表演藝術相關研究

一、劇場之相關研究

高麗鳳在其 2000 年出版《台北表演藝術地圖》著作中，蒐錄大臺北地區 99 個歌、舞、樂、劇團之相關資料，介紹大臺北地區各個表演團體之背景與特色，

提供具體大臺北之劇場演出文化資產地圖。

林偉瑜於其 2000 年出版的《當代台灣社區劇場》一書中，釐清「社區劇場」

的概念，介紹西方劇場發展歷程，根據近年來政府的政策研究當代臺灣社區劇場 的存在與發展，幫助我們瞭解臺灣社區劇場發展。

林淑真於 2013 年出版《一表新藝：表演藝術個案集》，指出文化創意產業與 藝術相關領域最需要的就是「翻譯者」，讓藝術家們懂得管理者的語言；管理者 懂得藝術家的語彚，亦或，讓跨領域創意、藝術工作者之間的溝通協調，讓創意 透過這個系統成為可消費的商品。另一方面，隨著資訊通訊科技的普及與新媒體、

新媒材的一日千里，藝術與科技早已開始在產業實務應用中互動、對話、合作，

甚至挑戰彼此的能耐。作者彚整真實個案，以統整科技與藝術之鮮活案例，其議 題涵蓋甚為完整，新藝術型態、跨領域、行銷、新科技、新媒材所有重要議題，

包括民眾參與藝術行為、市場區隔、產品定位、品牌延伸、觀眾發展、國際策略 等，對表演藝術研究具有參考價值。

林尚義（2012）《劇場藝術的多元發展與設計：從劇場形式解析舞台設計》，

從劇場形式的演變、劇場的規劃、舞台與設計的要素、舞台設計的方法、舞台設 計的工作程序到舞台設計融合多元的藝術，充分探討了「劇場」與「舞台設計」

的相關議題。透過多元化的討論，讓表演藝術能夠有更多的啟發，同時使得舞台 設計有多元的創意方向與探討空間。

溫慧玟（2005）《表演藝術產業生態初探》，政府推動文化創意產業被視為提

升國家競爭力的契機，表演藝術亦被規劃為文化創意產業十三大類之一，此研究 以 2002 年生態調查研究為基礎，延續生態報告對表演藝術界的深度分析，並實 地調查，進一步了解表演藝術在各相關產業中，表演藝術團隊與其他周邊產業的 經營模式，勾畫出表演藝術上中下游之產業關連架構，並在調查中針對表演藝術 產業相關重要名詞作彚整定義。提供表演藝術相關業界有效之參考。

余明村、高詹燦（譯）（2016）於《世界絕美劇場蒐藏》一書中，收錄世界 各地 55 處絕美劇場，包括歌劇院、劇院、音樂廳。優雅華美、豪華絢麗的藝術 殿堂，除了知名歌舞劇的演出，也被列為世界遺產，對各界劇場的起源與發展具 參考價值。

妹尾河童在 2015 年出版的《窺看舞臺》著作中，介紹各種不同演出形式舞 臺的演進，舞臺表現手法改革的同時，也帶動了劇本、演員演技以及演出手法不 斷的翻新。妹尾河童 1930 年生於神戶，1954 年自學後以舞臺設計身分嶄露頭角，

此後活躍於戲劇、歌劇、芭蕾、音樂劇、電視等領域，為日本當代重要舞臺設計 家，多次獲得日本舞臺設計獎項。

財團法人台灣經濟研究院（2016）「2014 年表演藝術產業環境與趨勢研究」

案，本研究為文化部為累積我國表演藝術產業之相關統計數據，以有效掌握產業 發展趨勢與脈絡，委託上揭單位所作之研究，此研究以次級資料、問卷調查、深 度訪談及焦點座談等方式，分析我國表演藝術產業的生態結構，主要包含整體「表 演藝術產業環境與趨勢研究」與「非售票型演出對藝文環境的影響及貢獻」。其 整體研究顯示國內消費市場小，團體多藉由新製作吸引觀眾；近幾年在各級政府 的推展下，民眾在各項表演藝術的參與皆有提升，企業對於贊助或支持藝文也日 漸投入；在台中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心等新場館陸續完工啟 用，將改變以往場館與團隊的關係；非售票型演出對整體藝文環境之意義。

學術論文方面有：

周一彤（2015）《臺灣現代劇場發展研究：1949-1989－以劇場生命史的觀點 論述》，其所涉及到的歷史命題、相關法令與大環境下的劇場整體文化，以此重 新建構劇場歷史的一種生命史觀，並反思當前世界（臺灣）劇場建築特異造型背 後，忽略劇場以「人」的本體，是一個人性化的空間，而非一個冰冷的建築體的 謬論。該研究重構臺灣劇場史之外，更為劇場學研究另闢一條途徑，提供後續作 者一個完整的臺灣劇場脈絡，有助探討臺灣劇場與國館大會堂歷史的發展。

宋宜臻（2015）《公營文化機構表演空間經營模式之研究─以臺北市立社會 教育館為例》，以臺北市立社會教育館轄下四座不同規模的專業表演劇場：文山 劇場、大稻埕戲苑、親子劇場、城市舞台為研究對象，研究方法採用文獻分析、

