第二樂章

如歌的行板且速度彈性 (Andante Cantabile, con alcuna licenza)，D 大調 12/8 拍，

三段體

二、 一、段落分句表格 段

落

速度記號 小節數 段落分句

A Andante Cantabile, con alcuna licenza Con moto (m.24)

Tempo I (m.33)

Poco piu animato-riten (m.39) Tempo I (m.44)

Poco piu mosso (m.52) Tempo I (m.56)

Poco meno (m.65)

(mm.1-65) 6 (mm.1-8)=3+3+2 8 (mm.9-16)=4+4

7 (mm.17-23)=4+3 9 (mm.24-32)=5+4 12 (mm.33-44)=4+4+4 11 (mm.45-55)=4+3+4 10 (mm.56-65)=3+2+3+2 B Moderato con anima (m.66)

Stringendo-

Tempo precedente (m.96)

(mm.66-107) 9 (mm.66-74)=1+4+4 8 (mm.75-82)=4+4 8 (mm.83-90)=4+4 8 (mm.91-98)=4+4 9 (mm.99-107)=4+5 A〞 Tempo I (m.108)

Piu mosso (m.128)

Un poco piu animato-Ritenuto (m.134)

Andante mosso (m.142) Molto piu andante (m.153) Allegro non troppo (m.158) Tempo I (m.170)

(mm.108-170) 4 (mm.108-111)=4 8 (mm.112-119)=4+4 8 (mm.120-127)=4+4 14 (mm.128-141)=

4+4+2+4

16 (mm.142-157)=

4+3+4+5

13 (mm.158-170)=

4+4+4+1 尾

奏

Tempo I (mm.171-184) 14 (mm.171-184)=6+6+2

二、第二樂章之樂曲分析與詮釋

柴科夫斯基第五號交響曲的第二樂章，這個樂章總共分為三大段落，分別為 A-B-A〞段，並有一段小尾段。

樂章以聖詠式的前奏開始，從這個帶有浪漫氣息的聖詠可以感受到，柴科夫斯基 喜愛的宗教氣氛，但是因為本身擁有強烈的情感，遲遲沒有成為一個信徒。這個前奏 並不是如同巴哈(J. S. Bach, 1685-1750)的聖詠般來得有神性，⁶²反而是帶有著柴科夫斯 基獨特的浪漫抒情性，由這樣的音樂感覺中，就可以體會到：柴科夫斯基在此交響曲 的草稿上寫著「不投入宗教的懷抱嗎？」的情境。

A 段是以柔美、浪漫的音樂，展現出對於甜美與安詳的真摯感受，或許是俄羅斯 的大自然中寬廣且空靈的氣息帶給柴科夫斯基天高雲淡、遼闊無限的心情；特別在雙 簧管的第二主題旋律吹奏時的片段，柴科夫斯基還在草稿上標有「一線希望的字眼」。

在 B 段時，音樂稍稍激動了一點，主題旋律的婉轉曲調，可以感受到音樂中寧靜 的氣息所流露出作曲家心中淡淡的悲傷；但是厄運卻突然襲來，對於這個突如其來的 衝擊，柴科夫斯基也在手稿中寫著「不，沒有希望」，從原本柔美的曲調中突然出現的 衝擊，顯示出柴科夫斯基尚未脫離命運的衝擊。

