書法名品《蘭亭序》（即《蘭亭集序》，王
羲之書法珍品，王羲之的字十分多變，就一「之」字就有十數種變化之多），相傳當年某大
臣見太宗似有鬱結難紓，問之原因，知道其欲得《蘭亭序》，於是便與辯才和尚（王羲之當
年墨寶輾轉傳至其七世孫智永，智永出家為僧，又將墨寶傳予其弟子辯才和尚）鬥智最後 終於為李世民獲得。而王羲之本願並不想《蘭亭序》落入君王之手成為陪葬品。但最後結 果事與願違，《蘭亭序》最終成為唐太宗的陪葬物品。此處資料引自維基百科，唐太宗。
2三國魏嵇康善彈廣陵散曲，祕不授人，後因反對司馬氏專政而遭讒被害，臨刑索琴彈曰：【《廣 陵散》於今絕矣！】見晉書˙卷四十九˙嵇康傳。後比喻人事凋零或事無後繼，已成絕響。
北齊書˙卷三十三˙徐之才傳：【長子林，字少卿，太尉司馬。次子同卿，太子庶子。之才
以其無學術，每歎云：《終恐同廣陵散矣！》】
藝術價值 商業價值
文化價值
藝術品 商品
文化傳承
而若以綜合思維，要探討藝術如何融入商業，那最好的切入點當然就是 文創產業了。因為，雖然所有的商品都可以結合「藝術」，但如何結合，藝術 第一或商業第一總是見仁見智，但若以文創產業切入，則這個產業的基本元 素，文化 + 創意，通常都是以藝術做基底，因此，以文創產業的角度來討論，
就會變得比較符合我思維的方向。也由於文創產業，本身就已經是融和藝術 與商業於一體了，可以說「文創」本身就是藝術的一種表現，而「產業」當 然就一定會商業 (自搞自的就不會成為產業了)。因此現在的問題，已經不是 藝術和商業如何融和，而是導入本論文的主題，「文創產業」如何把文化這個 新元素發展起來，而本論文選擇的切入主題，則是在地文化，
並以作者我本人所在的台東，做為研究的主體。
(二) 做為台東在地人的省思
如同前面所曾論及的，本文的撰述者我，是個台東在地人。以在地文 化為角度，台東是一個很適合的切入點，因為，台灣的所有縣市中，基本 上，西半部的縣市，已經受到太多的都市文明洗禮，在地文化已經和世界 文化融和得很密切，所謂「世界是平的」3，走在台北街頭、高雄街頭，和 走在東京街頭、紐約街頭，雖然當然每個城市都有不同特色，但基本的穿 著、都市文明、麥當勞、西裝領帶、連鎖商店、電梯大樓、青少年染髮，
都是類似的。而以台灣來說，保留較多在地文化的，當然仍屬所謂的「鄉 下」地方(就連台北這樣的大都會，其也有鄉下地方如三峽保留著染布文化、
金山保留著日式溫泉文化等)，而以整片的領域在地文化來說，則仍以外島 和花東，有比較高比例的在地文化元素。身為台東在地人，台東又是台灣 一個在地文化特色較少被外來文化侵襲的地方，本論文便以台東在地文化 來做切入。
3 《世界是平的：一部二十一世紀簡史》（The World Is Flat: A Brief History of the Twenty-first Century）是一本由湯馬斯·佛里曼（Thomas L. Friedman）所撰寫的暢銷書，書中分析了 21 世紀初期全球化的過程。書中主要的論題是「世界正被抹平」，這是一段個人與公司行號 透過全球化過程中得到權力的過程。這種快速的改變是如何透過科技進步與社會協定的交 合，諸如手機、網路、開放原碼程式...等，而產生的。參見維基百科。
不過談起台灣最美麗的中央山脈東半部，事情似乎總是就會複雜了起 來，明明是有著好山好水以及仙境般的人間天堂，但話題一開總會牽扯到 一些是是非非，各方人馬無法克制地說來說去。無論是環保議題、經濟發 展、花東快速道路、保護這片淨土、原住民是台灣國寶或是酗酒失業社會 問題根源、心靈之旅聖地或是民生凋敝蠻荒後山等，爭吵歸爭吵，許多政 客來了又去，城市來的觀光客評頭論足一番後，也再度重回喧囂；雖有許 多藝術家或想尋覓安靜國度的人，選擇永久住在這裡，心中總是把從花蓮 台東一路到屏東這東海岸的世界，列為隱遁的之地，這個被異樣眼光看待 的世界。
然而，有一群人就像我的心情一樣不是消極的看待這個地方，他們並 不把這片台灣後山土地看成需要被保護的地方，反過來，他們想要以積極 的心態將這裡推廣出去；台灣後山，不只被當做城市人心情不好的收容所，
也不只是不食人間煙火般的世外桃源，他是一片能夠啟肇生命，永生不息 的伊甸園。
台灣後山有著旺盛的生命力，大自然孕育的美學，有著山與海交會出 來、無與倫比的藝術靈氣。當我們的政府天天想要建立亞太營運中心，發 揮台灣在世界的影響力的同時，就在台灣後山，蘊藏著豐富的台灣瑰寶，
有條件將台灣之美包裝成藝術，行銷到全世界，其影響力不會輸給朱銘大 師的太極，或者幾米的童話風格，甚且，比較許多「個人化」的藝術家，
我們更能將這片獨特的「台灣的感覺」融入其中，形成一種更完整的福爾 摩莎美學，藉此可以帶來世人對台灣的深一層的了解，以及掀起另一股尋 訪福爾摩莎之美的觀光風潮。
(三) 文化創意產業的實務經驗暨發展思維
以作者本身的經驗切入，相信是可以更深入一個研究主題的。以我本 人來說，因為原本內心就有著這樣的思維，其趨動著我去研究的動力，就 我的經驗來說，從小到大長大的學習背景，刺激著我對文創產業的憧憬，
然後我生長在台東的背景，則讓我想以這塊人親土地親的生長地方，做為 研究主題。
