作品說明

一、韌性

圖 4-33 黃筱君，《韌性》，2017，油彩、畫布，72.5 x 91 公分

背景敘述

堅韌的草，即使經歷了暴雨，依舊能夠立足於土壤之上，這就是草的韌性；

期許勉勵自己與觀賞這件作品的人，無論遭遇了如何的風雨與變故，都能夠再次 重新站起來、面對現實、克服困難，為自己的生命展現堅忍不拔的一面。

作品說明

在色彩上，以低彩度營造陰雨的氛圍，調製灰階時混入一點土黃色(Yellow Ocher)，呈現一種暖灰色調。在野草的部分，先罩染黃色、再罩染土綠，表現植 物的新鮮與成熟。將野草安置在畫面下方三分之一處，使背景顯得更為沉重、壓 迫，搭配傾斜的雨絲，傳達風雨並存的狀態。

這是筆者的第一件雨景油畫創作，對於「雨」的觀察還有許多不足，目光大 多放在雨水與植物的關係上，因此畫出草上的露珠，卻是忽略了降雨區域中的水 氣、雨水的反彈。但在完成這件作品的過程中，筆者開始花更多心思觀察身邊的 雨，每當下雨時駐足觀看，仔細用眼紀錄雨的型態，亦就此萌生進行雨景系列繪 畫創作的慾望。

二、雨中獨立

圖 4-34 黃筱君，《雨中獨立》，2018，油彩、畫布，100 x 55 公分

背景敘述

經歷風雨、成長茁壯的樹木，獨立於陰雨之中屹立不搖，這種生命的力量處 於逆境中，穩重、溫柔地根植於這一方土地。在風雨交加的情況下，展現風雨無 阻、屹立不搖的美感，賞樹之時，不僅將焦點放在翠綠的樹冠、微妙的姿態，更 是受其生命奇蹟與意志散發的美所吸引。

作品說明

樹的造形參考師大美術系館附近的樹。用色上，以低彩度營造陰雨的氛圍，

調製灰階時混入一點鈷藍色(Cobalt Blue)，呈現一種冷灰色調，但在樹木的部分 混入黃色(Permanent Yellow Light)，作為暖色調，使孤獨、淒冷的環境與明亮、

鮮活的生命形成對比。為了表現樹木的高大，訂製細長形尺寸的畫布，卻無意間 發現畫布左右兩側對於主體物件產生壓迫的視覺效果，讓這件作品的背景之於樹 木增加來自空間的壓力。

《雨中獨立》的雨絲較為細短、密集，表現不知何時才會結束的雨；降雨的 方向配合樹的姿態，以及美妙、生動，充滿生命力的樹叢，表現樹冠隨風雨搖曳 的動態。繪製這件作品時，筆者對於雨的觀察往前了一步，欲使降雨的情境更加 動容，於是在樹梢、草地高光處上方畫上反彈的雨水，強化雨的存在感。

三、太陽雨中的靜逸

圖 4-35 黃筱君，《太陽雨中的靜逸》，2018，油彩、畫布，100 x 55 公分

背景敘述

樹不能夠自行移動，無論日曬、雨淋都只能佇立於此，既是雨又是豔陽，一 般人難以長久處於這樣的環境，然而樹竟能靜默承受。當陽光與降雨並存，形成 光亮、閃耀的太陽雨，彷彿不同的時空交會並停在這一刻，綠樹生活在其中，顯 露生命的榮耀，並處於安息、靜逸的意境中。

作品說明

構圖取材自台北植物園，在四月某天的午後，筆者在植物園內寫生，來到這 棵背光的樹前，凝視一陣，時間彷彿靜止，後來再回顧此時用相機拍下的素材，

便萌生創作的靈感，欲表現雨中樹木的雨景，於是構思了《雨中獨立》及《太陽 雨中的靜逸》兩件作品。

和《雨中獨立》這件作品相對應地畫了《太陽雨中的靜逸》，將陰雨及太陽 雨作為對比，樹在這兩件作品中象徵生命，《雨中獨立》主要表現生命的堅韌，

而《太陽雨中的靜逸》主要表現生命的榮耀。因此，在畫太陽雨時，將鈦白(Titanium White)混入土黃(Yellow Ocher)，並在調合油中多加了一些亞麻仁油，使雨絲多加 一層油光，營造明亮、光耀的意境。

