初階管樂教材分析與探討

近年來，國小管樂團蓬勃發展，如何利用有限的時間讓國小學童在初階學習時培養 良好正確的演奏模式，是教師設計教學時的重要指標，適當的利用教材，能使教學更加 事半功倍，因此教材的選擇十分的重要。由於美國及日本的學校管樂團發展早於台灣，

使得許多管樂教育者，發現基本練習教材的重要性，因此致力於基本教材的設計與出版。

許多資深的管樂指導者，陸續引進了許多初階管樂教材，學生有一定的音樂基礎素養後，

整體音樂水準必能得以提升(薛恩憫，2007)。目前在台灣取得相當容易，使用也極為普 遍，每個版本也各有特色，以下舉例目前國小初階管樂團常用的教材。(許雙亮，2003)

《Yamaha Band Student》編著者為 Sandy Feldstein 與 John O'Reilly，出版社為 Alfred Music，教材包括兩大部分，第一部分為最初級的單音、運氣訓練(教本第四、五、六及 第七頁後各頁前半部)，第二部分則為各國名曲、歌謠之合奏這系列的教材按照不同樂 器的分譜(教本第七頁後各頁後半部)，在指法方面，每個樂器的第一頁都會附上詳細的 指法表，並在每單元出現新的音時，在最上方註明五線譜上的音高並標明指法，使每個 樂器可以參考指法及音高(黃玟婷，2013)。在頁碼編排上，每一單元的曲目編號都會重 新安排，如：第四頁為第一單元，曲目編號從第一首至第六首，之後第五頁為第二單元，

曲目編號則重新編號從第一首編排到第八首。使教師能夠以單元為練習或測驗。每一頁 的最上方，依據教學順序編排樂曲中需要了解的樂理，例如從分部譜的第四頁開始介紹 五線譜、小節線、全音符、拍號等等，每個專有名詞也都有呈現英文與中文的寫法。教 材的前六頁為基本吹奏、運氣、姿勢的養成，到了第六頁之後，則使用許多耳熟能詳的 曲調，使學生能將前六頁所學到的基礎運用於每首四到八小節的小曲子，此階段每首曲 子多為齊奏。第八頁開始有比較簡單但完整的合奏曲，開始以低、中、高樂器分為三到 四個旋律線的合奏，引導學生耳朵慢慢習慣從齊奏轉變到合奏的音響效果。在節奏上的 進度安排較快，第八頁就開始使用連結線，第十頁就已經開始使用八分音符。綜合而言，

此教材的教師手冊內容相當完善豐富，除總譜外，還包含各種樂器的指法、樂曲解說，

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以及每單元的教學重點與計畫。此套教材的進度循序漸進，相當適合初學者的一套入門 教材。

《Standard of Excellence》編著者為 Bruce Pearson，出版社為 Music Company，教本 前三頁收錄了演奏姿勢、嘴型、樂器組裝圖以及樂器保養介紹；教材編排由個別器樂合 奏、木管聲部合奏，逐漸帶入管樂團合奏，有助合奏概念之建立。此教材在一開始的第 二頁至第三頁使用彩色印刷的圖示簡述樂器組裝拆卸及演奏姿勢圖，使學生能從圖示中 更清楚的了解吹奏的正確姿勢，此安排相當適合初學者使用(簡雅敏，2010)。教材的編 排上，以三頁為一個單位，第四、五頁為單一樂器聲部齊奏，讓學生熟悉自身學習樂器 聲響，第六頁開始加入合奏，先以相同屬性的樂器合奏，到了第七頁加入二重奏曲目，

幫助學生練習不同聲部演奏的協調性，另有二重奏的曲調，第二部以拍手來練習節奏，

幫助學生熟悉節奏型，加強學生對節奏的熟稔度，並和其他學生調和音準與音色。此教 材平均每兩頁會安排一首專門給單一樂器練習的曲調，稱「達到完美」，針對各個樂器 較難的技巧特性來做練習，適合獨奏及分部練習時使用，增加演奏時的流暢度。最後第 三頁為整個樂團合奏。循序將各種不同音色的和聲搭配在一起，訓練學生合奏的概念。

此教材採用主題式分類，每一頁上方註明了該頁練習的主題，將力度、升降記號、常用 術語等等融入每個曲調當中，但對於樂理部分較少單獨提出，而此教本的曲調取材，幾 乎都是編曲者所創作出來的新曲調，對於許多初學者而言，可能會因為對曲調較不熟悉，

但也能刺激學生必須看譜產生自身的音樂聽想(黃冠馨，2010)。

在基本練習上，第 42 頁之後，教材安排了初階管樂團常用的音階、三度音、半音 階及常用節奏的訓練，可當作課程中的 warm-up(許雙亮，2003)。每冊均附有伴奏 CD，

總譜兼教師手冊頁數高達 660 頁，內容相當豐富，包括如何指導各種樂器的初學者指法、

介紹作曲家及背景、如何組織樂團到編列預算、安排音樂會活動等等，都有相當詳盡的 介紹。

《Accent on Achievement》這系列的教材是 John O'Reilly 在《Yamaha Band Student》

之後的另一套新版本的管樂合奏教材，也是由 Alfred Music 所出版，附有大量補充教材，

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包括了讀譜訓練、鋼琴鍵盤音名對照表、樂史表、樂理表、音樂世界地圖、節奏閃式卡；

