人物采風

條是中國繪畫的精神，而墨趣則為繪畫的靈魂。線條原自書法，由傳統的精粹中 取得。而墨的運用，則與時代精神相結合。」，從李奇茂的畫可以看到他大膽落 墨，以黑計白的處理技法，能掌握新時代創作觀念。他體悟中國傳統筆墨精神，

筆墨線條應用到極致，精鍊簡潔，已達到隨心所欲的境界。

圖3-1-1 白山黑水 2003

資料來源：李奇茂教授畫集（2006：48）

第二節人物采風

對於藝術家而言，由美感的衝動到他具體的創作呈現，是一個內省蘊蓄的歷 程。受到思想、情感與自然人生之間的相互交融。李奇茂傳統水墨畫的研究與創 作長達數十年，開始是從山水著手，而後花卉、翎毛。他最後選擇了中西繪畫中 最難表現的造型人物和動物的題材，李奇茂的水墨創作題材，以人物采風數量最 多，研究者再類分為：生活文化采風、宗教民俗、異國采風、歷史人物，另外其 他如：中原憶舊、金門之愛、慈母系列等都是畫家情感抒發的表徵。

一、生活采風

人物畫與動物畫是所有畫類中最難表現的題材，因為人物畫如果畫不好很容 易看出破綻，所以人物畫需要有深厚的人物寫生基礎。李奇茂在人物與動物的素 描基礎上下了很大功夫，也敏銳的觀察生活中人與各種事物之動態，李奇茂

（1998）曾說：「現代繪畫的創作美感給了我創作力量。我選擇了「人物」、「動 物」題材是中西繪畫中最難表現的造形。人與動物是生活中最具有「感情」、「動 態」和「神情」變化的素材。世界各國和歷代名畫家，都是在這兩種題材裡提煉 出作者要的藝術生命的結晶之品來。……我個人則是秉持中國繪畫精神，抱著禿 筆找尋人類生活動態中的「神」與「情」，用心去體驗「剎那」間之神和情，去 塑造「有者無之」、「無者有之」的萬物形態。」，人物畫的生活文化采風作品量 很多，從表列作品的內容（見表 3-2-1），我們看到不僅涵蓋人與人之間的情感，

也包含了人與動物、飛禽、植物、自然界各種現象的關係，現實生活中的事物，

都成為他彩筆下的藝術語言。

詹天性（2005）提及：「李大師之畫作，正心誠意，故能時而氣勢磅礴，時 而浩然正氣，時而秉春秋之筆，以畫作撥亂反正，表現藝術之正道精神，故能感 動人心而帶給社會祥和之氣。臺灣人的生活方式，就在他的畫作中；臺灣的社會 民情、歷史傳承，就在他的畫作中。宋朝張載所言：『民吾同胞，物吾與也』正 是大師的心境寫照，大師的「臺灣心、臺灣情」在其作品中更是發揮得淋漓盡 致。」，黃光男（2005）有云：「人物畫並不好表現，它需要有高度的技巧與豐富 的人生體驗才能建功。李教授在自由的時空中無所滯礙的旅遊創作，足跡遍及世 界各地，…他以古人為題材，或以今人為像的畫作，注入的畫意，是人類生活的 紀實，他畫人物畫的特色，不止是人物表情有人性的描述，亦應用中國畫中的「聚 合散離」的布局法，有虛實相應的反襯，亦有視覺焦點的省思，屬於精緻而成長 的畫境，在他的筆下呈現一份濃郁的真情，使畫面充滿結構性與畫意的張力。作 為一個人物畫家，最重要的難處是如何超越時空的現實感，如何在長遠經營的畫 境中得到一份永恆性。」

從以上學者所論，我們在李奇茂人物畫中，看他以畫筆紀錄臺灣平民生活的 面面觀，他對小市民的描述特別細膩。路邊的小吃「臭豆腐」、「新竹肉丸」、「茶 葉蛋」、「蚵仔煎」、「燒餅油條」的滋味，都是你我熟悉的。「晨市」、「雞市」、「大 拍賣場」、「夜市」，人潮洶湧的景象；「養鴨人家」、「採鹽人」、「採茶女」、「磨豆

腐」、「台灣收割季」、「芒果成熟時」，採收辛苦的心聲，只有耕耘者能體會到。

李奇茂用心觀察，他在精神生活的層面上，檢視這些辛勤的工作者，與他們渾然 一體，從現實生活中關注最真實的一面，也是藝術創作中最基本的人生題材。如 何從眾多題材中取捨，顯現了他個人獨到的美學經驗與思想，創作出有感情、有 內涵的作品。

黃光男（2005）論及：「李教授連續地把中國文化的真切，在台灣鄉土性格 中呈現，…他提煉了複雜後的單純，是時空的代言者，此畫必有永恆性的價值。」

李奇茂（2000）認為：「生活就是美學的起點，藝術即生活，生活及藝術，藝術 可以創造生活、生活可以改變藝術。……藝術最高境界即達到「真、善、美」的 境界。」，中國繪畫體現了中國文化中的美德－「天下為公」，中國人追求一個有 愛有義的「大同世界」，這是李奇茂推廣中國繪畫的目的。他另一個目標是希望 所有中國人都懂得中國畫。李奇茂的水墨畫反映現代台灣居民生活真實的一面，

他關心台灣、珍愛這片土地，也寫出台灣當代社會的歷史。

圖3-2-1 生活采影 1992

資料來源：李奇茂展-台灣采風（1992：23）

在李奇茂的畫筆之下，有我們熟悉的記憶，或安逸喜樂，或辛勤刻苦，栩栩 如生的畫面，他將中國人本文化的真實，在台灣鄉土性格中呈現出來。生活在此 片自由之地的台灣人民，在此時空中共生存，心中擁有一份真情，對這塊土地熱 愛，既是民族性，也包含了地域性。所以，從李奇茂的人物畫中，有股親切的暖 流散發，它是心靈的契合，這是一個藝術家在最初創作時，內心對社會、對同胞，

