創意經濟的特質

創意經濟是門新的理論及思想，過去創意與經濟的關係沒有被高度的關注，

而近年來創意文化產業成為各國的重要的發展政策後，有關創意經濟的學說慢慢 成為重要的論點，也成為發展此新經濟力量的基礎思想，創意經濟一書作者約 翰‧霍金斯指出1998年有50%以上的消費支出為「時尚類」與「娛樂類」。以1990 年代為例， 它在經濟合作暨開發組織(OCED)國家的成長率，約為整體服務業的 兩倍，較之整個製造業更高達4倍。1987到1997年間，美國著作權產業的產出值 係以每年5.8%的比率成長;相較之下，其他產業的成長率只有2.8%而已。至於前 者的工作增加數亦以每年4%的比率成長，較之一般產業1.6%的成長率，可謂創造 了更多的就業機會，結果就是創意經濟會成長得益加快速(John Howkins)。約翰‧

霍金斯近來被喻為「創意經濟之父」，其理論在亞洲及世界各地掀起一波討論，

本研究方法也引用其相關的概念，成為分析台灣目前現象的要素之一，有關創意 經濟的構面，本節除了論述霍金斯的「創意經濟」的觀點外，亦將探討另一位學 者指出的「創意經濟與契約」等要素，以及韓國在發展創意經濟模式上的分析，

藉由上述的理論的基礎，建立「創意經濟」的構面，並成為文化生態的另一隻腳。

一、創意經濟的定義

約翰‧霍金斯曾於2007年四月來台演說關於創意經濟與台灣的因應之道，本 研究整理報導的演說及有關創意經濟的內容如下：

表3-4 約翰‧霍金斯(John Howkins)對於創意經濟的觀點

項目 內容

創意的定義 1)不是只有天才擁有創意

霍金斯一再強調，創意經濟關注的是平凡人、而非百 世難得一見的天才的創意。他舉西方諺語「每個新點

子，其實是兩個舊點子的第一次相遇」，說明這世界 石破天驚的新點子實在太稀少，創意經濟應關注的重 點，是如何讓平凡的個人創意有新運用並創造價值。

2)創意不同於創新

創意與創新這兩個詞，很容易被混為一談。霍金斯認 為，前者指的是個人的、主觀的點子，後者是客觀的、

經團體努力後的成果，「創意常導致創新，但創新很 少帶來創意」。他特別指出，各國政府政策通常鼓勵 創新，卻不見得鼓勵創意，因為創新較容易衡量評 估，而創意經常是無形的、且非常個人化，但要發展 創意經濟，不能忽視個人創意的重要。

消費者力量引起改變 霍金斯舉登山越野腳踏車為例，過去腳踏車的設計只 能在城市街道騎，有幾個住在加州的人，突然想把腳 踏車騎上山去，卻發現原先的設計不符使用；他們希 望公司生產登山車，但公司反應淡然，他們只好自己 研發改良，於是由使用者需求帶動了創新，如今登山 車到處都看得到。企業界必須更正視使用者的需求，

才能有助創新。

創意產業的市場 年輕世代會主宰創意經濟，就像流行音樂，早就是年 輕人的天下。估計2000到2015年全球有10億新興年輕 族群會尋找他們人生的第一份工作，他們會創新工作 模式，也會成為具購買力的消費者。未來辦公室可能 在任何地方、在人的腦袋裡，新興龐大的年輕族群，

「隨時可以帶著腦袋（創意）走人」，去到任何他們 想去的創意之地。不論政府和企業，都必須思考如何

營造留住年輕人的創意環境，如何為他們提供新工作 機會、生活空間及商品等。

創意的城市 要有一些吸引人的建築物。一般人不會在乎美麗的建 築是哪一國人設計的，就像羅浮宮的玻璃金字塔入口 由華裔建築師貝聿銘設計，雪梨歌劇院的建築師是丹 麥人，重點是要能吸引國際、創意人才參與。創意城 市要能鼓勵人民勇於冒險，允許獨立思考、自由表達 及追求夢想，更重要的是，主政者要不斷思考：你的 年輕人到底要什麼？

創意創業環境 要有開放商業體系，很容易就可設立公司，方便年輕 人創業，美國在這方面很成功，對他們發展創意經濟 是一大助力。很多創意人不喜歡經濟這字眼，但創意 要產業化，市場策略、財務都變得很重要，像是智慧 財產權的保護等，樣樣都與財務有關。年輕人最好要 找到有商業經驗的人，來當你的「良師（mentor ）」，

透過與他們的對話與來自他們的督促，學習商業經營 知識與效率。

台灣與對岸關係 要在全球創意經濟市場找到策略定位，必須「把台灣 放回地圖」，加強國際交流。很多外國人對台灣了解 有限，但創意經濟應非常國際化，因此要與世界更接 軌，邀請別人、也受邀到全世界參與創意論壇，讓人 更了解台灣，也願意拜訪台灣。中國大陸從中央到地 方政府，現在都把文創產業放在施政優先順序，兩岸 文創的合作，若是從大公司做起，可能較困難，但應

