一、輕小說的出版現狀
表 24 臺灣出版輕小說與代理出版輕小說列表
目前臺灣現有出版發行輕小說的出版社至少超過 60 家，包括以代理日本輕 小說起頭的臺灣角川、尖端出版、東立出版社……等，還有以發行臺灣原創輕小 說為主的蓋亞、春天、威向、三日月……等。
郭如梅於〈「輕小說」的跨國傳播：以台灣本土輕小說的發展與生成為例〉
此篇論述中提到，日本部分輕小說作家或作品會跨越「純文學」與「娛樂文學」
臺灣原創 輕小說出版社
大翼文化、三日月書版、今日出版有限公司、印刻、可橙文 化、米樂文創、知翎文化/平心工作室、典藏閣、長鴻、奇異 果文創、青椒、明日工作室、威向、城邦原創、飛燕創意、
星夜出版、要有光、茶杯出版、耕林、島座放送有限公司、
草四夕、麥田、培育、海穹文化、普天/凌雲文創、斑馬線文 庫、晴空出版、雅書堂、智學堂文化、愛尼曼數位科技有限 公司、綠林寮、龍諦文學、邀月文化、讀品文化、釀出版、
臺灣
代理＆原創 輕小說出版社
台灣角川、尖端、東立、青文、奇幻基地、大賣文化、魔豆 文化、三采文化、四季國際、台灣東販、愛米粒、皇冠、春 天出版/天使出版/四季出版、麥田出版、獨步文化、平裝本、
青空文化有限公司、悅知文化、瑞昇、博識圖書、圓神、健 行、蓋亞、時報出版、馬可孛羅、聯合文學、大風文化、十 田十
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的界線，如日本作家櫻庭一樹的小說《糖果子彈 A Lollypop or A Bullet》就是從 輕小說跨入一般大眾文學的例子，而臺灣其實也有相同情況出現過。《暮光之城》
最初由尖端出版社代理時，便是以暮光之城-《吸血鬼達令》、《吸血鬼之吻》、《吸 血鬼獵殺》這三種名稱搭配動漫式的繪圖風格包裝出版（表 10），可以推測的是 當時出版社將暮光之城的讀者客群設定在國高中生左右，因此使用了輕小說的行 銷方式予以包裝。後改變包裝更換名稱以《暮光之城》並搭配上電影的風潮後，
成功吸引了更高年齡層的讀者閱讀，造就了此本書於市場上的轟動，而暮光之城 也在改版後脫離輕小說類別，成為文學奇幻小說。
表 25 《暮光之城》兩種發行版本比較 兩
種 三 部 曲 之 比 較
(
皆 由 尖 端 出 版)
輕小說類別說到底其實是一種由出版社所進行商品包裝行銷方式，透過這種 商品包裝分類可以將書籍緊扣在與輕小說書系密切相關的 ACG 文化中，並成功 打入此閱讀族群市場，雖說是一種行銷手段，但同時也可能是把雙面刃，《暮光
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之城》此三部曲的銷售便是血淋淋的例子。
二、出版形式與原則
輕小說在出版形式上日本以文庫本（A6 尺寸，105X148mm，台灣稱為菊 32 開）136形式發行，且平均售價約在 550-700 日圓之間，換算台幣約為 149-190 元（以 匯率 3.67：1 來計算）。在臺灣則是以一般書籍的大小（130~150X190~210mm）來 出版，且定價落在 200~250 元左右（但加上常態性折扣實際售價可能在 158~225 元之間），以定價來說台灣的輕小說價位相對較高，可若再以兩國物價比例來說，
台灣的出版品價位是十分高昂的。
除了因為出版量造成的差距外，兩種不同的出版方式其實反應了兩國文化上 的不同，日本使用文庫本發行可以讓一般民眾輕易拿取、攜帶，尤其於擁擠的電 車通勤時書本的大小也不易碰撞到他人，可以一邊抓握浮桿一邊拿書。但對於臺 灣讀者來說已經習慣以書本的大小、頁數來判斷書的價值，所以出版業者不惜多 花成本也要把輕小說印成一般書籍的大小。137
（一）長篇是關鍵
輕小說作為大眾文化商品，除了容易辨識的插圖、淺顯易讀的內容以 及鮮明的角色設計等辨識特徵外，「長篇」著作也是一大關鍵。日本輕小說 評論家榎本秋就在他的著作《如何成為輕小說作家》一書中提到：
對輕小說作家來說，重要的不是短篇，而是長篇。（…）當然也會有 短篇集，但通常都是長篇的外傳，或是稱為「短篇連作」，以短篇連 結成壯大故事，實際上近於長篇作品的小說。再怎麼說，輕小說的 精華都是長篇系列。
輕小說作者寫出來的東西並非藝術，而是商業作品。要定期把系列
136 關鍵評論網，資料來源：https://www.thenewslens.com/article/34884 （2017.05.28）
137 謝雅安，《『輕小說』插畫設計之創作研究》（新北市：景文科技大學視覺傳達設計系數位文創 設計碩士在職專班碩士論文，2016）144 頁。
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的續集或新作送到讀者面前，作品才有價值。138
輕小說在出版市場上已然成為一種商業操作的模式，透過系列作品的 包裝，出版社可以藉由每集的銷售成績來決定系列作品出版的長短，也能 作為一種宣傳方式，作者則能透過不斷推出新作與讀者保持聯繫，於市場 上增加曝光度，再者，當作品於書店書架上以系列方式陳列時，也較能吸 引讀者目光，輕小說在這部分的操作方式可以說與漫畫十分相像。不過系 列作品在出版發行時也有一定的原則需要遵守，日本編輯三木一馬在著作
