生活中的雨——雨景繪畫創作研究
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(2) 謝誌. 在筆者碩一時,已有創作「雨」的想法,剛進入師大,就開始修指導教授的 課,很榮幸能成為和藹可親的蘇憲法教授指導的學生,每學期課堂的外拍都給予 我諸多靈感。感謝指導教授這三年來,從論文的題目、章節架構、文獻閱讀、內 文、定稿各方面的精心指導,使筆者完成本篇論文的書寫,並且在創作過程上給 予筆者許多鼓勵與建議,以完成筆者首次畢業個展,在此向我的指導教授蘇憲法 教授致上最高的敬意以及由衷的感謝。. 特別感謝日本一迅社回信,同意筆者引用翻拍自其出版畫冊之《言葉之庭》 的場景畫面。感謝黃進龍教授與林偉民教授閱讀本論文,對於內容主軸、創作理 念的書寫與作品提出許多寶貴的意見,使筆者在論文寫作上能抓住一個方向潛心 向前。感謝陳淑華教授、朱有意教授、木島隆康教授的教學,藉著課程使筆者得 以在風景繪畫創作上鑽研,並啟發筆者於油畫作品融入坦培拉畫面的消光效果。 感謝碩士班西畫組的同班同學黃采婕,來到師大才認識彼此,一同修課、看展、 大綱與畢業口試等,謝謝妳成為我研究所的同伴。感謝長榮大學的陳典懋教授鼓 勵筆者來到師大進修。謝謝在美術的路上,家人的支持,親愛的家人,謝謝你們。. 感謝來到「生活中的雨—黃筱君繪畫創作個展」的每一位觀眾、協助佈展、 撤展的每一位,以及王定亞學長、家人、大學同學的花藍陪伴展出。對於這檔展 覽,普遍的觀後感都是:「覺得很舒服。」我想我要表達的就是這樣的事情,生 命的存在本身單純的、自然流露的美,繼而從中獲得的洗滌。最後,我想說,今 後也會繼續從事繪畫藝術創作,再次感謝各位老師,為筆者持續創作的心志立定 根基,謝謝!. i.
(3) 摘要. 本創作研究將雨中的風景,也就是「雨景」 ,作為主要研究對象。 「雨」在筆 者生活多年的北臺灣十分常見,相信全臺島、甚至世界上許多地區的民眾亦不陌 生,故而以雨景作為出發點,進行「生活中的雨」之雨景繪畫創作研究。. 以文學探討雨景繪畫意象,從中獲取靈感,接續回顧歷史上之雨景繪畫作 品,創作者涵蓋東、西方及臺灣藝術家,分析研究其創作背景、繪畫意象與表現 形式,甚是豐富。另外,現今的世代,日本動漫產業盛行,筆者之繪畫表現形式 亦與漫畫、動畫之二次元繪畫作品有關,繼而探究二次元雨景繪畫對於「雨」的 表現,藉以上文獻回顧雨景繪畫藝術之精華,並實踐在本創作研究中。. 「雨」不僅用於表現憂傷與禍難,其在於風景可能產生各樣的面貌,筆者亦 在此論述「雨」在風景繪畫中的特殊性及重要性,及「生活中的雨」之雨景系列 創作理念。將創作過程詳細紀錄於本創作研究中,闡述創作內容與形式,並個別 說明系列中的作品,紀錄創作過程與媒材技法,最後結論本創作研究之研究、創 作歷程與成果。. 關鍵字:生活中的雨、雨景、繪畫. ii.
(4) Abstract This creation research mainly focuses on the scenery in the rain, that is, the "Raining Scenery "."Rain" is very common in North Taiwan where the author has lived for many years, and the author believe that people from all over Taiwan or many other regions of the world are familiar to it as well. Therefore, with the "Raining Scenery" as the starting point to research on the creation of paintings in raining scenery in "The Rain in Life". The author explores the image of paintings in raining scenery through literature, and gets inspiration from it, and continues to retrospect the paintings of raining scenery in history. The creators include artists from the East, the West, and Taiwan. Analyzing their background, their painting images and expressions are plentiful. In addition, in this generation, the Japanese animation industry is prevalent, and the author's painting expressions are also related to the two-dimensional paintings of comics and animations, and thus, explore how the two-dimensional paintings in raining scenery express the "Rain". By using the literature above to review the essence of painting raining scenery, and carry it out in this research of creation. "Rain" is not only used to express sorrow and misery, it also reveals another meaning that can be expressed through scenery. The author discusses the specificity and the importance of "Rain" in scenery painting and the conception of the rain scenery series of "The Rain in Life". In this thesis, the process of the creation is recorded in detail, includes the content and form of the artworks, further explanation of each works in the series, the creation process, and the media techniques used. In the last part, concludes the whole research, process, and present the artworks.. Keywords: the rain in life, raining scenery, paintings. iii.
(5) 目錄 謝誌.................................................................................................................................i 摘要................................................................................................................................ii Abstract.........................................................................................................................iii 目錄...............................................................................................................................iv 圖錄...............................................................................................................................vi. 第一章 緒論................................................................................................................1 第一節. 研究動機與目的....................................................................................1. 第二節. 研究方法................................................................................................4. 第三節. 研究範圍................................................................................................5. 第四節. 名詞解釋................................................................................................7. 第二章. 創作學理基礎................................................................................................8. 第一節. 論文學中的雨景....................................................................................8. 第二節. 雨景繪畫作品回顧..............................................................................23. 第三節. 東、西方雨景繪畫作品歸納與比較..................................................45. 第四節. 二次元雨景繪畫:以《言葉之庭》為例..........................................50. 第三章. 創作理念......................................................................................................58. 第一節. 雨在風景繪畫中之啟示......................................................................58. 第二節. 生活中的雨..........................................................................................61. 第四章. 生活中的雨—創作實踐..............................................................................64. 第一節. 創作內容與形式..................................................................................64. iv.
(6) 第二節. 創作過程與媒材技法..........................................................................68. 第三節. 作品說明..............................................................................................76. 第五章. 結論..............................................................................................................98. 參考文獻....................................................................................................................100. v.
(7) 圖錄 編號. 圖像. 說明. 頁. 黃筱君(1995),《韌性》局部,2017,油彩、畫布, 圖 1-1. 1 72.5 x 91 公分。 卡耶伯特(Gustave Caillebotte, 1848-1894),《下雨的 巴黎街景》(Paris Street; Rainy Day),1877,油彩、. 圖 1-2. 3 畫布,212.2 x 276.2 公分,芝加哥藝術博物館,美 國。 陳素美(1968), 《協奏曲》 ,2015,油彩、畫布,96.7. 圖 1-3. 3 x 130 公分,私人收藏。 黃筱君(1995), 《等雨停》局部,2020,油彩、畫布,. 圖 1-4. 4 72.5 x 116.5 公分。 希拉里布拉特(Félix Hilaire Buhot, 1847~1898),《著 陸於英格蘭》(Un débarquement en Angleterre),. 圖 2-1. 24 1879,蝕刻、凹版、日本紙,34.8 x 22.5 公分,梵 谷博物館,荷蘭。 梵谷(Vincent Van Gogh, 1853~1890),《雨中的播種. 圖 2-2. 者》(Sower in the Rain),1890,鉛筆、紙,23.9 x 27.3 25 公分,梵谷博物館,荷蘭。 梵谷(Vincent Van Gogh, 1853~1890), 《臨摹大橋安宅. 圖 2-3. 的驟雨》(Bridge in the Rain, after Hiroshige),1887, 26 油彩、畫布,73.3 x 53.8 公分,梵谷博物館,荷蘭。. vi.
(8) 歌川廣重(1797~1858),《大橋安宅的驟雨》,1857, 圖 2-4. 浮世繪版畫,39 x 26 公分,山口縣立荻美術館‧浦 26 上紀念館,日本。 梵谷(Vincent Van Gogh, 1853~1890),《雨》(Rain),. 圖 2-5. 1889,油彩、畫布,73.3 x 92.4 公分,費城藝術博 27 物館,美國。 里維耶(Henri Rivière, 1864~1951),《帕西濱河路, 在雨中》(Du Quai de Passy, par la pluie),1902,四. 圖 2-6. 28 色版畫、編織紙 (lithograph in four colours on wove paper),23.8 x 27.6 公分,梵谷博物館,荷蘭。 德恩(Adolf Dehn, 1895~1968), 《雨》(Rain),1931,. 圖 2-7. 平版畫 (Lithograph),21.6 x 27.3 公分,費城藝術博 29 物館,美國。 羅尼貝克(Arnold Rönnebeck, 1885~1947),《雨下在 梅薩斯沙漠》 (Rain Over Desert Mesas),1931,平. 圖 2-8. 30 版畫 (Lithograph),23.8 x 27.6 公分,費城藝術博物 館,美國。 蘭伯特(George Lambert, 1700~1765),《荒野風景與. 圖 2-9. 暴雨》(Moorland Landscape with Rainstorm),1751, 31 油彩、畫布,43 x 54.5 公分,泰特美術館,英國。 泰納(Joseph Mallord William Turner, 1775~1851),. 圖. 《雨、蒸氣和速度-西部大鐵路》(Rain, Steam, and. 2-10. Speed - The Great Western Railway),1844,油彩、. 32 畫布,91 x 121.8 公分,倫敦國家美術館,英國。. vii.