附有給家長的信，與曲調相關的彩色插圖的部分相當多，是一大特色。色彩對於音高、

調號及節奏的區分相當清楚，例如：新出現的音使用黃色的框，新出現的調號及拍號使 用綠色的框，新出現的節奏使用藍色的框，術語及表情記號等使用紅色及紫色的框來做 為區別，版面的配置也類似《Yamaha Band Student》般，給人清爽且不複雜的感覺(簡唯 薇，2011)。在曲調的選擇上更加多元化，包含耳熟能詳的古典樂曲片段及世界各國民 謠，其中增加許多民謠的部分，以美國民謠的比例較高，但尚未加入電影配樂等通俗音 樂的選曲。不同於《Yamaha Band Student》及《Standard of Excellence》以管樂團的小號 與單簧管的降 B 大調為主調，此教材在第 5 頁安排認識五線譜時，附上鋼琴鍵盤與五 線譜上音名的對照表，對於完全沒有音樂基礎，以鋼琴的 C 調作為基礎來讓各移調樂器 做對照。節奏上的進度安排較其他教材快，從第 12 頁開始即有八分音符的出現。最後 幾頁仿效了《Standard of Excellence》的編排方式，將簡單的音階及三度音練習、節奏訓 練等等另外編排在此，更將許多學生感覺困難的「休止符」練習，獨立出來兩個頁面。

《Best in Class》共有三冊，第三冊為演奏曲，必須與第一、第二冊的基本訓練配合 使用；內容較多、進度也較快，適合學齡較長或一周多次合奏課程之樂團此教材內容設 計的特色是，一方面可以兼顧樂團合奏的練習，一方面又顧及個別樂器的差異，並使用 五色印刷，使用不同的顏色來代表不同的素材，在教本的編排上，除了考慮到合奏使用 的音域之外，在每個單元的後方還有附加頁，以移調的方式來訓練該樂器獨特的音域，

與其他初級入門教本相較之下，進度的編排上算是較快，第一冊的最後幾頁，程度已經 相當於其他版本的第二冊中間左右了，內容編排顯得較為擁擠，常在一頁之內放進太多 的素材，因此較適合年紀稍大一點的初學者，或者有較充分的分部練習時間的樂團來使 用，可提高學習的效率及進度(曾金貴，2002)。

《Jump Right In: The Instrumental Series》為 Gordon 所著作，GIA 出版社於 2000 年 出版，Gordon 出版的一系列《Jump Right In》的系列教材，包括幼兒教學、演唱、團體 音樂教學、獨奏器樂演奏及管樂團合奏的教本，本研究採用的教材為管樂合奏的教本。

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本教本分為兩冊，本研究採用第一冊， 第五頁到第七頁為樂器的基本吹奏說明，

並附上圖示讓學習者更加清楚吹奏的基本姿勢，第八頁為樂器的指法表，特別將指法表 標示 I、IV、V 級根音所對應的指法，對於之後和弦上的創作及頑固伴奏上有很大的幫 助。教材中有許多優美的各國民謠，也安排許多熟悉的歌曲，有 CD 可搭配練習與伴奏，

並且在調性上不像其他教本一開始著重於大調的練習，此教材於教學的一開始第 10 頁 就用主音和屬音的關係帶入，融入大調及小調的辨別，之後加入下屬音，最後學習各種 調式，此教材採用 Gordon 的理論，試圖啟發兒童的音樂聽想，讓學生在學習音樂中接 受各式不同的曲調色彩，增進學生自身的音樂聽想《Jump Right In: The Instrumental Series，

2010》。節奏方面，教本第 11、13、15、17、25、32、33、41、45 頁為節奏的教學，和 其他教本一樣從大拍子開始之後帶入小拍子，但在複拍子的教學上卻不同於其他教本，

此教材於 2/4 拍及 4/4 學習後，即進入 3/8 及 6/8 拍學習，教師可先用肢體引導學生感受 拍子的長短，並以拍打不同部位區分不同節奏，之後再用運舌來練習節奏，，讓學生先 體會節奏了律動，了解了單拍子與複拍子律動及分法的不同後，再將節奏回歸樂器演奏，

使學生在拍號的轉換能夠靈活的運用。

理論方面，此教材運用 Gordon 的音樂學習階層理論，循序漸進以「Whole-Part-Whole」

的概念提升學生的音樂聽想及各項演奏技巧與知識，最不同於其他教本的部分是，此教 本從一開始學習樂器，即使學生只學了一個音或兩個音，也給予學生即興創作的機會，

讓學生體會音樂的色彩及各曲調的不同聲響，理解後用樂器進行創作。此教材不僅可團 體教學，也針對個人差異，教本上提醒教師可使用座位評估表來了解並記錄每位學生的 表現，教本附錄也提供教師指南，提供課程計劃，使教師能參考於 Gordon 的學習理論 與測驗來更加了解每位學生的程度與能力，本教本可以獨立使用，也可以與其他《Jump Right In》系列教材一起使用。

綜觀上述各種目前臺灣學校管樂團所常用之教材，編排的方式、節奏的呈現、樂理 理論的建立及歌曲的選配都各有優點，教師教材之選擇與樂團訓練目標、演出結果有著

綜觀上述各種目前臺灣學校管樂團所常用之教材，編排的方式、節奏的呈現、樂理 理論的建立及歌曲的選配都各有優點，教師教材之選擇與樂團訓練目標、演出結果有著