最後一個選擇本論主題的因素，也是我的切身體驗，並且是現在進行 式，我本人熱愛藝術，熱愛鄉土，也因著這樣的理念，選擇志同道合的夫 婿廖光亮做終身伴侶 (之後為以研究的客觀立場，我仍稱其阿亮老師)。我 們共同一起耕耘文創產業，以藝術結合各種元素，包括商業，包括教學，
當然也包括各種文化素材。而在這整個過程中，我們有著第一線從事文化 創意產業的實務，知道文化產業營運的艱辛，也在一路跌跌撞撞中，試圖 找出一個最佳的平衡點，我們知道做文化產業的，不要想去和做光電、電 腦產業的比，我們永遠與富有、上市上櫃的無緣，但也知道文化產業比起 所有的產業來說，能夠影響得更加深遠，畢竟，電腦機型每幾月就換新品 種，而台灣以代工王國自稱，那些所謂呼風喚雨影響股民甚鉅的經營之神、
股王、富士比富豪，其最終的影響力，在商品快速汰舊換新，機型後浪推 前浪下，終究仍比不能像文化產業所帶來的影響，是心的影響，是內心價 值的影響。
從事文化產業，我們有不同的思維方式，我們雖仍需服譍商業規則，
畢竟每日的現實生活還是生計第一藝術理想跟隨，但我們可以更貼近人性 貼近心靈的方式來呈現，所以我們做的是文創產業，以實體商品結合藝術 的概念，融和藝術家無價的創意，投入的是文創產業。我們的思維帶著商 業氣息，卻又不那麼商業。
當企業想著，怎樣降低成本，讓商品利潤增加。怎樣投入行銷，讓更 多消費者掏錢購買商品。怎樣控制生產流程，讓成本所占的營收比例再下 降些等等的。這些我們也一定會想，畢竟，只要進入市場，就必須思考成 本利潤這些基本元素。但比較起來，我們投入更多心思在，如何讓我們的 文創商品更符合藝術家理念，如何讓消費者或觀賞者，可以更清楚這個文 創商品背後的文化價值，如何在從事文創事業時，為整個大環境做更多的 事，怎樣做，讓更好的文化核心價值理念可以呈現，甚至，我們要如何導 正消費者，告訴他們，消費者不一定都是對的，有許多的理念，都是要教
育的，畢竟所謂真理不能靠民主表決來訂定，先知者有意務要為民眾導出 一條路。
我們不敢說自己是先知，但比較上，在某些藝術概念上，民眾的確有 需要被教導的必要，而我們的工具，就是我們的文創商品。而要導引的主 題，就包括台東在地文化，但要如何做呢? 這也構成本篇論文的動機之一。
二、研究動機
(一) 動機一:在豐富的在地多元文化中尋找文創的命脈
臺東，美好山水的代名詞。中央山脈、海岸山脈與蔚藍的東海岸，共 構了豐富的農業與生態資源；台東更是臺灣原住民族群最多的地區：包括 山麓中的排灣族、布農族及魯凱族、太平洋蘭嶼島上的達悟族、台東平原 的卑南族以及東海岸的阿美族；此外也有閩南、客家和新住民等，都有不 同的文化內涵和特色。生意盎然的環境孕育著朝氣蓬勃的原住民族，土地、
人與文化在這裡不斷地相互衝擊與交融，讓臺東成為取材多元文化來發展 創作的不二之地。4
作者在這片多元文化環境成長，斷斷續續地接觸到以東台灣大自然素材 的藝術如：以原住民圖騰作成的琉璃編織；植物染布；陶土與陶珠手工藝 等的習作經驗，東台灣的藝術氣息和素材，啟蒙作者對藝術的熱愛與參與，
作品研究發展的過程雖然是客觀的深討和論述，但作者本身卻無法完全客 觀地跳離開這片大自然土地及人文環境，伴隨著研究的材料，是本身貼近 生命的實際成長體驗與實踐，是客觀的，也是主觀的，相互交溶與互惠。
這是這篇論文研究過程的特色與心情。冀望這篇文章因著作者本身的特殊 成長條件，能對在地文化產業有著更深刻的描述與價值反省，也能看出在 地特色產業在未來前程。
(二) 動機二: 展現｢在地文化特色｣一直是｢九鳥陶燒｣的重要理念
2002 年時，原住民陶藝家廖光亮（文中簡稱阿亮）5，放棄了回到故鄉 屏東縣牡丹的念頭，選擇來到臺東縣卑南鄉初鹿定居。作陶是阿亮用來追
4 本論文所有描述台東的介紹，其主要資訊來源主要來自研究者的在地成長經驗，參考資訊 則為台東縣政府全球資訊網 http://www.taitung.gov.tw/tw/index.aspx
5 本論文所有對阿亮老師的描述，都是由研究者本身親自訪談阿亮老師本人取得之資料。
尋原住民傳統文化傳承的媒介，以排灣族人的角度6出發，將家族的根和排 灣族的深度文化導入創作中，也融合其他族群的豐富內涵，表現多元文化 在當代創造的獨特意義。這幾年來，一步一腳印，從頭紮根，從心做起，
作者與阿亮最早在初鹿開創了｢九鳥陶燒｣的基地，真正地落實藝術和在地 文化的結合，運用政府所提倡的文化創意產業的資源發展。當阿亮從事陶 藝創作與生產，開始反省創作是理想的，但也是現實的，為了存在，工作 與生活生息難以分割，為了作品，必須無時無刻地生活在藝術創作的掙扎 與張力之中，精神幾乎跳脫出現實，不斷尋求藝術生命形式、內容的超越 和突破，但另一方面，又必須為了現實生活需求，讓九鳥陶燒必須成為有 產值的出產，這兩股力量是不斷在交戰著，衝突著，希望找到合理的運成 模式。｢陶藝文化創意產業｣於是開始成為『九鳥陶燒』經濟來源一個想法。
運用｢在地文化特色｣溶入｢九鳥陶燒｣的創作元素，來成為產業商品的素材 和故事腳本，其他包括硬體的材料如｢台東釋迦枝葉｣以及｢東海岸的漂流木
｣灰燼成為釉材和軟體的原住民文化的質素的加入，形成作品的獨特性與不 可替代性價值。