(9) 圖. 黃公望(1269~1354), 《溪山雨意圖》 ,約 1339,紙本、. 2-11. 墨筆,29.8 x 106.6 公分,中國國家博物館,中國。. 圖. 郭熙(傳,生卒年不詳) , 《瀟湘夜雨》 ,北宋,紙本、. 33. 34 2-12. 墨筆,91 x 47.7 公分,國立晉州博物館,韓國。. 呂文英(1421~1505), 《江村風雨圖》 ,明代,絹本水 圖 墨淡彩,170.5 x 103.4 公分,克利夫蘭藝術博物館, 35 2-13 美國。 歌川廣重(1797~1858),《東海道五拾三次之內. 庄. 圖 野. 白雨》 ,1833,浮世繪版畫,川崎‧砂子之里資 36. 2-14 料館,日本。 圖. 池田遙邨(1895~1988), 《雨中的大阪》 (雨の大阪), 38. 2-15 圖. 1935,膠彩,京都市美術館,日本 林玉山(1907~2004), 《夜潮風雨》 ,1995,水墨、紙, 39. 2-16 圖. 61 x 97 公分,長流美術館,臺灣。 蘇憲法(1948), 《煙雨羅夢湖》 ,2010,油彩、畫布, 41. 2-17 圖. 116.5 x 80 公分,私人收藏。 簡忠威(1968),《雨中綠》,2016,水彩,56 x 75 公 42. 2-18 圖. 分。 徐凡軒(1981), 《四時行:雨水》 ,2017,膠彩,116.7 43. 2-19 圖. x 80.3 公分。 徐凡軒(1981),《四時行:雨水》 (局部),2017,膠 43. 2-20. 彩,116.7 x 80.3 公分。. viii.
(10) 圖. 賴永霖(1990),《永和大雨》,2017,水彩,56 x 38 44. 2-21. 公分。 新海誠(1973),《言葉之庭》雨景。. 圖. 新海誠、コミックス・ウェーブ・フィルム(2013)。. 2-22. 《言の葉の庭 Memories of Cinema》 。東京:株式会. 52 社一迅社。頁 39。 新海誠(1973),《言葉之庭》雨景。 圖. 新海誠、コミックス・ウェーブ・フィルム(2013)。. 2-23. 《言の葉の庭 Memories of Cinema》 。東京:株式会. 52 社一迅社。頁 41。 新海誠(1973),《言葉之庭》雨景。 圖. 新海誠、コミックス・ウェーブ・フィルム(2013)。. 2-24. 《言の葉の庭 Memories of Cinema》 。東京:株式会. 53 社一迅社。頁 11。 新海誠(1973),《言葉之庭》雨景。 圖. 新海誠、コミックス・ウェーブ・フィルム(2013)。. 2-25. 《言の葉の庭 Memories of Cinema》 。東京:株式会. 54 社一迅社。頁 5。 新海誠(1973),《言葉之庭》雨景。 圖. 新海誠、コミックス・ウェーブ・フィルム(2013)。. 2-26. 《言の葉の庭 Memories of Cinema》 。東京:株式会. 54 社一迅社。頁 6。 新海誠(1973),《言葉之庭》雨景。 圖 新海誠、コミックス・ウェーブ・フィルム(2013)。 55 2-27 《言の葉の庭 Memories of Cinema》 。東京:株式会. ix.
(11) 社一迅社。頁 7。 新海誠(1973),《言葉之庭》雨景。 圖. 新海誠、コミックス・ウェーブ・フィルム(2013)。. 2-28. 《言の葉の庭 Memories of Cinema》 。東京:株式会. 55 社一迅社。頁 59。 新海誠(1973),《言葉之庭》雨景。 圖. 新海誠、コミックス・ウェーブ・フィルム(2013)。. 2-29. 《言の葉の庭 Memories of Cinema》 。東京:株式会. 55 社一迅社。頁 19。 新海誠(1973),《言葉之庭》雨景。 圖. 新海誠、コミックス・ウェーブ・フィルム(2013)。 55. 2-30. 《言の葉の庭 Memories of Cinema》 。東京:株式会 社一迅社。頁 67。. 圖 黃筱君(1995),金山街景,2018,攝影。. 57. 2-31 圖. 黃筱君(1995),《謙卑》局部,2018,油彩、畫布, 57. 2-32. 91 x 116.5 公分。 雷斯達爾(Jacob van Ruisdael, 1629~1682),《在沿海. 圖 3-1. 掀起了風暴》(Storm Off a Sea Coast),1670,油彩、 59 畫布,110 x 160 公分,羅浮宮,法國。. 圖 4-1. 黃筱君(1995),淡水漁人碼頭,2018,攝影。. 65. 圖 4-2. 黃筱君(1995),陽台外的樹,2018,攝影。. 65. x.
(12) 黃筱君(1995), 《自在:草圖一》 ,2019,鉛筆、紙, 圖 4-3. 65 7.2 x 9 公分。 黃筱君(1995), 《自在:草圖二》 ,2019,鉛筆、紙,. 圖 4-4. 65 9.1 x 6.4 公分。 黃筱君(1995),《韌性》局部,2017,油彩、畫布,. 圖 4-5. 66 72.5 x 91 公分。 黃筱君(1995),《雨中獨立》局部,2018,油彩、畫. 圖 4-6. 67 布,100 x 55 公分。 黃筱君(1995),《等雨停》局部近景,2020,油彩、. 圖 4-7. 67 畫布,72.5 x 116.5 公分。 黃筱君(1995),《等雨停》局部遠景,2020,油彩、. 圖 4-8. 67 畫布,72.5 x 116.5 公分。 黃筱君(1995),白色打底劑(Gesso,右上) 、畫刀(下). 圖 4-9. 68 及砂紙(中右),2017,攝影。. 圖 黃筱君(1995),畫布打底,2019,攝影。. 69. 黃筱君(1995),畫布打磨,2019,攝影。. 69. 黃筱君(1995),畫鉛筆稿,2019,攝影。. 69. 4-10 圖 4-11 圖 4-12 圖. 黃筱君(1995),松節油(左)、亞麻仁油(左二)、. 4-13. 油畫筆筒(中)、達瑪凡尼斯(右),2020,攝影。. 70 圖 黃筱君(1995),油畫顏料,2020,攝影。 4-14. xi. 70.
(13) 圖. 黃筱君(1995),由左至右分別是容器、攪拌工具、 70. 4-15. 豬鬃排刷,2019,攝影。. 圖 黃筱君(1995),自製達瑪凡尼斯,2018,攝影。. 70. 4-16 圖 黃筱君(1995),完成調合的油畫底色,2019,攝影。 70 4-17 圖 黃筱君(1995),刷油畫底色,2019,攝影。. 71. 黃筱君(1995),完成的油畫底色,2019,攝影。. 71. 4-18 圖 4-19 圖. 黃筱君(1995),調色盤與盛裝油的碟子,2020,攝 72. 4-20. 影。. 圖 黃筱君(1995),滴一滴達瑪凡尼斯,2019,攝影。. 72. 黃筱君(1995),倒入亞麻仁油,2019,攝影。. 72. 黃筱君(1995),倒入松節油並攪拌,2019,攝影。. 72. 黃筱君(1995),調好的灰階顏料,2019,攝影。. 73. 4-21. 圖 4-22. 圖 4-23 圖 4-24 圖 黃筱君(1995),完成灰階的《心之石》 ,2019,攝影。 73 4-25. xii.
(14) 圖. 黃筱君(1995),《心之石》提白與罩染過程,2019, 74. 4-26. 攝影。. 圖 黃筱君(1995),鈦白調合鈷藍,2019,攝影。. 74. 黃筱君(1995),畫雨絲,2019,攝影。. 74. 黃筱君(1995),分布不均的水氣,2019,攝影。. 74. 4-27. 圖 4-28. 圖 4-29 圖. 黃筱君(1995),《心之石》細節一,2019,油彩、畫 75. 4-30 圖. 布,130 x 162 公分。 黃筱君(1995),《心之石》細節二,2019,油彩、畫 75. 4-31 圖. 布,130 x 162 公分。 黃筱君(1995),《心之石》細節三,2019,油彩、畫 75. 4-32 圖. 布,130 x 162 公分。 黃筱君(1995),《韌性》,2017,油彩、畫布,72.5 x 76. 4-33 圖. 91 公分。 黃筱君(1995),《雨中獨立》,2018,油彩、畫布, 78. 4-34 圖. 100 x 55 公分。 黃筱君(1995),《太陽雨》,2018,油彩、畫布,100 80. 4-35. x 55 公分。. xiii.
(15) 圖. 黃筱君(1995),《逆雨而生》,2018,油彩、畫布, 82. 4-36 圖. 41 x 53 公分。 黃筱君(1995), 《生存》 ,2018,油彩、畫布,91 x 116.5 84. 4-37 圖. 公分。 黃筱君(1995), 《謙卑》 ,2018,油彩、畫布,91 x 116.5 86. 4-38 圖. 公分。 黃筱君(1995), 《自在》 ,2019,油彩、畫布,91 x 65 88. 4-39 圖. 公分。 黃筱君(1995), 《旅程》 ,2019,油彩、畫布,91 x 65 90. 4-40 圖. 公分。 黃筱君(1995),《心之石》,2019,油彩、畫布,130 92. 4-41 圖. x 162 公分。 黃筱君(1995), 《等雨停》 ,2020,油彩、畫布,72.5 94. 4-42 圖. x 116.5 公分。 黃筱君(1995),《未知》,2020,油彩、畫布,72.5 x 96. 4-43. 116.5 公分。. xiv.
(16) 第一章. 緒論. 第一節 研究動機與目的. 下雨是世界上大多數人都經歷、感受過的一種天氣現象,在筆者成長過程中 所在的土地——臺灣這樣季風氣候的地方更是為人熟悉,雨也是繪畫藝術中令人 不陌生的主題。以生活作為出發點構思繪畫創作,筆者從生活周邊經過的巷子、 屋頂、公園、教室等場域,凝視環境中的樹木、雜草等植物,植物在每一場雨中 展現的樣貌,觸動筆者內心的悸動,產生美的感受,感受到植物所代表的生命在 雨所代表的逆境中散發的美,這些植物和降雨並存的場景所產生的視覺意象,便 是筆者創作的對象,並以油畫來呈現此雨景系列創作。. 然而「雨」在繪畫藝術中的視覺表現形式是如此多樣化,何以降雨的狀態在 筆者的眼中是清晰的線條呢?為何開始第一件雨景繪畫創作時,在《韌性》這件 作品上,卻本能地會以直線(圖 1-1)來表現「雨」的存在呢?在繪畫的視覺表 現上,筆者身為二十世紀末出生的藝術創作者,受到了什麼樣的影響而形成今日 的作品呢?這些作品又是建立在什麼背景基礎呢?這一切的謎團促使筆者進行 雨景繪畫創作研究,尋找問題的答案。. 圖 1-1. 黃筱君(1995), 《韌性》局部,2017,油彩、畫布,72.5 x 91 公分. 1.
