創作過程與媒材技法

以雨景題材來說，油畫能夠表現當中的雨絲及半透明的水氣，並且筆者國中 時期即在畫室開始學習油畫，於是「生活中的雨」以筆者熟悉並喜愛的油畫媒材 進行創作，每一件作品繪製過程雷同，在此以《心之石》這件作品之繪畫過程為 例，分別為畫布打底、草稿繪製、油畫底色、灰階、罩染、細節修飾及雨絲，共 六個部分，詳細記錄於本節。

一、畫布打底

在美術社買現成、打好底的畫布，再自行多打五至六層底，以達到更加平滑 又有吸收力的效果。用到的工具有法國 Lefranc Bourgeois（簡稱 LB）的白色打 底劑(Gesso)、畫刀及砂紙（圖 4-9）。

圖 4-9 黃筱君，白色打底劑（Gesso，右上）、畫刀（下）及砂紙（中右），2017，攝影

直接用畫刀挖取白色打底劑，塗抹於畫布（圖 4-10），即可開始打底。筆者 的慣用手是右手，畫刀右側刀面朝畫布傾斜，刀鋒與畫布平行，從右邊塗抹至左 邊。在塗抹下一行時，為了不留間隙，故畫刀覆蓋前一行約兩公分塗下一行底，

直到畫布正面完全打完一層底，待三十分鐘乾燥後用砂紙劃圓打磨（圖 4-11），

但臺北氣候潮濕，普遍需要再等更久。接著換垂直的方向打第二層底、再打磨、

再打下一層底，直到畫面達到需要的平滑度，「生活中的雨」系列作品基本上皆 打五至六層底，達到平滑的視覺效果，畫布表面與顏料層之間亦有足夠的吸附力。

圖 4-10 黃筱君，畫布打底，2019，攝影 圖 4-11 黃筱君，畫布打磨，2019，攝影

二、草稿繪製

在打好底的畫布上畫鉛筆稿（圖 4-12）。拿著一張彩色列印的圖像資料⁶⁹， 一邊看一邊用鉛筆在畫布上打草稿，不宜過深，能辨識造型即可。畫布上的鉛筆 稿繪製完成後，接著打油畫底色定稿。

圖 4-12 黃筱君，畫鉛筆稿，2019，攝影

69 A4 國際標準尺寸的紙張。

三、油畫底色

鉛筆稿完成之後上一層油畫底色定稿。用到的材料有達瑪凡尼斯(Dammar Varnish)、亞麻仁油(Linseed Oil Bleached)、松節油(Turpentine Rectified)（圖 4-13）、 熟褐色(Burnt Umber)顏料（圖 4-14）、容器、攪拌工具與豬鬃排刷（圖 4-15）。

圖 4-13 黃 筱 君 ， 松 節 油

用豬鬃排刷沾取碗中的油畫底色，由左至右、方向平行刷在畫布上（圖 4-18），直到整個畫面布滿底色。由於底色含有大量松節油，故而其流動性非常 高，可注意排刷接觸畫布邊緣時，施力放輕，或在畫布底下鋪上報紙，較易維持 地板的清潔。畫布打完一層底色後，接著用同一支排刷，不再沾碗中的底色，換 成與剛才的筆觸垂直的方向，直接在畫布上由左至右、方向平行刷過一次，使底 色更均勻（圖 4-19）。

圖 4-18 黃筱君，刷油畫底色，2019，攝影 圖 4-19 黃筱君，完成的油畫底色，2019，攝

影

四、灰階

底色放置一星期乾燥後，開始畫灰階，在開始畫之前，預先將灰階調製出來，

營造穩定的色調。用到的材料有調色畫刀、平頭軟毛油畫筆（圖 4-13）、調色盤 與盛裝畫用油的陶磁碟（圖 4-20），達瑪凡尼斯、松節油與亞麻仁油，用來調製 調合油；另外準備象牙黑(Ivory Black)、鈦白(Titanium White)、鈷藍(Cobalt Blue) 及土黃色(Yellow Ocher)顏料，用來調製冷、暖色調的灰階。

圖 4-20 黃筱君，調色盤與盛裝油的碟子，2020，攝影

調製灰階需要加入調合油，調製調合油時，準備乾淨的白色碟子，滴一滴達 瑪凡尼斯（圖 4-21），倒入適量亞麻仁油（圖 4-22），約為達瑪凡尼斯的數倍，

再倒入松節油至碟子一半的容量並均勻攪拌（圖 4-23），即完成畫用調合油的調 製。由於筆者作品會重複疊加許多繪畫層，並期許完成後油光不要過於明顯，而 調製慣用的配方，並非指畫油畫時，用油必須如此，純屬根據筆者個人繪畫經驗 及參考油畫材料類書籍之研究，所習慣使用的比例。

