第一樂章

10 (mm.11-20)=4+4+2 10 (mm.21-30)=6+4 7 (mm.31-37)=2+2+3 呈

示 部

Allegro con anima 第一段：(mm.38-115) 12 (mm.38-49)=4+4+4 8 (mm.50-57)=4+4 8 (mm.58-65)=4+4

18 (mm.66-83)=2+4+4+4+4 16 (mm.84-99)=6+6+4 8 (mm.100-107)=4+4 8 (mm.108-115)=4+4

第二段：(mm.116-169) 16 (mm.116-131)=4+4+4+4 20 (mm.132-151)=4+4+4+4+4 18 (mm.152-169)=2+4+4+4+4 第三段：(mm.170-225) 12 (mm.170-181)=4+4+4

16 (mm.182-197)=4+2+6+4 16 (mm.198-213)=4+4+4+4 12 (mm.214-225)=4+4+4 發

展 部

Allegro con anima (mm.226-320) 29 (mm.226-254)=

4+5+4+5+(2×3)+1+4

14 (mm.255-268)=(2+4)+(2+4)+2 16 (mm.269-284)=4+4+4+4 16 (mm.285-300)=4+4+4+4 20 (mm.301-320)=4+4+4+4+4 再

現

Allegro con anima (mm.321-486) 8 (mm.321-328)=4+4 8 (mm.329-336)=4+4

部 8 (mm.337-344)=4+4

20 (mm.345-364)=2+4+4+4+(2×3) 8 (mm.365-372)=4+4

16 (mm.373-388)=4+4+4+4 20 (mm.389-408)=4+4+4+4+4 18 (mm.409-426)2+4+4+4+4 12 (mm.427-438)=4+4+4 16 (mm.439-454)=4+(2×4)+4 16 (mm.455-470)=4+4+4+4 16 (mm.471-486)=4+4+4+4 尾

奏 段

Allegro con anima (mm.487-542) 16 (mm.487-502)=4+4+4+4 20 (mm.503-522)=4+4+4+4+4

20 (mm.523-542)=4+4+4+4+4

二、第一樂章之樂曲分析與詮釋

發展部使用到的手法，主要是以呈示部的動機來架構，除了具備呈示部的中「強 烈的節奏性」與「如歌的旋律性」所營造出的強大對比；在張力的醞釀上，也毫無遜 色於呈示部。

再現部就以呈示部的動機與架構來發揮，樂句的進行大同小異；直到尾奏段，再 次掀起一番高潮後，便反覆進行著主題動機的變形，以第一主題動機變化的旋律，不 斷的呼應著本樂章的命運主題後，伴隨著無聲的嘆息，漸行漸遠的結束了第一樂章。

而本樂章的創作特色有以下幾點：

（1）優美的主題旋律，經由不同樂器的交替出現之下，各樂器間音色調和的美感 營造出聽覺上豐富的色彩。（2）大量地使用動機模進與主題穿插，經由這個手法，製 造出更多的層次與張力。（3）樂句快速且細膩的音量變化，充分顯示出他本人多愁善 感的情緒。（4）大量使用弦樂的撥奏，並有效地與木管樂器呼應。（5）在樂句頂點處，

強烈的銅管齊奏，表現出俄羅斯豪放的風格。（6）即使在單純的動機發展中，依然維 持了濃烈的情感。（7）重複的樂句使人印象更加深刻。

三、各樂句詳細的分析與詮釋

（一）導奏 （mm.1-37）： 4/4 拍，行板 Andante

導奏開始時，由豎笛吹奏出了哀傷且低沈的旋律，因其哀傷的特質與低沈的音域，

又加上作曲家曾在給梅克夫人的書信中，充分說明此交響曲中所夾雜了眾多命運所給 他的衝擊與感受，因此這段旋律可稱作為「命運動機主題」旋律【譜例 4-1】。

【譜例 4-1】

(mm.1-10)：樂曲在寂靜的氣氛中開始，豎笛以 p 的音量演奏，到第 3 小節時馬上 增強了力度，第 5 小節又隨著旋律的下行做出漸弱，即使是到了第 8-10 小節的樂句收 尾，還是詳細的記載著，p 的音量中該如何漸強與漸弱；筆者認為第 10 小節的音，應 該準確收在第三拍的拍子上，同時必須顧及到漸弱與漸強的平均度，以及豎笛與弦樂 之間音量的平衡。