(17) 頻繁的降雨狀態往往被視為大自然中磨難的一面,而透過不同的角度、心 境,則會有不同的看法,創作理念本由文字書寫記錄,啟發筆者先以文學的角度 觀看文學中的雨景是如何?同時思考「生活中的雨」系列創作所要呈現的是什 麼?若是只能用一句話來說明筆者進行雨景繪畫創作研究的動機,那麼就是: 「我 想研究雨景,使我的作品能傳達自己心目中更深刻的思想。」亦期望透過創作理 念的書寫,以文字記錄由生活帶來的、從雨景感受到之對於生命的哲思。在此將 研究目的分述如下:. 一、從文學探討雨景的視覺意象 語言、文字觸動人對於畫面有想像,畫面也引發人使用語言、文字進行回應。 在豐富的文學著作中,作家透過詩、詞、散文,甚至劇本等著作形式描寫雨景, 這些對於雨景的文字敘述在讀者的腦海中會產生畫面與聯想,故而筆者欲從論及 雨景的文學作品中,以文學的角度來探討雨景的視覺意象,並從中找尋靈感。. 二、雨景繪畫文獻探討 各種繪畫媒材用於表現雨景時,會產生其獨特的視覺效果,例如十九世紀法 國畫家卡耶伯特(Gustave Caillebotte, 1848-1894)的《下雨的巴黎街景》1(圖 1-2) , 畫面中沒有雨絲,而是由撐傘的人及路面的水光等表現雨景;在歐洲的油畫、臺 灣的水彩作品中,畫家們常用水氣與地面的反光來表現雨景,而東方的水墨畫或 是版畫則常用平行的斜線來表現雨的動態。在視覺意象上,有人觀察降雨時玻璃 的水珠所產生的抽象雨景;有人則注視雨後城市夜景路面倒影的五光十色。像是 臺灣畫家陳素美(1968)的《協奏曲》2(圖 1-3) ,有別於直接、寫實的雨景,對於 同樣的主題,東、西方藝術家用各式各樣的角度去看待。因此,筆者欲探索世界. 1. 宮下規九朗(2016),楊明綺譯。 《這幅畫,還可以看這裡》 。臺北市:新經典圖文傳播。頁 161。 陳素美(2016)。 《城市變奏曲-雨的意象》。國立臺灣師範大學,美術學系碩士班西畫組碩士論 文。頁 55。 2. 2.
(18) 上從事藝術創作之人對於雨景這個主題的繪畫表現與詮釋,探討雨景繪畫藝術、 並擷取其藝術的精華。. 圖 1-2. 卡耶伯特, 《下雨的巴黎街景》 ,1877, 圖 1-3. 油彩、畫布,212.2 x 276.2 公分,芝加哥藝術. 陳素美,《協奏曲》,2015,油彩、畫. 布,96.7 x 130 公分,私人收藏. 博物館,美國. 三、雨景繪畫之生命哲思 透過文學梳理雨景的視覺意象,並探尋東、西方雨景繪畫作品的精華,將上 述研究內容之收穫,應用於「生活中的雨」雨景繪畫系列創作上。使用油畫媒材 進行創作,並論述筆者個人對於雨景繪畫創作之主觀領會,期許經過本論文的撰 寫,建立筆者「生活中的雨」雨景系列作品之創作脈絡,藉由本創作研究,使「生 活中的雨」系列作品能夠更透徹地傳達筆者從生活中的雨、植物、場景所領會的 生命哲思,表現生命的存在自然發出的美感,像是《等雨停》 (圖 1-4)這件作品 的形式,從生活的場景發想,透過繪畫表達生命的路程,將生活中的雨化為更深 刻的表現。. 3.
(19) 圖 1-4. 黃筱君,《等雨停》局部,2020,油彩、畫布,72.5 x 116.5 公分. 第二節 研究方法. 一、文獻分析法 本論文以「雨景繪畫」為主要探討之對象,首先蒐集描述雨景之文學文獻, 在散文、詩、詞等文學作品中提取所需要的資料,將雨景之啟示與繪畫意象分為 季節、結構、抒情,依上述分類對於「文學中的雨景」引述文獻進行分析、論述, 研究雨景之文學意涵應用於繪畫創作上可能的表現。透過蒐集美術著作、國內外 美術館網站等來源,歸納當中的雨景繪畫圖像及資料,將作品以地域分為西方、 東方、臺灣三個部分進行個別分析,研究其雨景繪畫之藝術表現形式、美感與繪 畫意象。另外,由於現代新媒體之蓬勃發展,筆者之繪畫表現形式亦與漫畫、動 畫之二次元繪畫作品有關係,故而亦對於二次元雨景繪畫作品進行分析研究,作 為筆者雨景繪畫創作實踐之參考。. 二、比較研究法 藝術家在不同的地域之下,應用地方普遍流行的媒材進行雨景繪畫創作,對 於「雨」進行主觀的詮釋。將藝術家以地域二分法後,主要分為東方、西方兩個. 4.
(20) 向度之作品,並將其雨景繪畫作品歸納為「線性的雨」及「非線性的雨」,比較 東、西方藝術家在雨景繪畫中對於「雨」的表現,探討藝術家在文化背景、媒材 與表現形式的差異中,所展現的雨景繪畫視覺意象。. 三、創作實踐 對於「文學中的雨景」進行文獻分析,並比較研究東、西方雨景繪畫作品之 特質,建立「雨景繪畫」的理論基礎後,論述筆者「生活中的雨」雨景系列作品 之創作理念。接著由筆者生活周邊的素材為出發點,以具象寫實風格的油畫來進 行創作實踐,並記錄草圖、繪畫過程,以及作品之個別創作理念、媒材技法的分 析,產生筆者雨景繪畫系列作品之創作脈絡,傳達對於生命的哲思。. 第三節 研究範圍. 本論文題目為「生活中的雨-雨景繪畫創作研究」,以漸進式的順序書寫, 由子題進入主題,首先論雨景,以文獻分析的方式進行文學中的雨景與繪畫意象 關係之論述,接著研究雨景繪畫於不同地域、媒材所衍伸之表現形式,分析二次 元雨景繪畫所表現的雨,進而應用於筆者「生活中的雨」系列繪畫創作。故而將 研究範圍列為以下四點:. 一、文學中的雨景 以文獻分析法蒐集雨景相關文學文獻,論述文學作者對於雨景的描寫與視覺 意象的關係,研究內容以文學中的雨景視覺意象為主,並且如何應用於雨景繪畫 意象上,作為創作的靈感來源。將文學中的雨景依視覺意象分為三類,分別是季 節、結構、抒情之於雨景,文獻來源以中文散文、詩、詞為主,外文為輔。. 5.
(21) 二、東、西方雨景繪畫 「雨景繪畫」之研究範圍,以畫面中題材為雨中風景之繪畫作品為限,即以 雨、風景為主軸之繪畫作品,風格以具象或寫實之繪畫藝術作品為主。將歷史上 雨景繪畫作品以地域分為西方、東方、臺灣三個部分進行文獻回顧,西方範圍指 歐洲、美洲之地理區域,筆者將此區域內藝術家之繪畫作品作為西方雨景繪畫之 研究對象;東方範圍包含亞洲地區,筆者以中國、日本藝術家之繪畫作品為主要 研究對象。另外,筆者之成長背景為臺灣,故而將臺灣藝術家之雨景繪畫作品從 東方區域分別出來探討。三個向度中,每一個向度隨機選擇從古至今五至十件繪 畫作品進行分析,不限媒材之平面繪畫,作品分析研究之範圍包含創作背景、繪 畫意象與視覺上之表現形式。. 三、二次元雨景繪畫 主要探討二次元繪畫中對於雨景之視覺表現。由於日本動畫電影《言葉之庭》 幾乎從序幕至完結都在下雨,劇情表現融入文學中的雨,為雨景創作之經典,故 以《言葉之庭》之場景為例,分析二次元雨景繪畫對於「雨」的詮釋與視覺表現, 以及對於筆者之雨景繪畫創作產生的影響。. 四、生活中的雨-雨景繪畫創作研究 筆者之創作實踐以筆者生活周邊的場景、自身對於生命的感動作為素材,並 論述作品之創作理念與視覺表現,記錄作品之媒材技法、繪畫過程,由於每件作 品繪畫技法雷同,故而將以其中一件作品進行細部創作過程之記錄;最後章節之 結論內容包含分析筆者雨景繪畫系列作品之創作脈絡,以及受歷史上雨景繪畫之 影響與關係為主。. 6.
(22) 第四節 名詞解釋. 一、雨景 風景是由場景、物件組成的視覺畫面,相對與人像、靜物等繪畫主題而言, 未必有特定的主體物件,可為自然風光、室內或室外的場景。「雨景」即雨中的 風景,由物件及降雨狀態組成畫面。廣義的雨景包含即將降雨、在雨中或雨後的 風景,可透過厚實的雲層、路面的積水、水面的漣漪等畫面來辨識;狹義的雨景 僅包含在雨中的風景,透過雨絲、路面的反光、雨水擊打物件的反彈、行人撐傘 等畫面來辨識,也就是降雨狀態進行中的風景。. 二、二次元雨景繪畫 二次元一詞,由日本動畫、漫畫以及遊戲中的世界衍生,帶有幻想的、非真 實的意涵,亦指由二維直角座標系統3之垂直與水平兩個要素組成的空間、平面 的視覺畫面。使用電腦繪圖軟體繪製,以電腦繪圖形式表現雨景之二次元繪畫作 品,即二次元雨景繪畫。此繪畫形式透過組合、連續播放則為動畫,動畫是十九 世紀末結合繪畫所表現的藝術形式,亦稱為第九藝術4,在此指靜止於單一畫面 之二次元繪畫,亦指動畫暫停的單一視覺畫面。二次元繪畫常用於動漫產業,視 覺傳達較為大眾化,強調物件外型的特徵,並且二次元雨景繪畫中「雨」的存在, 時常藉由白色、透明的線條表現,其中「二次元」的特質,有時亦展現其戲劇性 效果的一面,呈現幻想的、非真實的雨景。. 3. 2D 直角座標系統。榮欽科技(2008)。 《多媒體概論:理論與實務》 。臺北縣:博碩文化。頁 6-4。. 4. 卡格爾曼,張荣昌譯(2007)。 《動漫寶典:歐美卷》。桂林:廣西師範大學出版社。頁 1。 7.
