創造力思考技法融入音樂創作教案之省思

壹、教學方案發展之省思

研究者於本研究實施之前，因目前所學，故熟知創造力思考技法的運用原理 原則及應用，但對於運用創造力思考技法的教學，從未有系統的介紹給學生。更 別說將之融在音樂教學中。因此，如何將創造力思考技法與音樂課程作結合，成 為第一需要被解決的問題。將想法與指導教授討論後獲得支持，教授亦提供音樂 實作課程相關及音樂創造力思考研究文獻線索供檢索發現，有多數學者同意音樂 創作與創造性思考是密不可分的:王淑玲(2013)認為音樂創作在音樂教學裡，其主 要目的都是在強調啟發學生的創造能力，促進思考與表現，並藉由創作活動對音 樂要素有更深刻的體認。

而美國音樂創造力專家學者Peter Webster於1991年所提出的「音樂創造思考 的模式」以創思歷程為主軸，藉由創思條件與創思能力的擴散聚斂之交互作用之 下，來獲得作曲、表演、分析之創作成果。Gibson（1989）定義音樂創造力是當 個人被賦予音樂上的問題解決任務時，能展現一定程度的思路流暢性、變通性及 原創性等。根據上述，顯然音樂創作課程是可以清晰呈現學生創造力展現的。 研 究者於是放膽設計將創造力思考技法卡片討論法、奔馳法融入於音樂創作教案中。

學者黃惇勝（1993）認為卡片討論法在學術與實務上最大的貢獻之一，是提供了 處理現場科學的有效方法。這裡所說的定性資料即是指語文。因此在研究者教案 裡，卡片討論法的融入設定是將學生腦中樂想(聽到音樂後的想法或想象)當成語 文資料來做處理。而且卡片討論法強調以卡片來思考並表達，具有同時結合了右 腦空間、抽象能力與左腦語言、邏輯能力的功效。這點在Torrance與Mourad（1978）

所提出的創造力可發揮左右腦功能的論點是相符的。

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從Boyd（2005）在Grove music online解釋改編（rrangement）一詞之意為在 原有的音樂作品上加入或混合其他元素，或是將作品在有可能變動之下，從一媒 介轉至其他媒介，甚至是精密或簡化。在此情況下，通常皆涉及某種程度的重新 組合，其結果可能會與原先有所不同之釋義中，馬上令研究者聯想到奔馳法中的 七種動詞檢核-取代(Substitute)、結合(Combine)、調整(Adapt)、修改(Modify)、其 它用途(Put to other uses)、消除(Eliminate)以及重排(Reverse)。改編音樂作品是在 有中生有的狀況下，可能使用新原素加入，或精密或簡化的重新調整與組合，這 樣的動作，不正是奔馳法所強調的重點嗎?設計教案過程中除不斷找相關文獻支 持外，亦與指導老師和協同研究人員討論多次，且模擬試用創造力思考技法融入 課堂情境，企圖了解學生利用創造力思考技法融入音樂創作的過程及可能盲點，

以及教師運用創造力思考技法教學所需應用的技巧以及應該注意的事項。綜觀上 述，發展此一創造力思考技法融入音樂創作教學方案至此已具方向及雛型。研究 者將整個教學方案發展之過程及省思條列如下：

一、音樂創作實作課程相關及音樂創造力思考研究文獻線索檢索 (一)確立研究目的

(二)確立卡片討論法最適合處理語文資料以及討論時歸納 (三)確立奔馳法動詞聯想與音樂創作課程條件最相近 二、音樂創作實作課程試探及模擬

(一)創造力思考技法卡片討論法、奔馳法融入音樂創作課堂情境模擬

(二)設計創造力思考技法卡片討論法、奔馳法融入音樂創作教案學習單製作 能力

(三)創造力思考技法卡片討論法、奔馳法融入音樂創作課程之簡報製作能力 (四) 硬體資訊設備調度及運用

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在與指導教授討論之過程中，獲得許多與音樂創造力相關之文獻資訊供研究 者檢索。研究者從這些資訊確立研究目的，並且在心中有了音樂創作課程藍圖。

而在創造力思考技法部分，研究者發現卡片討論法其實很適合用來作團體討論，

為處理腦中語文資料的強效創造力思考技法，同時亦結合了右腦空間、抽象能力 與左腦語言、邏輯能力的功效。而奔馳法強調的是由動詞出發聯想，來刺激大腦 對問題產生方法作解決或產出。也因為這些文獻資訊，讓我在教案發展時的思維 更加清楚。當然在音樂創作教案成形前，也是需要經過一番試探及實驗。研究者 將初步規畫之音樂創作課程以部分試作於同年級生，並觀察學生反應及記錄可能 會發生之課堂狀況，經過三次實作試驗後，教案雛型大致底定。而研究者亦在此 時將需要用到之學習單及簡報製作並修正。