(三) 動機三: 經研究後，將陶藝文創產業的方向及可行性分享給更多人知道 由於研究者本身是｢九鳥陶燒｣的經營者亦是阿亮的伴侶，因此，希望 藉由研究的角度，透過理論和研究方法的操作，來陳述｢九鳥陶燒｣文化創 意產業的型塑過程，也探討由臺東這塊沃土所孕育出來多元化的、獨特性 的｢在地文化特色｣，對於發展｢陶藝文創產業｣。也希望透過這樣的參與式 行動研究，將陶藝文創產業的方向及可行性分享給更多人知道，也提供原 住民陶藝創意產業之相關經營者發展討論材料與思考空間。
所以，本研究是起源於作者的身份以及將多元文化的成長經驗背景，
溶入於『九鳥陶燒』起造點滴過程，再將這份溶入的經驗成果，九鳥陶燒 的文創產業的經營經驗呈現在大眾的眼下，得到公共討論和指導的機會。
因此之後，九鳥陶燒不只是個別創作者的九鳥陶燒，而是東台灣多元文化 的公共資產的一部份。
6 本論文所有關於排灣族的介紹，除了請教排灣族貴族阿亮老師，也參考達西烏拉彎‧畢馬 著，《台灣的原住民排灣族》，台北：台原。2002。
第三節 研究目的與問題
由於本身學習專業以及終身的藝術興趣，研究者本身，浸淫於藝術 領域十幾年，包含美學欣賞美學理論的探討，以及實務上從事藝術教學、
藝術指導、乃至於近幾年來投入的藝術行銷以及藝術產業（包含文創產 業），多年來對藝術的體認有著幾度的自我反思，並在透過實務驗證時，
有著不同階段的思維。隨著社會多元化，包含大環境的 3C 演變、網路 文明改變紙本生活，以及社會問題諸如人口老化、社會多元化、兩岸交 流及競爭等，整個社會不斷的有新的發展，有新的思維刺激，相對地，
在這個過程中，所有的人都不免受到大環境的影響，以研究者本身研究 及生活領域來說，便是想要了解整個社會進展變化帶給藝術、文化各個 領域的衝擊以及是否有甚麼新的發展「融合」契機。因此，本研究的目 的是多元的，並且有著深度的人文思考，主要問題包含以下四大層面：
圖 1-3-1 研究背景各項關鍵元素之融合 資料來源：研究者自行整理
在地文化
藝術工作 文創產業 大
環 境 持 續 影 響
◎在地文化的突 破及新思維
◎藝術工作的突 破及新思維
◎文創產業的突 破及新思維
◎不同元素結合 後的衝突與問 題，以及如何解 決及突破。
四大問題層面,也是本主題研究的目的與問題如下：
先從問題面來看。
圖 1-3-2 研究背景各項關鍵元素之融合 資料來源：研究者自行整理
在列出了以上的問題後，訂出了本論文的研究方向，以所發現的問題為 追蹤探討對象，希望針對每個問題能夠找出一個因應的方案作法，或至少提 出一個方向。供更多的專家學者及從業人員，乃至於政府單位，可以後續投 入關懷，一起提昇文創產業及在地文化融入的視界。
本研究的目的如下：
突破在地文化的發展及新思維
問 題
※ 在地文化如何保存及成長
※ 在地文化如何「融入」新 元素
※ 專案實例及遭逢問題
突破藝術工作的新思維
文創產業的突破及新思維
突破文創產業的新思維
問 題
※ 藝術家如何保有風格並不 斷突破
※ 藝術如何「融入」新元素
※ 專案實例及遭逢問題
問 題
※ 面對時代挑戰，文創產業 的發展
※ 文創如何「融入」新元素
※ 專案實例及遭逢問題
在地文化 ＋ 藝術工作者 ＋ 文創產業
＋
＋
＋
本主題研究
（以九鳥陶燒做研究 案例）
1.九鳥陶燒的緣起與 發展歷程為何？
2. 九鳥陶燒的經營 理念？
3. 台東現代陶藝創 作者的代表作品 與在地文化元素 之關聯性為何？
4.台東在地文化元素 融入現代陶藝的 創作理念有哪 些？
5.台東現代陶藝的文 創意產業行銷策略 有哪些？
1. 探討藝術、文創、在地文化，三者融入之理念及其範疇。
希望透過深入追蹤九鳥陶燒的例子做為本研究主題，可以了解 一個在地藝術工作者如何投入文創產業，並且在文創產業的營運過 程如何融入在地文化。
2. 以九鳥陶燒為例，探討其融入在地文化於其文創發展的作法與成果檢 討。
以九鳥陶燒本身的發展做主探討，從最開頭的投入文創之思 維，到具體落實成為九鳥陶燒營運項目，以及之後包含從研發、生 產、行銷，以及廣宣推廣各個層面，全方位的做介紹，並以本案例 做一個代表，呈現一個在台灣東海岸的文創業者，其融入在地文化 的整體過程。除了以發展的時間軸角度，探討九鳥陶燒從發想、研 發生產到整體行銷的作法。也以九鳥陶燒為核心，探討有關內心思 維、發展衝突，以及其它相關業者的作法等等。
3. 建構在地文化融入文創產業的藝術工作坊模式，提供文創發展參考。
在分析探討了九鳥陶燒的例子後，希望以九鳥陶燒的實務經 驗，找出文創產業在融入在地文化後會碰到的問題，並以研究者本 身和九鳥陶燒的深入訪談，嘗試去提出可能的解決方案。希望九鳥 陶燒實務運作的例子，一方面可以做為其它有志投入文創產業的人 的一種參考，一方面也希望對文創產業發展，以及在地文化拓展延 續等主題感到關心的專家及產業人士，可以以此例切入，導入相關 經驗甚至資源。
第四節 名詞解釋
本研究的整個過程中，會提到許多的藝術、文化相關術語，作為日後研 究者及閱讀者之間互動的共識，在此針對本論文幾個重要的觀念及術語，做 主題說明：
一、在地文化(local culture)
在地文化是一個對於台灣社會而言是一個新鮮而籠統的名詞，指明的是 地區性-文化特色內容。在地文化特色現象始於自然形成，本於天然環境條 件、動植物種、生產習性種類、生活方式、宗教節慶禮儀、歷史故事背景、
人文氣息創作等都會成為特定區域被認同的指標。