(23) 第二章. 創作學理基礎. 第一節 論文學中的雨景. 地球表面的水蒸發成為水蒸氣,水蒸氣凝結而產生降雨,此天氣現象在全球 各地伴隨著人們的生活,於是人透過文學、藝術等形式再現「降雨」 ,並將精神、 情感投入作品中,作為某種思想的表達、心情的抒發。繪畫能夠以圖像承載視覺 意涵,文學能以敘述隱含寓意;到底「雨」是何處吸引人的注視呢?是如何觸發 人的聯想呢?筆者在此將文學中的雨景分為三方面的視覺意象,依序為季節、結 構、抒情,透過幾篇文學作品與詩、詞之段落追尋雨景繪畫在精神上的啟示。. 一、季節之於雨景 「雨」會因季節的變化與降雨的地域而有不同的規模與特性,有時候雨就代 表了某個時節,透過各季節之雨可看到其所屬季節專有之景象,中國清代文學家 張潮(1659~1707)之著作《幽夢影》 ,內容包羅萬有,以文字敘述寫景,意含人生 的各種面向,隻字片語,卻直指人心,其中多篇論雨,筆者心有靈犀,於本章許 多段落引用其文進行論述。其中兩篇語錄對於季節之雨描述如下:. 春雨如恩詔,夏雨如赦書,秋雨如輓歌。5 春雨宜讀書,夏雨宜弈棋,秋雨宜檢藏,冬雨宜飲酒。6. 張潮以季節之雨營造情境,以事、物比喻四季之雨個別的特色。春季萬物復 甦,正是需要冬後甘霖的時候,於是春天的雨就顯得珍貴,如同皇帝恩賜的詔書 5. 《幽夢影》第六十二篇。馮保善(1998)。 《新譯幽夢影》 。臺北市:三民書局。頁 70。. 6. 《幽夢影》第八十六篇。馮保善(1998)。 《新譯幽夢影》 。頁 98。 8.
(24) 一般;夏季盛暑之時,赤熱的氣溫令人難受,此時天若降雨,就能一掃炎氣,如 同獲得赦書而得著赦免;秋季落葉紛飛,街上總覺得有種淒涼、蕭條之感受,此 時若天降雨,冷風徐徐,不免令人覺得此雨之存在如同葬禮中的哀歌。可見春雨 總是伴隨之景象便是萬物的生命於雨中獲得新生,夏雨則可以看到植物的生命獲 得豐滿的滋潤;秋雨則有陰暗、壓抑之特質,伴隨水霧、朦朧的街道。筆者之創 作主要朝向春雨、夏雨生機之面相發展。. 另外,張潮於後一句文中描述春天的雨是寧靜的,氣氛適合閱讀;夏天的雨 是滂沱的驟雨,適合藉由下棋平靜紛亂的思緒;秋天的雨幽涼而蕭條,適合整理、 檢視收藏,透過回憶過去的甘甜,沖刷秋天那苦澀的心情;冬天的雨十分寒冷, 適合飲酒暖身,或享受孤獨、或與朋友相聚。滿有古代文人雅士生活的美感與情 趣,細細咀嚼此文,心思便進入想像的雨景中,感受雨所意味的情境。. 一年之中的季節以節氣劃分有二十四節氣,平均分配在所謂「春、夏、秋、 冬」四個季節,在此以春為始,分別探討四季之雨。中國五代十國時期花間派7詞 人歐陽炯(896~971)所作之詞《清平樂》 ,其片段頌春:. 春來階砌,春雨如絲細。 春地滿飄紅杏蒂,春燕舞隨風勢。8. 初來乍到的春天,青草布滿門外階梯前的四周,接著降下如同絲線一般細膩 的雨,而地上都是從杏樹飄落的花瓣與紅蒂,一對對的春燕隨風飛舞。這首頌春 之詞亦可看到春季裡時間的推進,首先說到初春的青草,接著進入仲春時節之春 雨,隨後花落紛飛,剩春燕飛舞。降雨本身就是一種動態,而季節屬於時間,雨 7. 花間派,指中國五代詞集《花間集》所收錄作品之作詞人之派別。. 8. 《詞林觀止‧唐五代卷》(2002)。陳邦炎。臺北市:台灣古籍。頁 132。 9.
(25) 隨著時間同在,並與時間同去,在季節之雨的雨景繪畫中,季節展現其所屬季節 之意境外,其陳明的時間能夠帶出空間、事件,例如上述的《幽夢影》裡說到春 天適合讀書,在《清平樂》甚至使用空間與事件帶出時間的前進,而應用於雨景 繪畫上,即是一種時間的動態,將相連的意境組合在一個畫面中,產生時間的洪 流,成為雨景繪畫在季節之雨中的發展面向之一。. 春天過後進入夏季,夏季的雨在臺灣人的印象中,普遍又急又大,也就是 滂沱的午後雷陣雨,來得快去得也快,在中國南宋文人楊萬里(1127~1206)所作 《昭君怨》一詞中,可見夏荷雨景:. 午夢扁舟花底,香滿西湖煙水。 急雨打蓬聲,夢初驚。. 卻是池荷跳雨,散了真珠還聚。 聚作水銀窩,泛清波。9. 荷花是東方國家常見的夏季植物,這首詞便是詠荷池上的雨。第一段說到作 者在夏天的午後夢到自己泛舟遊蕩在西湖的荷花之間,荷花的香氣氤氳溢滿鼻 中,水氣如煙,忽然急驟的雨點敲打船蓬發出聲音,睡夢之人就驚醒了。第二段 說到作者發現是窗外的雨滴在荷池中的荷葉間跳躍,這些跳躍的水珠散開時就像 珍珠,而在荷葉上有時相聚,就像水銀一樣,泛著清波。此首詞除了描述荷池的 景色,還說到了夏雨的聲音以及動態,並且形容雨的形象。夏日午後的雨來得急, 雨滴重,打在船蓬或遮雨棚上會非常大聲,足以使睡夢中之人醒過來,而雨的動 態生動活潑,先是「打」在船篷上,接著又在荷葉上「跳」動,有時「散」開,. 9. 陳邦炎(2002)。 《詞林觀止‧南宋卷》 。臺北市:台灣古籍。頁 582。 10.
(26) 有時又「聚」集起來,並且「泛」著陣陣清波,雨在荷葉上的形象散開時如同珍 珠一般圓潤、明亮,聚集起來時又如同水銀般飽和、閃亮,且泛著清澈明亮的光 波,將這些關於雨的敘述應用於雨景繪畫中,想必能使雨的動態更加富有變化、 躍然紙上。另外,夏荷雨景從上片詞中夢的虛景轉換至作者醒過來後現實中的實 景,使夢境與現實有所對應,在雨景繪畫上可作為不同的空間、美感層次,一則 為虛幻的空間,一則為真實的空間,真實的雨景可能產生某種既視感,挑起人已 過的記憶,或是似曾相似的經歷,虛幻的雨景產生更多創造性或夢幻的美感,兩 者間的切換或融合都是雨景繪畫發展的可能之一。. 頌秋之文學作品,可見中國北宋著名詞人柳永(987~1053)所作之《八聲甘州》 第一段:. 對瀟瀟暮雨灑江天,一番洗清秋。 漸霜風淒緊,關河冷落,殘照當樓。 是處紅衰翠減,苒苒物華休。 唯有長江水,無語東流。10. 這段詞主要描寫江邊雨景,面對瀟瀟的細雨灑落江面映照的天空,一番洗滌 這清秋,淒涼的霜風一波緊接著一波,山河冷清、零落,落日殘陽的光照著高樓, 四處的紅花衰敗、青翠的綠意衰減,美好的自然景物漸漸消失,只有長江水,無 語地向東流去。充分描寫出秋雨中的自然景色,蛻去夏日的華麗,也意指浮華的 事物至終會隨著時間逝去,生命短暫,唯有長江水,如同時間,眼看不見,也聽 不到,但卻是從不停歇地前進著。生命處在時間的線上,每一條雨絲都是時間的 線,擊打植物,植物就是生命,前進的時間線使生命衰老;另一面,雨也滋潤植. 10. 陳邦炎(2002)。 《詞林觀止‧北宋卷》 。臺北市:台灣古籍。頁 243。 11.
(27) 物,作為生命的活水,在人生的處境中,雨就如同時間,將事件帶進生活,而人 在每一場雨後,也許會經歷絆跌與失意,也或許這場雨會成為一場淬鍊,使人被 雨瀝過以後變得剛強。. 關於冬季之雨,可見中國南宋著名詩人陸游(1125~1210)所作詠梅之詞《卜 算子》 :. 驛外斷橋邊,寂寞開無主。 已是黃昏獨自愁,更著風和雨。. 無意苦爭春,一任群芳妒。 零落成泥碾作塵,只有香如故。11. 這首詞的前一段說到在驛站的外面、斷橋的旁邊,一棵梅樹寂寞地開花而無 人欣賞,已經在黃昏中獨自哀愁了,卻又遭受風雨交加的蹂躪。下一段詞說到梅 花沒有意思要與春天爭取風采,任由百花妒忌而毫不在乎,即使花瓣凋零落在地 上、被輾成泥、化為塵土,依舊幽香如故。梅花樹是東方國家晚冬常見的樹種, 冬季寒冷,風雨交加的冬日使一棵野梅樹顯得更加遺世獨立,無人的驛站旁、斷 橋邊,梅樹的枝幹在風中搖曳,花瓣在雨中墜落,代表冬天的冷色調籠罩整個畫 面,令人不禁倍感孤獨與淒涼,亦為冬雨的特色。作者以此雨景比喻內心所處的 情境,在冬雨中化為一棵野生梅花樹,處在嚴峻冷冽的環境中,似是被世界遺棄 般的角落,了無人跡,獨自與環境抗爭,孤獨地撐下去。凋落在地上的梅花依舊 芬芳,訴說著即使處在惡劣、嚴苛的環境中,心志依舊能夠堅定地生活下去。作 為雨景繪畫的意象,冬雨雨景可用於象徵逆境中求生存的意志,勉勵人無論處在. 11. 陳邦炎(2002)。 《詞林觀止‧北宋卷》 。頁 566。 12.