A〞則是回歸到 A 段的氣氛與主題，似乎開始擺脫掉了命運的糾纏，但是卻又時

62 Johann Sebastian Bach (1685-1750)：約翰‧賽巴斯丁‧巴赫為巴洛克時期最偉大的作曲家，同時也有音 樂之父的稱謂，創作了大量的宗教音樂與器樂曲；雖然在世時並不被認為是當代最偉大的作曲家，但是在孟德

常周旋在命運與平靜之間，創作手法包含了 A 段與 B 段的融合運用，在命運的衝擊之 後，終於獲得舒緩，漸漸進入了甜美幸福的尾奏，最後終於獲得恬靜、安詳的結束。

三、各樂句詳細的分析與詮釋：

（一） A 段 (mm.1-65)： 12/8 拍，如歌的行板且速度彈性 Andante Cantabile, con alcuna licenza

(mm.1-8)：樂章以聖詠式的前奏開始，只有使用弦樂器，音量也都維持在小聲的 p 中，在第 2-3 小節以及 6-8 小節有漸強與漸弱，筆者認為這個起伏不宜過大，應該還 是維持在寧靜氣氛中，因此在第 2-3 小節大約漸強至 mp 即可，第 6-8 小節因起伏的 長度稍長，可略大於 mp。整體音域都不高，小提琴甚至只用到了其樂器的最低音之上 的三度音而已；開始是以 6 級和弦進來，要將寧靜中的淡淡哀愁氣氛緩緩唱出。而第 一主題旋律由法國號在第 8 小節以弱起拍帶出，必須演奏得十分溫柔 dolce con molto 並且很有表達力 express.。

(mm.9-16)：第一部法國號優美的獨奏出第一主題樂句【譜例 4-17】，在譜上可以 看到法國號的第一主題有相當多的演奏記號，如圓滑線、重音、持續音 tenuto，在演 奏如此柔美的旋律時，保持音必需要相當有歌唱性，重音也絕對不可以用強硬的點音 去處理，應該運用氣來推出音量的重音，而譜上法國號的主題旋律有好幾次漸強漸弱 的音量變化，也要忠實的演奏出來，在眾多演奏記號的輔助下，可以說是：在每一個 音符之間都有相當多的變化，演奏者必須非常有音樂性的吹奏，絕對不能有停滯的感 覺；第 13 小節的激動處 animato，筆者建議等到漸強記號開始時才開始慢慢激動起來，

並且速度稍微有點漸快，到了漸慢處 riten.，第三與第四拍作出較大幅度的漸慢，以便 銜接下個樂句的速度。

【譜例 4-17】

管樂除了法國號以外沒有任何的樂器演奏，單純只有弦樂在伴奏，弦樂的音量起 伏是必須跟隨著法國號來處理的；作為輔助的角色，不應該跟著法國號同時起伏，而 是要等到法國號有了明顯的音量變化後，再支持法國號的感覺；例如：在第 11 小節中，

法國號在第一拍開始漸強，但是弦樂伴奏則在第三拍開始漸強，目的就是要以法國號 為主，而法國號的音量要能夠明顯突出於樂團，但是音色上不能夠粗糙，要以非常寬 廣、圓潤的音色演奏。在 16 小節時，筆者將 sostenuto 的速度隨著先前的漸慢拉回到 比法國號第一主題出現時稍稍慢一點的速度，此時豎笛出現對旋律，也要演奏得十分 綿延。

(mm.17-23)：法國號延續著第一主題繼續發展，這裡筆者將速度拉回到原本第一 主題的速度，以免過度的拖延，直到激動處第二拍又再次加速，到了第 20 小節的 sostenuto 漸弱之後稍稍做出漸慢，直到第四大拍，法國號出現保持音的演奏法，才做 出更明顯的漸慢，到了第 21 小節時，又再次慢慢拉回到原速度；豎笛與法國號的呼應

相當有規則；每當法國號往下大跳時，豎笛則會以上行級進的旋律片段相呼應，而豎 笛演奏的風格則必須與法國號一樣。必須注重在呼應時的音量起伏，而法國號的音量 為 mf，豎笛為 p，因此在音量上的平衡其實已經設定好了，演奏者與指揮應該更加注 意音色的協調性與演奏方式的一致。

(mm.24-32)：樂句開始時的音樂術語為 Con moto，原意為運動的，在此可以解釋 成活躍的、活潑的或是生動的，因此在這個樂句的速度上，自然要比之前還要流暢，

筆者在此使用接近行板的速度，但是還稍慢一點。由雙簧管演奏的第二主題【譜例 4-18】，作曲家曾在此樂句的草稿中寫著「一線光明」，而這段旋律以明朗的大調與較 為生動的速度演奏，清楚的描述出了甜美、明朗的氣氛。