在地文化本身必須有有自然形成條件，但是常常因為當地居地自我意識 模糊或忽視，未能成為當地區域自我認同或被外界認同的指標或象徵。例如：
台灣文化，過去是模糊的，出國的民眾或訪問團體在被外國朋友問及台灣有 什麼文化特色時，常不知從何言起，當然，文化本身客觀的現象，但也是主 觀的感受，兩者交會互動下產生的結果。
在地文化是自然形成，但仍然需要透過自我倡導、自我認同、形成故事 和作品說明和對外宣傳，逐漸形成一個特定文化特色的內容。這一部份歐洲 是很強的，根底很堅實，本身文化保存也做的很徹底。日本古蹟保存及故事 形成及對外宣導及服務也做的非常細膩。十幾年來，台灣的自我在地文化的 重視和認同隨著台灣社會政治氛圍的開放也開始蓬勃發展，相對地，也帶來 台灣各地，甚至下到各鄉鎮市居民，包括原住民部落對自己文化、節慶或以 其作物產品來作為其區域在地文化特色的標的。如九份造街；平溪天燈；池 上米；古坑咖啡；鶯歌陶磁；屏東山地門琉璃珠；台東漂流木產品等。
在本論文中指的在地文化為研究者所生長的台東。
二、 現代陶藝(Modern clay modelling)
陶瓷的歷史要追朔到更早的史前石器時代，就已有土器的製作，尤其
史前的彩陶，及黑陶文物，形式種類繁多，裝飾技法與樣式豐富多樣，陶燒 器物的運用，是人類歷史進化到穩定生活形式的一個重要記號。陶藝器物如：
陶器、陶碗、陶盤、陶甕，陶缸等隨著歷史發展進程，不論中西，，逐漸成 為生活中不可 分割的一部份，另一方面也成為藝術家藝術創作的常用的素材。
然而所謂現代陶藝的概念，它是第二次世界大戰以後才開始逐漸出 現，至今不過四十餘年的歷史。在現代陶藝創作中，一般說來可分為實用陶 瓷器的製作與純粹造形表現的陶塑製作兩大類。實用的陶瓷器除了實際使用 上的機能要求外，在造形與釉色上則強調作者的自我風格。而純造形表現的 陶塑製作，除了造形、釉彩、質感必須符合美學要素外，作者的意念表達也 必須十分明確。然而，由於現代陶藝由實用器物的工藝製作，發展成以抒發 個人意念與情感的造形表現，其間是有相當大的本質差異。
近十餘年來，由於環境、空間要素在現代美術中逐漸占有重要地位，
藝術作品的表現，已不侷限於作品本身，在作品四周的空間及相鄰的物體，
都可視為作品的延伸，或者說作品表現的概念可隨著四周環境的改變而有所 變化。引此，陶藝創作也受到這種創作概念的影響，產生了與以往不同的表 現形式。
在這種類型的作品之中，有些是在燒製完成後只是一堆「物體」，必須 運到適當的展示場所予以裝置組合後，才能成為「作品」。尤其陶瓷材料來 自大地，與環境、空間存在著極為特殊的關係。而陶瓷材料過火粹煉中產生 質變的歷程，使得結合環境、空間要素的整體作品，產生了更為深層的意義。
在本論文中所研究的九鳥陶燒，便是一個現代陶器製作的場域。而在製 作的項目中便包含實用陶器品與存粹造型等種類，相關內容在第四章會進一 步做論述。
三、文化創意產業(Cultural creativity industry)
何謂文化創意產業？「文化」一詞，已普遍為人使用，但是，它的定義 到底是什麼，卻沒有明確的定論。一般而言，廣義的文化，是指一特定社會 中，人們共有或接受的信仰、生活方式、藝術與習俗。狹義的文化，是指藝 術、音樂與文學，簡單地說，就是「藝術」。阿多諾(Theodor Adorno)及霍克 海默(Max Horkheimer)認為，文化的理想狀態就是藝術，是人類創造力特殊 而卓越的型態。
文化產業原本是譯作「文化工業」，”cultural industry”，此字見於
由法蘭克福學派的阿多諾與霍克海默於 1940 年代所著《啟蒙的辯證》
(Dialektik der Aufklarung)的其中一章節。雖然 cultural industry 的字 眼並不是他們首創，但他們的批判卻引起廣大的注意。他們認為，藝術能讓 生活更加美好，但文化工業卻將文化商品化，任人隨意買賣。
英國學者 David Hesmondhalgh 所定義的文化產業是個人目前所見最精準 的。他認為，文化產業的製品都是文本，可以任人加以解讀。文本包括歌曲、
敘事或表演等，它主要是為了引起心智反應，充滿豐富的表徵意涵，藉此達 成溝通的目標。例如大部份的車輛都會涉及文化性的設計，但它的目標不是 為了指涉某種意義，而是為了運輸。根據這個定義，Hesmondhalgh 提出了「核 心文化產業」一詞，內容包括廣告及行銷、廣播與電視產業、電影產業、網 際網路產業、音樂產業、印刷及電子出版業、影視與電腦遊戲產業。
簡單來說，就是源自創意或文化累積，透過智慧財產的形成運用，具有 創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活環境提昇的行業。文化產業或可 被視為『創意產業』（creative industries）、以經濟術語來說，『朝陽或者 未來取向產業（sunrise or future oriented industries）。UNESCO 認為文 化產業的概念一般包括：印刷、出版、多媒體、聽覺與視覺、攝影與電影生 產，亦等同於工藝與設計。對某些國家來說，這個概念也包括建築、視覺與 表演藝術、運動、音樂器具的製造、廣告與文化觀光。
