第二章 文獻探討
第一節 劇場與表演藝術
一、劇場緣起與發展
劇場（theatre）在字義上隨時代的變遷有不同的時代義意，不過大抵都圍繞 希臘文的原義（theatron）鋪陳發展，指的就是「觀看的地方」（a place to see）。
這個字詞清晰標示這個空間所需要具備的視覺功能與條件，以視覺為觀看渠道
（seeing），這個行為本身就是一種與外界聯繫的動態樣態，可以單方面接受訊號，
也可能會有雙方面回應與矛盾衝突，透過各種傳遞類型的配搭接收與傳達，架構 這個空間不同面貌的劇場文化（周一彤，2017）。
以東方的中國來看，傳統百戲散樂的表演區域，一般稱作「場」，字面原意 是平坦，因為歌舞百戲而就地設場需要一處平坦地。隋唐時這個表演場就稱作「歌 場」或「戲場」，宋元雜戲也相沿稱作「劇場」，因場上表演者稱為優伶，故也稱 作「優場」。從歷史脈絡來看，演出又概稱為「作戲」，是以「作場」有「逢場作 戲」之簡稱。除了藝文演出之外，因為它具有公共空間性，有時兼作公眾禮堂、
會議和儀式慶典的場所。英文的「Theatre」，同時兼指戲劇與劇場兩個字義，整 合出一個複合詞義，戲劇事件演出等同於事所發生的空間場域，因而有些劇團會
稱之為劇場，而劇場可能是一組表演者，或指建築物所呈現的活動內容。而劇場
設
錄音、播音系統：麥克風、混音機、擴大器、
等化器、喇叭
舞台監聽、監看設備 服裝管理設備
化妝室設備：化妝鏡 外接電箱
一般電源插座
研究者製表
資料來源：維基百科/劇場建築
二、表演藝術
夏學理、凌公山與陳媛（2013）在《文化行政》一書中提出表演藝術的參考 評斷，分述可被界定為表演藝術的依據有三：
(一) 該演出活動，是否為「純藝術」的一種
所謂「純藝術」是指某種藝術形式，是純粹為了表現藝術之美，並能夠 為觀眾帶來美感經驗，同時達成感通的作用，就可被認定為「純藝術」的一 種，純藝術能夠使人們得到一份在美學上所強調的心理愉悅感受，它不但富 含了美、技巧、卓越、高貴和完整的性質，同時，它也絕不會帶有半點實利 價值的意味，以期能夠藉此與實用藝術之間做一個區別。
(二) 該演出活動，是否屬於「精緻文化」的一部份
精緻文化所強調的是創作者在進行創作與呈現時，那份內心中所持有的 一種嚴肅態度和敏銳觀察、表達、感受，以及豐富的滲透、深入能力。因此 絕非那些未經過長期訓練、未曾學習與體驗，以及不懂深思熟慮之人所能驟 然具備的。總之，屬於精緻文化作品中，所富含的濃郁眞性與美感，它更可 能會被公認為是一具有高度文化藝術價值的至寶，同時，它亦可成為文化性、
藝術性、哲學性的研究對象。
(三) 該演出活動，是否在演出者與觀賞者共同存在的情況下進行
無疑地，觀賞者必定是表演藝術之所以能夠形成的元素之一。表演藝術 除了必須符合在一定的時間和地點進行演出的條件之外，它也必須是在有人 觀賞的情況下演出。因為，表演藝術不能在沒有觀眾的情況下進行。表演藝 術家必須和觀賞者之間，維持一種相對應的刺激與回饋機制，以促使同時性
（simultaneously）訊息傳輸功能的發揮。
另外作者亦認為，邁入二十一世紀的今日，由於資本主意的發達、生產 技術快速提升，以及大眾傳播媒介日新月異的發展，實已促使藝術與商業的 緊密結合。再者，由於後現代主義思潮的影響，更促使帶有中間意味的大眾 文化得以立地生根，並因消弭了精緻文化與通俗文化之間的界線。因為，後 現代主義只在於追求美學上的愉悅感，而不在意所謂的高雅純粹，所以，菁 英分子們所強調之兼具美感、知識、道德、嚴肅，以及認真的精緻文化，就 在此典範變遷的影響下失去了其所原有的崇高性。
表演藝術產業是指從事音樂、戲劇、傳統戲曲、舞蹈之創作、訓練、表 演相關業務、表演藝術軟硬體(舞臺、燈光、音響、道具、服裝、造型等)設 計服務、經紀、藝術經營之行業。而根據表演型態其大致可分為音樂、現代 戲劇、傳統戲曲、舞蹈四大創作與表演類型。若就產業的概念來看，則是以 圍繞這四大表演類型所衍生的相關周邊服務之經濟活動（花佳正，2016）。
三、表演藝術行政
(一) 定義緣由
夏學理、凌公山、陳媛（2013）論述表演藝術行政，從行政的概念、
意義、特性、範圍、內容、目的、功能、特質，乃至於行政行為本身來看，
表演藝術行政所牽涉到的行政實務內涵，早在千年之前就已經存在。當古 希臘、羅馬時代的藝術家受僱於王室、貴族或富紳而進行表演工作時，那 種僱用與受僱用的過程與行為就是表演藝術行政的粗肧。而於戲劇史上有
史料可供查考的希臘悲劇演出競賽─在西元前 534 年，為祭祀「酒神」戴歐 尼索斯（Dionysus）舉行的「城市戴神節」，更可以說是表演藝術行政的古 典範例。
