結論

壹、 創造力思考技法融入音樂創作教學之學生作品探析

研究者觀察學生音樂創作歷程及評量作品呈現後發現，學生在經過卡片討論 法融入改編歌詞及奔馳法融入改編歌曲之課程後-

一、學生在接受卡片討論法實施於歌詞改編教學後，確實能夠產出歌詞作品。

(一) 在技能層面，根據音樂創作調查表回饋，有88%之學生確實學會使用卡 片討論法來解決音樂創作課題。而學生最後所產出之歌詞作品，依據評 量結果，有86%之作品內容順暢、合邏輯，亦扣緊校歌精神之主題且有 創意。

(二) 在情意層面，根據學生晤談回饋，有93%的學生(27人中有25人)喜歡使 用卡片討論法來做小組討論，且認為此技法能夠幫助他們有效歸納出討 論主題之方向。

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(三) 在認知層面，根據研究者、協同研究人員觀察及學生回饋日記顯示，約 70%的學生在使用卡片討論法之過程中，為了對音樂創作主題可以有更 多想法，會自行做資料檢索、搜尋或尋求與教師討論相關之動作，無形 中在認知層面增長並挑動其好奇心，實為良性循環。

二、學生在接受奔馳法實施於曲調改編教學後，確實能夠產出曲調作品。

(一) 在技能層面，整體學生不但懂得操作奔馳法，更因為其動詞聯想之檢核 刺激，產出有創意且優美之曲調。以非音樂班之學生第一次曲調創作表 現來說，其表現不但良好，且顯著。

(二) 在情意層面，根據學生晤談回饋約有 74%的學生(27 人中有 20 人)喜歡 使用奔馳法之動詞聯想來刺激其曲調創作時之靈感，且認為此技法能夠 讓他們有方向可以依循。但亦有學生表示，奔馳法與卡片討論法在操作 過程及小組討論氛圍方面相較之下，他們對於卡片討論法較為喜歡。

(三) 在認知層面，根據研究者、協同研究人員觀察及學生回饋日記顯示，約 有 90%之學生因為奔馳法之動詞聯結檢核表之刺激，使學生可以有效產 出曲調作品，除了讓他們喜歡上音樂創作這件事之外，並且對於曲調創 作之音樂基本元素，有更進一步的認識與收穫。

三、學生發表音樂作品之整體呈現上，確實表現出創意。

雖然在此教學方案課程中，只有一堂彩排練習的時間，但學生不管在詞曲 創作表現之完整性，或搭配肢體動作、團隊默契、道具運用結合來回應其音樂 作品之呈現皆豐富且多元，評量方式根據Amabile(1996)的產品或作品的創造力 指標:「使用他們自己主觀的創造力定義，依照創意的層次來評定這些作品或 產品」。各組在「使用卡片討論法改編歌詞」、「使用奔馳法改編曲調」以及「整 體作品呈現」三大面向是否具有創意來評分(得分高低分別是4~1)，而有86%的

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學生在「整體作品呈現」之肢體動作設計有創意、團隊默契、團隊精神、完整 性…等評分向度獲得3分或以上的分數，表現良好。

四、 整體而言，學生喜歡音樂創作課程之安排。

在研究者所設計的音樂創作調查表中，調查學生是否喜歡此次音樂創作課 程的安排，有高達73.1%的學生圈選非常同意，26.9%的學生圈選同意，亦即 全班皆滿意研究者在此次音樂創作的課程安排。甚至有學生認為，這是一星期 中最令他頭痛卻又期待的課程。綜觀上述，可發現學生不管在創造力思考技法 上的學習、運用，或是在音樂創作上之習得及產出作品，皆有獲得。亦證明研 究者所設計此教學方案有其效果存在。而音樂創作課程之上課方式，藉由透過 多元的教學課程，師生間互動良好，上課討論氛圍融洽，課程順利進行，獲得 學生肯定，亦帶給研究者很大的成就感。

貳、 教師在創造力思考技法融入音樂創作教學之探究

研究者根據教學課影、學生回饋、與協同研究人員討論…等綜合面向後發現，

【在卡片討論法融入音樂創作課程部分】

一、6W 協助學生歸納時更有方向。

在第一次卡片討論法課程的學生模糊歸島歷程後，研究者發現學生很喜歡 卡片討論法之資訊卡片化步驟，但是在卡片群島化部分，除了需要領導者不斷 的引導之外，搭配使用 6W-「who、what、when、where、why、how」方式來 幫助學生做卡片討論法歸島，其歸島速度更快。這樣清楚的指標可以讓歸島能 力弱的學生在初步分類歸島時，可以有明確的方向來協助將手上卡片做基本歸 納，使其擴散之想法歸納的更具體。

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二、培養學生專注聆聽習慣，使卡片討論法過程更順暢，歸納速度更快。

