《繪本棒棒堂》雜誌的變化

特別闢一節來談雜誌的變化是因為，「變化」是這個雜誌很大的特點，也可說 是一本「實驗性」的雜誌。做實驗本來就有假設和修改，仔細觀察可以發現，每 一期或多或少都有變動。《繪本棒棒堂》編輯群由一群兒童文學研究所師生組成，

是個非專業雜誌製作團隊，雖然有幾個有編輯經驗的學生帶領，但大多數的人不 懂消非者心理、市場分析或編輯雜誌的種種細節等專門知識，一切從零到有、少 數人獨撐大局到建立起自己的運作模式，這種非體制的自發性團體，相對的在工 作和雜誌內容上的彈性也相當大。這本雜誌是開放的，有新的想法都來試試，不 行再改變。

一、實驗性雜誌不斷微調

《繪本棒棒堂》雜誌的內容或單元規畫其實一直都在變化。觀點 VIEWPOINT、

一小口一小口、嚴選好圖、五寶……。每期雜誌出刊後，編輯小組內部都會召開 檢討會議，影響雜誌內容更動的原因來自：讀者的回饋和反應、編輯們的新想法，

會議上作出決議而調整或修改雜誌內容。例如：「一小口一小口」擷取圖畫書討論 會中有趣詼諧的對話，點綴在文章間，希望讀者在閱讀之餘，能有一些小小的消 遣及心情轉換，或感受圖畫書討論會有趣好玩的一面。「五寶」是紀實單元的書寫 方式。原先紀實是以報導文學的方式撰文，但長期以來一直有不易閱讀的爭議，

編輯群們也不斷思考該如何改善，呈現出容易閱讀的書寫或排版方式。從如實呈 現每一篇討論內容，擷取每次討論精華做成綜合報導，用五寶方式，不斷的嘗試 和改變。將討論會內容以五個不同個性的虛擬角色呈現演出。

「嚴選好圖」原先用意是希望在整本都是文字的印象中，加些賞心悅目的圖 畫。重新規劃專欄時，才決定。

第 7 期是《繪本棒棒堂》雜誌內容的第一次重大調整，將專題論述和專欄劃 分清楚，更有專業雜誌的樣子。

專題論述，許多的專欄都是一開始就有，直到後來才正式區分為個別專欄，

之前都放在「專題論述」的標題底下。例如：捲直短專欄到第 7 期區分出來；曹 俊彥專欄到第 11 期才區分出來。

二、《繪本棒棒堂》18 期以後的大轉變

《繪本棒棒堂》一直以來的目標是吸引更多讀者。18 期開始，《繪本棒棒堂》

雜誌在內容和美術編輯上有很大的改變，筆者從以下幾點來看：

（一）內容的轉變：

1. 擴大作家作品專欄

1~17 期的作家作品專欄都只有一或二篇介紹文章，18 期開始則大幅增至全書 頁數之三分之一以上，更符合以圖畫作家為封面的風格。除了訪問圖畫作家的報 導，還包括作家作品介紹、作家與研究者的對話、作品研究、作家創作技法介紹……

等多元的。18 期的專欄作家是岩村和朗，其中有「岩村和朗繪本之丘美術館」及 作家周邊產品的介紹，這是《棒棒堂》介紹的作家中，唯一有以作家為名的美術 館。19 期的賴馬喜歡把自己畫在作品中，因此專欄設計〈大家來捉馬？〉的遊戲 與讀者互動，除了增加閱讀的趣味性，也讓讀者認識賴馬創作的特色。此外，還 將作家生活圈中與繪本有關的景點繪成地圖。20 期則介紹圖畫作家曹俊彥的演 講、展覽資訊，並請曹俊彥為雜誌設計回饋讀者的賀年名信片。不論是周邊產品、

找圖遊戲、生活地圖或明信片，都可看出作家作品專欄朝多元化、生活化的目標 邁進，希望拉近與讀者的距離。

2. 評析自由徵稿、紀實登上網路舞台

「繪本評論與賞析」和「圖畫書討論會紀實」一直是雜誌最重要的單元，這 兩個單元是圖畫書討論會精神和成果的展現。篇數不斷遞減，18 期以後評析篇數 維持在 3~4 篇，討論會紀實則變成介紹討論場次及書目的精華報導。

【圖 2-4】

3. 增加生活化內容

「繪本空間」內容在介紹國內外與圖畫書有關的空間，包括兒童書店、兒童 圖書館、圖畫作家美術館……等。此單元的介紹讓民眾知道臺灣有哪些以圖畫書 為主的閱讀空間，促進民眾與圖畫書的接觸。這個單元實際上從 17 期就有賴嘉綾 的單篇文章〈兒童不宜？──從紐約市中央圖書館談起〉。18 期擴大為企劃報導，

有四篇文章介紹臺、美、日的繪本空間。19、20 期則獨立成「漫遊繪本空間」的 專欄。

「繪本親子」是親子共讀的分享文章，首次邀請兒童文學家馬景賢分享與子

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紀實 評析

女閱讀圖畫書的經驗，有拋磚引玉之意。「插畫祕笈」則邀請圖畫作家分享創作心 情及技法，有益於作家專業形象提升及插畫人才養成。「台東藝術生活」和「畫家 旅遊筆記」專欄希望讓閱讀圖畫書的經驗變成一種藝術生活的形式。從臺灣藝術 家的生活方式中看到創作的來源或感動。這些都是 20 期首創的專欄。

4. 跨界研究

20 期還增加了 Workshop 繪本論壇專欄，原希望與國家圖書館合作，定期舉辦 圖畫書座談會，邀請不同領域的人來談論圖畫書。與一群研究圖畫書的人關起門 來研究圖畫書，多元的聲音與視野，一方面擴大圖畫書的研究範疇。

（二）美術編輯上的轉變：

《繪本棒棒堂》的變化除了求內容精進，在視覺上也朝「更好看」的雜誌邁 進。尤其是 18 期開始，大幅擴增作家作品專欄篇幅，提供美編更多發揮的空間，

至少在這部分能看到美術編輯想呈現的概念。柳敏生在《雜誌的編輯設計》中提 到雜誌照片原則，其中「構圖時要注意主題意識的表現，多嘗試組合方式，使之 更有整體感。」、「應用照片以符合刊物的格調精神為主。」我們可以從 18 期以後 的編排看到這兩點的嘗試。

1. 風格

尤其是主題人物部分，美編用作家作品中的圖像元素來設計刊頭或對話框，

運用作家風格營造閱讀情境，讓讀者快速的融入有關做家的人事物資訊中，如同 圖畫書所謂的氛圍。例如 20 期介紹的作家是曹俊彥，美編以其作品中辨識度高、

且具代表性的黑白畫作《嘟嘟嘟》和《白白黑黑花花》中的黑白元素。外皮設計 將封面及封背視為整體來設計，提升雜誌的整體感。

2. 多變化的版面設計

插入更多圖片和照片，緩和文字的嚴肅和枯燥感。處理書影的手法除了掃描 外也嘗試用攝影，從不同角度抓出書的立體感，增加書本與讀者距離。版面上打 破兩欄式的圖文設計，以更多元的方式切割版面，增加閱讀趣味。

從這兩點的改變來看，《繪本棒棒堂》致力將學術生活化，有別於學術出版品 象牙塔式的知識傳遞，試圖在能照顧到讀者需求的前提下，一點點改善實質內容 和美感經營，讓讀者願意親近。