除了承辦藝術家們所提出的歌隊申請案之外，古希臘的首席官每年還 要選出三名富紳（Choregi）來贊助節慶演出。首席長官會以抽籤配對的方 式來決定未來的一年，哪一位藝術家將會在哪一位富紳的贊助之下進行排 練與演出。參加希臘悲劇演出的藝術家們，自己多半都是導演兼演員，他 們的薪資酬勞不是富紳們贊助，而是由政府發給的。古希臘的政府不但付 給藝術家們薪俸，還提供藝術家們於演出競賽時所需用的服裝及場地。同 時，演出競賽優勝者還可以獲得政府所頒發的獎項，因此，政府及富紳可 說於西元前 5 世紀就已經在進行表演藝術行政的工作。作者根據學者比克
（J. Pick）（1980）的說法，歸納表演藝術文化行政的目的可以概分為以下 三大項目：
1. 協助藝術家們能將他們的作品呈現到觀眾的面前。
2. 協助藝術家們能夠專注的從事於他們的藝術創作。
3. 鼓勵社區性的表演藝術活動；鼓勵民眾的參與與觀賞；推廣藝術教育 和藝術發展；提供藝術家們專業訓練。
(二) 表演行政人員角色
誠如比克所界定的，表演藝術行政人員將會有可能，以下列一種或多 種角色出現：
1. 藝術家兼表演藝術行政人員：以今日臺灣的情況為例，「新象文教基 金會」的許博允先生和「雲門舞集」的林懷民先生，都是以藝術家之 身兼表演藝術之職。
2. 表演藝術行政人員/藝術家的合夥人：絕大部分的藝術家與表演藝術行 政人員都是維持「相互扶持」的典型關係。以當今的臺灣的表演藝術 團體為例，「表演工作坊」的製作人丁乃竺女士以及「果陀劇場」的 前製人陳琪女士，就分別在「表演工作坊」的導演賴聲川先生、「果 陀劇場」的導演梁志民先生各守本分、各司其職的情況下，相互合作 出許多膾炙人口的佳作。
3. 表演藝術行政人員/藝術家的差役：高知名度的藝術家身邊，常會有若 干行政人員，專門打理藝術家行程活動有關的一切瑣務。
4. 表演藝術行政人員/藝術家的宰制者：相對地，對於高知名度的藝術經 紀人而言，藝術家的前途就轉而被經紀人的規劃藍圖所操控，藝術經 紀人可以透過形象包裝，藝術風格揀選，為藝術家們擬出一條經紀人 所認為最佳的發展路線，當然，那條最佳路線，並不見得也是那藝術 家們的心之所願。
5. 表演藝術行政人員/政府的差役：那些心中抱持著「檢查制度至上」
（Gensorship），而全然無視藝術家與觀眾存在的行政人員。
6. 表演藝術行政人員/觀眾的差役：在活動演出中，必須與觀眾面對面接 觸的行政人員（如前臺人員），以及肩負招攬觀眾的推廣人。
7. 表演藝術行政人員/演出場所的管理人。
(三) 表演行政人員需具備的能力：
1. 能夠有效的完成週而復始的日常工作。
2. 能夠有效的排除工作上的困難，完成預定的目標。
3. 能夠評估風險也能夠承擔風險，並以創新來做為自我挑戰的目標。
4. 能夠以樂觀積極的態度去實現自己的夢想。
5. 能夠有效的接受、處理、掌握以及活用資訊。
表演藝術內容，隨著人類文化內涵的演繹，表演型態日益多元複雜，而表演 藝術行政工作亦顯得更加重要。表演藝術具有直接面對觀眾，不能重來的特性，
更加凸顯表演藝術行政對演出活動的重要性。即使不同領域之表演藝術行政人員，
工作內容不盡相同，需具備的能力與特質亦有所不同，而所有表演藝術行政人員 共同追求的是，做好所有的細節，把每一次現場演出完美的呈現給觀眾。
四、臺灣表演藝術產業環境與發展
（一）產業鏈及產業範疇
2010 年 1 月 7 日立法院三讀通過「文化創意產業發展法」，同年 2 月 3 日公布制定實施，依據文化部所主管之文化創意產業分類中，音樂及表演 藝術產業的內容及範圍，是指從事音樂、戲劇、舞蹈之創作、訓練、表演 等相關業務、表演藝術軟硬體（舞台、燈光、音響、道具、服裝、造型等）
設計服務、經紀、藝術節經營等行業。
依據文化部（2016）所出版「105 年臺灣文化創意產業發展年報」提及 音樂及表演藝術產業的範疇，認為從產業鏈角度來看，可以分成生產、傳 播通路、展示/接收端等三個構面所組成。包含上游之創意形成教學、創作 以及由表演藝術團體自行委託個人工作室執行表演內容設計與創作；中游 生產端的樂團、劇團、各類型表演團體也肩負創意形成的角色，而相關周 邊支援服務的提供者則包括服裝指導、表演造型設計；中下游的傳播通路 端則是包括負責籌辦與監製藝術表演活動的藝術經紀事業，以及提供售票 服務兼行銷廣告的售票系統業；產業鏈中下游的展示／接收端包括相關室
依據文化部（2016）所出版「105 年臺灣文化創意產業發展年報」提及 音樂及表演藝術產業的範疇，認為從產業鏈角度來看，可以分成生產、傳 播通路、展示/接收端等三個構面所組成。包含上游之創意形成教學、創作 以及由表演藝術團體自行委託個人工作室執行表演內容設計與創作；中游 生產端的樂團、劇團、各類型表演團體也肩負創意形成的角色，而相關周 邊支援服務的提供者則包括服裝指導、表演造型設計；中下游的傳播通路 端則是包括負責籌辦與監製藝術表演活動的藝術經紀事業，以及提供售票 服務兼行銷廣告的售票系統業；產業鏈中下游的展示／接收端包括相關室