UNESCO 主要將文化創意產業分成文化產品、文化服務與智慧財產權三 項。文化產品指涉的是書本、雜誌、多媒體產品、軟體、唱片、電影、錄影 帶、聲光娛樂、工藝與時尚設計。文化服務則包括了表演服務 (戲院、歌劇 院及馬戲團)、出版、出版品、新聞報紙、傳播及建築服務。它們也包括視聽 服務 (電影分銷、電視/收音機節目及家庭錄影帶; 生產的所有層面例如複製 與影印; 電影展覽，有線、衛星、與廣播設施或電影院的所有權與運作等)，
圖書館服務、檔案、博物館與其他服務。7
在本論文中所指的文創，是屬於工藝設計類的文創。
四、九鳥陶燒(ADISI POTTERY)
7 有關文創產業說明。除了參見夏學理著，《文化創意產業概論 》，台北：五南。2011,以及 林炎理著，《 文化創意產業理論與實務 》，台北：師大書苑。2011 外。最主要參考依據 是文建會的文化創意產業推動服務網。
發展不同族群與不同藝術文化之間的重組，以進行創作的可能性和獨特 性，是「九鳥陶燒工作室」的陶藝精神。廖光亮師傅從開始從事陶藝製作至 今已有十七年的時間，這段期間一直專注在陶的各種專業知識與施作上，所 有的創作主軸皆以｢陶｣為出發，希望能營造原住民藝術家自由創作與交流的 空間，落實藝術文化在地實現。
台東擁有各種族群，從排灣、魯凱、布農、阿美、達悟、卑南到台灣、
客家、外省、新住民等，是重要的文化交流「熔爐」。廖光亮在台東初鹿開設
｢九鳥陶燒工作室｣，進行教學與創作。在九鳥陶燒工作室的空間裡，有各類 型的燒陶工具，從電窯、瓦斯窯、到柴窯，透過不同的燒窯方式來創作。我 們希望能夠讓藝術家們常常來這裡創作。透過各種不同類型的創作過程，營 造一個多元交流的藝術平台，激發源源不絕的創作動力，累積台灣本土文化 藝術厚實內涵，提昇整體藝術水平。期望藉由本工作室，增進世人對於台灣 原住民文化藝術的認識，同時增進國人對於世界不同民族文化的欣賞，學習 接納與尊重文化之多樣性，營造更加和諧進步的公民社會。
本論文之研究對象便是九鳥陶燒，其特色是營運主人為排灣族的貴族阿 亮，其本身融和了原住民以及藝術家的身份，同時具備了在地文化的元素 (阿 亮不只是台東在地人，並且有著原住民傳承)，以及文創元素 (九鳥陶燒以藝 術與工藝為基礎，投入文創產業)。
第二章 主題及文獻探討
文建會前主委陳郁秀分析，台灣在文化創意的舞台上，缺的不是人才，而是 資源，一旦文化創意產業成為國家政策，自然能夠水到渠成，如果再能配合台灣多 元的文化特質，必然能夠打造出「鑽石台灣」。8
本章共分四節，第一節說明台灣文創產業的發展，第二節主題是台 東文化，第三節講的是本論文的研究標的九鳥陶燒以及介紹現代陶藝，
第四節是相關論文的研究案例分析，茲分別說明如后。
第一節 台灣的文創產業
一、台灣的文創法
促進國內文創產業發展的「文化創意產業發展法」（簡稱文創法）在 2010 年初於立法院三讀通過，期許透過該法能將台灣建構為一個具有豐富文化及 創意內涵的社會環境，並加強相關人才之培育，拓展我國文創產業的國際市 場。文化創意產業的發展，除了能帶來有形的經濟效益，以及無形的文化蘊 存與國人對於民族文化的認同上，都帶來極大的影響，甚至在國家競爭力及 國際形象的提升，都將獲致顯著的效益，這也是為什麼文化創意產業的發展 受到各國重視之原因。9
(一) 國內的文創現況
文創法的三讀通過，為國內從事文創相關之人士帶來一鼓激勵的氣 氛，但在深入觀察文創法的內容，仍不難發現政策重點仍在於短期性的資
8 原文出自中央廣播電台訪問稿，本段文章引用自大紀元電子報《從學學文創看文化創意產 業在台灣》一文中摘錄之文章。
9 此處有關文創法的介紹，引用自台北市議員許淑華在台灣新社會智庫發表的評論《蒲公英 般的台灣文創產業》，發表時間是 2010 年七月。
助及相關資源的補助，組織事權的不統一，分層流於形式各唱各的調，國 內的文創政策恐仍將流於口號為主的狀態。
文創產業政策的重點，應強調如何透過政府營造一個能夠永續發展的 文化創意社會環境，但細看我國文化創意產業管理範疇與管轄單位，視覺 藝術、音樂及表演藝術、文化資產應用及表演設施、工藝產業等屬文建會 管轄；電影、廣播電視、出版、流行音樂及文化內容等產業等則屬新聞局 管轄；廣告、產品設計、視覺傳達設計、設計品牌時尚、數位內容等產業 屬經濟部管轄；其他如建築設計、創意生活等產業則屬內政部管轄。然而，
文創產業和教育、經濟、環保等政策一樣，需要全方面跨部門的整合，才 能將其效益發揮至極致。
(二) 其它國家的文化創意產業
以英國及韓國對於文創產業的推動來看，事權的統一皆是非當重要的 一環。英國政府早在 1997 年即開始有計畫的推動英國的創意產業，為全球 第一個以政策推動創意產業的國家，也是現今創意經濟最有影響力的國家 之一。在規劃之初，英國政府即針對相關領域進行整合，如技術與教育、
出口提升、金融協助、稅務與法規、智慧財產權、地方事務等，而由「創 意產業策略小組」在出口、教育、金融、地方法展等方面提供協助。此外，
為加強地方發展，英國政府整合中央七個相關部會，成立單一工作窗口，