四、逆雨而生

圖 4-36 黃筱君，《逆雨而生》，2018，油彩、畫布，41 x 53 公分

背景敘述

幼小的樹苗破土而出，逆雨而生，擁有逆境中成長茁壯的生命力。樹木經歷 各樣的風雨、生長的過程，茁壯為大樹，就像是一個人通過一個個事件、考驗，

至終成為一個更完整的人。

作品說明

這件作品中的樹苗取材自師大路上的小公園，在一天下雨的午後，筆者帶著 相機、撐著傘，在雨中觀察雨，拍攝雨中的植物，接著在公園中偶然發現一株不 似人工栽種的樹苗，當時雨很大，筆者不顧濕了一半的衣服，蹲下來定睛觀看，

深深受其逆雨而生之美所吸引。雖是在「生活中的雨」系列中相對尺寸較小的作 品，然而蘊藏在樹苗中，生的力量卻是不小。

《逆雨而生》的雨用以表現生命中的逆境，除了植物以外的部分皆調入鈷藍 (Cobalt Blue)，呈現冷色調的視覺效果。植物是象徵生命的一面，在繪製灰階時 則加入土黃(Yellow Ocher)，呈現暖色調，並且在樹苗的葉脈、高光處罩染黃色 (Permanent Yellow Light)，展現生命的光輝。

五、生存

圖 4-37 黃筱君，《生存》，2018，油彩、畫布，91 x 116.5 公分

背景敘述

屋頂上的一株植物是新鮮、年幼的生命，在面對環境的壓制時，嫩綠的葉片 在滂沱的雨水之下垂墜，卻依舊攀附著磁磚、竭力往前，堅強地生存下去。無論 人弱小或成熟，當其全力以赴所展現的意志，都是生命之美。

作品說明

《生存》取材自台北市大安區師大路附近的巷弄。某個下著雨的夏日午後，

筆者在連接師大路的巷子間穿梭，感受著降雨所伴隨的溼氣，撐傘走在路上，大 部分經過的建築物都是住家，家家戶戶門口、陽台時常有植栽，但在某一戶的外 門上，卻有一株帶有青綠嫩葉的植物攀爬，筆者便受其生命的光彩奪去目光，創 作了這件作品。

畫面中雨是傾斜的角度，雨絲長而密集，天空布滿灰暗的雲層，植物以外的 灰階加入鈷藍色(Cobalt Blue)，形成冷色調，並且在畫門頂的磁磚時，用一支油 畫筆敲打沾了松節油的另一支筆，灑在局部罩染凡戴克棕(Vandyke Brown)的斑 駁上，形成侵蝕的質感，將畫面整體的環境營造得更為艱難。畫面中央的植物周 圍布滿水氣，在這件作品中也是代表生命，表現正向、積極的一面，於是在畫灰 階時加入土黃色(Yellow Ocher)，並在亮處罩染黃色(Permanent Yellow Light)，形 成明亮的暖色調。

六、謙卑

圖 4-38 黃筱君，《謙卑》，2018，油彩、畫布，91 x 116.5 公分

背景敘述

夏季的午後陣雨傾盆而下，水泥階下的雜草部分被風雨壓得彎曲，在大自然 絕對的力量面前，生命還需要謙卑順服。遇到逆境之時，正面回應未必是最佳解 答，或許換一個姿勢、角度，謙卑地應對，會是更合適的生存之道。

作品說明

《謙卑》取材自位於新北市金山區的筆者住家附近，金山比起台北市，是一 個更容易下雨的地方，在一天的下午，豪雨從天而降，於是筆者在住家附近的路 上欣賞雨景，來到一戶人家門前，看到被風雨摧殘、壓制的雜草，便對於生命的 謙卑心有所感，創作了這件作品。雖然現實中的草並沒有如此長，為了加強視覺 效果，在構圖上，筆者便延長草的長度，擴大草身交錯、彎曲的動態。