(28) 何等艱難的環境,都不要放棄希望,向著標竿,忘記背後,努力面前。. 季節及雨的存在比人類還早出現,伴隨著人們至今,古往今來許多文學作 者、藝術家等創作者曾經以季節之雨為根基衍伸創作,思及季節之於雨景創作的 歷史背景悠久,便可發現創作者所看重的不僅是雨中景物的形象,無論是文學 家、藝術家,除了渴慕捕捉季節之雨的美感,更是要將自身裡面的情感、思緒匯 入其中,將季節之雨的形象作為媒介,藉此創造一種心靈的意境,使得季節之於 雨景繪畫間的關係,變得更加密切而深刻。注入人類情思的故事性,以季節的時 間性、四季變化的特性連結各種型態的雨作為創作主題,光是季節便是一個十分 豐富的面向,牽引出雨景繪畫創作之深刻意涵。. 二、結構之於雨景 「結構」一詞,在教育部重編國語辭典修訂本中,指文章各組織成分的搭配、 排列或構造12,在此用於論述文學中的雨,探討雨之於景、物間的布局、構成與 組織,對應人生中所發生的人、事、物,其產生與消逝之相互關連的結構關係, 並分析結構之於雨景的視覺意象,可見張潮於《幽夢影》中所述:. 藝花可以邀蝶,累石可以邀雲,栽松可以邀風,貯水可以邀萍,築臺可 以邀月,種蕉可以邀雨,植柳可以邀蟬。13. 以上這段敘述中的物件,匯聚在一起時,便可透過布局而構成一個古色古香 的後花園,整體而言指大自然中,景、物間彼此相互依存的關係。其中說到種芭 蕉可以邀到雨,雨滴打在芭蕉葉上一定會有雨聲,「蕉葉」便成為「雨聲」的構 成成分;將目光放在植物生命的成長歷程來看,就像是雨水滴入土壤,種子受到 12. 字詞「結構」釋義,參考教育部重編國語辭典修訂本。. 13. 《幽夢影》第二十二篇。馮保善(1998)。 《新譯幽夢影》。頁 29。 13.
(29) 滋潤而能夠發芽成樹,樹大招風,接著雨隨之而來的循環結構,故而大自然中的 雨景有其結構的一面,每一物的存在都是結構的組成成分。此概念可細微到雨滴 打在葉片上,雨滴被反彈,留下的水分或被植物吸收、或流到土中;對應著環境 來到人面前,封閉的人無視環境,敞開的人吸收環境的益處,適應的人則讓環境 過去。雨在風景中的本質成為視覺意象的結構核心,以此作為雨景繪畫創作理念 之基礎,將有許多發展可能。. 雨之為物,能令晝短,能令夜長。14 景有言之極幽而時蕭索者,烟雨也。15. 前一句字面上的語譯,指雨這個東西,能使白天變短,能使夜晚變長。在結 構的本質上可以看到正、反兩面的發展,當土地乾旱時,降雨被視為甘霖;若雨 不停地下,陰雨連綿,晝短夜長的日子久了,便令人生厭、心思憂愁。好與不好, 在不同的景況,因人而異。後一句說到有的風景描述起來很幽美,但實際是蕭索 的,例如烟雨就是這樣。. 在繪畫上,人們欣賞雨景時若是帶著觀賞者的角度,也許能夠見烟雨後感到 朦朧、瀟灑且幽美,但那身歷其境的人,也許只會感受到清冷、蕭條與狼狽,故 而同樣的雨景顯於人前,人們會有不同的情思。此結構、立場變換的思考,使觀 賞者產生各種各樣的心境,亦是雨景繪畫創作的樂趣之一。. 雨景中的景、物間會有結構的聯繫,而雨聲能作為兩者之間的中介點,中國 南宋詞人蔣捷(生卒年不詳)以聽雨為題作詞《虞美人》,藉著時間、空間的轉 換,將「聽雨」這件事與人生階段構成在一起: 14. 《幽夢影》第四十三篇。馮保善(1998)。 《新譯幽夢影》。頁 51。. 15. 《幽夢影》第二十三篇。馮保善(1998)。 《新譯幽夢影》。頁 30。 14.
(30) 少年聽雨歌樓上,紅燭昏羅帳。 壯年聽雨客舟中,江闊雲低、斷雁叫西風。. 而今聽雨僧廬下,鬢已星星也。 悲歡離合總無情,一任階前、點滴到天明。16. 作者陳述自己在人生中心境變化的過程,上半段說到少年時期在歌樓上聽 雨,紅燭的燭光烘托著昏暗的羅帳;壯年時期在客船上聽雨,江邊遼闊、雲層低 湧,一隻離開群體的孤獨雁鳥在西風中鳴叫。下半段說到作者如今在僧廬下聽 雨,鬢髮已經斑白;人生中的悲歡離合總是無情,只能任由雨滴在階前,直到天 明。人年輕的時候生活在萬紫千紅的環境中,所以此時的雨容易使其感到昏沉、 迷離,迷失未來的方向;而年紀成熟以後,隨著歲月的流逝,視野就開闊了,但 到頭來卻獨自離群索居,心理面悔恨過去、哀慟未來;直到當下已經白髮蒼蒼, 才看透命運總是無情的,如同天要下雨,也只能任由其滴到天亮。. 這首詞對於聽雨場景的描寫,帶入人生歷程的畫面,而雨景的畫面與人生的 階段有結構的連結,雨聲成為作者心境變化的核心結構,將不同的人生階段串聯 在一起,構成當下的歲月所屬的心境,組織一個變化鮮明的經歷。在雨景繪畫上, 不同的人生階段所畫出來的雨景繪畫創作,會產生各樣的色彩、層次與形象,例 如創作出五光十色、彩度高的城市雨景繪畫之人,很可能是青年人而不會是年長 之人,這也是雨景繪畫所隱藏的結構關係,並作為雨景繪畫創作的動機與動力, 在當下的時光,用繪畫將心中的體會用雨景具現出來。. 16. 陳邦炎主編(2002)。 《詞林觀止‧南宋卷》 。頁 853、854。 15.
(31) 雨景之於人生超越的結構,可見中國北宋著名文學家蘇軾(1037~1101)行走 在中國北方沙湖地區的路上,遇到降雨時,帶有雨具的人先往前去了,同行的人 皆狼狽不堪,唯有蘇軾獨自不覺得這有什麼,接著天就放晴了,故而作的一首詞 《定風波》:. 莫聽穿林打葉聲,何妨吟嘯且徐行? 竹杖芒鞋輕勝馬,誰怕?一簑煙雨任平生。. 料峭春風吹酒醒,微冷、山頭斜照卻相迎。 回首向來蕭瑟處,歸去、也無風雨也無晴。17. 前一段詞說到不要聽那穿越林木敲打樹葉的雨聲,何不妨撮口長嘯、慢慢行 走呢?手持竹杖,足穿草鞋,甚至比騎馬還輕鬆,誰怕?一身簑衣在煙雨中行走、 任意平生。後一段詞說到略帶寒意的春風將酒意吹醒,有點冷,山頭上的斜陽卻 向自己迎來。回頭轉向過去充滿雨聲的地方,回去後,既沒有風雨也沒有所謂晴 朗了。. 雨中的道路可意指人生的道路,路上或晴或雨,人行走在這雨中的路上,聽 著雨滴擊打樹葉的聲音,紛亂嘈雜,雖然身在這樣的環境之中,心若是剛強的, 就能自在地走下去,不在意環境的紛擾,甚至不需要華麗的外物依託,只需要簡 單的配備,一身輕便雨衣,便能四處去浪跡天涯。然而實際的情況中,人往往會 有軟弱的時候,環境一來就被絆跌了,毛毛雨時可能還能快步往前,即時度過, 接著大雨一來可能就滑倒了,等到洪水來了就被沖走了。在絕對的苦難面前,生 命何其脆弱,唯有站住立場,軟弱中不放棄,堅定面對現實,如同樹苗一樣,扎. 17. 陳邦炎(2002)。 《詞林觀止‧北宋卷》 。頁 329、330。 16.
(32) 根在土壤中,經過風吹、日曬、雨淋,至終長成一棵大樹。. 這些事件的纏身,在生命歷程的結構中是一時的,持守自在的心境,便能無 視會過去的挑戰,身在雨中亦任意逍遙。往往隨著時間的流逝,回頭看的時候, 過往的一切都不算什麼了,雨中的風景容易勾起人的思緒,人透過眼目觀看時, 一面是身在其中,一面是做為旁觀者的角度,而《定風波》裡的蘇軾是身在其中 而置身旁觀的角度愜意看待,是人生歷練到一個境界時才能擁有的心境,作者在 雨中的灑脫和雨中的場景構成在一起,即雨景之於人生超越的結構。. 看待生命的角度有正向與負向,其正或負都不該是人當下需要注意的,在雨 景繪畫意象上,雨景能夠作為一種心靈超越的境界,創作者透析雨及每一項景物 間的結構、雨景與自身的布局,於是身在其中卻能心如止水,即使眼前的雨伴隨 著濃厚的溼氣、水霧,依舊能夠將目光定準,朝著前方的目的,往前行去。無論 真實的光景如何,雨景能夠作為一種生命的啟示,在繪畫中將雨中景物有意地安 排構圖,闡述雨與景物之間的關係,甚至利用其關係結構意涵更深的寓意。. 三、抒情之於雨景 雨景除了得以展現季節、形成結構,亦能抒情,風景之為景,是由許多物件 與背景組成的畫面,每一個部分都能作為表達的出口,而雨在其中更是能擦出不 同的水花。文學裡時常藉由詩、詞類文體抒情,語句簡潔,而意境深遠,首先看 中國唐代詩人劉禹錫(772~842)的《竹枝詞》:. 楊柳青青江水平, 聞郎江上唱歌聲。 東邊日出西邊雨, 道是無晴還有晴。18. 18. 劉禹錫。《竹枝詞》。 17.
