圖畫書討論會紀實

筆者逐一分析 1 至 20 期的紀實文章，將每篇文章中提到的切入點整理出來，

並歸納成幾個面向。

一、圖畫書形式

形式的討論包括：「開本與裝訂（精裝或平裝）」、「包裝設計（書腰與書衣）」、

「翻頁或拉頁」、「紙質」四部分。

「開本」與「裝訂」即圖畫書的大小重量，市面上出現不同形式的圖畫書，

1 包括 Maurice Sendak、Roger Duvoisin、Margaret Wise Brown、Edward Ardiaaone、Raymond Briggs、

Anthony Brown、David Shannon、Chris Van Allusburg。

從出版角度來看，與銷售族群、讀者消費目的、消費習慣、行銷模式有關，台灣 圖畫書出版還是以精裝本為主。從創作角度來看，作者會選擇能適切表達或展現 圖畫書主題的開本。例如：《我等待…》的作者以細長橫開本來表現時間和生命的 循環。從圖畫書的功能性來看，大開本清楚的畫面適合親子共讀，小開本和平裝 本則方便讀者隨身攜帶；精裝本的硬書皮利於講故事時展示，平裝書節省空間，

但書背辨識不如精裝本清楚。

紀實文中討論了書衣及書腰的功能及必要性。一般來說，書衣主要在保護書 籍本體，書腰則是廣告宣傳用。對出版社而言，封皮是行銷利器，出色的設計及 文案能吸引讀者目光，增加購買機率。對讀者而言，從封皮文字能快速了解書的 主題，但討論中也提到，過多的文字讓人覺得破壞封面美感。這表示，讀者對封 面的要求不只是訊息的獲得，還有美感的需求，進一步顯現的意義是，封皮是圖 畫書整體的一環，所以也不可馬虎。

關於「翻頁或拉頁」設計的討論是，閱讀樂趣、創作理由、和出版成本的考 量都會影響一本書的樣貌。不同的「紙質」也會產生不同的閱讀感受，如《小蟲 蟲的金牌夢》中淡雅的水彩畫在低反光的紙張上，閱讀起來非常的輕鬆舒服。

二、文字

（一）「文學要素」

討論會對圖畫書的「故事」部分，多從情節、主題、觀點、背景、角色這五 個文學要素切入。

林敏宜（2000）認為，情節是指故事中所發生的一連串事件的次序，它猶如故 事發展的路線圖，引領讀者逐漸領受故事要傳達的意義。情節的討論點在於故事 邏輯不合理，造成讀者對故事的理解困難，也影響事件串連的流暢度。圖畫書談 論的主題五花八門，包括：性別、文化的刻板印象；藝術在圖畫書裡的運用、改 編、圖畫書中的父母、兒童、親子、女性形象、美醜定義和價值觀、中國美學、

圖畫書美學、特殊譯題（大便書、性侵、特殊兒童）、知識性圖畫書、無字圖畫書、

挑食兒童心理、夢境和現實……。觀點的討論較少，只有特別的觀點會引起討論。

故事背景會透露社會背景的階級意識。角色包括動物、人、怪物。為何以某種動

物為主角、角色的形象？從意識形態或刻板印象，而刻板印象是正面還負面的。

（二）文類

圖畫書的改編與被改編，與另一個文類轉換之間所產生的問題。文章中討論 到改編成圖畫書的文類有：動畫、電影、童話、小說、傳記、漫畫、成語故事。

改編有個最大的問題是字數，尤其是小說、傳記等原本字數很多的文類。圖畫書 以「旅遊筆記」、「漫畫」的形式表現。《金色翅膀》偏向漫畫的畫風，引發圖畫畫 閱讀方式不同的討論。動畫改編成圖畫書方式多以擷取。影像和圖畫書文本互相 轉換。圖畫書改編的影片《北極特快車》、《野蠻遊戲（天靈靈）》。影片的聲光刺 激給讀者的印象大於圖畫書本身，然這兩種文本敘事手法和媒材皆不同，動畫改 編成圖畫書如【嘰哩咕與女巫】、【迪士尼】系列動畫，將動畫中擷取的畫面加上 文字編成書，此時圖畫書變成影片的副產品，圖文關係較不緊密。【親子成語童話】

不是用歷史典故，而是請作家將編寫故事繪成圖畫書，但是像「春暖花開」這類 描述情境的成語，圖文比較難詮釋出成語的意涵。

（三）翻譯

「翻譯」問題可從「翻譯的適切性」、「譯者的個人詮釋」、「影響翻譯的因素」

三個面向來看。紀實中有許多翻譯書名與原文不同的討論，例如：The Smartest Giant In th Town 譯為《最炫的巨人》；The Quiet Lady 譯為《媽媽與我》；The Very Worst Monster 譯為《最厲害的妖怪》；Rising Above the Storm Clouds 譯為《穿越暴風雲的 飛機》；A Circle Of Friend 譯為《一個神奇的善意》…等。在還沒深入閱讀前，讀 者通常先從書名猜測書的內容，若書名傳達的訊息與故事不符，就會產生疑惑，

也影響讀者詮釋的角度。內文的翻譯，遇到台灣沒有的詞彙時，可以用「翻創」

或「翻譯在地化」的方式。影響翻譯的因素，除了譯者個人詮釋外，出版社也會 以行銷為考量來更動書名。文化差異也會影響翻譯，如台灣和中國大陸雖都是中

文語系，比較起來，中國大陸的翻譯有精煉、節奏明快且口語化的特色，台灣的 譯本則偏重情境的描述，文字較多。楊茂秀在討論中表示：「一本繪本從另一種語 言翻譯成中文的時候，的確牽涉到譯者的個人詮釋，而譯者的詮釋和用語，其實 又隱含著中文社會的語言文化。在討論繪本所選用的文字、翻譯詞彙之時，如果 能不先評判它的優劣，而是探索背後的文化現象，不也是一項很有趣的研究嗎？」