使地方政府可以統合中央產業發展政策，並加以執行，同時成立地方發展 辦事處，負責協調協同區域發展與更新，強化英語區的競爭力與平衡區域 間發展。現今英國的創意產業的產值占整體經濟的比重愈來愈高，根據經 建會整理英國文化體育部(DCMS)最新發表 2008 年"Creative Britain- New Talents for the New Economy" 報告，英國創意產業就業人數達 200 萬人，
年產值達 600 億英鎊，佔英國經濟的 7.3%，且成長速度超過總體經濟，可
以看出英國政府在推動創意經濟所帶來的效益。
(三) 推動文化政策對於經濟的加碼效果
韓國文創產業的推動上也是相當成功例子。韓國在 1997 年爆發金融 危機後，政府開始意識到單以重工業的發展並不足以支撐整個國家的經 濟，因此開始致力於資訊、娛樂產業等與文化相關產業的投資。1999 年韓 國國會通過「文化產業振興基本法」（該法對當於台灣的「文創法」），
明訂對於文化、娛樂及內容產業的協助。而在權責架構方面，韓國政府非 常清楚對於文化政策的推動，政府部門的整合為第一要務，以避免行政部 門變成「跛腳」單位。韓國政府早在 1990 年便已成立文化部（下轄文化產 業局），負責出版等相關事務，後來更進而將文化、觀光等事務納入改制 後的文化觀光部專責處理，並於 2001 年設立「韓國文化與內容振興院」
(KOCCA：Korea Culture and Content Agency)，作為實際推動文化產業的 主要單位。韓國政府在文化產業的推動下扮演了重要的角色，除了將文化 產業視為國家發展的重要產業之一，明確的政策方向與通盤的考量，以及 一連串有效的措施，使韓國的文化產業在短時間即達到顯著的績效。以韓 國的「影劇行銷觀光」為例，韓國政府對於影視產業的硬體設備與軟體人 力投入大量的支援，打造優質的影視產業，除了獲得極佳的海外版權輸出 金額，在刻意的將影劇與觀光結合的帶動下，不斷的衝高韓國的外國觀光 客人數，將文化創意產業所帶來的效益發揮極致。
(四) 飄搖中的台灣文創政策
馬英九總統在 2008 年擔任台灣新任總統時，曾承諾上任後一年內要將 文建會與觀光局整合為「文化觀光部」，將文創產業層級拉高至「部」的 層級，且預算也提高到總預算 4％，至今還在期待此政策的改革與組織再 造。當全球市場不斷再前進，當各國開始重視文創產業的發展時，台灣到
現在還在面臨事權無法統一的問題，就時尚設計產業來看，到底隸屬文建 會、經濟部工業局、國貿局、還是技術處的掌管範圍？結果是各司其職，
每個單位都有管，但是各管各的。例如，涉及紡織品與設計等是由工業局 掌管，與國際供應鏈結合則由國貿局，服飾與電影、電視劇結合則管理單 位是文建會，品牌行銷與推廣則是外貿協會，乍看之下，好像分工明確各 司其職，但是真正在實務上執行者都知道，任何產業發展與推動每個部門 職責都有關連性存在，有些業務無法分工非常明確，這樣怎麼辦？只好各 做各的業務，再者，部門沒有整合，事權沒有統一，每個部門都有其"本位 主義"的心態，就更難找到磨合方式，如何落實政策推動。
目前文創法中僅提及政府應捐助設立「財團法人文化創意產業發展研 究院」，這對於文創產業的發展是相當重要的，因為國內仍缺乏對於文創 產業的相關數據及資料，自然無法做出全面性且精緻的政策規劃，然而行 政機關角色重疊與資源重置，政策工具與行政資源無法相互支援的問題仍 然存在，僅僅透過文創法仍不能解決問題，唯有成立一個高層級的文化創 意產業發展部門，並由政府中的主要長官來負責推動，才能有效的建構國 內文創產業長期的發展契機。
台灣的文創產業就如同蒲公英種子，文創法的通過，宛如一場春風，
起動了國內文創產業的發展，但最終是否會降落於具有良好發展的土壤 上，進而成長、茁壯？就端看政府有無魄力進行改革。
二、臺灣文創產業發展
在第一章曾簡單的名詞介紹，在此再依照文建會的定義，說明台灣的文 化創意產業，依照文建會在文化創意產業推動服務網上所做的說明，「文化創 意產業」，係指 99 年 2 月 3 日華總一義字第 09900022451 號總統令制定公布
之《文化創意產業發展法》第三條所指定之產業：（一）視覺藝術產業；（二）
音樂及表演藝術產業；（三）文化資產應用及展演設施產業；（四）工藝產業；
（五）電影產業；（六）廣播電視產業；（七）出版產業；（八）廣告產業；（九）
產品設計產業；（十）視覺傳達設計產業；（十一）設計品牌時尚產業；（十二）
建築設計產業；（十三）數位內容產業；（十四）創意生活產業；（十五）流行 音樂及文化內容產業；（十六）其他經中央主管機關指定之產業。10
其實依照這樣的定義來看，範圍也是很廣的，就以其中第十四項來說，
創意生活產業，可以適用到各種產品，例如電腦，如果將之結合在客廳變成 一種設計的一部份，那是不是也可以算創意產業，事實上，也的確現代的電 腦，有著各式各樣的創意設計融入，不論是顏色或造型，都真的可以讓電腦 這原本硬垹垹的東西，變成室內設計的一種元素，如果走在時代最尖端的電 腦都如此，那其它東西就更不用說了，像電腦周邊的各種商品，滑鼠啦！隨 身碟啦！鍵盤啦！都已經可以變成各式各樣造型，或彩色、或冷色系、或透 明，還有做成各種可愛或 KUSO 造型的。可以說，當商品加入設計元素後，
就會讓生活變得很不一樣，這對整體社會來說當然是好事。
