創作媒材研究

畫面顏料的猛烈堆疊，保羅•高更（Paul Gauguin，1848-1903）的塊面薄塗，野 獸派亨利•馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）、拉烏爾•杜菲（Raoul Dufy，

1877-1953 年）的線面平塗，還有野獸派其他一些畫家的直接色彩厚塗，都能從 中感受到繪畫媒材本身的強大感染力。這方面特性始終延用到後來德國新表現

象表現主義畫派，其中威廉•德•庫寧（Willem De Kooning，1904-1997）率意 放肆、排刷色彩筆觸，傑克遜•波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）首創滴流 畫法，將顏料、墨水、酪蛋白、鋁漆等材料混合一起潑灑，全面傾覆了傳統架 上繪畫的創作理念。華裔畫家趙無極（1921-2013）、朱德群（1920-2014）吸收 抽象表現主義的特徵，融合東方蘊意，以「詩意抽象」風格崛起於西方畫壇。

二、傳統材料和現代媒介的運用

相對較為理性，重視媒材的運用、技法的實驗、拓展新材料或通過特殊肌 理表達工業印痕，也是筆者在這次工業題材繪畫創作中新領域的一種探索。

（一）貼箔技法

對於貼箔這種傳統材料的技法，筆者也會經常運用到工業題材繪畫的創作 中。如（圖 5-1），根據畫面需求來選擇對金屬箔的使用。金是材料性能及其穩 定的材質，不容易被氧化，運用到畫面中擁有極好的保存效果。金箔的表面具 有光澤，能反射光線，當它碰到雄黃、鉛粉就會變色，與濃膠共用也會使它失 去光澤，因此在操作上要極為細緻。純金的價格非常昂貴，在繪畫的選材上筆 者通常會選擇與金箔極為相似的銅箔來代替。銅的價格低於金很多，表面顯現 黃金顏色，與金極為相似。但是與金不同的是，銅的性質不穩定，很容易被氧 化，正是利用了銅的特性，容易被燒制出漂亮的顏色。因此筆者會根據畫面的 需要，用硫磺在銅箔的表面燒制出更豐富的色彩變化。使用銅箔時要注意作品 的保存性，因為銅長時間暴露在空氣中，很容易被氧化而變為深褐色。

圖 5-1：原料貼鉑展示圖

（圖 5-2-圖 5-3）是筆者在創作中貼銀箔的過程。銀箔和鋁箔也是非常相似 的金屬材料，但銀在空氣中也易被氧化，借助銀碰到硫磺會變黑的這種化學 性，熨燙出許多種不同顏色程度的銀箔來豐富材料在畫面運用中的質感。也可 以用硫磺做變色處理，但在燒制的過程中要掌握熨燙的熱度和時間。鋁箔通常 可以代替銀箔，它是呈冷調色的。鋁的表層有很密的保護層，因此鋁不會輕易 被銷蝕和變色。但鋁的不足之處是它不能做變色處理。

圖 5-2：貼銀箔 圖 5-3：貼銀箔熨燙過程

作品《輪系列》V（圖 5-4）便運用了傳統的貼箔技法。在想要貼箔的位置 刷上膠，再將銀箔紙平整的覆蓋在安排好的位置上，待到膠完全風乾後，用鬃

刷輕輕地掃去邊角多餘的銀箔碎片，這樣銀箔便可以以完整的形狀貼覆在畫面 上。銀箔原本的色澤和質地就極似鋼鐵的顏色，鐵箔技法能夠很直接的傳遞鋼 鐵的質感。局部在用硫磺布熨燙出一些自然豐富的金屬色，作出鐵銹的效果。

整體畫面是用平塗技法來對描繪對象進行簡化，把車輪和連杆之間穿插的結構 感在畫面中提煉，呈現出具有符號性的幾何圖形間的組合。畫面語言中不同材 質所傳遞出的平整感交織在一起，增加了畫面表現力，並具觀賞性。