【譜例 4-18】

而這段主題旋律不僅由雙簧管獨奏，法國號還在兩拍後以卡農的方式對唱，與雙 簧管的音程相差小七度，而在第 25 小節的激動處，就端看指揮個人是否要稍稍加速，

筆者認為此處可以些微的加速一點點，或者適度的用漸強來表達出一點點激動的情 緒，畢竟這個樂句是在描寫希望的感覺，過份的誇張在此處不是很恰當。

弦樂伴奏的部分由先前的長音符，轉變成為有節奏性的次跳音，由總譜上可以看 到每 6 個音符做出一次圓滑奏，筆者認為此圓滑奏的意義在於將 6 個音歸納為一組，

恰好等於兩大拍，而這兩大拍剛好就是雙簧管與法國號的卡農樂句進來的時間，因此 筆者認為此伴奏的節奏律動不應該維持平平的音量，應該跟隨著主題旋律的律動演 奏，也就是說：每個圓滑線的開頭音量應該稍大一些，然後逐漸自然放鬆，以 6 個音 一組作循環，來製造出生動的前進感。

到了第 28 小節 sostenuto，漸慢由弦樂來控制，速度必須慢到比第一主題還慢一 些，但是也只能有些微的差距，不然音樂又會變得太過於拖延，光是從第一主題到這 裡的速度變化就有相當的難度，十足的考驗到指揮控制速度的能力與樂團的默契；在 弦樂的漸慢之後，第一部豎笛以第二主題的片段銜接，繼續將這個樂句往下延伸，第

29 小節第二主題動機由低音管銜接，第 30 小節由低音大提琴銜接；從第 31 小節起，

就沒有繼續運用第二主題，但是樂思仍舊是來自於第二主題；在第 31 小節起可以看到 弦樂有圓滑線的演奏法，而且每個圓滑線的開頭都是弱起拍，在弱起拍進入時，必須 製造出些微的律動感，就像是船歌一樣搖曳著；大提琴、中提琴、第二小提琴依序堆 疊進入之後，在第 32 小節開始漸弱，並且由大提琴演奏出第一主題，速度也因此接回 到原速度。

(mm.33-44)：由大提琴演奏的第一主題，還是維持相當溫柔且具有表達力的 dolce molto espress.風格，這次的主題樂句加上了其他樂器的伴奏，法國號與豎笛運用到第

31 小節中弦樂的節奏作為伴奏，因此在演奏時還是要有搖曳的感覺，而雙簧管在第 33 小節出現了與第一主題對唱的對旋律，到了第 35 節激動處，雙簧管還是維持在保持音 的演奏法，但是音樂卻要更加激動，筆者認為如果要顧及兩者的話，比較好的方式為 以非常小幅度的漸快加上清楚的漸強到 mf，並且雙簧管要加入更多抖音吹奏，如此才 能同時演奏好保持音，並演奏出激動的情緒所帶來的加速。

第 36 小節的漸慢出現時，於第三大拍開始做漸慢較為合適，在第三拍缺少了二比 三的拍子困擾，並且大提琴又以保持音作演奏，更加適合在此處做出漸慢，這裡的漸 慢長笛、豎笛與大提琴必須完美的結合在一起，速度上絕對不可分家，漸弱也要很平 均的回到小聲。

第二次的第一主題，由大提琴以及豎笛同時演奏，對旋律在長笛與雙簧管出現新 的變化，還融入了二連音的拍子，在第 37 小節 sostenuto 的速度中必須注意，不要不 自覺的快起來；到了第 39 小節稍為更加激動處 Poco piu animato 不再做旋律的延伸，

而是將主題中的動機重複模進。

豎笛與大提琴的三連音扮演著推動速度的重要關鍵，筆者的處理是，從 Poco piu animato 就開始慢慢漸快，豎笛與大提琴的保持音要拉得更加紮實，並將速度往前推

進，直到第 43 小節出現漸慢時，筆者在漸慢的地方維持原速度，到了第三拍再做較大 幅度的漸慢；第 44 小節由前一小節的漸慢回到原速度，而這裡的原速度應該要接近第 二主題的速度，並且在第一拍空拍的時後，安靜的時間應該比譜上的一拍來得更長，

這樣才可以做出嘆息的感覺，木管樂器的演奏也要有如輕聲的嘆息，輕輕出現，然後

這樣才可以做出嘆息的感覺，木管樂器的演奏也要有如輕聲的嘆息，輕輕出現，然後