但回歸道文化創意產業，若以基本的定義來說，仍是以第一章所說 的「源自創意或文化累積，透過智慧財產的形成運用，具有創造財富與就業 機會潛力，並促進整體生活環境提昇的行業。」在此引用學學文創志業副董 事長詹偉雄的文章11 ，他說：
和鄰近的中國、香港，甚而韓國與日本相比，台灣的文化創意產業具備 一流的競爭力，從社會結構的角度來看，這一競爭力來自「個體的創造力」：
台灣因為戰後的移民社會、民主化過程、高度融入自由競爭市場機制，因而
10 本處有關文創的資料皆引用自文建會，文化創意產業推動服務網。
11 本段文章引述自詹先生於文建會文化創意產業推動服務網的文章《個性人──發展文化創 意產業的關鍵》
社會中的個人普遍擁有較佳的創業條件，個人創業受到鼓勵，而且創業失敗 不會被認為是恥辱，甚而是下一個成功的必要條件。甚而可以說：移民社會 所孕育的「個人冒險」和製造業集體性要求的「個體奉獻」，弔詭地造就了台 灣產業過往一種獨特的競爭力然而，要發展台灣的文化創意產業，這也是奇 特的困難之處：我們得細膩地將原先糾葛在我們創業文化中的「個體性」和
「集體性」分開來，因為文創經濟生產販賣的是消費者體驗中的「差異」，和 代工經濟要求的「成本競賽」完全不同。
是的，也就是說，在發展文創時，要如何抓到消費者體驗中的「差異」，
其是我們在從事文創產業時必須思維的。在引用各種元素時，在地文化的特 色，當然可以做為一種區隔的要件。畢竟在現今世界化的潮流中，像麥當勞，
其不論是在美國、在日本、在台灣南投或在非洲，其都是一套制式的標準，
但文創要的卻是可以區隔的創意特色，而再沒有比在地文化的融入，更適合 可以做為一種區隔的特色了。但自從台灣第一次張開「文化創意產業」的發 展大旗，迄今也有十年了，為何台灣的文化創意產業並沒有成為一種革命性 影響呢?依照詹偉雄先生的說法，其中關鍵，在於：
我們沒有思維到「文化創意產業」的真正關鍵字，在於「個體化」，而非
「文化創意」這組無法實作的 common sense；沒有思維到把個人生命的傳記 式苦惱，變成創業的源起，由創業者摸索、發明、創立獨特的經營方法，自 然地形成市場裡百花接連放的差異化；也沒有把每一個產品，或多或少地導 引向著對某個生活內容的反思，或長遠地、存在性地對天、地、人、神的彼 此關係之反省（而非對某個獲利率數字的衷情不渝）。反而是，我們以為「創 意可學」，因而用著製造業年代孜孜不倦的改良、複製與模仿技術，使我們的
「文化創意產業」充滿著各種因死板的獲利公式而建構的標準化元件，它們
往往經不起經營哲學的詰疑──開餐廳卻不知美味為何物、開民宿沒有自己 的款待（hospitality）義理、作金工飾品卻完全不想脫俗──自然也就少了 扣人弖弦的形式爆發力12
所以在撰寫本論文投入研究在地文化和文創產業融入的此刻，我們將重 點著重在「個性」。
三、臺灣文創產業願景
以國家的角度來看，文化創意產業當然是被重視的，這幾年，大家也看 過許多創意商品融入生活，變成一種生活趣味以及生活風格。像是便利商店 結合蔣友柏的橙果設計室玩出的全民好神公仔運動，以及每年皆舉辦吸引許 多年輕人的「簡單生活節」，都是把創意生活融入庶民間，造成廣大迴響的案 例。至少現在已經不像從前，一般人的觀念以為藝啦！創意啦！那些是高不 可攀的東西。而這許多年來我們也受到像是韓國的刺激，當韓國以國家的力 量，強勢補助，讓原本在金融風暴中搖搖欲墜的韓國經濟，後來靠著文創產 業走出一片天，就中最出名的就是所謂韓流雙箭頭，一個是遊戲產業，最盛 時期，台灣的遊戲市場有百分九十都是玩韓國遊戲13 (現在則中國大陸追上來 瓜分市場)，另一個就是所謂的哈韓風，包括韓劇、韓星，以及其帶來的一堆 周邊商品等。(台灣若本身也可以創造一種文創潮就好了，例如哈東風──哈 台東的流行，好比說以九鳥陶燒為例，創造一個文創故事，結合台東原民故 事，變成年輕男女時尚風潮，進而鼓動民間，特別是年輕人，瘋狂地想去認 識台東文化)
12 出處同注 11
13 此處有關哈韓風的論述，參考資料來源：項維欣、吳豐祥著。〈韓國遊戲產業開發院之產
業創新角色〉，以及陳宗文著〈韓國經濟危機與文化產業創新〉，兩篇文章引述自《經濟
部韓國數位內容產業及科技政策研究》，台北：經濟部 IT IS 專案辦公室。2003。
在國家政策上，當年馬總統在競選時，曾允諾要提高文化預算，並表達 要當一位「文化總統」；蕭副總統也曾召集圓桌論壇，指出台灣經濟的發展，
已經到了第四波轉型時刻，文創產業將成為主流；感覺上文創產業的發展確 實可以期待。
但這裡引用台灣大師級音樂家朱宗慶老師的文章：
文創產業無疑是現階段政府發展文化的重點建設，不過，文創產業鏈包 括文化（源頭）、創意（中游）、產業（尾端）三個部份，每個階段都有其重 要的功能目的，不可混為一談。以現今台灣文創產業發展的現況來看，恐怕 我們最欠缺的，是對於源頭的深耕，過度著重「市場端」的數字，並且一律 以量化的方式在推動產業，過於著重尾端的產值的結果，這樣的誤謬觀點與 做法，只會讓文創產業流於「代工」的命運。台灣過去引以為傲的電子產業，
在這一波全球經濟風暴中嚴重受挫，也一定程度反應出「代工」的宿命，實 可作為借鏡。