(33) 詞中寫道青翠的楊柳在平靜的江水邊,此時有人聽到一郎在江邊唱歌,東邊 的天空上掛著太陽,西邊則是下著雨,如此可說是沒有晴呢?還是有晴呢?此 「晴」與「情」同音,劉禹錫用晴天暗指情意,此清翠楊柳的平靜江水之景象便 不僅是一般的風景,由於雨的存在與否伴隨這個情境,便使此景看來懷有女子對 於心上人之情思,表達出對於對方心意之不確定的猜測與忐忑的心情。. 中國唐代之雨景抒情可接看花間派代表詞人之一的溫庭筠(約 812~870)所 作的兩首《更漏子》之片段:. 柳絲長、春雨細,花外漏聲迢遞; 驚塞雁、起城烏,畫屏金鷓鴣。19. 梧桐樹、三更雨,不道離情正苦。 一葉葉、一聲聲,空階滴到明。20. 前一首《更漏子》的片段說到長長的柳絲與綿綿的細雨,以及花叢外的漏聲, 也就是古代計時器所發出的滴水聲,不斷傳向遠方;女子想到塞邊的雁鳥受驚, 城頭的烏鴉飛起,又望著室內畫屏上的金鷓鴣。用那女子眼中畫面的角度意會這 段詞,可想像戶外柳樹與春天的細雨交纏在一起,隨著遠方雨的滴水聲,使人開 始想念遠方的事物,詞中所述之女子思緒轉換到遠方的故人所在之場景,塞、城 中的雁鳥、烏鴉飛起,而女子眼前僅能見室內屏風上的金鷓鴣,憂愁地思念,便 覺淒涼,此時雖處於萬物更生的春日,當下的雨景卻充滿惆悵、繾綣之情。. 19. 陳邦炎(2002)。 《詞林觀止‧唐五代卷》。頁 42。. 20. 陳邦炎(2002)。 《詞林觀止‧唐五代卷》。頁 44。 18.
(34) 後一首《更漏子》的片段說到梧桐樹三更半夜淋著雨,不知道某人正為了離 別的情緒苦惱,雨點滴在一片片的樹葉上,每滴雨打在葉片上產生了雨聲,這雨 滴落在無人的階梯上,直到天明。此景中淋著雨的梧桐樹是植物,並沒有情感, 即使有也無法表達,人雖知道,但將情感抒發在其身上,怨懟梧桐樹怎們不懂自 己的心情呢?接著藉由雨繼續抒發孤獨、自愁的情感,雨滴到天明,無休止的雨 聲,無視那傷心之人,不停下來關注其離別的憂傷,這首詞隱含世間大自然定律 的無情。. 人在不同的景況中,會用不同的目光看世界、看景物,人有多少種細微的情 感,雨與景物間的組合便能有多少樣,以繪畫來說,雨景繪畫不僅能象徵季節, 或是與人、事、物形成關係結構,透過人心的過濾,將有千變萬化的可能性,藝 術家能夠擷取其中符合自己本心的元素加以傳達,這便是屬於人的創造力,在現 有的物質上寄託情感,發展為美學、藝術,在此則是將雨景作為抒發情感的題材、 媒介。. 另外,與溫庭筠齊名之中國唐代花間派代表詞人之一,韋莊(836~910)所作 《謁金門》 :. 春雨足,染就一溪新綠。 柳外飛來雙羽玉,弄晴相對浴。 樓外翠簾高軸,倚遍闌干幾曲。 雲淡水平煙樹簇,寸心千里目。21. 許多抒情作品之意念多偏向於男女之情,這首《謁金門》所抒發之情則不限. 21. 陳邦炎(2002)。 《詞林觀止‧唐五代卷》。頁 86、87。 19.
(35) 於此,韋莊寫道春天的雨量豐沛、充足,將整條溪染成新鮮的綠色,此時柳樹外 飛來兩隻水鳥,在晴朗的天空下互相玩耍、沐浴,樓房外的翠簾高高捲起,作者 倚遍幾處彎曲的欄杆,看著淡薄的雲、平緩的水流以及在煙霧中一簇簇的樹叢, 心中所惦記的一寸思念,則是在遠目千里的那地。詞句間勾勒出景中的每一物, 由溪邊的近景推到遠方樹叢的遠景,將思緒延展至遠方,作為一種地域的思念之 情。在雨景中,不僅能使用物件表達意涵,透過空間的層次,將情感層層遞進, 堆疊至更高與深的境界,文學家用文字做到了,在平面繪畫上也能做到,利用雨 景視覺意象,堆疊物件與空間之層次,傳達迂迴、轉折的複雜心境,亦是雨景繪 畫表現的發展面向之一。. 以雨景抒情來說,除了古人的詩、詞,也可見現代音樂上,歌曲填詞者的語 句,日本女歌手愛(Aimer, 1991)於歌曲《Ref:rain》所作之詞前兩段:. Raining. 夏の午後に 通り雨. (下雨了. 夏季的午後 陣雨. Kissing (吻了. 傘の下 撐起的傘下). 濡れた頬に そっと口づけた 在濕潤的臉頰上 輕輕地落下一吻). あの季節に. まだ焦がれている. (那個季節. 我仍是渴求著). Miss You. 窓の外に 遠ざかる景色たち. (思念你 窗外 Breezing (微風. 遠處的景色之中). 虹が見えた すぐに消えそうで 看見了彩虹 好像很快就消失了). 20.
(36) 明日は降らなければいい22. 雨 (雨. 如果明天不下雨就好了). 這段詞的內容大致是指在夏季的午後陣雨,某人仍然在渴求某個季節;這個 「季節」指所渴慕的情感;微風中,又看見了若隱若現的彩虹,要是明天不下雨 就好了。在臺灣很容易遇到這樣的天氣,夏季的午後雷陣雨總是來得又快又急, 彷彿要一次將整盆水從天空倒到地上,而此首詞要表達的意境比較偏向某人期許 情感得到回應的心情,由於窗外的雨非常大,所有事物、情感都被暫停了,對於 愛人只能思念,並期許雨快點停下,象徵渴慕這段感情不要再停擺不前,雨後看 見彩虹則是象徵這段情感得到綻放,透過作詞者的心思過濾,使雨並彩虹的一幅 圖畫化為曖昧情感的 心靈意境。從前述的《竹枝詞》、《更漏子》到現代的 《Ref:rain》 ,可見雨景繪畫抒情的多元性,一方面傳達遠方故人、故鄉的思念之 情,一方面用以抒發人世間的小情小愛,於創作者而言作為情感的出口,於觀者 而言產生情感的共鳴。. 下雨的狀態屬於天氣,天氣本是善變,如同人的情感一樣,跌宕起伏,關於 內心對應雨景的情境變化,可見國立臺灣師範大學藝術史研究所專任教授曾肅良 (1961)的一篇作品《雨想》之片段:. 遠山迷樣在綿密的藍紗中,眼前的翠綠像是一團暈開的墨華,雨像永不 歇止的流泉,撥奏著無休止的弦音,更像一襲無解的迷網,而我底心也在無 邊的沁涼裡,涓滴消融,杳無痕跡。. 雨是大自然的旨意,出於冥冥,來自空無。一切乾涸,皆可得到滋潤, 所有汙穢與煩憂,皆可得到清淨與自在。 22. 演唱者:Aimer。歌曲《Ref:rain》 。作詞:aimerrhythm。作曲:飛内将大。2018 年 2 月發表。 21.
(37) 雨後的心鏡,往往炫耀著七彩的虹光,映照一切十方萬象,所有過往, 閃逝著無明的變動……23. 一開始說到雨雲飄盪到遠山那,如同暈開的墨,接著雨在山中如流泉不停地 降下,雨聲不止,此時的雨景就像是心中被一個無解的網子罩住,內心不斷被消 融,直到了無痕跡。雨也是天邊的水分子慢慢凝聚成雲而來的,幾乎是從無到有 的一個過程,也喻為人的心情,受外物甚或生理的影響產生,當雨來的時候,乾 涸的土地得到滋潤,滋潤人乾涸的心靈,而當心情參雜煩惱時,則需要雨的沖刷 與洗淨,這個對人的心情抒解如此有功用的「雨」,於作者而言是信仰,當然對 每個人來說可能是不同的事物,最後說到雨後的心情往往如同七彩的虹光般美 麗,也就是被「雨」滋潤並潔淨的心。. 雨景伴隨著情感、心緒,心境從一開始被迷惘籠罩、吞噬,直到被信仰洗淨、 沖刷,最後撥雲見日,充滿喜樂。在此,雨景的變化就是心情的變化,一開始烏 雲密布,接著傾盆大雨,最後重見光明,彩虹浮現。在雨景繪畫上或許可用聯作 表現一個人心境變化的過程,由許多獨立的畫面表現不同心境的雨景,連結在一 起時,一覽帶有心緒變化歷程之雨景。. 抒情作為雨景繪畫的創作意象,隨著創作者的心境而有許多可能性,抒情便 成為筆者雨景繪畫作品的發展軸線之一。雨景到了文學家的筆下時常化為或涓涓 細流、或洶湧澎湃等各式各樣的情感與思緒;雨景在藝術家的畫筆下,雖然有時 候會因為眼目的關係而趨向於表現形象,但情感時常流露於筆觸、色彩等繪畫表 現形式中,因此,抒發情感成為雨景繪畫中作為心靈層次的意象,並且牽動觀者 的心緒產生相對應的共鳴。. 23. 曾肅良(2007)。 《花雨曼陀羅:曾肅良現代詩選》 。臺北市:三藝文化。頁 142、143。 22.