圖 4-21 黃筱君，滴一滴達

瑪凡尼斯，2019，攝影

圖 4-22 黃筱君，倒入亞麻

仁油，2019，攝影

圖 4-23 黃筱君，倒入松節

油並攪拌，2019，攝影

完成調合油後開始調製灰階。將象牙黑、鈦白、鈷藍及土黃色顏料擠在調色 盤上，使用畫刀沾取一點調合油，從深至淺調製灰階，暗面色階調入一點鈷藍，

中間及亮面色階調入一點土黃，分別營造冷暖色調，一共調出六個左右的灰階（圖 4-24），即可開始照著圖稿的明暗，使用軟毛油畫筆、沾取適量調合油，在整個

畫面上一層灰階。為使筆觸連貫，最好是一次將整個灰階畫完，但《心之石》這 件作品尺寸較大，避免一天畫不完，於是將背景的天空與主體的石頭分為兩部 分，一天畫其中一個部分，使同一區塊在同一天內畫完，即可使筆觸的連結較和 諧。待灰階乾燥約一星期後，背景的天空亦用此灰階再畫一層（圖 4-25），以達 到更飽和的視覺效果。

圖 4-24 黃筱君，調好的灰階顏料，2019，攝影 圖 4-25 黃筱君，完成灰階的《心之石》，

2019，攝影

五、罩染

透過罩染賦予多層次的色彩，油畫的透明性使畫面的層次更為豐富，而過程 中會使整體明度降低，可視需要於亮處提白，再繼續罩染。這個部分會使用到調 合油、顏料、軟毛油畫筆、調色盤與裝油的碟子。

一開始先調製調合油，用油畫筆沾取適量顏料，再沾取調合油在調色盤上大 量稀釋顏料，從淺色開始罩染，一天基本上染一個顏色，避免混濁。《心之石》

這件作品中的石頭以及其上的草是主要罩染的部分，過程如下圖（圖 4-26）所示，

一開始將石頭與雜草都罩上土黃色(Yellow Ocher)，再提白、畫上草的底色。置 乾幾天後，在石頭的亮面罩染土黃，在暗面罩染熟褐(Burnt Umber)，後來發覺石 頭的質感可以再強調一些細節，於是再重疊一次灰階，並將石頭上的植物提白。

又過了幾天，在植物的部分罩染黃色(Permanent Yellow Light)，在石頭的部分罩

染土黃，並在凹洞、裂隙上罩染生褐(Raw Umber)，同時利用筆觸增加石頭的肌 理。置乾後，用土綠(Green Earth)罩染植物暗處，用熟褐(Burnt Umber)加深石縫。

再置乾幾天，重疊雜草，並在石頭亮面局部罩染赭色(Burnt Sienna)，在最暗處罩 染熟褐(Burnt Umber)，即完成《心之石》色彩與物件質感的處理。

圖 4-26 黃筱君，《心之石》提白與罩染過程，2019，攝影

六、細節修飾及雨絲

風景中，除了雨以外的內容都完成後，最後將降雨的情境畫出來。用鈦白 (Titanium White)調合鈷藍(Cobalt Blue)，加許多調合油（圖 4-27）稀釋後，成為 流動性較高的顏料，使用細長型筆尖的動物毛油畫筆畫雨絲（圖 4-28）。置乾後，

混合鈦白與鈷藍局部罩染植物與石頭，製造分布不均的水氣（圖 4-29）。過幾天 後，再畫一些雨絲，加強雨勢，並畫上反彈的雨絲，或是再罩染一些水霧效果，

最後簽上筆名：「Siao Jun Huang」，寫上完成年、月，即完成作品。

圖 4-27 黃筱君，鈦白調合

鈷藍，2019，攝影

圖 4-28 黃筱君，畫雨絲，

2019，攝影

圖 4-29 黃筱君，分布不均

的水氣，2019，攝影

在畫《心之石》這件作品的過程中，歷時約三個月，包含打底一共畫了十七 次，也就是十七天，每個步驟都架了相機錄影，因此有完整的畫面可以截圖，每 回畫完回租屋處整理影片的時候，檢視當前的進度、對於畫面進行反思，總是獲 益良多，於是自這件作品開始，之後的油畫作品也錄影、記錄過程，有時間的話 也許會剪成紀錄影片放在網路平臺。《心之石》完成之畫面細節如下圖（圖 4-30、

圖 4-31、圖 4-32）。

圖 4-30 黃筱君，《心之石》細節一，2019，

油彩、畫布，130 x 162 公分

圖 4-31 黃筱君，《心之石》細節二，2019，

油彩、畫布，130 x 162 公分

圖 4-32 黃筱君，《心之石》細節三，2019，油彩、畫布，130 x 162 公分