作家作品專欄

「作家作品專欄」從第七期開始，總共介紹 14 位圖畫作家，其中 10 位是台 灣本土作家，3 位日本作家，及 1 為法國作家。第 5 期有篇文章介紹 19 世紀圖畫 作家──瓦特‧克雷恩，撰文者主要從歷史脈絡中，看瓦特在英美圖畫書發展上 的貢獻及影響。而「作家作品專欄」以近代圖畫作家為對象，因此不納入討論範 圍。筆者訪問總編輯楊茂秀時問到，台灣的圖畫作家在創作方面相對之下還未臻 成熟，為何不由英美的大家開始介紹。楊茂秀表示，不成熟不代表不值得介紹。

這也點出《繪本棒棒堂》的意義，即是在圖畫書發展的路上記錄了一個發展歷程。

作家作品專欄從第 7 到 17 期只有一或二的篇幅，內容主要是作家訪談或在 座談會中分享的創作談，由撰文者統整相關資料後寫成文章。其中第 9 期是單純 就作品，探討劉伯樂的創作特色風格及題材與思想。18 期以後專欄擴大成較具規 模的企畫，將原本濃縮在一篇的內容細緻分化成多元的面向。作家作品不只列表，

還有完整的介紹和分析、生平部分加上年表；介紹的觀點除了撰文者和作家，另 加入第三者如研究者、朋友、其他圖畫作家的看法。探究的焦點也從創作進一步 走進圖畫作家的生活，例如岩村和朗經營的繪本美術館介紹、賴馬結婚生子前後 的創作心情、編輯或同行圖畫作家談曹俊彥。

作家作品專欄基本上是個讓圖畫作家發聲的空間，雖然圖畫作家的聲音是透 過他者選擇性的引述，並按照撰文者構思的脈絡呈現給讀者，讀者多少還是可以 從中了解到圖畫作家的想法，同時有機會檢視自己的閱讀觀點和圖畫作家想呈現 的理想間的差異。此專欄呈現出兩個面向，一是撰文者的觀點，他想從何角度切 入圖畫作家及作品，以及用什麼方式將這位作家介紹給讀者。二是圖畫作家本身 自述的觀點，最能直接了解到作家的想法。筆者整理歸納作家作品專欄論述內容 如下。

一、生長背景

《東京插畫家の創造力》書中專訪了十位插畫家，談及「創作的開始」時，

第一句話幾乎都是我從小喜歡畫畫，或是喜歡看漫畫、迪士尼卡通、繪本……是 不是要成為圖畫作家都得有藝術基因？只要愛畫畫就能成為圖畫作家嗎？而「作 家作品專欄」14 位圖畫作家中，也有 10 位提到從小愛畫這件事。雖然不能說：因 為愛畫畫所以變成圖畫作家，但可以肯定的是，圖畫作家大都從小愛畫畫。

生長背景包括母體給予的天賦及後天家庭環境的影響。不論先天後天，都在 人格養成過程中埋下了喜好藝術的種子，引領圖畫作家朝創作方向前進，造就現 在我們認識的圖畫作家。仁科幸子自幼生長在日本鄉間，受大自然洗禮，創作題 材或內容都多與自然有關；另外因父親工作關係常搬家，所以作品有無國籍風格 的特色。李瑾倫家有個愛畫畫的爸爸，她也耳濡目染喜歡畫圖。曹俊彥兒時住家 附近有很多藝文展覽空間，常有不同的畫展可看，也在母親經營的幼稚園幫忙畫 圖或說故事給小朋友聽。上述圖畫作家的例子，都說明生長背景對圖畫書作家養 成的影響。

二、創作經歷

創作經歷是指個人成為專業圖畫作家前，所接受的技能學習及工作歷練，亦 即累積具備圖畫作家條件的過程。讀書時選擇的是美術、美工或設計等相關科系，

出社會後曾在出版社擔任美術編輯工作的圖畫作家如：賴馬、曹俊彥、張又然、

唐唐等人。另外一種是素人圖畫作家，單純靠興趣及熱情投入圖畫書創作。如：

家庭主婦童嘉和土木工程所的學生劉旭恭，都是參加社區的繪本創作課而受到啟 發，開始了創作的旅程。還有阿部弘士當了 25 年的動物管理員，有次為市府雜誌 撰寫專欄配上插圖，而受到出版社賞識受邀出書，之後自寫自畫作品《大家來逛 動物園》大受歡迎，促使他決定成為專職的圖畫作家。

三、創作理念

（一）受其他藝術家的影響

在文章中表示受到受其他藝術家影響的有三位。阿部弘士受赤羽末吉和長新 太影響。李瑾倫最喜歡的圖畫作家是約翰‧伯寧罕，她認為閱讀大師作品不是為 了模仿或追求技巧表現，而是提醒自己在創作時應有的眼界和高度。張又然則受 日籍作家原田泰治影響很深。原田泰治走遍日本各地，將所見所聞透過畫筆介紹 給讀者，這種「對土地的感情」感動了張又然，也成為他創作的重要核心。

（二）創作靈感

幾乎每個作家都提出「體驗生活」的重要性。圖畫作家們不僅從生活事件中 獲得靈感，也紛紛強調關心及觀察生活周遭的人事物，由此切入的創作最容易引 起讀者共鳴。岩村和朗除了身體力行，更建造了自己的美術館，邀請讀者一起來 體驗生命。兒童是圖畫作家的靈感來源之一，從自己或別人的孩子身上。另外一 種兒童，是作家心中的兒童，黃本蕊對繪本創作的建議之一即是：尋找自己內心 深處的小孩，精確來說是作家童年經驗。童年經驗往往是圖畫作家取材的方向，

