討論與分析

￭ 政府近年來做的各種表演藝術 產業調查研究，有助於了解表 演藝術市場之發展概況。

￭ 機關、學校、工商企業舉辦之 各種內部活動，對中、大型展 演場地需求日益增加。

￭ 各界法人、企業透過包場、贊 助、合作等方式挹注表演藝術 或公益演出能量日益增加。

動值得觀察。

￭ 數位科技創新應用，直播、

AR、VR 之便利性與開創性，

分散民眾對休閒活動的選擇。

研究者製表

第四節 討論與分析

一、研究發現

（一）吸引表演團隊的關鍵因素 1.地點

表演團隊除了依照不同節目性質選擇演出場地之外，地點為其重要考量 因素之一，尤其是商業性質演出。在演出地點方面，臺北市的位置是最重要 的。雖然近年先後完成屏東演藝廳、高雄衛武營藝術文化中心、臺中國家歌 劇院等表演藝術場地，業界還是普遍認為大臺北是主要經營的戰場。

交通便利性為國館大會堂之重要關鍵資源，四周環繞台北東區之主要交 通要道，仁愛路、忠孝東路、逸仙路與光復南路。公車、捷運、平面停車場 提供洽公單位與觀賞演出民眾良好的交通便利性，並為演出單位及技術配合 廠商提供公務優惠停車服務。

2.觀眾席數量

對商業演出團體而言，「不管是國家戲劇院、國家音樂廳、國父紀念館，

或是將來可能會有臺北表演藝術中心，重點是需要多少的容納量來評估財務 損益的問題。地點加上觀眾席的數量是最符合我們期待的，扣掉視線遮蔽區 有 2 千出頭，在臺北我們找不到其他這種大型的，以音樂劇來說，臺北還是 以國父紀念館較為適合」（訪談，黃肇璟）。業者同時認為，觀眾席數量這件 事情是國館大會堂目前在台北市沒有太多競爭對手最獨特的條件。未來如果 蓋出 2000 或 2000 多席的場館，才是對國館大會堂真正的威脅。「一般來說 戲劇的製作成本都很高，比較大規模的製作要有一定的商業規模，否則營運 不起來」（訪談，陳怡靜），「國父紀念館和國家劇院比較有營餘的機會」（訪 談，謝念祖）。除了戲劇、音樂劇以外，國館大會堂場地規模也是各項頒獎 典禮、機關、學校，法人團體、公司企業，規劃活動之首選場地。

3.場地氛圍

全民大劇團總監陳怡靜接受訪談時表示：「因為我們劇規模都比較大，

都是靠賣票，自然會有一些商業娛樂的元素，所以在國館演出的時候比較能 引起共鳴，當你人多的時候，大家可以一起開心的笑，一起開心的哭，整場 的氛圍會比較好」。金馬影展執行委員會執行長聞天祥也談到：「國館大會堂 觀眾席沒有樓層設計容易聚焦，相較於有樓層的場地，入圍者無論坐在第幾 排，都可以方便走上臺領獎，看轉播的觀眾很難感受到那個空間，大家一起 感動、尖叫、歡呼，且以身為電影人為榮，大會堂那種凝聚力十足的空間感，

特別是分享喜悅的氣氛」。（陳宛妤，2016）果陀劇場梁志民團長也驚嘆的說：

「大會堂的觀眾席是整片，沒有樓層與間隔，演員與觀眾之間的互動、呼吸 非常親密，觀眾的反應往往即時像海浪一樣嘩地湧上臺；演員在舞臺上謝幕 時, 觀眾熱烈的掌聲讓人感覺彷彿一陣風襲來，這是國館大會堂的特別之 處」。（陳宛妤，2016）

（二）融合創新的表演藝術吸引民眾

隨著現代人愈來愈重視文化藝術休閒生活，部分專業劇（樂）團近年來在創 作形式上力求創新嘗試，早在 1998 年由蔡琴領銜主演的《天使不夜城》及 2005 年結合踢踏舞的《跑路救天使》，不但創下了票房佳績，更帶動了音樂劇的流行。

