第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
第一章 緒論
本研究係以設計出創造力思考技法-卡片討論法（KJ 法，此創造力思考技法 以創始人 Kawakita Jiro 之名字開頭縮寫命名）及奔馳法（SCAMPER 法，以七 種動詞聯想縮寫為名之創造力思考技法）融入於國中音樂創作教學之行動研究，
希望藉由此方案活化國中生在接受音樂創作任務時之創造思考能力並提升其音 樂創作能力。本章節共分三節:第一節為研究背景與動機，第二節為研究目的與 待答問題，第三節則為名詞釋義。
第一節 研究背景與動機
壹、創造力備受關注的年代來臨
『創造力』在未來絕對是決勝的關鍵。世界各國藉由啟發與培養學生的創造 力來厚植國家未來的競爭力-韓國流行歌壇將其實習明星施行一連串紮實的創意
『說、學、逗、唱』課程來做訓練，並文創式包裝進軍國際，透過影視、音樂等 數位內容產業，使韓國文化躋身全球舞台，更讓「韓流」席捲亞洲，引發文化觀 光熱潮(朱宗慶，2012)。
在亞洲，科技業三星集團每年以超高薪水深入韓國各大學校園網羅創意人才;
新加坡中學大張旗鼓推行思考教育方案，亦積極用高薪挖角各國人才，更祭出外 來人才安家政策，使在新加坡工作的菁英們可以很放心。而在歐洲，英國政府更 是把創造力列為國家課程的核心能力;至於我國在教育政策方面，於 1998 年 9 月 公布「國民教育階段九年一貫課程總綱綱要」，將創造力提出列為教育的重要目 標之一，且陸續推出一系列與創造力相關計畫。從 2000 年開始推動的「創造力 與創意設計教育師資培訓計畫」、到 2001 年「創造力教育 91-94 年度中程發展計
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畫」、及 2002 年「創造力教育白皮書」等，以打造台灣為創造力國度，由此可見 創造力培育之重要性。
貳、音樂與創造力關係密切
一、「創作能力」是教育的一大重點。
在《九年一貫課程綱要》之基本理念中提及「藝術源於生活，也融入生 活……鼓勵學生依據個人經驗及想像，發展創作靈感，再加以推敲和練習，學 習創作發表，豐富生活與心靈」，揭示為實現國民教育目的，「創作能力」是教 育的一大重點。因此根據上述，培養學生可以擁有創造能力是各個領域皆點頭 稱是且不能夠被忽略的一環。再來說到創造力與音樂教育的關係，可由學者觀 點窺知一二:音樂學者 Balkin(1990)將音樂的創造定義為:C=3P，釋義為
Ceative(創造力)=Person（人）、Process（思考歷程）、Product（產品）三者彼 此之交互結果。Balkin 此研究方向與學者 Rhodes（1961）所提出之創造者的 人格特質（personality）、歷程（process）、產品（product）以及環境（place）
等「創造力 4P 」的概念，其定義方向一致; 還有美國音樂教育專家
Webster(1987)提出「音樂創造思考概念模式」(Conceptual Model of Creative Thinking in Music)亦認為個體的音樂創造思考就是學習『創造性』---音樂的創 造透過音樂的思考技能與音樂的思考條件交互作用，並藉由思考過程的推進，
最後得以完成音樂創造產品，此時創造者亦達成自我表達與創意思考的能力。
二、音樂的潛力無窮，對於教育的作用勝過任何工具。
由此已可窺知音樂與創造力關係之密切。在 Gardner(1983)的多元智慧理 論中，亦認為音樂智慧的力量很強，只要學習樂器、藝術，也能同時培育出其 他多元智慧。其研究顯示，音樂可以説明孩子輕而易舉地學會更多東西，超越 了音樂才能一般被運用的有限範圍。在夏琳·海伯梅爾所著(騰淑芬譯)之『學音
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樂，孩子更聰明』一書中-柏拉圖：『音樂的潛力無窮，對於教育的作用勝過任 何工具。』由上述證實，孩子在學習音樂時，創造力皆已潛藏其思考過程中了。
接觸音樂對孩子有莫大的幫助。而這些幫助所表現出來的特質包含:有優於同 齡孩子的創造力及學習溝通技巧，在其他領域表現也同樣較有自信及創意；成 就欲望、領導能力、及道德感也更強，此外更能自己設定目標，自我監督，進 而培養合群合作的精神。
檢視國內藝術人文領域課程，同樣可發現其對於學生音樂創作能力發展之 推崇。教育部在音樂教材編選之修訂重點中，闡述學生所學習之內容應有音樂 知識、音感、認譜、歌唱、樂器演奏、創作、欣賞等範疇，除了教導學生尊重 與與瞭解藝術創作外，亦強調引導學生潛能開發與創造性思考，使之能展現創 新能力，進而培養「帶得走的能力」（教育部，2008）。
参、解決教育現場問題
一、玩音樂也得動腦思考
從「在德國的音樂學習」一書中，學生 Amy Fay 與音樂家李斯特上課的 相處情況，正與上述強調引導學生潛能開發與創造性思考，使之能展現創新能 力之觀點吻合:Amy Fay 在「在德國的音樂學習」如此形容李斯特的教學課程 ---「我從來未碰過如此令人愉悅且能感同身受的老師，跟他學習是如此的自在，
