Og Tonar på mjukare Strengjer. 樂聲更甚陰柔。
Det voggar um Li, 音樂迴盪谷中，
det svævest av Strid, 被擾動而平息，
Og Dagen ei kjenner den Sæle-Tid. 白晝不識如此美好之時。
Du Skall ikkje ræddas den Elskhug vill, 你不會再畏懼狂野的愛人，
Som syndar og græt og glöymer; 他犯錯、流淚又忘記一切。
“Det Syng”的直譯為「他在唱歌」(It sings)，在歐美各版本中最普遍的英文翻譯為
「誘惑」(Enticement)，由於此作品目前國內並無翻譯，考慮到內容與原文的契合，最 後決定以《引誘之歌》為題。值得特別提醒的是，維絲拉默依在聽到這首曲子時，並 不清楚演唱者是誰，然而這神祕的歌者卻非常了解女主角的一言一行，並從歌詞裡預 告她的戀情將以悲痛收場。另外，歌詞中「高大的你」代表的是維斯拉默依，侏儒雖 擁有法力能改變外觀面貌，但本身體型嬌小，因此相對之下女主角身形高大。
• 樂曲分析
調性：f 小調轉 F 大調 拍號：6/8
音域：c 2- f 3 曲式：詩節式 表情或速度指示：
Ａ段：小快板(Allegretto con moto.) Ｂ段：轉為較緩板(Poco più lento.)
段落 第一段 第二段 第三段
A B A B A B 尾奏
小節數 1-13 14-24 25-34 35-45 46-55 56-66 67-69
本曲依歌詞分為三個段落，每段由ＡＢ兩部分組成，Ａ部分像是強而有力的宣 告，而Ｂ段則展現抒情的一面。葛利格以簡單的結構組成整首歌曲，同樣的動機透過 模進重複樂句，簡化旋律素材，以不同音高或其它變化增加趣味性。一開始，鋼琴以 琶音帶出調性模糊的上主音七和絃，兩次長顫音加上右手大調音階上行，像是開啟雲 霧般的幕簾，展現異世界的神祕色彩，加上鋼琴踏板音效使整體融合在虛無飄渺的情 境中，在每個段落開始與結束前都會再次響起，使各段落緊密的結合在一起。 （譜例 5-1-1）
鋼琴完成天籟般的輕柔琶音上行後，開頭的歌聲與鋼琴的塊狀和聲瞬間轉換情 境，歌聲的開頭由屬音上行琶音組成動機，接著升高半音並使用動機倒置，形成拱橋 一般的連貫線條，並以大跳增四度型結束樂句，而第二個樂句使用模進，簡單以往上 完全四度重復開頭樂段。（譜例5-1-2）
別於Ａ段的f 小調，Ｂ段（譜例 5-1-3）音樂與口氣皆轉到輕柔的大調色彩，優美 帶點朦朧的旋律如同歌詞透露的濃厚誘惑。在這裡三度音型仍然是旋律的主要架構，
鋼琴模仿豎琴(quasi Arpa)撥絃的聲響，輕柔的推送著帶有魔力般的和聲，盤旋於Ｆ大 調與d 小調之間， 不協和的連續七和絃如同未知的領域，邁向無止盡深處，直到整段 結束才回到主和絃。相對之下，Ａ段的鋼琴伴奏除了響應聲樂的回音外，皆徘徊於鍵 盤的低音聲部，讓歌者能盡情宣示歌詞的內涵，與Ｂ段鋼琴的輕柔波動形成強烈對 比，帶有好言相勸的哄騙意味，而踏板的連續使用讓飄送的和聲模糊的堆疊在一起。
在Ｂ段的最後一句的高音呈現，與接續的Ａ段開頭形成強烈的對比，而Ｆ大小調 轉換的衝突感也凸顯了兩個段落間，歌聲主人剛柔並濟的語氣轉換，為引誘維絲拉默 依想盡各種辦法。（譜例5-1-4）
後面兩段音樂設計雖與第一段相同，葛利格仍按照歌詞本身的音節做調整，以符 合歌詞原始結構，例如，三個Ａ段開頭的旋律變化可看出他的細膩（譜例5-1-5）。
本曲的結束與樂曲開頭的上行琶音相反，鋼琴右手從導音往下滑以弱音(PP)結束 在Ｆ大調，像是落幕一般安靜的收尾，輕柔的隨著歌聲散去。（譜例5-1-6）
• 演唱詮釋