文創產業的源頭往往來自該國的文化底蘊，「精緻藝術」則是其中最重 要的基礎；這也是為何從事廣告、設計、電影等等創意產業工作者，往往是 精緻藝術的重度消費者，他們需要大量從中汲取靈感。而正因為藝術是文創 的源頭活水，因此藝術在一個社會上蓬勃發展的程度，必然可以作為文創產 業成功與否的預告指標。14
這段文字明確的點出，不是只是一味的搞創意就是文創產業，文創產業還 是要有藝術實力最為基礎，「精緻藝術」則是其中最重要的基礎。朱先生在文 章中還列出幾個文創產業成功的必要條件：
14本篇文章引用自朱宗慶老師著〈文化創意產業之展望〉，發表於文建會，文化創意產業推 動服務網。2010 年十二月。
1. 藝術將成為文創產業的源頭活水：源源不絕的創意才是產業活水，文創產 業必須有豐富的創意作為基礎，而藝術(fine arts)是極為重要的創意養 分。沒有豐沛創意作為基礎的文創產業，最終傴傴能夠成為代工廠，卻 發展不出可長可久的品牌與產業精神。
2. 藝術與產業要專業分工，增加了解與對話：產業界要有可以接觸藝術家的 管道或帄台，要有機會相互了解，才可以透過彼此專業，找到為文化「加 值」的可能性。
3. 消費者的價值觀需要深層的教育影響：沒有消費市場的支援，文創產業無 以為繼，然而現在消費者的價值觀並不利於文創產業的發展，因此對於 美學的涵養、文化價值的體認，要透過更為深度的教育進行影響(或扭 轉)。
這也是本論文在研究九鳥陶燒如何融入在地文化時，對於過程中的種種 作法，一種評估的參考依據。
本節重點歸納：
文創的發展是世界的趨勢，鄰近日韓等國都有很成功的例子，台灣方面當然 也想急起直追，國家有許多這方面的政策，但總的來說，仍有很多不足的地 方。但做為一個要在競爭大環境下做出突破文創產業，仍需先對台灣文創法 規及制度有所瞭解，方能營運執行。
第二節 有關台東文化
以推動在地文化的角度做切入，若要在台灣找一個最適合研究的縣治，
那台東真的是一個很適合的地方，相對於西部大半的縣份都已經非常的都市 化，乃至於許多的文化定義都已比較模糊，台東縣不僅僅尚保存著代代相傳
的文化傳承，並且在文化性質上也非常的多樣。如同在第一章裡，我們對在 地文化做的定義探討，所謂在地文化，指明的是地區性-文化特色內容。在地 文化特色現象始於自然形成，本於天然環境條件、動植物種、生產習性種類、
生活方式、宗教節慶禮儀、歷史故事背景、人文氣息創作等都會成為特定區 域被認同的指標。以此來看，屬於台東的在地文化，真的非常多樣，不論以 人、事、時、地、物的觀點來看，都頗有可觀：
圖 2-2-1 台東在地文化特色
資料來源：研究者自己整理。
在地文化是無法取代的，有自己的歷史、自己獨立豐美的傳承軌跡，打 人
台東人口結構豐富而多元，有閩南、客家、外省族群，更 擁有阿美、卑南、魯凱、布農、排灣、雅美(達悟)、葛瑪 蘭等七大族群，原住民人口佔全縣人口約三分之ㄧ，使得 今日的台東，呈現出兼容並蓄的多元文化風貌。
時 事
地
物
多元的文化滋養，造就台東人才濟濟。自羅馬奧運銀牌楊 傳廣、紅葉少棒、原住民歌手郭英男、張惠妹，皆在國際 舞台揚名立萬。而包含原住民的奮鬥史、現代諸多本地文 化藝術家的傳承努力，也成就許多的台東故事。
台灣文化發展最早的驗證就在台東，這裡有五千年前的文 化遺址，包括舊石器時代的長濱文化，新石器時代的麒麟 文化及卑南文化等。而在千年歷史中，每個階段也都有濃 厚的文化傳承。
高山、縱谷、平原、海岸勾勒出台東縣海天一色的山海風 情，綠島、蘭嶼豐厚原始的珍貴資源，台東風景包括東海 岸線、縱谷區(包含南橫沿線)，均由觀光局劃定為國家級 風景區，是真正的觀光文化大縣
沒有工業污染的台東，農產富饒，全省聞名，著名的地方 特產有池上米、關山米、金針、香菇、洛神花、鹿野福鹿 茶、太峰高山茶、釋迦、柑橘、香丁‧‧‧等，此外，又
因地處太平洋黑潮暖流經之海域，漁業
資源豐富，盛產九孔、龍蝦、柴魚等珍貴海鮮。
造的強烈風格，成為在地子民的共同驕傲，以及世世代代共同維護參與的文 化記憶。以台東文化來說，有哪些是特色鮮明，在台灣人人一聽聞即知道是 屬於台東的呢?答案是非常的多，甚至可以說是全台灣各縣市最多的。
當我們分析各個縣市的文化特色時，會發現，許多的縣市，很容易在其 它縣市找到其它的影子，要做到完全突顯出「在地文化風格」的，其實不易。
由於現代化的腳步太快，以及沒善加做好文化保存，或者受到國際化影響，
每個縣市都很難保有其純正的在地文化。
在此僅以台灣西岸各縣市的在地文化，及其和文創結合的現狀，簡單舉 例如下：
表 2-2-1 台灣知名在地文化匯整
縣 市 在 地 文 化 現 況
台北市
北投溫泉文化 北投保留了一定的日式風格，雖不
夠強烈，但也算一種在地文化。其 也以北投特色推出各種文創商品。
龍山寺文化及算命文化 是在地文化，但沒有一個統一個結
合。但若適當結合剝皮寮歷史，以 及古蹟文化，結合命理，是可以有 很大文創發展空間。
捷運文化 雖然高雄也有捷運，但台北的捷運
營運多年成為台北的風格，並且也 開發出許多文創產品
新北市 平溪天燈文化 天燈文化的推展算是成功的案
例。不但在觀光面上結合成創意行 銷，並且其實體化的文創商品也深 入民間，例如有天燈造型的各類吊 飾及生活用品，可以在文具店採 購。
瑞芳九份的礦村文化 結合了觀光，這是新北市在地文化
推展的最有知名度的一個，九份的 藝術也變成文創商品結合銷售通 路做推廣。