可從創意的個人或小公司的合作做起，會較容易；事 實上，也可學習藝術家，因為藝術家已是很國際化的 族群，常從不同國籍藝術家身上得到啟發，藝術交流 已無國界。

政府的角色 在發展創意經濟過程，有些事政府應介入，有時最好 不要干預。有三件事是政府可以做的。第一是政府裡 主其事的人必須是創意的提倡者、熱愛者，如果沒有 這樣的人，創意不可能被了解、也絕不會發生。第二 政府要蒐集創意產業數據的資料，建立產業地圖，如 此才能更清楚說明創意經濟的重要性。但產業資料最 好由獨立於政府及企業的中介組織如調查公司來 做，並以合理收費販賣這些資訊，將其公諸於世，讓 更多人看到數據、檢驗其可信度。第三在法規建制 上，必須時時檢視法規是否支持創意經濟的發展，這 個工作是永無止息的；以英國創意產業政策為例，法 規應由民間主動提出、而非政府制定，才能訂出符合 產業需要的法規，塑造友善的發展環境。

學習態度 英國創意產業政策很重視教育及學習，而且很多是由 產業或公司主動安排的學習課程、研討會，政府支持 加以推廣，形成個人或企業都把學習當成優先要務的 風氣，樂於分享創意及資訊。學習甚至比教育更重 要，因為學習強調的是自我主動，當個人或企業停止 學習，就會邁向死亡。

創意特徵 創意不必然來自痛苦，但混亂（chaos）、迷失（get lost）

對成為有創意的人，混亂、迷失的必要有時是必要 的。常讓自己到陌生、全新的地方去旅行，偶爾迷失 一下，再重新找回自己，幸運時就會出現意外的創意。

(資料來源：經濟日報 本研究整理) 約翰‧霍金斯對於創意經濟的定義很寬泛，但其論述大多圍繞在人的創意發 揮、契約與市場的發展，相較於此，另外有一位學者理查‧考夫將創意經濟的特 性用契約的概念來論述，說明「智慧財產權」這類無形的價值如何透過契約來創 造，其相關論點於下段介紹。

二、創意經濟與契約的關係

理查‧考夫(Richard Caves)指出「創意」這個與我們生活息息相關，蘊含了 文化、藝術，並兼具有娛樂休閒價值的產業卻一直未被正視，這個產業廣泛的包 含了書籍、雜誌出版、視覺藝術、表演藝術、唱片、電視及電玩產業等。但時至 今日，經濟學家在這個領域的研究，也僅止於精緻表演藝術的國家補助政策。簡 言之，當我們期待能透過文化創意產業來進行產業轉型與增加就業人口，但卻無 法有效回應創意產業的特性，補助的效能也就大打折扣，相關的政策僅止於宣傳 的價值，卻無法創造出產業聚落與市場競爭力，理查‧考夫(Richard Caves)針對 創意產業之經濟特性定義如下：

表3-5 理查‧考夫(Richard Caves) 針論創意產業之經濟特性

經濟特性 內容

需求之不確定性 由於創作者難以實際在消費者的面前創作，且創 作者對作品創作過程過於投入，造成對等的無知

（symmetrical ignorance）致使無法掌握消費者對

其創作的評價。

創意工作者重視其作品 藝術家與工匠的差異在於對藝術真實的追求，此 外創作者的品味與偏好亦會影響創作表現，因此 對企業家而言，創意工作者的雇用條件與其創作 的產品特性必須同時協議，但實際上有困難。

創意商品需要多元技能 大多數的創作需要眾多不同專業的工作者完成，

某些產品，甚至每位投入者必須在場工作或至少 以熟練的程度在某個端點執行任務。

區隔性產品 消費者評價一件創意商品時通常透過比較的方法 做商品評估，比較的方法包括垂直性區隔（如依 張 CD 與一部電影）與水平性區隔（如兩首歌）。

這樣的特性誘使創作者創作較受歡迎的作品。

垂直性區隔之技能 創作者被熟悉市場運作的經理人定位在不同的水 平上，而這樣的排名評比建構創意市場的價格。

時間就是金錢 因為部分創意商品的創作必須要所有的參與者同 時在場，因此人力成本變成為重要考量，具備短 期密切合作及快速兌現獲利之經濟依賴的特性。

耐久性產品與耐久性租金 因為藝術不朽的特性，因此許多的創意商品是耐 久性的，並且會隨著每一次的演出或播放而累積 名聲。

(本研究整理) 綜合上述，文化創意產業的學理整理出有關文化、創意、藝術、智慧財產權 及契約等經濟的關係，並跳脫出過去僅以批判的理論或是政府的補助措施，更在

文化與創意本質論述上，發掘其特質與發展傾向，也成為許多欲發展文化創意產 業的國家得到發展的基礎。大衛‧索羅斯比(2002)指出文化產業培育創造性思想

文化與創意本質論述上，發掘其特質與發展傾向，也成為許多欲發展文化創意產 業的國家得到發展的基礎。大衛‧索羅斯比(2002)指出文化產業培育創造性思想