這首曲子由煙霧瀰漫的海邊飄來，是侏儒對維絲拉默依演唱的引誘之歌。樂曲的 開頭以鋼琴琶音展開華麗的琶音上行，連續兩次後右手音階上行，作為前奏、間奏與 結尾都有出現的樂句，應以輕柔的(dolce) 感覺小聲(p)演奏，像是帶有魔法般誘惑著半 夢半醒的維絲拉默依，迎接聲音主人的到來。等鋼琴琶音在空氣中盪漾後，歌者以神 秘口吻娓娓道來，中氣十足附張力，利用附點音節拍的彈性增強咬字和語韻，而鋼琴 則配合著歌者演唱，以垂直和絃進行支持。由於一開始音域並不高，歌者在演唱時應 避免擠壓喉嚨，而且旋律線條上下起伏、超越一個八度，在演唱前就應準備好口腔和 頭腔空間，以彈性的氣息演唱。
B 段落速度改變為轉為較緩版(Poco più lento)，口氣由剁氣逼人轉為甜言蜜語，以 柔軟的口氣利誘維絲拉默依與他一同居住，而鋼琴模仿豎琴甜美的音色，伴隨歌者一 同輕柔的律動，並回應歌聲的旋律(譜例 5-1-3，18 小節)。歌者在演唱時，雖然以小聲 演唱，仍需以氣息支持樂句連貫，段落結束前的高音跳進葛利格雖然標示以甜美溫柔 演唱（譜例5-1-4），仍然需控制好氣息，像是輕拋繡球般將聲音彈出去，或像歌詞單 字「輪子」(sylvrokk)一樣，旋轉拋出去。而演唱緊接的八度下行音程時，共鳴位置不 能垮掉，需繼續保持空間，貫徹引誘的甜蜜口吻。
本曲為詩節式歌曲，接下來的兩個段落音樂情境基本上相同，演唱者可與伴奏討 論，依照歌詞發展對每個段落設定不同的心情，可能是A 段落語氣加重，或是將 B 段 落的誘惑歌聲以更彈性的律動演唱，而鋼琴最終的下行尾奏則像是謝幕般輕柔落下
（譜例5-1-6），重音記號的運用像是捨不得離去般，最後才由穩固的和聲結束本曲。
二、《少女》(Veslemøy)
• 歌詞翻譯與內容解說
Ho er mager og myrk og mjå 她身影黝黯卻纖細，
Med brune og reine drag 輪廓深邃而明晰，
Og Augo djupe og grå 淵淵雙瞳，
O srilslegt, drøymande Lag. 如迷似霧。
Det er som det halvt um halvt 在半夢半醒中，
låg ein Sven yver heile ho;
i Rörsle, Tale og alt 她的言行恬謐。
ho hev denne dövde Ro.
Under Panna fager, men låg 眉下朦朦雙眼，
lyser Augo som bake in Eim;
Det er som dei stirande såg 看似遠望異界。
langt inn I ein annan Heim.
Berre Barmen gjeng sprengd og tung
她心頭沉重，
Og det bivrar um Munnen bleik.
蒼白雙唇微微顫抖。
此詩原有三個段落，葛利格截取後最終呈現兩段歌詞，皆以八句組成，可再細分 為ＡＢ兩部份，句型工整。本首詩詞的韻母相當工整、隔句押韻，第一段歌詞上半部 押å 和 a 韻，下半部押 alt 和 o 韻；第二段歌詞上段押 å 和 eim，而下段比較特別，
一、四段押ung，二、三段押 eik。下圖以第一段上半部歌詞為例，可依此推照：
• 樂曲分析
調性：e 小調 拍號：4/4
音域：e 2- f 3 曲式：詩節式 表情或速度指示：
情感豐富的稍快板 (Allegretto molto espressivo)
段落 第一段 第二段
A B A B
小節數 1-10 11-20 21-30 31-41
甘伯格以文字描寫維絲拉默依的身型舉止，葛利格則透過聲響效果描繪女主角特 質。本曲以詩節式手法譜寫，分為兩個段落，每個段落以ＡＢ段組成，結構相當整 齊，樂句以甜美乾淨的簡單線條呈現，在鋼琴奏出e 小調一級和絃後，聲樂的開頭動 機從根音出發三和絃上行，接著則同樣以模進三度上行，從中音出發拓展音型；而第 三個樂句的開頭則從下中音開始，幾乎僅是是移低大三度的第一個樂句，最後以下行 音階結束在b1，如同歌詞的描述一樣緩緩進入如雲似霧的夢境狀態。（譜例5-1-7）