半 結 構 式 的 深 入 訪 談 與 個 案 研 究 ， 運 用 亞 歷 山 大˙ 奧斯瓦爾德（Alexander Osterwalder）和伊夫˙比紐赫（Yves Pigneur）在其 2010 年著作《獲利世代 自己 動 手 ， 畫 出 你 的 商 業 模 式 》（ Business Model Generation ： A Handbook for Visionaries,Game Changers,and Challengers）中的分析工具：經營模式圖（Business Model Canvas），探討不同規模的公營專業劇場演出節目經營模式。是項研究發 現：公營文化機構之專業劇場空間因各有不同的價值定位，發展出不同的演出節 目經營模式，以建立劇場特色和維持市場區隔。

梁秩瑋（2110）《臺灣現代戲劇類表演藝術團體經營模式之研究》，該論文以 大、中、小不同劇團為例，探討個案經營模式與其關鍵成功策略，藉以分析劇團 經營模式構面之特性、檢視目前現代劇團整體經營概況與政策在經營模式構面中 的關係。該研究嘗試將商業模式的經營理論應用於臺灣戲劇類表演藝術團體，藉 由經營模式的繪製找出臺灣現代戲劇類表演藝術團體之現況、困境與成功個案的 可取策略。該研究發現：1.表演藝術具有現場體驗特質、同時意謂高度人力成本，

即使是口碑良好劇碼之加演、重演都無法運用複製科技有效降低成本。因此，即 使是大型劇團都難以負擔一兩次的票房失利，不得不慎。2.表演藝術蘊含高沉默 成本與高風險特質，前者意為表演舞臺上所呈現及背後龐大技術、行政等支出；

後者意謂觀眾捧場程度難以預測，可能因為一個疏失或失常而導致全劇口碑盡失，

因此劇團經營者要致力於觀眾導向的戲劇創作，並加強顧客關係，以及發展出搬 演經典定目劇等適合自己劇團的「高概念經營」。3.表演藝術基於前述特性，劇 團經營的關鍵活動構面應包含行政行銷活動，這是劇團經營（最大化市場收入）

的關鍵。臺灣現代創團普遍虧損，經營拮据情況下，劇團之關鍵活動為實現市場 價值，必須推出觀眾導向的價值主張，並將有限資源投入顧客關係經營與品牌行 銷，唯有觀眾願意真正付費觀劇，才能創造出市場供需平衡的正向循環。

盧麗專（2002）《演藝設施管理服務之研究─以台東縣政府文化局演藝 廳為例》。該論文旨在探討基層藝文機構─台東縣政府文化局演藝廳的使用現況 進行實務探究，分析演藝設施管理服務的「實然」與「應然」面之間的關係。作 者認為縣市是文化藝術發展政策重要的施力點，演藝設施是地方人民生活的一部 分，是觀賞者、表演者、創作者互通信息、互相瞭解、共同分享的空間。演藝活 動不單只是欣賞表演而已，它也是一個多元的社會活動、教育活動、文化活動。

作者同時指出演藝廳提供的文化服務是一個地區、城市有機體的一部分，應關心 演藝活動中美感經驗的傳遞、活動過程的品質，傾聽演出者和觀眾的聲音。並強 調演藝廳的功能是有限的，但藝術創作是無限的，演藝廳應盡可能為不同演出提 供演出最大效應，而不是增加限制。並提出演藝設施的管理服務應具備創新的觀 念，發揮企業精神，積極與民間合作，激發更多民間活力的參與。

蔡孟君（2003）《台北市中大型劇場定位研究─多元尺度分析》，以台北市 7 個中大型劇場（包括國際會議中心、國父紀念館、國家音樂廳、國家戲劇院、中 山堂、城市舞臺、新舞臺等）作為研究客體，進行相關的定位分析，探討各目標 的差異，進而為各劇場研擬策略方向。

陳孋輝（2007）《政府文化機構行銷策略探討以「台北市立社教館城市舞台」

為例》，探討台北市立社教館之城市舞台當時之經營狀況，由於其經費來源依賴

台北市政府的預算編列，因此在績效上只維持了基本的使用率，其票房盈虧、使 用者的滿意度、節目品質的提升，甚至管理上的問題都在抽絲剝繭之後一一浮現。

研究表示在面對二十一世紀全球不景氣、政府財政困難之際，文化機構不能繼續 扮演被動的角色，而要主動積極創造價值。

關於劇場安全與風險管理的文獻則有：

吳致美（2006）《臺灣劇場觀眾席安全維護與緊急狀況應變處理研究-以中大 型劇場為例》，針對目前國內劇場不夠完善的緊急應變程序、逃生程序、人員訓 練、裝備、觀眾須知及保險等方面議題，借用研究者所從事的航空業安全標準為 基本原則，並提出如何使觀眾能主動建立起安全維護觀念與實施的方法，使往後 劇場演出時觀眾席的安全，不再成為劇場管理者的額外負擔，而是每一位進場觀 眾所具備有的平常態度與常識。

林素貞（2014）《劇場職業災害風險管理》，以先導個案廣泛蒐集產業資深工 作者職災經驗、了解劇場工作特性，再由先導個案職災資訊中篩選取樣個案，以

林素貞（2014）《劇場職業災害風險管理》，以先導個案廣泛蒐集產業資深工 作者職災經驗、了解劇場工作特性，再由先導個案職災資訊中篩選取樣個案，以