如：李瑾倫把幼時吞下橘子籽和遇到壞人的經驗畫成《子兒吐吐》和《怪叔叔》

兩本書。何雲姿在《像母親一樣的河》書中，孩童在河邊玩耍的畫面，即以幼時 和兄長在河邊玩耍的經驗為藍本作構思。另外，仁科幸子常從大自然中獲得能量 及靈感，愛貓狗的李瑾倫和動物管理員阿部弘士都常以動物為主題創作。

（三）圖畫作家與讀者（兒童）

圖畫作家為誰而畫？創作的預設讀者是誰？圖畫書的指涉讀者一定是兒童 嗎？不同作家設定的讀者不同，人生際遇也會改變創作的目的。賴馬表示自己畫 圖畫書並非特別為兒童而作，但結婚生子後，便開始思考為兒童創作，從兒童的 需求尋找故事題材，或是將作品縮小成迷你書，方便在旅行中閱讀。從作家作品 專欄文章中，筆者歸納出三個圖畫作家與兒童的關係：兒童是讀者、是創作的靈 感來源、也是鼓舞作家創作的人。黃本蕊以兒童為預設讀者，她認為圖畫書是要 來服務兒童，創作者要站在兒童的高度思考，平時也要多觀察了解兒童的喜好和 閱讀習慣。從兒童身上尋找創作靈感的還有沙基‧布勒奇，他認為圖畫書創作的

出發點在於教兒童如何應用生活事物，這也是他們生活中的一部份。岩村和朗從 兒童的對話中構思創作了「愛思考的青蛙系列」作品。

（四）對圖畫書創作的看法

童嘉和張又然都是積極向他人推薦自己，提升自己的能見度，增加作品出版 的機會。賴馬、劉旭恭隨遇而安，盡力就好。沙基布勒奇認為圖畫作家是導演，

書本是劇場，創作是思考如何說一個好看的故事，而創作要達到最境界就是，到 達讀者心理。台灣圖畫書創作人才培育的資源並不豐富，許多有志於此的年輕人 都到國外進修，黃本蕊、劉旭恭、李瑾倫都致力於創作人才的培養，到學院裡教 授畫藝術創作課程、教授手繪書製作、藉由演講分享創作的經驗等等。作家作品 專欄中台灣的圖畫作家可以分成幾個年代，1940 年（曹俊彥）、1950 年（劉伯樂、

黃本蕊）、1960 年（張又然、童嘉、唐唐、何雲姿、李瑾倫、賴馬）、1970 年（劉 旭恭）。50、60 年的中生代已步入成熟，並開始影響或教育新生代的圖畫作家，同 時努力創造圖畫書創作的新方向。

四、對作品的看法

作品評析多是撰文者觀察作家作品寫成的觀點。作家對作品的看法，通常在 解釋自己為何使用某種技法、媒材或創作的緣由，如劉旭恭愛用壓克力顏料作畫，

但會依故事基調決定色彩飽和度。此外，童嘉和劉旭恭不約而同提到，自己作品 的最大特色就是能跳脫框架，從不同角度看事情。

Martin Salisbury（2005）認為，談論插圖的往往不是受圖像訓練的人，如書 評家或研究者等文字工作者，但是藝術家是透過圖像進行思考，文字和圖像的思 考邏輯是不同的，因此，由插畫家來談論自己的作品，更能精確的道出圖像的奧 秘。國外的圖畫作家如此，從台灣出版的圖畫書論述書目來看，圖畫作家闡述自 身創作念的有四本：徐素霞的《視覺與心靈的合奏：徐素霞插畫創作理念》、黃本 蕊的《插畫散步─從台北到紐約》、李瑾倫的《靠窗的位置，光線剛好》、艾姿碧 塔的《藝術的童年》。這四位作家的論述呈現一個圖畫作家不同成熟度的發展，其

中艾姿碧塔的創作資歷最豐富，其著作《藝術的童年》以自傳形式娓娓道來她創 作的一生，是筆者認為最能表現創作論的一本書。徐素霞則是台灣第一個針對自 己作品做分析的圖畫作家。她在著作中提到：「以語言或文字在某種程度上做一些 探討，並不會如想像中的那樣對創作有礙，相反地，由於它偶而跳開熟悉媒材的 範疇，適當地維持一段距離，不但可以突破常因一直浸淫在創作中偶然出現的盲 點，釐清一些理念，而且可以較客觀地審視內心的情感與外在的世界。」

另一種是出版社為推廣圖畫書，和政府合作引進國際兒童書插畫展，搭配展 覽出版的畫冊。歷年曾展出英諾桑提、羅伯英潘、布赫茲、彼德席斯等國外作家 作品。波拉蔻、Ed Young、蘇斯博士由出版社自己出版，是將圖畫作家引薦給讀 者的工具書。

另一種是出版社為推廣圖畫書，和政府合作引進國際兒童書插畫展，搭配展 覽出版的畫冊。歷年曾展出英諾桑提、羅伯英潘、布赫茲、彼德席斯等國外作家 作品。波拉蔻、Ed Young、蘇斯博士由出版社自己出版，是將圖畫作家引薦給讀 者的工具書。