《只要有趣就夠了！發行累計 6000 萬冊─編輯工作目錄》中提到：
定期出版續集，對於沒有在雜誌上連載的新作小說來講，就是我們 創作方唯一可以積極發動的「最大宣傳方式」。（…）
只不過就算說是要定期推出新作，也不是說要每個月都推出一本。
這樣很可能會損害到作品帶給讀者的「新鮮感」，而且很可能讓出 書速度超越讀者消化的速度。如果變成這樣的話，有些讀者搞不好 就會覺得「晚一點再買也沒差吧」。所以找出理想的「頻度」也是 很重要的一點（就我個人的感覺來說，最理想的出書速度大概是隔 三個月到半年）。139
與日本出版界相同的情況，為了維持作者於市場上的曝光度，出版社 通常會安排作者在一年內至少出版 2~3 集的系列作品，暢銷作者御我的編 輯莊宜勳在受訪於《cheers 快樂工作人雜誌》時就指出：
一年至少出 6 本書，平均兩個月就有 1 本書上架，不斷維持市場能 見度，在莊宜勳看來，這正是御我竄紅另一項原因，（…）租書店 宛如一個「殘酷舞台」，作者出書頻率與內容精采與否，關係店家 收入，好壞完全沒有模糊地帶。由於讀者每個月習慣到店裡找新書，
138 榎本秋，《如何成為輕小說作家》，錢老師譯，台灣：顯明文化，2011 年，頁 43
139三木一馬，《只要有趣就夠了！發行累計 6000 萬冊─編輯工作目錄》，台北市：台灣角川股份 有限公司，2017 年，頁 271。
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若作者出書頻率太低，很容易就會被遺忘，被新進寫手取代。而且 這個通路沒有行銷，完全得靠內容取勝，若一週內沒人租閱，就會 被退回經銷商，自此打入黑名單，優勝劣敗完全表現在數字上。140 以御我的例子來說，早在網路創作時期就被以經營租書店通路的銘顯 文化相中轉而出道，而快速的寫作出版速度讓她一度成為全國租書店出書 率最高的明星作家，在競爭激烈的租書店通路中，能把握住了三木一馬所 說的「最大宣傳效益」，因而迅速在華文輕小說市場裡佔有一席之地。
（二）插畫是重點
插畫可以說是輕小說作品最為顯著的一項特徵，幾乎所有輕小說作品都 一定會繪上漫畫式的彩圖封面，以及依不同出版社的出版方式在內頁加上 拉頁海報與 10 頁以內的黑白插圖，尤其對於輕小說的讀者來說，插畫存在 的意義更為重要，可以說是決定讀者願不願意買下此本書籍的關鍵。輕小 說在出版包裝時通常會加上透明包膜，無法讓讀者擁有試閱的機會，讀者 唯一能掌握的只有封面的彩圖以及書封的廣告推薦，此外，不同出版社在 封面設計上會有不同的風格與巧思，往往藉由繪圖封面就能判斷出自哪家 書系，而讀者也常常會藉由封面彩圖來選擇觀看的書系。輕小說作者莫仁 在過去出版《異世遊》（圖 6-1）《遁能時代》（圖 6-2）時，是採取較冷硬的 封面，之後出版《噩盡島》（圖 6-3）時因為改變了圖像風格反而吸引到不 同客群的讀者141。
140 資料來源：cheers 快樂工作人雜誌，網址：
http://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5022001&page=2 （2017.04.12）
141 資料來源：博客來 OKAPI，網址：http://okapi.books.com.tw/article/187
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圖 4-1 圖 4-2 圖 4-3
圖 6-1
《異世遊》
圖 6-2
《遁能時代》
圖 6-3
《噩盡島》
會出現這種「以插圖買書」現象的原因在於輕小說的目標讀群與動漫 作品的讀者群是重疊的，對於圖像式的畫面會有更高的敏感度，即便有些 讀者難以從成排的文字中讀取必要的資訊，在腦中化為影像，但有了插圖，
他們就能輕易想像故事的場景。142再者，輕小說本身的文字特色就是像漫畫 一般強調故事傳遞的效率以及理解的速度，雖然插圖就比例來說十分稀少，
但因為內容文字普遍較為淺白，且善用對白及各種擬聲詞（有些文本甚至 還會玩弄文字大小），所以即便只搭配幾張關鍵彩圖，讀者也容易在腦海中 補足其餘的畫面。
對於動畫來說，專業的聲優能讓讀者聽出不同的風味，對於輕小說來 說，良好的插畫則能讓讀者進入不一樣的世界。三木一馬在他的著作中提 及，真正好的插圖必須具備「眼力的要素」，除了引人眼球的震撼力之外，
能否強調角色特質也十分重要。對於輕小說來說具魅力角色是維繫整個故 事的關鍵，所以插圖通常都是以人物為主體，配上故事中發生的場景，因 此插圖若不能表現角色性格與特徵是很難讓讀者產生記憶點的，另外，有 些故事未提及的部分，讀者也能藉由插圖窺知一二，並猜測角色特質，透 過插圖與故事的結合，極容易產生不一樣的化學效應。
既然插圖有如此重要的地位，選擇合適的插畫師與作者搭配，自然是
既然插圖有如此重要的地位，選擇合適的插畫師與作者搭配，自然是