國小管樂團之發展與教學

「管樂團」，又稱「管樂合奏團」，是以管樂器為主體的合奏團體，使用的合奏樂 器有木管樂器、銅管樂器、打擊樂，有時也會因應樂曲需求，加入低音提琴、豎琴、鋼 琴、貝斯等樂器 (黃冠馨，2010)。管樂團一開始是由歐洲軍樂隊（military band）所演 變而來，十八世紀末期典型的法國軍樂隊編制為：一支短笛、六支單簧管、三支低音管、

兩支自然號(natural trumpet)、一支號角(cornett)、一支蛇型號(serpent)及些許鼓類樂器並 於 19 世紀初定型為現在的樣式。

管樂器組合的演奏形式除的軍樂隊以外，也有非關軍樂的管樂器組合演奏形式，在 宮廷貴族之間所產生的管樂合奏音樂（Harmoniemusik）為最重要，因此在此單獨加以 敘述。Harmonie，本意除了指的是「和聲」之外，其另一個意義則是泛指一群管樂器合 奏 或 是 一 個 管 樂 合 奏 團 （ wind band ）， 德 國 用 這 個 字 來 稱 呼 木 管 五 重 奏

（Harmonie-quintett），而法國則這個字來指稱軍樂隊（Harmonie militaire），因此，

Harmonie 這個字可說是所有任何管樂器合奏的總稱，但並不包括銅管（法國號除外）及 打擊樂。而這樣的組合所演出的曲子，大約是使用 1800 年於到 1830 年左右之間，因維 也納宮廷貴族的晚餐時間或是社交場需要，莫札特為了這樣的場合做了多首的管樂小夜 曲，編制包括了兩支單簧管、兩支低音管、兩支自然號。在當時，Harmonie 的編制的彈 性可說是相當的大，可從兩支單簧管或是兩支自然號到十三件樂器的組合，但通常的編 制是為三件或是四件的一對管樂器，如兩支自然號加上兩支低音管在加上兩支雙簧管或 兩支單簧管或是都有，而其他只是附加的樂器，可任意選擇使用，如長笛、英國管、巴 塞管、長號、蛇號等樂器。法國跟英國大約也是在 1760 年左右有了 Harmonie 的音樂，

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亦是使用在宮廷之中，使用樂器的組合幾乎一樣，但在曲目的演奏上則大不相同。在法 國，演奏的曲目通常是改編自歌劇的組曲曲選(Kevin，1994)。

由於樂器設計及配器法的改革，以往以多支樂器來重複一個木管聲部（雙簧管與低 音管）的習慣逐漸消失了，銅管樂器（尤其是法國號）的份量越來越加重。同時，歐洲 管樂團亦快速發展，以德國和法國為中心的管樂合奏傳到了英國，使其軍樂隊更加充實。

英國的軍樂隊想法又傳到美國產生了新的指導體系及出色的演奏曲，形成了管樂團的雛 形。

嚴格說，正式進入「管樂團」時期，應是從進入 20 世紀才能算起。軍樂隊進入了 20 世紀之後，到達了一個顛峰，為了演出室內音樂會形式的軍樂隊便促成近代管樂團的 形成，尤其在美國形成的最迅速且完備。軍樂隊進入了室內的演出場地，並以整場音樂 會形式演出，再加上市民樂隊跟隨著發展，軍樂隊的組成不再只是軍人，而是擴充到了 一般的民眾，因此軍樂隊這個名稱已不再適用，「管樂團」（concert band）這個名詞因而 產生。早期管樂團演奏的樂曲，大多數還是以創作給軍樂隊的音樂，或者管弦樂改編為 主，其後慢慢地才有大量的作品專門為管樂團而誕生(林祐生，2004)。

由於管樂團的發展逐年成熟，樂曲曲風多元，適合於各式場合演奏，於是各國各級 學校紛紛成立學校管樂團，發展出需多適合學生演奏的管樂曲目、教材、樂團編制及教 學法。在樂團編制方面，Rogers（2002）指出要定義最完美的管樂團人數編制或樂器編 制是不可能的，同時在國內楊佈光（1988）也認為兒童樂隊的人數與樂器並無一定的標 準，各校除考量經費預算外，班級的多寡、學生之演奏技巧差異皆能左右樂隊人數與合 奏效果。因此不同的地區、不同的學校、不同的年齡層，都會影響管樂團的編制及人數。

樂隊的編制雖然沒有一致的標準，但是仍然有其基本的樂器配置，Roger（2002）提出 最好的管樂團人數為 54 人，包括 13 支長笛、1 支雙簧管、6 支單簧管、1 支低音豎笛、

12 支薩克斯風、5 支小號、2 支法國號、3 支長號、1 支低音號、10 位打擊手，而現今 台灣的國小管樂團編制大多以這樣的編製作為標準。

許多文獻中皆提出教學者在管樂教學須注意的重要指標，許惠雯（2002） 認為樂

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隊指導者所必需具備的音樂能力分為：一般基礎訓練能力、改編樂曲的能力、指揮及詮 釋樂曲的能力等三項，此為指導教師在進行管樂團及兒童樂隊教學時很重要的三項能力。