圖 5-4：石羨，《輪系列》Ⅴ，2018 年，布面油畫，100×80cm

（二）硫磺布的製作方法

方法一：用擀麵杖把硫磺搗碎，使其變成粉末狀，剪一塊一尺見方的布

（不同質地的布燒制出箔的效果不同），把硫磺粉末均勻地塗抹在布上，泡入 盛有水的託盤中，等待一夜後將布取出晾乾就可以使用。

方法二：把硫磺粉末均勻地散落在一塊一尺見方的布上，用熨斗直接熨 燙，硫磺預熱融化後，這塊布就可以直接使用。

（三）銀箔的燒制方法

銀與硫磺碰觸後，色澤呈現暗灰色，發出淡淡的光澤。把銀箔放在一個平

「皴擦」在肌理製作過程起到了很好的作用，這種技法增加畫面厚度，使 特定對象更具細節。在有紋路的畫面上，皴擦技法能夠製作出乾枯粗糙的物體 表面的質感。筆在極少水分的狀態下，會在畫布上留下像蒼松勁枝一樣有力度 的筆觸，也如實的再現了鐵制零件鏽化後的斑駁質感，在皴擦中彰顯它的韻 味，隱含著時間逝去的無奈，也寓意著那段歷史記憶的消散。為了增加所描繪 物體的金屬質感，在描繪過程中，筆者主觀添加了紋路狀的肌理，等到風乾 後，再用乾枯的筆刷在凸起的表面上刻畫出鏽跡斑斑的物體表面。

（二）「覆紙」技法

「覆紙」技法筆者經常運用在水性材料的創作中，用水性材料在畫面上塗 滿基調色後，將裁成想要預留形狀的紙片，有安排性地覆蓋在畫面上。因為紙 片比較輕薄，碰到水時會有吸力，從而產生隨機的褶皺，等畫布上的水漬完全 風乾後，這些褶皺能在畫布上留下自然的、撕裂狀的肌理效果，豐富畫面。

如（圖 5-4-圖 5-5），紙痕留下的撕裂狀紋路與其他顆粒狀的肌理效果形成靜與 動的反差感，大塊的幾何形狀也在背景中形成幾種區域的切割，為後續創作打 下了基調。並且水性材料的透明性不會完全覆蓋住底部肌理的紋路，在此基礎 上再進行繪製，使畫面更有深度和質感。

圖 5-5：「覆紙」技法創作過程 圖 5-6：「覆紙」技法創作過程效果圖

作品《新征程》（圖 5-7）用到了這種「覆紙」技法。紙痕留下的撕裂狀紋

車輪，有可能是中世紀或者西元前的戰車車輪的樣貌，從而更深層的體現出工 業藝術的價值所在。

圖 5-7：石羨，《新徵程》，2020 年，複合媒材，86×120cm

（三）「撒沙」技法

撒沙是筆者經常會運用到的技法。鋪完整體色調後，在想要製造肌理效果 的地方撒上沙子，沙子不僅可以吸收畫面上多餘成分的顏料，還能在風乾後與 水性顏料形成一種斑駁顆粒狀的肌理效果。根據沙子的粗細、疏密，最後形成 的效果也會有所不同。作品（圖 5-8-圖 5-9）在製作肌理底子時產生非常自然又 隨機性的斑駁印記，運用到工業題材的創作中，增加了畫面厚度與質感。

圖 5-8：「撒沙」技法創作過程 圖 5-9：「撒沙」技法創作效果圖

顏料中都含有一些膠的成分，因此風乾後會有一部分的細沙粒殘留在畫面 表層，筆者會依據畫面的整體安排，在需要的地方保留下來，這樣當覆蓋上顏 料後就會產生（圖 5-10-圖 5-11）斑駁的凸起效果，同時也會反襯出一些背景的 顏色，這樣的效果使單一的色塊不再單調，也增添了作品的可看性，豐富了畫 面語言，也使創作方法更加靈活。為了使畫面細節賦有變化不單調，筆者對畫 面有意做了粗糙和平滑的質感對比，主體物覆蓋在斑駁的肌理質感上更加迎合 工業題材的厚重感，使物體在歷史與現實中穿梭。整個畫面所營造的背景基調 是為了追溯鋼鐵業的昔日榮光，例如像很多電影畫面中，為了更好塑造主旨氛 圍，便選取昔日黃昏中的天空進行拍攝，來更好的彰顯主題與意象的相容性。

在對綜合媒材的多次運用中，筆者感受到了材質給畫面帶來的魅力。

圖 5-10：「撒沙」技法風乾後效果圖 圖 5-11：「撒沙」技法斑駁的凸起效果圖

如《記憶碎片》（圖 5-12）畫面的肌理效果製作中便運用到了撒沙技法，

在強烈肌理效果之上，拼湊出車輪的構造。這件作品中筆者大膽的嘗試了大面 積的留白，沒有完全的覆蓋住背景的顏色，而是保留了肌理的樣貌。肌理的顆 度感豐富了畫面細節，使其更有厚度。在暖色背景的基調下覆蓋冷灰色、冷紅 色的色塊，冷暖對比下更加凸顯顏色厚度，實現視覺上的一種和諧美。底色偶 爾透出一點紫，使畫面加入了一些浪漫主義氛圍，留給觀看者更多想象和思考 的空間。

圖 5-12：石羨，《記憶碎片》，2020 年，布面油畫，120×160c