另外，在發想整個教案過程，研究者所需資訊硬體設備包括錄影機、腳架、

音響、七台筆電、七支隨身碟、七台音樂播放器及文具用品…等。其實要用到的 資訊設備頗多，為此研究者也與學校行政單位商議協調借用時間多次，確定資訊 設備於課堂使用無虞後，才真正放心完成教案設計。本研究提供了研究者一個機 會運用創造力思考技法呈現教學的內容。研究者得以依照自身音樂教學的經驗以 及對於創造力思考技法運用的認知，設計一系列循序漸進的音樂創作教學方式，

並且在國中班級上實行。透過系統性的教學設計以及進行流程，研究者得以統整 以往教學時獲得的實務心得，將其匯製成一套可行的教學模式，並且透過實行，

進行模式的修正與改進，研究者也因此獲得設計教學方案的基本能力。而許多教 學活動應注意的技巧及細節，也藉由每天學生的課堂回饋以及研究者每天的課堂 省思札記中呈現出來得以讓研究者檢討並改進執行教學方案的模式與流程。不同 於本研究實施之前的教學經驗，研究者以往只能透過課堂的及時回饋與課後零星 的師生對談中，了解學生在教學過程中的感想與建議，並以研究者自身的理解加 以改進。透過本研究，研究者有機會逐一檢視並省思自身教學的盲點，詳細蒐集 學生的課堂意見，與學生課堂表現及作品表現互相對照，擬訂修正計畫以改變並

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精進研究者自身教學課程設計及活動安排的能力。而學生所給予一切肯定研究者 用心以及教學內容的回饋，也帶給研究者莫大的鼓勵與教學的熱情，激勵研究者 將感動再度投入課堂教學中，形成正向循環。

貳、創造力思考技法卡片討論法、奔馳法融入音樂創作教案之省思

整個教案實施歷程已於第一節詳述。以下就從學生最後產出之音樂創作作品 發表過程及實施後之省思做討論。

一、學生創造力思考技法卡片討論法、奔馳法融入音樂創作作品發表過程 (一)第一組學生作品-繽紛大觀園

1.從卡片討論法看改詞

第一組學生的校歌精神卡片討論圖歸島及所產出的歌詞觀看，其中包 含師長的期許、學生想要的校園氛圍、以及該組同學想要有創新改變的企 圖心。不過研究者與協同研究人員在評分時皆認為該組學生在創新島嶼這 部分的歌詞元素並沒有在歌詞中看見。作品感覺上算完整，也有抓到校歌 精神，但沒有太大的亮點。與學生晤談，學生反應因為課程時間太短，所 以本來他們想要有的創新，例如加入饒舌語詞部分就來不及完成。

圖4-15 第一組學生歌詞作品

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2.從奔馳法看改曲

(保留原節奏)所以這組學生的改曲很快就完成第一階段，將每個音符 翻轉重排。不過令他們頭痛的是重排後其實有許多和弦是有問題的，所以 他們也花了許多時間語研究者討論在如何調整【A】上。下方譜例框起來 的部分為調整，較令人驚豔的是尾句的調整。學生的想法是配合歌詞大觀 兩字，曲調聽起來也要有大器之感，所以將之設計成長音，並且希望從原 來的大調突然轉變成小調，造成聽覺上的刺激。

原校歌譜例5-10小節

圖4-16 第一組學生曲調作品

改編後譜例

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3.肢體動作設計

該組學生在肢體動作的設計上確實有與曲風、歌詞相符，甚至有編排 橫向、直行等變化隊形，中間更有他們發想大觀氣度要搭配上降龍18掌的 小驚喜，以及最後ENDING時的重點道具。學生亦反應自從開始設計動作 來搭配歌曲後，他們背詞曲的速度有增快。不過整個歷程觀看下來，這組 的默契及分工合作並不順暢，常常有爭執產生，即便已經上台了，還是可 以看出彼此間不合之處。

圖4-17 第一組學生音樂創作發表剪影

(學生在肢體動作編排有橫向、直向及空間高低設計之變化，亦加入字卡道具。)

小結

學者May(1975)認為，創造力是一種思考和行動的方法，它同時是一個人獨 特思考後的價值呈現，它可能是一種解決問題的歷程，它可能是生產一些新產品 的過程，如：一首歌、一首詩，這些都屬於創造行為。該組學生對於其作品最後 回饋表示，整個歷程其實很煎熬，尤其他們又得處理組員間的摩擦。不過想出曲

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調結尾的學生表示，他很喜歡奔馳法改曲時有音樂軟體資訊的融入來幫忙解決音 高放置及和絃的問題；想出要使用降龍18掌來搭配大觀氣度的學生表示，這是他 上過最有趣的音樂課程；而建議要做隊形變化的女生則覺得此次課程讓他增長了 自信。研究者與協同研究人員認為，該組同學在卡片討論圖點子發想流暢度不錯，

還滿有想法，不過歌詞產出與其所聚焦的B型敘述就嫌弱了些，有些可惜。不過 綜觀該組作品，確實有不錯的創意，值得嘉許。

(二)第二組學生作品-大觀地球村

(二)第二組學生作品-大觀地球村