(38) 第二節 雨景繪畫作品回顧. 降雨在地球上某些區域是十分常見的天氣現象,全球各地亦有如此日日下雨 之季節,於是成為許多風景畫家的創作素材之一,產生豐富多樣的雨景繪畫作 品。雨之於藝術家、文學家、詩人、哲學家等身分,透過各自的詮釋形式便會產 生多樣而豐富的情感、故事性、議題性……本節將探討主題「雨景繪畫」依地域 分為西方、東方、臺灣三個範圍,並佐以相關文獻分析作品之創作背景、繪畫意 象與表現形式。. 一、西方雨景繪畫 西方表現雨景之繪畫媒材主要為素描、版畫、水彩、油畫等,從素描作品來 看,素描媒材的特質之一為線性,以使用單色版畫或鉛筆媒材創作之作品最為普 遍,並具有代表性。法國畫家希拉里布拉特(Félix Hilaire Buhot, 1847~1898)在約 三十二歲時前往陰雨連綿而潮濕的英國24,並創作了蝕刻版畫《著陸於英格蘭》 (圖 2-1),將英國港邊的雨中景色忠實呈現在此作品,以低對比表現厚重的雲 層,由右上至左下傾斜的平性線條表現雨絲,英國紳士、淑女在碼頭行走,路面 上因積水而產生景、物的反光,是為敘事型的創作內容。在這件作品中,能看到 三方面的雨景繪畫意象,如果就季節來看這件作品,是蕭條的秋冬季節。就結構 來看,行人的深色衣著似乎搭配著陰暗雨天的環境色,景、物協調而成為客觀的 雨景。就抒情一面來看,雨中的現代化碼頭寓含前途黯淡、壓力沉重的社會或人 生,創作者登陸此地,創作了這樣的一件作品,也許與他的成長背景為孤兒出身 25. 24. ,並時常充滿悲傷的情緒有關。. National Gallery of Art, Félix-Hilaire Buhot. Retrieved from. https://www.nga.gov/collection/artist-info.2408.html (July 1, 2019). 25. Brier Hill Gallery, Félix Hilaire Buhot. Retrieved from https://brierhillgallery.com/felix-buhot. (August 13, 2019). 23.
(39) 圖 2-1. 希拉里布拉特,《著陸於英格蘭》,1879,蝕刻、凹版、日本紙,34.8 x 22.5 公分,梵谷. 博物館,荷蘭. 此外,梵谷(Vincent Van Gogh, 1853~1890)晚年之素描作品《雨中的播種者》 (圖 2-2) ,亦能看出這種以線性表現雨絲的特色,藝術家在畫面中用鉛筆佈線來 表現景、物及雨的動態,植物與人都是生機體,弧形的線條呈現出景、物的動感 與生命力,只有遠山及雨絲是筆直的線條,畫面的雨絲之間,直線的分布角度並 非完全平行,表示雨絲受風的影響而有所偏移,類似的表現形式之梵谷素描作品 還有《夫婦與孩子,走在雨中》26、 《三名男子肩扛鐵鍬在雨中的路上》27等,作 品流露人文情感。. 26. 梵谷, 《夫婦與孩子,走在雨中》(Couple with Child, Walking in the Rain), 1890, 鉛筆、紙,24.4 x 25.3 公分,梵谷博物館,荷蘭。. 27. 梵谷, 《三名男子肩扛鐵鍬在雨中的路上》(Three Men Shouldering Spades on a Road in the. Rain),1890,鉛筆、紙,31.8 x 23.9 公分,梵谷博物館,荷蘭。 24.
(40) 在《雨中的播種者》中,就季節來看,由於背景裡的草地、樹叢的葉子豐厚 而茂密,播種者衣著單薄,故而有可能是春夏時節的雨,雨量豐沛。從結構來看, 這件作品畫有房子、廣大的空地,周邊有樹叢,遠方有幾座山,可見此地為農舍 的農地,或一個農莊,偌大的田地僅有一人默默耕耘,在看似頗大的雨中不疾不 徐地播種,此大雨加重了整個畫面的情境,加深傳達播種者即使在逆境中依舊堅 定持續地勞苦,藝術家要畫的也許不是那雨中播種之人,而是辛勤工作的精神。 就抒情一面來看,當下同樣的景象在不同的藝術家眼中,會融入來自本身的感 受,短促而彎曲的線條融入的便是梵谷對於這個農村景象所感受到的生命流動, 暗色的雲層,細長的雨絲在區塊間交錯,並佈滿畫面,於是整個雨景浮現一種紛 亂的心境,這是梵谷在世最後一年內所創作的素描作品,也許是因當時不安的心 境使其對此雨景產生共鳴,畫的雖是農村雨景與播種者,卻反映出創作者內心對 於人生的煎熬。. 圖 2-2. 梵谷, 《雨中的播種者》 ,1890,鉛筆、紙,23.9 x 27.3 公分,梵谷博物館,荷蘭. 梵谷在西元 1890 年的素描作品之所以有如此的構圖呈現,其實一部分來源 於在此之前梵谷對於日本浮世繪產生喜愛,不僅收藏多件作品,並且使用他熟悉 的油畫媒材進行臨摹28,其中一件臨作《臨摹大橋安宅的驟雨》(圖 2-3),臨摹 28. 宮下規九朗(2016),楊明綺譯。 《這幅畫,還可以看這裡》 。臺北市:新經典圖文傳播。頁 222、. 224。 25.
(41) 歌川廣重(1797~1858)之浮世繪作品《大橋安宅的驟雨》29(圖 2-4) ,梵谷照著原 作的圖像造型與線條使用油畫模仿,但用色、筆法上較有區別,並非完全如原作 浮世繪單一色塊或漸層之特質,並帶有梵谷喜好留有筆觸的特色,梵谷使色彩的 漸層由不同明度之線條堆疊,使油畫臨作推出了空間感。此後,梵谷的某些作品 增加了富有浮世繪意味的線性表現,像是 1889 年創作的油畫作品《雨》 (圖 2-5) , 畫面中的城牆、樹叢與山等景物都被深色的線框起來,除了景物的線描,雨的表 現形式別於西方雨景油畫強調雨雲、不特意畫出雨絲的雨中風景繪畫。. 圖 2-3. 梵谷, 《臨摹大橋安宅的驟雨》 ,1887, 圖 2-4. 歌川廣重, 《大橋安宅的驟雨》 ,1857,. 油彩、畫布,73.3 x 53.8 公分,梵谷博物館,. 浮世繪版畫,39 x 26 公分,山口縣立荻美術. 荷蘭. 館‧浦上紀念館,日本. 29. 神林恒道、新關伸也(2011),鄭夙恩譯。 《日本美術 101 鑑賞導覽手冊》 。臺北市:藝術家出版. 社。頁 128。 26.
(42) 圖 2-5. 梵谷, 《雨》,1889,油彩、畫布,73.3 x 92.4 公分,費城藝術博物館,美國. 梵谷的雨景油畫作品《雨》中,雨絲如同素描作品一樣地紛亂,甚至更加沒 有規律,前景空曠,加上整個畫面壟罩在灰藍色調中,不免使人產生憂傷、淒冷 的視覺印象。. 另外,西方版畫中,受日本浮世繪薰陶之雨景繪畫,如法國藝術家里維耶 (Henri Rivière, 1864~1951)的《帕西濱河路,在雨中》 (圖 2-6) ,受日本浮世繪師 葛飾北齋(1760~1849)的《富嶽三十六景》影響,這個系列作品有三十六件,有 三十六種望向富士山的角度,里維耶創作了主題為望向法國巴黎艾菲爾鐵塔的四 色版畫,這個系列作品也是三十六件,用三十六種角度望向艾菲爾鐵塔,其中一 件是《帕西濱河路,在雨中》,帕西濱河路位於法國巴黎的塞納河畔,作品中的 畫面是創作者從這條路的角度望向雨中的艾菲爾鐵塔。. 創作者用細密的直線表現豐沛的雨量,路面有許多積水的坑洞,映照布滿天 空的雲層,畫面最下方前景的路面還有反彈的雨絲,可看出創作者對於這件作品 之雨景視覺表現相當細膩。用色少,使整體畫面處於暖灰色調,傳統馬車及現代 27.
(43) 化的物件同時出現在一個空間,展現出巴黎地區的現代化過渡期,此時的艾菲爾 鐵塔剛落成不久,巴黎地鐵剛營運不久,也因為這樣的色調使得這件作品充滿了 巴黎現代化的時代感。以結構之於雨景來看這件作品,大雨降在處於現代化過程 的巴黎街景,增添了這個時代背景的困迫感,似乎意味著需要經歷一番風雨,人 類文明才得以進步。. 圖 2-6. 里維耶,《帕西濱河路,在雨中》,1902,四色版畫、編織紙,23.8 x 27.6 公分,梵谷博. 物館,荷蘭. 版畫亦是單色繪畫作品中的一大類別,以無彩色表現雨景之版畫藝術可見美 國版畫家德恩(Adolf Dehn, 1895~1968)的作品《雨》 (圖 2-7) ,德恩經歷過第一次 世界大戰以及其後的金融海嘯,經濟艱難、生活困苦30,作品中的景色主要是一 條路,兩邊有樹叢,雨的線條長而纖細,背景灰暗,創作者所要呈現的也許不僅 是路邊景觀,也暗示人生的道路,前方陰雨連綿,路面的水光映照著旁邊的樹叢, 訴說著對於人生前途的茫然。. 30. Thomas French Fine Art, Adolf Dehn. Retrieved from http://adolfdehnart.com/biography (August 16,. 2019). 28.
