個案四 動靜物

（圖 3-4，劉美均，動靜物）

劉美均認為每一個物品都因使用而有存在的價值，藉由凳子讓大眾看見靜物如何動 作。

可以坐、有腳、無靠背，是劉美均對長凳簡單扼要的定義。

就是可以坐、有腳，沒有靠背...。

劉美均表示小時對長凳的體會不多，對凳子最深刻的印象是可搬進、搬出的隨性特 質，然而在現今的生活裡卻與凳子有了更多的互動，凳子可以是臨時的置物桌、也可以 是大夥群聚時的備用的坐椅。

我自己小時後對凳子的經驗...不是很深刻耶！不是很深刻！凳子在我生活的經驗是 什麼，可是我的經驗很淺薄耶！...但是我記得回鄉下的時候，就覺得凳子是大家在比如說 三合院，...他們會從那個房子裡面搬出來，又會搬回去，…因為有凳子的地方，然後人就 會在那邊停留，...。

劉美均發覺現今產品雖有漂亮的外表卻僅能維持至使用前的一瞬間，隨著物品使用 頻率的增加，原本光鮮亮麗的外表也因沾上汙垢逐漸失去魅力。劉美均認為設計師應該 反向操作，改變這樣的觀念，產品在被人們購買的那一刻應該是平凡無奇的，經由生活 習慣不同的消費者使用後，每個人各自在長凳上留下不同的使用痕跡，然而這些痕跡是 個人獨有的回憶與生活習慣的記錄，也可說是使用者個人擁有權的表示，如此一來，原 本看似平凡的產品卻能在使用的過程中慢慢發現驚喜，讓長凳成為屬於使用者個人獨一 無二的自我風格。

每一個物件在使用中才會有價質，...設計師的那個思維是說，這個產品、或這個物件、

或家具，...賣出去的那一刻它是完美的，之後它就一直走下坡...可是我的想法倒覺得要把它 反過來，它賣出去的時候很平凡，...它很有內涵、然後越有驚喜，所以它是一個持續的被 轉變的一個東西，而且每一個人因為使用的方式不一樣，最後那個凳子都是獨一無二的，...

去發現它的漂亮的地方的那種驚喜是我想要去傳達的。

劉美均反向操作，她承襲傳統長凳的外型，不在造型上做過多的變化，以純白色表 現物品的平凡和樸素。她將傳統長凳漆上白色底漆，有如一張未經加工的長凳來表示家 具的平凡無奇，而白色底漆下則藏有一層一層厚厚的彩色漆料，利用砂紙磨出藏在白漆 下一層一層不同顏色的花瓣狀，表現物品受到磨損的程度。當物體越常被使用，人們在

長凳上留下的美麗花紋就越豐富，表現出人類與靜物互動的過程。但承襲自傳統長凳的 外型，在這設計的詮釋下竟顯得有些笨重，劉美均為了擺脫長凳的笨重感，在長凳坐面 的各邊削了45 度角，讓長凳在視覺上有輕盈的感受。

所以整個看起來是比較一個古著、古著。那我雖然保留了傳統凳子的型，可是我在那 個椅面上，我周圍切了一個45 度角一圈，所以它周圍是比較薄，…那另外主要的設計特點 在哪裡，主要的設計特點是我想要把動的這個過程視覺化，…。

劉美均的長凳不論是材料或是造型都是承襲自傳統長凳，她不在材質與造型上下工 夫，執直接以不同顏色的漆料表現物品的磨損，明白的強調出設計的重點。

以我的設計來說材料沒有那麼重要，…因為它主要是表面處理在重要，那材料基本上 我是用實木然後再上壓克力漆，本來想要用噴漆，可是我自己應該會先被毒死吧！

設計者期望透過長凳的設計反應現今設計環境裡的通病，一般設計師們總在產品表 面花費許多功夫，設計出一系列擁有亮麗外表的產品吸引消費者的目光，可是產品往往 只有在購買那一刻最美麗，而後隨著人們的使用次數，產品的原本亮麗的外表便逐漸地 走下坡。在這樣的情況看來，產品表面美感的追求似乎成為設計師設計的唯一重點，然 而劉美均卻一反長久以來我們所認知的設計思維，認為只有充分地使用物品才能顯現它 存在的價值，並試圖將靜物（長凳）「動」的過程視覺化地展現物品存在的本質。設計 者以潔白如初胚的長凳來表示物品的平凡無奇，色彩不一的層層花紋是隨著使用時間的 增長物體磨損的程度，而顏色則是磨損的深度，靜物藉此表現出「動」的過程，所謂的

「動」就是人類在長期凳子上留下的痕跡，這些無意間留下的記憶，使長凳就像一張記 載著所有往日時光的隨手日記本。

設計者不改變長凳的整體造型，僅以顏色的變化強調設計的重點，就外型的表現而 言是承襲了傳統長凳的設計。而將磨損的過程比喻為靜物的動作，可見概念是譬喻手法 的詮釋，是人類行為觀察的結果。