曹俊彥專欄

曹俊彥是台灣資深圖畫作家，從事圖畫書相關工作已五十餘年，曾做過國小 美術老師、美術編輯、圖畫書創作者、說演家、推廣者、評論家、評審，因此洪 文瓊稱他為圖畫書全方位達人（《繪本棒棒堂 No.20》）。多元豐富的資歷的他常受 邀為期刊撰稿，談論圖畫書的相關議題，包括：圖畫書欣賞、插畫家風格介紹、

談創作、圖像閱讀、圖畫書獎介紹……等。曹俊彥也長期為《繪本棒棒堂》雜誌 撰寫專欄。以下將曹俊彥專欄的論述內涵及圖畫書的切入角度來看。

一、曹俊彥專欄的論述內涵

（一）中華兒童叢書時期的圖畫書概念

曹俊彥專欄的 13 篇文章中有 11 篇提到他編輯中華兒童叢書時的情形，也常 用這套叢書的作品來舉例。曹俊彥為不同出版社策畫編輯了許多圖畫書，專欄文 章最常提及的都是擔任兒童讀物編輯小組美術編輯的經驗，用來比較的文本多以 中華兒童叢書的作品來說明，可見中華兒童叢書的美編經驗對曹俊彥來說有一定 的影響。對台灣的圖畫書論述來說，借由曹俊彥這些篇章的紀錄，慢慢拼湊出編 輯圖畫書的實作經驗，供後人參考。中華兒童叢書時期的圖畫書概念尚不明確，

從圖畫書編輯程序來看，是文章本位的時代，撰文時缺乏圖象表達的思考，不能 算為圖畫書寫的稿子。不能接受「為圖畫改文章」

（二）編輯經驗

依照曹俊彥的文字來看，美術編輯在圖畫書製作中是個相當重要的角色。故 事文字交到美編手上，再由美編衡量這個故事適合搭配何種風格的圖畫，以及圖 文的分配比例。由畫家自己決定圖的配置及色彩。以美編的審美觀為標準，換言 之也限制了畫家創作的彈性。現在的圖畫書出版機制中，編輯的角色通常是文字 作家和圖畫作家之間溝通的橋梁，使圖和文合作出來的整體能符合故事的氛圍。

曹俊彥也感受到這點，在第六期的文章中表示，每位畫家對文稿自有想法，很難 做出編輯預想中的風格模式。只要找對人，大部分畫家會思考最適合的表現方式，

甚至在思考過程中，開發出獨特的繪畫技巧。

不論是編輯或創作者，追求的都是和諧的圖文關係，但不同身分有不同考量，

思考的角度就不同。例如：編輯必須思考在有限的彩印經費下，作版面的調整，

沒辦法依照畫家對原作設計的效果；創作者只要注意圖畫是否照顧到文字，。中 華兒童叢書的編輯方式是先文後圖，「撰文的時候，並沒有圖像表達的思考，那種 文稿，不能算是為圖畫書寫的稿子。（No.11,頁 58）」筆者將此段話解釋為，文字 必須要有想像的空間。

松居直也是資深圖畫書編輯，曹俊彥還有美術教育和圖畫書創作者的背景，

所以除了編輯的觀點外，曹俊彥還多了藝術設計和圖畫書應用方面的論述。台灣

尚未出現童書編輯談論童書出版經驗的論述書。單篇文章則有青林出版社總編輯 林訓民在台灣兒童圖畫書學術研討會發表的〈沒有天生的玫瑰園──談我的圖畫 書製作、出版經驗和對圖畫書業界的看法！〉（2003）

（三）圖畫書應用（說故事）

圖畫書應用包括：紙芝居的推廣、說故事的方式。圖畫書應用的文章有三篇，

第 12 期在介紹紙芝居這種說故事的形式，從小時候的回憶分別是曹俊彥自己說故 事、看國小老師說故事、紙芝居介紹。曹俊彥自己說故事是以圖畫書創作者的身 分，配合出版社的行銷策略，圖畫作家也開始為讀者演繹自己的作品。此外，為 了推廣兒童讀物，曹俊彥也以編輯的身分。了解作品特色及主要課題，並善用道 具凸顯故事趣味。「說故事時可以發現圖畫書裡文字的表現效果，有時候跟說話的 語言是很不一樣的。」《繪本設計》中，南雲治嘉認為：好繪本的文字特色是：口 語的會話、語句簡潔、具良好的書寫節奏。河合隼雄也在《繪本之力》中提到語 言的根源是聲音。曹俊彥應是台灣最早開始推廣紙芝居的人。一九九六年他就在

