作曲手法與音樂特色

葛利格在萊比錫音樂院學習到正統德國音樂作曲手法後，回到家鄉的他接觸到挪 威傳統民謠的洗禮，將這些民間音樂元素融入自己的音樂當中，走出自己的音樂特 色，本節將透過旋律、和聲、鋼琴與歌曲型式說明他的作曲特色。

一、旋律

葛利格音樂最大特色之一是優美迷人的流暢旋律，通常樂句較短，旋律設定在十 二度之內，而歌詞設計通常為一字一音(Syllabic)。葛利格對歌詞與旋律的契合度要求 相當嚴謹，依照歌詞情境搭配語韻起伏，找出最適切的旋律線條，將文字和音樂融合 的恰到好處。對他而言，除了歌詞內容，語言本身的音調語氣也是音樂創作的重要依 據，透過聲音強調詩詞意境裡的情感，並嚴格要求語句的抑揚，希望聆聽者能清楚理 解歌詞意涵。葛利格研究許多華格納的作品，學習將歌詞語句和節奏設計結合，讓語 言中的輕重音透過旋律靈活呈現，以符合自然語氣為目標設計音樂。

在他旋律結構的設計中，經常使用旋律押韻(melodic rhyme)：曲子中同樣旋律重 複多次，但每次皆以些微不同的音程變化（移高或移低）呈現，使和聲色彩有別於原 始調性，提供多層次的聲響，是挪威傳統民謠經常使用的創作手法。透過他的巧思，

即使熟悉的旋律一再重複出現，也不會令人感到無趣。

在他的歌曲中，歌曲開頭和結尾經常使用調式色彩的旋律。調性方面，葛利格經 常透過轉變展現詩詞裡的音樂對比，透過關係調或平行大小調轉換強化兩者間的區 別。另外，他也經常使用全音色調，而半音化旋律大多用來描繪細微的情感變化或模 仿民謠特色。 葛利格認為自己的作品富含民謠特色，但絕非模仿，而是透過這些傳統 元素，完成更具特色的音樂藝術。

1980年挪威奧斯陸大學兩位教授，透過研究葛利格作曲手法，將葛利格作品中經 常出現的三音旋律模式，稱為「葛利格動機」(Grieg Motive)。（譜例3-3-1）這組音型 雖在各作曲家作品中都能發現，但葛利格使用的相當頻繁，並融入自己的旋律風格 中，在《山中少女》也不停地出現。此音型最著名的出處為廣受歡迎的A小調鋼琴協奏 曲，開頭的八度音，是葛利格令人印相深刻的著名商標：

(譜例3-3-1)

另外，挪威傳統音樂中自然音響基礎，建立在木管喇叭(Lur)的音程之中，當時的 音程概念偏向四分之三的關係，而非今日的二分之一（半音），因此挪威傳統音樂中 的完全四度，介於完全四度與增四度之間，因此四度音響成為挪威傳統音樂的創作特 色之一，例如演奏傳統樂器哈丹格提琴時經常出現大量四度音程。葛利格在創作時，

也將這些語法融入自己的創作中。

二、和聲

葛利格傑出的和聲創作得益於敏銳的音樂色彩觀察，對他而言，和聲不僅是音樂 組成的架構，而是傳達情感與變化色彩最重要的呈現。葛利格喜愛透過各種和聲組 合，找尋新的聲響變化，他使用大量的和聲外音製造效果，喜愛將三和絃堆疊至七和 絃、九和絃、十一和絃、甚至是十三和絃，用來強化音響效果，鋪陳歌曲意境。他在

創作中努力挖掘各種聲響組合的可能性，進一步結合傳統民謠特色，形成他獨特的音 樂創作手法。另外，半音組合也是他設計音樂不可或缺的精巧點綴。

三、鋼琴伴奏

身為專業鋼琴演奏家，葛利格對鋼琴技巧的掌握與運用能力，也反映在歌曲的伴 奏部分中，透過鋼琴表現詩詞意境、展現各種非凡技巧， 是除了歌曲旋律外，留給後 人的另一項寶貴財富。對葛利格而言，鋼琴部份即使角色吃中，在歌曲中仍然不能超 越歌聲表現，因此無論鋼琴伴奏多麼豐富精彩，聲樂的表現才是最終的焦點。葛利格 喜愛透過伴奏聲部以精緻的音響回應歌曲旋律，最常使用的三種方法為(1)和絃進行 式：透過和絃進行或塊狀和聲輔佐聲樂線條發展。(2)多樣化伴奏：多出現於歌曲中高 潮部分，以華麗激情的各種鋼琴伴奏刻畫樂曲情感。(3)鋼琴與聲樂交替：旋律線條前 後穿插於歌聲與鋼琴之間，一呼一應，類似重唱的效果。

在這些鋼琴伴奏中，持續音的效果是挪威民間音樂的重要特色之一，用以模仿哈 丹格提琴演奏時的低聲部長音，在葛利格的作品中屢見不鮮，尤其是單音的持續音和 調式音階上方的五度持續音最常出現。另外，連續不協和和絃進行也是經常看到的手 法，屬和弦往上堆堆疊不解決的使用，多見於晚期作品中，和諧悠美的歌唱旋律搭配 奇異創新的鋼琴伴奏，使作品更具吸引力。

五、歌曲型式

一般而言，葛利格依據選擇的詩詞長度安排創作結構，最常使用的型式為(1)詩節 式(Strophic Form)：每段歌詞以同樣的旋律不斷反覆，鋼琴伴奏、調性及和聲皆無變化 或變化極少，源於民謠曲式，是歌曲創作最普遍的型式之一。葛利格的半數歌曲以此 完成。(2)變化多段式(Modified Strophic Form)：在許多章節的詞中，旋律使用大致相似，

只在旋律、伴奏、和聲上稍作變化。有時只在最後一段有變化，有時則每段都有變化。

(3)貫穿式(Through Composed)：各段落完全沒有重複，用不同的旋律、和聲及動機譜 寫全曲。

在葛利格的歌曲創作中，集結類似主題、同樣詩人或各種相關因素貫穿全曲作品 的聲樂套曲為數眾多，然而，真正的聯篇歌曲應在在調性、音樂節構、歌曲順序各方 面都有嚴謹的連貫性，¹⁵ 嚴格來說，《山中少女》是葛利格所有作品中，第一個也是 唯一的聯篇歌曲，是他一生的心血結晶。

15聯篇歌曲是一組有關連的歌曲，通常歌詞來自同一個詩人，內容有故事和主要人物，也 可能是一組描寫景色或是心情的歌曲，音樂的調性和結構都經過合理的安排。著名的作品有舒 伯特的三大聯篇歌曲、貝多芬《致遠方的戀人》(An die Ferne Geliebte, Op.98)、舒曼的《女人 愛與生命》(Frauenliebe und Leben, Op.42)、《詩人之戀》(Dichterliebe, Op.48)、布拉姆斯的

《美麗的瑪格儂妮》(Die schöne Magelone, Op.33)...等。