The Quiet Lady 著重在描繪一位女性的生命經驗，譯名《媽媽與我》變成親子之間 的溫馨情誼。The Very Worst Monster 因台灣的教養觀念強調給予兒童正面鼓勵，將 worst 翻譯成「厲害」。圖畫中的文字翻譯也在討論之內。有些譯者將圖畫的暗示譯 成文字，剝奪了讀者發現圖畫訊息的樂趣；或是將出版社名稱或譯者姓名置入圖 畫中，如《加油！警車》；亦或翻譯出來的文字與圖畫不符，如《不是我！》中，

文字是「草莓」，圖畫卻是覆盆子。以上圖畫翻譯的問題顯示出，譯者除了翻譯文 字之外，也要注意是否多譯或誤譯了圖畫中的訊息。

「譯者的個人詮釋」方面，《好醜好醜的蟲子》回顧故事裡在描述「好醜的蟲 子」時，一直使用代名詞「牠」。既然如此，故事結局乾脆也不要提到性別，而改 寫成兩隻蟲子互相吸引，然後結婚，這樣的安排也許較自然。如果作者有意將擬 人化的蟲子設定為女生，那麼為什麼不使用「她」呢？或是，這本書的譯者在翻 譯英文的 it、he、she 時，做了主觀的認定與調整？也許，譯者才是真正決定蟲子 性別的關鍵人物。

（四）音樂性

僅一篇文章討論到文字的音樂性。日本圖畫書──《搭公車》把擬聲詞「咚 咚啪咚咚啪咚」帶入文字，營造閱讀的另一種效果。16 期《小企鵝釣大魚》日文 是拼音文字，他們的圖畫書會運用許多帶有意象的形聲字來表達，大聲朗讀時會 製造另一種趣味。

三、圖畫

圖畫的討論從藝術與設計的角度切入，包括顏色、線條、媒材、技法、框線、

視角、藝術風格（藝術風格、個人風格）、隱藏的細節、留白與空白頁、畫面大小 與色調、故事節奏（畫面的連貫與敘述、時間與空間、方向性）、色彩心理、象徵 符號、中國美學、圖畫書美學。

四、圖文關係

圖文關係指的是排版設計（字體、蝴蝶頁）及文字排列。珍‧杜南在《觀賞 圖畫書中的圖畫》提到，版型指的是整本圖畫書中圖畫的形狀、大小和安排，以 及文字所放的位置。版型的設計對讀者觀賞者的心理反應有決定性的影響。排版 設計指的是整本書的設計，包括了版式、大小尺寸、字體、文字排列的位置及每 行文字的長度、行間、段落的選擇，以利閱讀。

將文字視為整體，從文圖的排版設計來看，字太多的圖畫書會造成視覺的負 擔。楊茂秀認為，文字的多寡應該看作者想呈現的方式，而非絕對的；作者想要 呈現的原貌和圖文的比重應該是有切深的關係。從藝術設計角度來說，注音或多 或少影響版面美觀。從功能性來說，注音和成人對語文教育的主張有很大的關係。

五、圖畫書出版：一本圖畫書從無到有的各個環節。

（一）企劃：編輯企畫一本圖畫書時，須考量諸多因素如：題材、表現方式、預 設讀者、出版目的、市場反應。出版社在選擇出版書目時，會選擇故事內容有正 面的教養價值觀。例如佩特‧哈金斯的怪獸系列中的《小寶貝呢？》一開始不被 青睞，因為擔心小孩會模仿書中不當行為。消費者和出版者的相互關係中，消費 者的影響力還是比出版者大一些。另外也出現為市場需求而作的企畫，如：基測 要考作文，提升語文能力；晚安書的需求。

（二）編輯製作：編輯對圖畫書的影響、台灣的編輯現況、政府出版品的編輯 1. 編輯對圖畫書的影響

討論中常提到編輯對圖畫書影響，有作者現身說法與編輯的合作經驗，有讀 者對圖畫書的觀察。這些片段的討論，幫助我們拼湊出編輯的部分樣貌。片段如：

有些編輯決定書名翻譯為，排版設計是否順暢也賴編輯把關；封面的廣告詞或書

名副標都透露著編輯對書的想法，或想將這本書塑造成何主題和方向；編輯給予 作者建議，在磨合中求進步。不論如何都顯示編輯在圖畫書制作中的不可或缺的 角色。好編輯做積極良善的溝通，能作出質好又賣的書。

2. 台灣的編輯現況

嚴淑女在討論中指出台灣編輯工作的許多問題，例如：好的經驗傳承及新人 才培養未切實；編輯工作社會地位低、不受尊重，自我肯定不高，投入編輯工作 的人少，流動率又高。此外，大部分年輕編輯缺乏經驗，與作畫家溝通不足，影 響書呈現的品質。編輯負責圖畫書最後把關工作，責任更是重大，這樣的問題急 需大家的重視與解決。如果能肯定編輯的貢獻，或進行訓練課程、經驗傳承，對

嚴淑女在討論中指出台灣編輯工作的許多問題，例如：好的經驗傳承及新人 才培養未切實；編輯工作社會地位低、不受尊重，自我肯定不高，投入編輯工作 的人少，流動率又高。此外，大部分年輕編輯缺乏經驗，與作畫家溝通不足，影 響書呈現的品質。編輯負責圖畫書最後把關工作，責任更是重大，這樣的問題急 需大家的重視與解決。如果能肯定編輯的貢獻，或進行訓練課程、經驗傳承，對