畫面中的牆壁、階梯以暖色調為主，並在鐵門、水泥上製造斑駁的質感，畫 灰階時，用海綿滾筒滾過，最後局部罩染生褐色(Raw Umber)，並灑松節油，營 造老舊住家的真實感。這件作品的雨分布密集，在地面處有明顯的反彈，表現有 重量的雨，雨中代表成熟生命的雜草，中間色及暗色帶有較深的綠，在高光處罩 染黃色(Permanent Yellow Light)，提高其層次、對比，並且表現謙卑的美自帶光 芒。

七、自在

圖 4-39 黃筱君，《自在》，2019，油彩、畫布，91 x 65 公分

背景敘述

窗外的樹梢淋著雨，無論天氣如何變化，行道樹依舊根植於建築外圍，然而 望向窗外的人身在室內，有屋頂遮雨，受建築物的保護，可以自由自在地做想做 的事，享受繪畫、閱讀、歌唱等等，是何等地有福呢？

作品說明

《自在》取材自師大美術系館五樓的教室，十月份的台北，時常像夏天一樣 熱，某天筆者在系館教室畫圖，窗外的行道樹在風雨之中飄搖，當下對於人可以 在室內自在活動而喜悅，幸福油然而生。因此，這件作品的雨於筆者而言成為一 場美好的雨，雨絲的色彩調入土黃色(Yellow Ocher)，表現帶有陽光、溫暖的雨。

在系館五樓的窗外其實看不到行道樹的樹梢，由於筆者欲表現與人很接近的 樹，於是參考筆者當時租屋處陽台外的樹梢形像作為構圖，租屋處位於師大路附 近的三樓住宅，剛好可以平視茂密的樹冠。在罩染樹梢的葉片時，以土綠(Green Earth)作為主色，並在葉脈的部分罩染黃色(Permanent Yellow Light)，表現日間被 雨水滋潤後油亮的樹葉。另外，教室牆壁的部分，在繪製灰階時使用海綿滾筒製 造一些肌理，在畫面的質感上多一分層次。

八、旅程

圖 4-40 黃筱君，《旅程》，2019，油彩、畫布，91 x 65 公分

背景敘述

一片葉子離開樹梢，不知會被風雨帶往何處，一滴雨看似微不足道，但從天 落下、由風吹來的每一滴雨，皆可能是接觸葉片的一個點，而這片葉也藉此展開 未知的旅程。如同人每一天的生活，接觸一切的事物，亦藉此不斷往前，步上各 自的生命旅程。

作品說明

《旅程》取材自新北市野柳地質公園，沿海遍地是經過海水侵蝕、風化的石 頭，筆者在細雨紛飛的一天來到此地，地面造型奇特、多樣的岩石凹凸不平，有 需多水坑，如同生活中許多未知的發展，於是以一片樹葉的旅程表現生命之旅。

如絲的細雨在此作為看得見的、推進的動力。

在畫面 中的石 頭 染 罩 土黃 (Yellow Ocher) 作為底色 ，再罩 染 赭色 (Burnt Sienna)，呈現較高彩度、橘紅色的地景，並且由近景至遠景遞增的水氣，表現前 方的神秘、不確定性。另外，《旅程》與前一件《自在》畫面皆為直式，藉此引 導觀者的視線方向垂直，在多為橫向畫面的系列作品中，安置一些不同的視覺動 線，如同用不同的角度看待生活中的雨，觀者順著雨的動線由上至下，或是看完

在畫面 中的石 頭 染 罩 土黃 (Yellow Ocher) 作為底色 ，再罩 染 赭色 (Burnt Sienna)，呈現較高彩度、橘紅色的地景，並且由近景至遠景遞增的水氣，表現前 方的神秘、不確定性。另外，《旅程》與前一件《自在》畫面皆為直式，藉此引 導觀者的視線方向垂直，在多為橫向畫面的系列作品中，安置一些不同的視覺動 線，如同用不同的角度看待生活中的雨，觀者順著雨的動線由上至下，或是看完