他會幫助你發覺你內在的所有音樂的靈魂，但他不會極端的挑剔你，會讓你有 自己的想法。上課時，他會偶爾給評語，示範片段，並給你一些足以讓你思考 一輩子的話語。他所說的話，正如同他這個人細膩且有見地」。Amy Fay 這樣 的一段想法說明，即使在百年前的音樂教學中，好的音樂教學是需要給學生消 化吸收、反思及回饋時間的想法。因此可見在音樂課程的學習裡，『學生得動 腦思考』這件事是多麼重要。學生在聽了老師的課程或在課程中接受到問題時，
也應該能夠有問題解決的能力。
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二、課程需求，卻無系統方法可循
因此，研究者開始注意到自身給學生之音樂課程是否有符合引導學生創造 力發展之原則時發現下列問題：（學生反應）『老師，我們要畢業時想唱自己寫 的畢業歌，但不知道怎麼做?』、『老師，校歌比賽要改編校歌，我們不知道要 怎麼改？』、『老師，校慶創意進場要有班歌跟動作，要怎麼弄啊？』、『老師，
我們隔宿露營挑好要跳舞的音樂了，但是我們不會跳舞，有方法可以教我們配 合音樂做出簡單舞蹈嗎?』因為研究者任教學校位處板橋藝術教育園區內，與 鄰近國小、高中及藝術大學為策略聯盟學校，所以校內藝術展演活動相當多元，
學生常會遇到上述音樂創作面向之問題。雖說教育部在藝術人文課程中強調要 引導學生潛能開發與創造性思考，使之能展現創新能力，但現今音樂課程以音 樂作品的呈現、技巧的克服為主，少有塑造、創作、即興等想像力遊戲(Campbell, 1991)，不僅限制學習之種類，更限制學生表達能力(Sarath,2002)。根據
Webster(1990)提出的『音樂創造思考模式』，在音樂的譜曲、表演與分析三種
「思考」過程中，由「擴散思考」到「聚斂思考」的層次，就是創作成果的完 成與表現，其發展歷程可說是問題解決的創造思考能力 (吳舜文，2003)。但 是觀察國內音樂課程內容可以發現，在音樂的譜曲、表演與分析三種活動裡，
除了沒有系統性的整合外，對於教師如何教導學生解決類似上述音樂創作面向 問題的技法，或創作時如何有技巧地激盪出創作點子之相關想法亦無被提及。
吳舜文 (2005)認為，創造思考教學對音樂或其他藝術領域的學習，就是一種 問題解決能力的培育，此一能力非僅限於學生，對於師資養成教育而言，如何 促動未來的音樂教師能有主動與求新求變的積極性，是其將來能否帶動學生創 意思維的關鍵。因此可以發現當學生們很有興趣的在討論音樂創作相關活動時，
多數音樂教師只能就其專業知識部分來教學，卻苦無創造力技法來引導，所以 常常事倍功半。因此若想要提升學生創造力，老師的教學態度及想法一定得翻 轉。
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肆、結合創造力思考技法及領域背景，讓學生親近音樂創作。
研究者在師大創造力發展所進修後，發現前述改編詞曲或肢體動作設計相關 的問題，可以藉由創發所所學之技法來得到一些答案。於是研究者開始意識到，
必須提升在音樂課程進行時，學生在完成其音樂作品前之創造思考能力，並嘗試 在課程設計上融入創造力技法來幫忙學生在音樂課程上做激盪，使學生在音樂課 程中，除了有音樂基本專業的獲得外，更增添其多元性。楊文碩說，學校音樂教 育中，音樂教師應引領學生參與多元、豐富、及生動的音樂教學活動來感受音樂、
理解音樂及表現音樂（楊文碩，2004）。因此接下來在本研究中，研究者嘗試在 研究所所學過的，以「一卡一概念」，可以將學生想法有效聚焦之卡片討論法及 能夠提升創造力中之「變通性」的奔馳法，來設計相關音樂創作課程，並參考學 校選用之藝術人文課本及結合學校活動，設計本校八年級音樂創作課程教材。以 音樂素材作為出發點，發想出【原來這樣玩音樂】音樂創作課程，探討是否可以 藉由創造力思考技法卡片討論法及奔馳法之融入，得以發展出有系統之音樂創作 教學方案，並且使音樂創作教學流程可以更加事半功倍。學生不但可學到解決音 樂創作問題的技巧，提升其音樂創作能力，更覺得所謂的藝術其實也可以很生活、
很創意。而這樣的「問題解決」的創造思考能力在現在的學校教育中亦也是大家 渴求學習的。
綜上所述，研究者期望能結合自己目前所學於音樂創作課程裡，藉由探討其 歷程來成長自己，並了解創造力思考技法在音樂創作教學中之歷程與結果，增強 其解決音樂創作課程問題之能力。此外，學生在嘗試音樂創作的過程中，有機會 將本身的想像力及創造力作充分的發揮。透過教學實踐，學生從欣賞音樂，進而 創作音樂，期許能在教學之認知、情意、技能三方面，激發學生更多創意火花。
綜上所述，研究者期望能結合自己目前所學於音樂創作課程裡，藉由探討其 歷程來成長自己，並了解創造力思考技法在音樂創作教學中之歷程與結果，增強 其解決音樂創作課程問題之能力。此外，學生在嘗試音樂創作的過程中，有機會 將本身的想像力及創造力作充分的發揮。透過教學實踐，學生從欣賞音樂，進而 創作音樂，期許能在教學之認知、情意、技能三方面，激發學生更多創意火花。