（mm.11-20）：必須承接好第 10 小節豎笛漸強上來的音量，筆者認為：以接近 mf 的音量開始為佳，但弦樂仍須控制在總譜上所記載 p 的音量；這個樂句是先前樂句的 延伸，在音域上稍稍提高了一些，音量則漸強到 f；整體來說音樂的走勢如同先前的 樂句，但是在此必須明顯演奏出音量上的區別，進而表達出音樂中情感的變化。

在第 20 小節之前的兩個 16 分音符，是否漸慢或者漸慢的程度該如何拿捏，則端 看個人詮釋與感覺，筆者在此使用了非常小幅度的彈性速度，來使這個樂句更加人性 化，同時也想表達出，對於命運的感嘆意味。在 20 小節時，總譜上雖然沒有記載漸弱，

筆者在此也使用了小幅度的漸弱，來表現出聲音自然消散之音響效果。

(mm.21-37)：主題動機再次出現，但是是以兩小節的句子反覆回憶著先前的完整 主題，在 21 到 26 小節仍然必須注意音量上極細膩的層次，先由 p 到 mf 到 f，然後漸

弱到 mf 再到 p 的音量變化，僅僅只在 6 小節內完成。

隨後的 sostenuto 的演奏法，務必要求豎笛與弦樂音符長度等長，並且同時漸弱；

到了 28 小節出現了這個樂章首次的突強音 sf 【譜例 4-2】，這個突強音的處理一定要 以沈重灰暗的音色來象徵命運的打擊與內心沈重負荷之感，切勿以嘹亮振奮的強音來 詮釋。

【譜例 4-2】

隨後的聖詠風格旋律，象徵著對命運的屈服，必須擺脫掉前面突強音所帶來的沈 重打擊的意味，此處筆者認為應該表現出臣服於命運之淡淡憂傷與無力感，漸強與漸 弱的幅度不宜過大，在 p 與 pp 音量之間的控制仍須相當注意，在第 37 小節是以半終 止和弦做結束。

導奏樂段可以說是第一樂章的中心思想，整個段落弦樂必須跟隨著豎笛的樂句一 起呼吸才能夠將整個氣氛與音樂結合在一起，並且要注意，開始時譜上所記載的相當 悲痛並綿延的 peasante e tenuto sempre 之術語，抖音的使用建議不宜過於快速，如能

做到與豎笛樂句處理一致，並控制好音量與音準，做出良好的搭配，就可以順利的演 奏好這個段落。

（二）呈示部 (m.38-225)：6/8 拍，激動的快板 Allegro con anima

「第一段：第一主題與主題發展樂段」 (mm.38-115)：

(mm.38-41)：以簡單的進行曲風節奏開啟呈示部【譜例 4-3】，並且成為了之後貫 徹整個樂章的節奏動機，這個反覆進行的節奏，猶如生命中的黑暗面與人生中的不幸，

毫不妥協的一次又一次襲上心頭；這種手法不禁令人想起布拉姆斯的第一號交響曲第 一樂章的導奏中，定音鼓的頑固低音所象徵的意義。可以比較出來的是，命運所給予 這兩位作曲家的情緒是截然不同的，布拉姆斯使用了強烈的定音鼓，敲奏頑固低音象 徵了命運的強烈衝擊，但是在弦樂的和聲卻使用了厚重且不安穩的和弦，表現出與命 運的對峙，但是柴科夫斯基卻好似早已臣服於命運，一步一步順著命運的步調，緩緩 前進。

【譜例 4-3】

(mm.42-49)：豎笛與低音管八度齊奏出第一主題旋律【譜例 4-4】，雖然對於這次 的主題旋律並無任何術語說明，但是因為後來銜接上的長笛演奏著主題旋律的延伸，

並記載著優美且輕巧 grazioso e leggiero 的術語，因此主題旋律的演奏也必須是十分優 美與輕巧的。

【譜例 4-4】

豎笛與低音管皆屬於簧片樂器，在音色上的統一與結合可以做到相當融洽，但是 在八度音程上的音準問題就必須很謹慎的去控制；在樂句中可以看到漸強與漸弱記 號，筆者以漸強到 p 的音量，做為樂句高點。此外，在圓滑奏與斷奏上必須清楚分明；