(44) 圖 2-7. 德恩, 《雨》,1931,平版畫,21.6 x 27.3 公分,費城藝術博物館,美國. 雨景版畫的降雨動態表現除了使用線條以外,也有藝術家將一整個範圍的雨 歸納為面進行處理,像是一位美國現代主義藝術家羅尼貝克(Arnold Rönnebeck, 1885~1947)的作品《雨下在梅薩斯沙漠》(圖 2-8),創作者在約西元 1920~1930 年間於美國科羅拉多州及新墨西哥州旅遊31,後來創作了這件沙漠雨景作品,構 圖被簡化,畫面中的物件也平面化,於是一絲絲的雨被集合為一個面,使下在梅 薩斯沙漠的雨看起來集中且滂沱,強烈地展現大自然的力量,濃厚的雲層所傾倒 下的大雨,使沙漠上的石頭顯得渺小。以結構的一面來看,如此豐厚、綿延的雲 層才能降下如此充沛的大雨,藉著大雨滋潤乾涸的沙漠,畫面最下方的沙漠前景 則是因為有水分才得以長出些許小草。以抒情的一面解讀,此雨景便是在訴說人 所感受的自然力量之大,而生命本身是何其弱小。. 31. Museums. Co, Arnold Rönnebeck. Retrieved from https://museums.co/collections/arnold-ronnebeck. (August 17, 2019). 29.
(45) 圖 2-8. 羅尼貝克,《雨下在梅薩斯沙漠》,1931,平版畫,23.8 x 27.6 公分,費城藝術博物館,. 美國. 從以上單色繪畫作品來看,藝術家多用線條或明顯的造形來表現雨,有的線 條不是出自於直接的自然景象,而顯得富有更多藝術家的情感,有的線條較貼近 現實眼見的自然景象,使整體畫面的視覺表現偏向客觀、理性。然而藝術家選擇 進行雨景繪畫創作的每一個景往往都與其生活、文化背景或人生經歷有關,並且 緊密連結,雨景與創作者有了生活的聯繫,以繪畫形式將雨景作為素材進行生活 上心境的表達,一件雨景繪畫作品所呈現的便是藝術家生活的其中一面,並使情 感融入每一個筆觸、線條的造型之中,是為雨景素描、版畫作品的繪畫意象。. 西方國家著名的雨都便是位於英國的倫敦,雨景油畫作品首先看到英國風景 畫家蘭伯特(George Lambert, 1700~1765)的作品《荒野風景與暴雨》 (圖 2-9) ,陰 沉厚重的烏雲挾帶雨水向曠野籠罩而去,約一半的地被雲層擋住光線,雨絲斜向 右方,右方前景的山上也有一棵樹明顯地彎向右方,看似靜謐的風景,卻可以從 這些細節看到這個空間雨勢的動態。畫家運用對比強烈的光線帶動觀者的視線, 以及細長、密集的直線表現強烈的暴雨,使這件雨景油畫作品充滿戲劇性的張 30.
(46) 力。以季節及結構來聯想這件作品的雨景,荒野上的地是青翠的綠色,右下方前 景的剪影中樹叢茂密,可以理解此時的季節也許是夏天,前景點綴的人物動作慌 忙,表示此雨來得突然,構圖裡的每一個人、事、物都在說話,並且彼此環環相 扣。以抒情來看這件作品,突如其來的雨訴說大自然的無常,也可說是人生的無 常,當人到了一個環境,就像在荒郊野外中遇到突發狀況,總是使人手足無措, 只能咬緊牙根,待這片雲過去,再見光明。. 圖 2-9. 蘭伯特,《荒野風景與暴雨》 ,1751,油彩、畫布,43 x 54.5 公分,泰特美術館,英國. 英國浪漫主義畫家泰納(Joseph Mallord William Turner, 1775~1851)的油畫作 品《雨、蒸氣和速度-西部大鐵路》32(圖 2-10),這是他晚年時所畫的作品, 西部大鐵路是指英國的梅登黑德鐵路橋(Maidenhead Railway Bridge),畫面中的 雨、蒸氣及火車前進的速度殘影三者混雜在一起,模糊不清,泰納畫的暴雨結合 現代的城市景觀,加上昏暗的色調、物件之間彼此融合的構圖,產生使人心情陰 沉的城市雨景,可見雨結合不同的景觀便能產生特殊的時代氛圍。以抒情來看這 件作品的雨,作品中的雨一點都沒有淒涼、蕭瑟的靜逸,而是充滿速度感的狂暴. 32. William Gaunt(1989). Turner. Oxford: Phaidon . p. 122-123. 31.
(47) 之雨33,風中凌亂、浪蕩不羈,似乎也在表露創作者晚年有了一些人生經歷後的 灑脫心境。. 圖 2-10. 泰納,《雨、蒸氣和速度-西部大鐵路》 ,1844,油彩、畫布,91 x 121.8 公分,倫敦國. 家美術館,英國. 西方藝術家對於雨景繪畫之視覺意象,多傳達出大自然或人生際遇中患難的 一面,將降雨的狀態作為混亂、昏暗、強敵或無常的表徵,融入風景中,使整個 風景的氛圍、意境產生很大的變動,生成「雨景繪畫」特有之美感表現。上述十 八至十九世紀西方雨景繪畫,屬油畫創作之雨景多以雨雲、水氣,或是受雨影響 的物件來展現空間裡降雨的狀態;屬版畫、鉛筆素描創作之雨景多以線性的雨絲 或塊面來表現雨的存在,可見雨景繪畫中,對於降雨型態而言,表現形式與媒材 有很大的關係。透過油畫之重疊易於產生豐富的層次,並且能夠控制透明度,使 雨景繪畫富有層層遞進、空間深遠的效果;透過版畫、鉛筆等硬式筆觸則易於繪 出線條細膩、勻稱的雨絲,若是結合兩者媒材之特質,則以展現更加多樣化的雨 景視覺效果。. 33. Julian Freeman(1999),周絢隆譯。《藝術》。香港:三聯書店。頁 54-55。 32.
(48) 二、東方雨景繪畫 東方雨景繪畫範圍涵蓋亞洲地區,在此以中國繪畫最具代表性之水墨、膠彩 兩種繪畫媒材,以及日本浮世繪版畫,探尋雨景繪畫中,與西方時空背景、地域 截然不同,卻又同樣關注大自然景物的目光中,東方藝術家對於「雨」之視覺表 現與繪畫意象。. 東方雨景書畫藝術中,水墨媒材歷史發展久遠,中國山水畫存在的起源,早 在春秋戰國時代34即具有初步的樣貌,有別於西方則是相對晚期才開始發展風景 繪畫。中國元代著名畫家黃公望(1269~1354)約七十歲35時,繪製《溪山雨意圖》 (圖 2-11),山巒間波浪般的雲層暗示即將到來的滂沱大雨,表現山雨欲來的山 水風景36,黃公望運用高對比以及空氣遠近法,使雲雨、水氣與景物間的空間關 係相互交融卻又各自獨立,雲朵生動的態勢穿梭在群山之中。雖然此作不是雨中 的風景,但由其對於雲霧、山間溼氣的留白,可見水墨媒材運用於雨景繪畫所常 用的詮釋形式。. 圖 2-11. 黃公望, 《溪山雨意圖》,約 1339,紙本、墨筆,29.8 x 106.6 公分,中國國家博物館,. 中國. 34 35. 楊炎傑(1982)。 《中國山水畫》 。臺北市:藝術圖書公司。頁 143。 張毅清、查律(2011)。 《一望六百年: 《富春山居圖》傳奇》。臺北市:知書房。頁 170、202。. 36. 朱敏(2011)。 〈黃公望〈溪山雨意圖〉卷〉 。國立故宮博物院, 《故宮文物月刊》 。第 338 期。頁 16。 33.
(49) 在韓國國立晉州博物館的藏品中,有傳為北宋畫家郭熙(生卒年不詳)所作 之《瀟湘八景圖》,由中國湖南省洞庭湖南邊的瀟水與湘水地區 37之風景作為構 圖,其中一件雨景作品為《瀟湘夜雨》 (圖 2-12)。「瀟湘八景」主題本身在十六 世紀相當流行,有中、日等許多畫家曾以此進行創作。. 韓國收藏的這件《瀟湘夜雨》對於雨的表現特別強烈,在畫面上半部灰暗的 遠景中,以左上至右下的面呈現劇烈的雨勢,樹木等植物亦隨風彎曲,水氣瀰漫 於山水之間,畫面的每一個物件、每一個角落都充斥著大風大雨的狀態。留白與 淡墨的漸層使降雨的畫面更為生動,雨水傾斜的角度與筆直的走向帶有衝擊力, 並增添戲劇性的視覺效果,強調秋天夜晚的孤獨與淒涼。. 圖 2-12. 37. 郭熙(傳) ,《瀟湘夜雨》 ,北宋,紙本、墨筆,91 x 47.7 公分,國立晉州博物館,韓國. 佐藤康弘(2005)。 《講座日本美術史. 第3卷. 図像の意味》。東京:東京大学出版会。頁 116。 34.
(50) 透過留白、暈染表現水霧之雨景,中國明代畫家呂文英(1421~1505)38的作品 《江村風雨圖》39(圖 2-13),利用由右上至左下斜向留白與墨相間的暈染,及 隨著風雨搖曳的樹枝、樹葉,表現雨的流動方向,處在滂沱風雨的一個江邊村落, 建築物、船隻完好無損,人類棲息地並沒有受到影響,可看出這件作品的意象不 是著重於災難性的描述,而是某種對於大自然力量的觀賞。. 圖 2-13. 呂文英, 《江村風雨圖》 ,明代,絹本水墨淡彩,170.5 x 103.4 公分,克利夫蘭藝術博物. 館,美國. 38. 東京国立博物館、九州国立博物館、クリーブランド美術館、NHK、NHK プロモーション、. 朝日新聞社(2014)。 《クリーブランド美術館展──名画でたどる日本の美》 。東京:NHK、NHK プロモーション、朝日新聞社。頁 102、153。 39. 江文雙(1982)。 《彩色中國名畫》。臺北市:藝術圖書公司。頁 36-37。 35.
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