另外，詩詞律動與音長相符，聲樂樂句的節奏基本上完全相同：短短長短短長短 長，貫穿整個歌曲。（譜例5-1-8）
葛利格開頭使用的小三度和絃上行，是本曲最主要的音型結構，在整個段落中
（20 個小節）就出現了六次，並且都出現再樂句開頭，非常統一。在Ｂ段音樂中，增 三和絃的使用，象徵著維絲拉默依的特殊氣質，在整組作品中，大小三和絃動機頻繁 的出現，然而增音程的使用卻僅出現於此曲中，凸顯維絲拉默依與別人不同之處。
（譜例5-1-9）
這段歌詞中第一個增三音程對應的單字為「她充滿睡意般」(Svevn yver heile ho)，
第二個則出現在「言行靜謐」(hev denne døyvde Ro)；而後面一段歌詞中對應的詩句則 是「她的雙唇顫抖著」(bivrar um Munnen)與「她是如此的美麗」(ho er ven)，除了最後 一句歌詞與增三音程較沒有相關外，其它三個形容詞透過這特殊的音效，讓人對維絲 拉默依的真實模樣充滿更多的想像力。這樣的呈現除了展現葛利格本身音樂巧思外，
也證明他觀察歌詞與搭配音樂的過人技巧，即使受到歌曲型式侷限，也不影響到整體 音樂的呈現。
整體來看，雖設定在e 小調上，全曲卻彌漫在弗裹吉亞(phrygian)的調式色彩中。
聲樂以輕柔簡單的線條描繪著維絲拉默依純樸可人的外貌，鋼琴則透色彩繽紛的和聲 變化與和絃進行暗示她異於常人的神祕行為。葛利格經常透過平行級進與非傳統解決 設計和絃進行，例如Ａ段落，即使鋼琴最終結束在屬調上，音樂仍因著連續的屬七和 弦，散發強烈的調式色彩。（譜例5-1-10）
鋼琴部分透過內聲部和聲外音的使用，增添許多奇幻的不協和感，而掛留音與塊 狀和聲營造出的共鳴音響，是模仿哈丹格提琴的最佳寫照，另外，第一小節中裝飾音 (Grace note)帶動雙音的技巧(Double stop)，也是提琴的特色之一。（譜例 5-1-10）
第二段歌詞音樂設計與第一段相同，平移的屬十三和絃，對應著歌詞「望著遠方 霧裡的朦朧雙眼」(Lyser Augo som bake in Eim)（譜例 5-1-11）：
而Ｂ段中大量的不諧和音響，則成為維絲拉默依顫抖的身軀與雙唇的微妙對照，
在這一串半音交錯與不協和音響的洗禮後，最終的主音和絃則是最後一句歌詞「美麗 又年輕」(ho er ven og ung)的最佳寫照。(譜例 5-1-12)
演唱詮釋
本曲介紹維絲拉默依本人，不僅是外貌特徵，也讓我們理解這位少女反常的行為 舉動。雖為情感豐富的稍快板 (Allegretto molto espressivo)，鋼琴先以原位主和絃演奏 五度音型，裝飾音的使用為民謠的常見手法，增添氣氛營造。聲樂幾乎都以小聲演 唱，旋律線條的律動完全配合原詩韻律，並隨著歌詞內容做力度變化，例如第9 小節 中，低沈的音域配合稍微漸慢(poco rit.)演唱「如夢似幻」(dröymande Lag) （譜例 5-1-13），葛利格在歌曲中許多地方注記漸強漸弱，建議歌者仔細研究其目的性。鋼琴除
本曲介紹維絲拉默依本人，不僅是外貌特徵，也讓我們理解這位少女反常的行為 舉動。雖為情感豐富的稍快板 (Allegretto molto espressivo)，鋼琴先以原位主和絃演奏 五度音型，裝飾音的使用為民謠的常見手法，增添氣氛營造。聲樂幾乎都以小聲演 唱，旋律線條的律動完全配合原詩韻律，並隨著歌詞內容做力度變化，例如第9 小節 中，低沈的音域配合稍微漸慢(poco rit.)演唱「如夢似幻」(dröymande Lag) （譜例 5-1-13），葛利格在歌曲中許多地方注記漸強漸弱，建議歌者仔細研究其目的性。鋼琴除