真摯的關懷，也是創作的原動力，可以看見李奇茂真正落實「藝術即生活、生活 即藝術」的創作理念。

二、宗教民俗

宗教民俗是人民生活中重要的活動，是民間與神聖事物有關的信仰與儀式的 體系。透過此活動能強化社會內部的凝聚力，可滿足人們的心理需要，藉著宗教

發展出的神學和哲學可以淨化人心。

李奇茂（1989）提到：「在創作理念來說，美學觀的建立是重於技法之應用，

筆者認為現代中國繪畫創作必須要有崇高的理想，並且要有思想上的淨化。」， 這是創作者的職責之一，創作者他不只需要有深厚的寫實能力，更需了解民間生 活，體會平民生活。尤其可貴的是民俗畫不是重視「寫實」，而是在於「傳神」，

傳神才能描繪、才能刻劃出精神之內涵，呈現純樸的生活景象，達到創作者理想 的意境。他又說：「從中國繪畫的發展來看，其發展的思想背景受儒、道、釋合 一的影響，不僅在人文主義上有深切的反應，對於思想上，亦能適度的反應。不 論繪畫的目的與價值，是如何為社會的需要而改變，但以實用為開端，在發展過 程中都有其生活經驗與人文思想的背景。」，藉此引起民眾的共鳴，淨化人心，

提昇心靈層次。

李奇茂（1989）繼續論及：「在數千年的中國繪畫發展，中國畫形式已成為 東方藝術的主流，而內容表現也各具面目，其中值得再三稱道的，就是表現在精 神上以「天人合一」的自然為主，諸如境界的追求，造境與造形的應用，在虛實 相應間求真、求實。」，黃才松（2005）論及：「李教授近年以台灣民俗之采風作 一系列之深入探討，將其深厚的素描功力遊走在水墨境界之中，用現代的生活觀 念播種在傳統的尺度之上，不管是表現廟會、民俗活動、市集人物、景觀風土，

件件可觀可遊、可讀可記，栩栩如生，讓人發思古之幽情、轉暴戾為祥和。其助 人倫、成教化之功，當至化境之極。在在都反應出台灣即將邁入二十一世紀的社 會之前瞻與後顧的反思。他為時代留下見證，為子孫存底留根，其藝術價值當可 相互輝映。」

從宗教民俗的作品內容中（見表 3-2-2），知到他在台灣生活，瞭解台灣民間 宗教習俗的活動，所以能將有關中國民間傳統的神明與台灣宗教活動，深刻的表 現出來。我們看到畫作「禪」、「佛」、「眾和尚」、「達摩」的靜思，「布袋和尚」、

「十八羅漢」、「八仙上壽」都是家喻戶曉的民間傳奇故事。中國人重視祖先，「香 火家傳」、「香火」的傳承畫作，在在說明李奇茂內心對中國傳統文化的敬重，飲 水思源接續傳承的使命。他一系列的「鍾馗」畫作，讓我們看到一股正義凜然之 氣。在廟裡虔敬「佛拜」的善男信女，「廟前」香煙裊裊，道出了李奇茂內心對 佛的虔誠，對神的崇拜敬仰。1992 年「媽祖出巡」一系列的創作，「佛拜」、「迎 神」、「接神」、「燒王船」，畫面中人潮擁擠，鑼鼓響徹，男女老少手持一炷香，

虔誠禮拜。抬神轎的、敲鑼鼓的、吹號子的，各司其職，熱鬧非凡。（見圖3-2-2）

我們似乎可以感受那鑼鼓聲響徹雲霄的景象，宗教給予人們的安定力、宗教禮俗 在社會內部強化集體認同，整合社會結構性之功能，影響力的確有很大。

圖3-2-2 迎神 1992

資料來源：李奇茂展-台灣采風（1992：40）

當然藝術品的創作，來自作者不斷的思維與實驗的結果，不論是否來自現實 人生的靈感，或寄寓神學、鬼怪、歷史哲思，畫家在時空中觀察與體驗，是造成 意境厚實的原動力。對於神、人之間的意象，則以外在的文化背景和藝術思潮為 主，觀察人們活動之舉止動態，從眾生相中掌握自然之造型，且能移情入畫，待 創作者心神交融後，人物的個性與感情，方可神態靈動、意趣橫生，性情神韻是 李奇茂作品精神之所在。李奇茂秉持中國繪畫精神，在人類生活的動態中發現

「神」和「情」之感動，塑造世間萬物形態和宗教、民俗的畫作。

三、異國采風

為了傳揚中國傳統文化，李奇茂遍遊世界各地。黃才松（2005：9）論及：「李 教授的繪畫世界源於他對中西美學的深厚根基與卓越觀念。他行萬里路足跡遍踩 世界各地，他瞭解各國風土人情而囊集草稿於胸次，精於歷代各家各派之法度於 心；能涉古亦能博今，能中亦能西，心無罣礙而左右逢源。……藝術的特質乃是

為了傳揚中國傳統文化，李奇茂遍遊世界各地。黃才松（2005：9）論及：「李 教授的繪畫世界源於他對中西美學的深厚根基與卓越觀念。他行萬里路足跡遍踩 世界各地，他瞭解各國風土人情而囊集草稿於胸次，精於歷代各家各派之法度於 心；能涉古亦能博今，能中亦能西，心無罣礙而左右逢源。……藝術的特質乃是