斷奏時，筆者認為應該帶點 non legato 的處理方式，以避免聽起來過於活潑，而破壞 了優美的氣氛。

(mm.50-57)：長笛由第 49 小節以弱起拍的方式，銜接上豎笛與低音管的主題旋律；

而弦樂器所記載的術語—持續極小聲 sempre ppp，直接表明弦樂不應該隨著旋律做起 伏，並且應該很謹慎的維持好 ppp 的音量；這 8 小節的樂句，與之前主題樂句比較之 下可發現，漸強與漸弱的記號有較長的時間去做，這次的漸強漸弱可以用 3 個小節的 時間做分配；筆者認為：第一次的漸強可以做到 mp 的音量，而第二次到達 57 小節時 長笛甚至可以以接近 mf 或 mf 的音量作漸弱，以做出更多音樂上的層次。

然而弦樂在角色上仍是屬於伴奏，絕對不可以超過長笛的音量，建議維持在 mp 即可，筆者會選擇稍稍提昇這個樂句的漸強幅度是因為：在層次上可以獲得更多的變 化；此外，在音樂進行的需要上，為了回應到第一主題的樂句，理當做出稍微明顯的 變化；經由層次上的處理，聽者很容易可以判斷出句子的前後關係，並與下一句樂句

的開頭做出良好的分別。

(mm.58-65)：第一主題再次出現，而這次在角色上，弦樂與管樂是互相調換的。

弦樂以第一、二部小提琴與中提琴演奏第一主題，木管樂器則以節奏動機伴奏之；必 須注意的伴奏部分出現在低音管與豎笛，低音管與豎笛的音階圓滑奏的相互銜接，在 練習上有相當難度，不僅在音準與音量上的控制必須要求，而且這兩項樂器在演奏圓 滑奏的第一個音時，不可發出明顯的點音，並且連貫到如同一個樂器在演奏一般【譜 例 4-5】；而這裡法國號以伴奏方式首次出現，注意好音量不要過大即可。

【譜例 4-5】

(mm.66-83)：正式開始運用主題片段做發展，此段落木管樂器的上行快速音群是 第 66-67 小節的重點，木管在節奏與音量的控制上，以及銜接的音量比例上具有相當 高的難度，在演奏第 66-67 小節時，必須相當注意音量從 f 到 mf 在到 mp 的驟降，不 可以使用漸弱的方式演奏，否則將失去作曲家精心安排的巧思，這個樂思在這段樂句 中反覆使用了四次，必須準確詮釋與演奏【譜例 4-6】。

【譜例 4-6】

弦樂的部分在第 66-67 小節的整齊度與漸弱的速度需要嚴格要求，否則將使得長 笛在第 67 小節無法清楚呈現；中提琴的上行音階也扮演著非常重要的角色，中提琴必 須將整個情緒迅速拉起；然而，這個漸強的音階由 p 到 f 只有相當短暫的時間去做，

通常的結果必然是音量與氣勢的提升會不足夠，因此必須特別注意中提琴的音量與漸 強的速度。

到了第 68-69 小節主題旋律片段再現，由弦樂演奏；演奏方式如同第一主題出現 時樂句中的漸強與漸弱，但是情緒的強度與音量的使用則是大幅的提升；此時木管則 以快速音群做裝飾性伴奏。此後，一直到第 79 小節都使用這兩種手法連貫，故不多贅 述。

到了第 80 小節醞釀的情緒持續提高，這裡使用了連續兩次由弦樂演奏的第一主題 片段，同時以法國號加強音量與聲響的飽滿度，需注意的是：到了第 83 小節就不再做 漸弱，維持住 ff 的音量，將氣勢持續到 84 小節一口氣釋放出來。

(mm.84-99)：由整個樂團齊奏出沈重的和弦，筆者建議第 84 小節的第一拍，以

sostenuto 演奏，尤其是弦樂，要盡可能的演奏滿拍，到了第三拍要同時簡短有力的收

拍，切勿延長到下一拍，否則既沈重又難以喘息的感覺將大打折扣。隨後使用到第 66-67 小節的動機，這裡的手法比之前稍微複雜，不同的樂器不僅在節奏上交替出現，並且 還要將音群拼湊成一個圓滑線的音階，各樂器的銜接要如同一個圓滑的上行音階【譜 例 4-7】。

【譜例 4-7】

到了第 88-89 小節，音量上雖然還是維持在 ff，但是作曲家刻意加註音樂術語「仍

到了第 88-89 小節，音量上雖然還是維持在 ff，但是作曲家刻意加註音樂術語「仍