《精湛》雜誌上發表〈從紙芝居到圖畫書〉一文，並常將紙芝居介紹給故事媽媽 及學校老師。記錄了紙芝居在台灣的出現、沒落與再現。

（四）圖畫書欣賞

圖畫書欣賞包括兩種類型，一是從近代出版圖畫書，談到過去出版的舊作。

例如第 5 期中，從「圖鑑繪本」看中華兒童叢書時期的科學類圖畫書。二是舊書 重談，例如第 2 期講的是《小紅和小綠》，第 6 期用中華兒童叢書的作品談圖畫書 素材的選擇。

（五）創作理念

創作理念包括成長背景對創作的影響，以及對創作的看法。圖畫作家的養成 並非偶然，一定有一些因素影響而造就。了解圖畫作家的特質，可能需要哪些條 件。曹俊彥小時候的畫作常受到誇獎，養成對繪畫的濃厚興趣。幼稚園時接觸紙 芝居，開始喜歡用圖畫書故事，也創作紙芝居畫片。對於創作，曹俊彥藉由不同

材質、不同技法、製作出不同面貌與趣味的圖畫，展現每一本圖畫書不同的風格 和不同的吸引力。此外，他認為我們應該多為台灣的兒童創作本土文畫的圖畫書

（六）圖畫書類別

文章裡討論的圖畫書類別包括：民間故事、兒歌、漫畫、科學類圖畫書、特 定主角系列圖畫書。不同類別的文字如何以圖畫書的方式呈現。台灣創作環境持 續以圖畫書方式進行，難以出現特角色的系列圖書。1989 年由信誼基金會出版，

曹俊彥繪圖的「達達系列」幼兒圖畫書。近代則有和英出版的「米米」系列。

二、曹俊彥談圖畫書的切入角度

（一）兒童藝術教育

曹俊彥認為台灣的美術教育偏重「製作」，忽略「欣賞」，圖畫書正好可以彌 補這個缺憾。所以不論是編輯中華兒童叢書時，或在個人創作上都嘗試各種不同 的技法。第 4 期，曹俊彥以「米飛兔」系列作品為例，說明作者使用的造型和顏 色皆符合兒童繪畫的發展。

（二）藝術與設計

欣賞圖畫書時，主要從用色、媒材、技法、線條、角色造型等藝術設計層面 為切入點，看圖和文是營造出良好的故事節奏，以及整體氛圍是否合適的詮釋故 事。《小黑捉迷藏》用圓形做分解和重組的遊戲，與莫莉‧邦在《圖畫‧話圖：知 覺與構圖》中用色紙做視覺實驗有異曲同工。

（三）文化意識形態

第 1 期中，韓國插畫家尹美淑表示，圖畫書《豆粥婆婆》中民俗畫造型的角 色是依照故事的感覺畫出來，並沒有特別設計。曹俊彥認為這是插畫家受生活環 境影響畫風，並提出台灣創作的隱憂，他擔心當台灣的創作環境充斥過多外來圖 像，創作者會不知不覺淪為外來風格的奴隸，缺乏自我特色。2003 年青林出版社 總編林訓民有的看法：「多年來台灣自創圖畫書真正有特色、具創意又能有市場力 的作品十分欠缺。新人的作品常帶有太多模仿國外作品的技法和風格，插畫技巧

的成熟度及個人風格不足；至於已成名又有自我特色的插畫家則因太忙無法多用 心思和時間去突破、創新，所以其作品總是顯得千篇一律，既雷同又沒新意。」（台 灣兒童圖畫書學術研討會 2003）

曹俊彥的論述可以分成編輯（中華兒童叢書、信誼數學寶盒）、創作者、圖畫 書應用（紙芝居、說故事）這三個立場來思考圖畫書。因為有多重身分，曹俊彥 在論述中便有編輯的、創作者的、美術教育者的不同觀點。但是，不同身分之間 的界線有時也會模糊，當編輯和創作並行時，在思考編輯方式時，就會自然的變 成以創作者的角色來思考圖畫的內容。身為編輯時，依照編輯的流程來思考圖畫 書。編輯必須尊重插畫家的創作，無法要求同為創作者的曹俊彥，對圖畫藝術的 表現仍有自己的見解，這時話題就會轉到自己的創作理念上。