美國著名樂團指揮家 Normann 在 1939 年也提出十項樂團教學基本原則。其中包括採用 桑代克的「學習三定律」 (Thorndike’s Laws of Learning)，其中包括效果、練習、準備 和相當數量的仿奏，保持每一個孩子忙碌，一般孩子的注意力是相當短暫的。這意味著 任何形式的目標的實現就必須通過操縱環境刺激技術的外部控制。及時反饋通知機體適 應和重複條件隨後的反應，另一份研究美國中小學管樂隊練習的文獻也指出，大多數樂 隊排練的時間配置約有三分之一集中在呼吸、運舌及音階練習(Roger，1971)。因此，大 部分的教學者在短暫的時間快速診斷出學生的問題並且給予不斷反覆的修正與基本練 習。

然而另一派的教育家認為這樣只注重訓練將對學生的獨立思考造成影響，在樂團的 訓練下，許多教學變的只為臨時因應曲目及當時的節慶與活動，這樣的教學是不完整的，

教學者因將學生當作學習的主體，引導學生自主學習美國教育家(Cathy，2008)。Lisk 在 2006 年從學習研究的發現為一個成功的樂隊指揮，應培養學生的後設認知、內在聽力及 創造出自我的音樂風格，可藉由聽取自身的演奏錄音來幫助學生提高學生的心理意識及 身體的感覺，從而培養出更多豐富的音樂表演。但 Turman(2003）認為，在合奏中，基 本練習高佔練習時間的三分之一是教師引導團隊凝聚力的發展，具有重要意義，此練習 可增加學生演奏的穩定，也可凝聚學生專注力及團體凝聚力，提高教師教學效能及品 質 。

從上述的論點得知，學者們皆認同器樂教學需要長時間的培養及大量的基本練習，

但如何讓學生在這樣的反覆練習中能有後設認知與修正能力，而不只是不停地反覆的仿 奏及聽從指令，需要教學者適度的引導與教學。

管樂團中的教學分為基礎訓練內容及合奏訓練內容，國小管樂團學生大多對所學習 的樂器是毫無先備經驗，指導教師如何從基礎訓練內容及合奏訓練內容各個面向去教導 學生養成基本演奏能力，研究者整理相關文獻如下：

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一、基礎訓練內容：包含發聲、調音、運舌及節奏練習。

(一) 發聲

學習管樂器因不同的先天條件而有各自適合的樂器：嘴唇的厚薄、上下牙齒的咬合 程度、牙齒的整齊度、身高體型以及運氣方式都必須列入考慮。嘴型受牙齒排列影響，

尤其取決於門牙，當門牙上下咬合嚴重不全，將影響嘴唇閉合及氣流的集中。保持上下 排牙齒平整，上下唇微張，氣流必須集中，嘴唇緊密貼附吹嘴或號嘴，方能有效運氣，

演奏出正確的音色。

黃冠馨(2010)提出銅管樂器皆以號嘴演奏，是利用氣流衝擊嘴唇產生震動，透過吹 嘴，進入樂器管 體後放大擴音而發聲，發聲步驟：1.確認號嘴位置。2.用嘴角吸氣。3.

將空氣吹入管壁中，空氣通過嘴唇時產生震動，進入管壁中產生音波並發出聲音。均勻 的運氣及嘴唇完全的震動會吹奏出正確的聲音，亦即正確的呼吸、嘴型、發聲、震動的 方法可吹出穩定而飽滿的聲音 。嘴唇的震動範圍愈大，音高就愈低；震動愈小，音高 就愈高。

(二) 調音

整個管樂團的調音必須依照木管、銅管樂器的特質而不同，需要 F、Bb 以及 A 三 個音。演奏時不應要求每個音都調至最準，而是應聆聽該音在和聲中的關聯性，大部分 管樂團演奏的聲音不好，其問題多在於低音銅管的音準偏高，在調音時能聽清楚自己的 音準為優先。Justin 和 Carl 於 2014 年分析了美國 29 所學校管樂隊的調音模式發現，有 超過半數的指揮在合奏練習前使用調音器來整合樂團音準，並且越小年紀的樂團使用調 音器的比例越高，在國小樂團達到九成以上，可見在國小管樂團中調音器的使用占了很 大的比例，學生調整其樂器正確組裝時所發出的音高音準。但在樂曲演奏當中，演奏者 應靠自己的耳朵而非透過機器。

黃冠馨(2010)提到了調音的順序，調音常見的步驟：1.使用調音器先進行個別樂器 的調音。2.合奏前再一次調音， 《3D Band Book》 （James＆George，1983） 中指示

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使用者先將樂團分為四組，第一組為長笛、短笛、 雙簧管、Eb 單簧管、Bb 高音單簧管。

第二組是小號、短號和中音薩克斯風。第三組是 上低音號、長號、低音管、法國號、

次中音薩克斯風、Eb 中音單簧管。第四組是低音號、低音提琴、倍低音單簧管、上低 音薩克斯風。然後從第四組開始齊奏長音，接著 依序加入第三組、第二組和第一組，

完成上述步驟後，進入終止式Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ和聲進行。

(三) 運舌

在管樂器的學習過程中，在學會運用嘴唇穩定吹奏不同高音後才可進入運舌技 巧的練習。運舌是管樂吹奏必備能力，在運舌時須保持嘴型不可隨意變化，使舌頭在上 下牙齒之間截斷氣流的吹奏法，其方法是將整個舌頭往上提，使舌尖頂在上牙齒和硬口 蓋之間的牙齦根部突出部位，吹奏時發出無聲的 tu 或 du，迅速的將舌尖向前彈點並垂 下，讓氣流通過，要注意不能影響到音量的改變且需力求平均（林梅芳，2007；彭國良，

1990；嚴成努，2012；黃玟婷，2013）

1990；嚴成努，2012；黃玟婷，2013）