第二章 葛利格的祖國：挪威
第三節 挪威音樂發展
在葛利格的年代裡，挪威獨立運動正如火如荼的進行著，丹麥長期統治結束後，
雖然挪威仍與瑞典合併著，其人民心裡卻堅信自己再也不屬於任何其它國家。1814 年 短暫的獨立使挪威全國掀起了一陣文化復興，開始上層社會的知識份子對傳統文化的 好奇心，重視鄉土民情、口傳民歌、傳統舞蹈和藝術文化，各種作品歌頌著傳統農村 生活景緻與淳樸的日常生活，鄉間的傳統提琴演奏者也受邀至大城市巡迴演出。各界 作家也發揮所長，將國家風景與特色風情融入創作中，宣揚祖國的獨特。
十九世紀前葉，除了軍用設立的管樂團外，挪威尚未有正式的音樂學習機構，因 此年輕的音樂家大多到法國或德國留學。1840 年起，開始有越來越多的專業音樂人才 歸國教授音樂，而1840 到 1867 年間，是挪威浪漫民族主義(Norwegian Romantic Nationalism)的復興時期，除了享譽國際的葛利格外， 尚有許多重要的音樂家，他們為 葛利格帶來不同的視野，成為他音樂路上彼此扶持的好友，以下介紹幾位當時影響挪 威音樂發展深遠的幕後推手。
當時，為尋找出能凸顯挪威自然景色與傳統文化遺產的素材，盛行鄉野調查。民 謠採集的推手為管風琴手林德曼(Ludvig Matthias Lindeman, 1812-1887)。為響應文化復 興，從1840 年開始，林德曼受到主教的贊助，到挪威東部考察各區傳統音樂，1848 年 更深入鄉野收錄古老民謠，收集大約六百首旋律，收錄在三冊鋼琴曲集《新、舊挪威 高山旋律》(Ældre og nyere norske fjeldmelodier, 1853-1867)中，因著他的努力，加快了 民族音樂的運用和普及化，這些珍貴的民族素材，成為後世音樂家創作的靈感來源，
使挪威音樂能發展出獨特的走向。
發揚傳統音樂的領銜先驅，是出生於卑爾根(Bergen)的炫技提琴家布爾(Ole Bull, 1810-1880)。 1831 年，布爾認識了著名的農村提琴手奧昆松(Torgeir Augundson, 1801-1872)，接觸到傳統農村舞曲(Slåtter/ folkdances)，8令他大開眼界並深感認同，至此之 後，他將這些傳統音調融入創作中，並以挪威國寶樂器：哈丹格提琴(Hardanger fiddle)
在歌曲創作上，謝魯爾夫(Halfdan Kjerulf, 1815-1868)是挪威歌曲發展重要先驅之 一，創作了將近一百三十首歌曲，他的作品受到舒曼和舒伯特藝術歌曲影響，專注於 歌曲本質的精髓，經常使用傳統素材並模仿民謠結構，歌曲簡約多為詩節式，且偏愛 以彼昂松的詩詞譜曲，例如《辛諾夫之歌》(Synnøves sang, Op.6, No.3)和《英格麗之 歌》(Ingrids vise, Op.5, No.4)在節奏與旋律上皆模仿傳統跳躍舞曲。謝魯爾夫的歌曲悅 耳動聽，很受大眾歡迎，音樂學家認為：謝魯爾夫將歌詞與音樂完美的結合，可與歐
8 挪威農村舞曲通常為器樂曲，但也能加入歌詞演唱，音樂以二拍子與三拍子劃分為兩 類。通常3/4 的舞曲稱為「跳躍舞曲」(Springar)，律動性強，重音大多放在第二拍。哈林舞曲 (halling)通常為 2/4，而「進行曲」(gangar)則為 6/8 拍。
9 John Bergsagelm“Bull, Ole.” Grove Music Online. Oxford University Press, 2007-2009.
洲浪漫樂派傑作並列。他非凡的作品創造使挪威藝術歌曲達到新的層次，將德國藝術 歌曲的精華融入挪威的領土中，是後世音樂家創作的基石典範。10
當時熱血沸騰的音樂家中，年輕的諾德拉克(Rikard Nordraak, 1842-1866)對祖國深 切的愛撼動著挪威音樂圈，他到處推廣傳統音樂的美好，並深信挪威音樂將來必定開
10 Grinde, Nils, “Kjertulf, Halfdan.” Grove Music Online. Oxford University Press, 2008.
11 Ibid.
12 Edvard Grieg, Diaries, Articles, Speeches, ed. and trans. Finn Benestad and William H.
Halvorson (Columbus, OH: Peer Gynt Press, 2001), 250.
另外，旅法學藝的薩梅爾(Johan Peter Selmer, 1844-1910)也是挪威音樂的重要人 物，薩梅爾為典型的晚期浪漫派作家，受到白遼士(Hector Berlioz, 1803-1869)、李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)和華格納(Richard Wagner, 1813-1883)的影響，主要創作為大型 管弦樂作品，也寫了上百首藝術歌曲。薩梅爾認為詩詞的意境與暗示比的旋律更加重 要，細察歌詞意境，便能感受到其中蘊含的音樂元素，而譜寫出最符合詩韻的音樂，
他的歌曲和合唱作品在挪威享有一席之地。
另外，葛利格好友女鋼琴家葛洛妲(Agathe Backer Grøndahl, 1847-1907)也是位多產 的作家，作品展現了高超的鋼琴技巧，和當時歐洲興盛的音樂語法。她經常使用自己 寫的詩詞譜曲，作品優美動人，呈現豐富的音樂脈絡，在當時極具影響力。葛利格以 作品三十三(Op. 33, 1881)向她表達最高的敬意，而葛洛妲也以作品十七(Songs by the Sea, Op. 33)回敬，兩人的友誼持續到 1907 年相繼死亡才結束。
這些音樂家都是十九世紀挪威音樂發展重要的領航者，他們的付出和成就，使挪 威之美透過音樂傳向全世界，因著他們的滿腔熱血與努力不懈，這些美麗的音樂才能 流傳至今。每當聽到這些樂曲，無論是澎湃激昂的管弦作品、甜美細緻的鋼琴小品或 是婉轉悅耳的充滿青草香的傳統歌謠，作曲家們將所學融合祖國精華後的呈現，總是 令人回味無窮，謝謝他們當初的堅持，才有這些美麗的作品留下。