卡片討論法在歸納時，為了解、聆聽每個組員的想法是非常重要的過程，

如何避免個人說明想法時間控制失當，讓每位組員在限時內說明，並落實組員 專注聆聽他人意見，且輔以計時器計時。最後再推派一人統一發言，若敘述不 夠精確再由組員做補充，如此一來不僅可以增進學生小組合作時的溝通技巧，

也可以讓討論進行更加順利。

三、齊全的文具準備，刺激學習意願低落學生參與討論。

對於卡片討論法之卡片群島化過程，便利貼在歸納過程中，因為挪移歸島 重複黏貼的情況下，會容易脫膠不牢，所以研究者解決此法為準備 3M 之透明 膠帶供學生使用，待各組歸島布局已底定，就將膠帶貼上固定。此外研究者也 發現，卡片討論法作品掃瞄過後因為所使用之筆種導致有些字跡不清楚的現象，

因此試過多種筆款後，認為一般用簽字筆最佳。根據學生晤談或回饋，對於卡 片討論法可以有動手操作文具部分，非常喜歡，連平時學習意願較為低落的學 生或都不帶文具來上課的學生，亦都會動手拿文具參與，並寫下點子。

【而在奔馳法融入音樂創作部分】，本研究使用奔馳法的七個動詞一一配對，

讓學生以「動詞」的觀點來思維改編曲調。研究者根據本研究之教學課影、學生 回饋、與協同研究人員討論…等綜合面向後發現：

一、C「結合」的動詞聯想最容易操作。

在曲調創作歷程中，學生結合貼近其生活經驗的流行歌曲與原校歌曲 調，雖是結合兩種舊素材，但新創作品卻充滿驚奇，且產出速度亦驚人。

各組發表其音樂創作後，經全班學生投票表決，27 人中有 25 人最喜歡 C

「結合」的動詞聯想。

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二、奔馳法、資訊設備及音樂軟體，可補學生音樂專業背景之不足。

當學生使用奔馳法動詞聯想於曲調創作有雛形時，一直到曲調作品產 出前，資訊設備及音樂軟體的輔助佔極重要的角色。為使學生可以不斷傾 聽自己創作的片段作品，研究者讓學生利用音樂軟體 overture4.0 之寫譜、

播放、糾錯…等功能，逐步記錄學生創作作品，累積點滴，直到作品成真。

另外，研究者亦借用學校平板電腦及隨身碟，讓學生可以隨時上網搜尋音 樂平台知相關資訊，來補足學生音樂專業背景之不足。

三、奔馳法需分兩階段實施。

研究者將奔馳法之七種動詞檢核定義轉換成音樂創作之說詞讓學生 選擇運用時發現，為使學生不混淆其定義，第一階段應該有非常明確之每 一種動詞表格運用方式的譜例示範，而且只讓學生使用一種動詞檢核創作，

並依樣畫葫蘆。等到音樂作品雛形出現時，在第二階段視學生各組作品狀 況，搭配其他動詞檢核。例如第一階段可以使用【C】結合兩首曲調，第 二階段再加入【A】調整修飾兩首曲調銜接處，及加入【P】，使用不同 方式來發表作品。

四、奔馳法讓學生親近音樂創作。

本研究在最後一節課讓所有學生上台發表其作品，各組學生依奔馳法 之動詞聯想操作，皆產出曲調創作作品，並體驗到學習創作之高峰經驗與 成就感。也藉由這樣的課程開始對於音樂認知產生不同程度的好奇心。而 奔馳法中的【S】取代，原是最多學生所選擇的動詞檢核，因為認為是最 小幅度的改編原作品，應該會最容易完成。但有趣的是，選擇【S】的學 生組別，最後都反應因為新作與原作品鑑別度不大，反而羨慕別種動詞檢 核組別之作品。

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小結

學生藉由創造力思考技法融入音樂創作課程學習中，除了認識很多音樂創作的 技巧，如改編歌詞時的押韻、修辭、邏輯性等。亦幫助學生更深入欣賞文學作品，

也進一步應用在自己的音樂創作上，精進自己的寫詞能力。研究者發現學生所產 出之作品，確實可以清楚傳遞一闕詞的價值，讓歌詞也可以具有優美性、力量、

教育性、娛樂性和故事性…等多元面向，就像一部好的文學作品一樣。從學生的 回饋表發現，在音樂創作課程之前，大部分的學生對音樂創作這件事是陌生且不 了解的，甚至看到音樂創作四個字就會直接跳過放棄。但經過一學期的課程，學 生學得用卡片討論法來將自己腦中想法歸納聚焦引出，並具體化且合理性的變成 一首可以歌唱的歌詞；學生使用奔馳法來變通音樂曲調上的走向，產出一首優美 可吟唱的歌曲；學生更對自己作品產生共鳴，可以設計適合之動作來回應作品。

研究者設計以多元的角度讓學生來認識音樂創作，也藉由過程使學生習得新的音 樂認知，提升學生不少音樂創作能力。