近年來臺北市立國樂團先後在國館大會堂推出「調‧戲黃梅」、「鐵獅戀國樂」、「人 間國寶 III-黃俊雄布袋戲音樂會」等演出，把黃梅調、說唱藝術，布袋劇等不同 表演藝術元素與國樂融合，令人耳目一新的視聽享受，頗受觀眾好評。西藏文化 藝術節-瓊英卓瑪梵音詠唱音樂會，與臺灣優人神鼓異質文化結合，展現異國文 化融合創新的演出形式，得到觀眾熱烈的迴響。

（三）複合式藝文空間興起

隨著社會發展、演出形式多元化，我國藝術創作不再侷限於傳統的展演空間，

而是藉由如歷史建築活化再利用的展演館舍、複合式展演空間、藝術村等展演空 間逐漸走進民眾日常生活之中。2013 年起有百貨業者在商場設立展演空間，同 時引進團體定期進行節目演出，進而自行經營小劇場，提供異於傳統劇院的觀看 環境，藉此吸引不同的觀眾族群。除此之外，近年國內興起小型複合式藝文空間，

如書店、餐飲業者開設展覽、畫廊，或是畫廊內含有咖啡館等，多以跨界、新型 態的作品作呈現，提供了較難進入一般商業型藝廊的年輕自營工作者及業餘創作 者發揮的場域。近年來政府興建的表演藝術場館也走向一館多廳的設計，提供表 演藝術產業和民眾更為靈活連結與選擇。

（四）數位科技轉化表演藝術能量

科技不但改變現代人生活的樣貌，也改革近代舞臺效果。如何將數位科技結 合表演藝術元素，或是將科技時代的新思維轉化為藝術創作能量，已成為現今熱 門的議題。在國館大會堂舉辦的藝術表演及各式活動，也充分顯現數位科技不斷 翻轉舞臺設計的概念與作法，尤其是每年在國館大會堂舉辦的廣播、電視金鐘獎、

金馬獎，或是 2 年舉辦一次唐獎頒獎典禮等盛會，數位科技呈現更豐富的舞臺效 果，日新月異令人目不暇給。數位科技轉化表演藝術能量，同時也應用於各種不

表演藝術的演出形式，舞臺的數位情境造景與劇情融合為一，創造更為開闊與震 撼的戲劇效果。

（五）數位直播興起

近年來隨著科技的進步，表演藝術透過科技的結合，改變了表演藝術形式。

以往觀眾欣賞表演藝術演出，必須與表演者處於同一空間。然現今透過直播 就可以打破空間框架限制，讓各地民眾都能觀賞演出內容。全民大劇團與直 播業者、售票系統業者合作、臺北愛樂室內及管弦樂團結合網際網路平臺業 者，讓民眾可以透過行動裝置即時收看節目。除了藝文活動之外，在大會堂 舉辦的宗教公益活動與身處異國的達賴喇嘛連線視訊、公司企業內部活動透 過直播，即時將國館大會堂現場活動傳達到公司所有的工作崗位。讓無法離 開工作崗位的員工同時共同參與現場實況。數位時代的來臨，不但為人們帶 來生活動方便性，也拉進與遠距離觀眾的彼此互動，更提供民眾參與藝文活 動不同的機會與選擇。

二、 研究貢獻

（一）彰顯新舊場館對臺灣表演藝術產業的意義

近年來推動文化創意產業被視為提升國家競爭力的契機，表演藝術亦被規劃 為文化創意產業十三大類之一。表演藝術團體提出了演出場地不足的問題，政府 也陸續編列高額預算於北、中、南，興建大型表演場館，包括：屏東演藝廳、高 雄衛武營國家藝術文化中心、臺中國家歌劇院、臺北表演藝術中心、北部流行音 樂中心、臺灣戲曲中心。無論是政府打重金打造的新建場館，或是民間經營複合 式的演出場地，都提供了表演藝術業者更多的場地機會，並進一步帶動表演藝術 產業鍵的發展。

以往表演藝術以台北為重心，中、南部有了新場館後，讓業界有更多的選擇。

「雖然我們一直害怕台中的市場不是那麼成熟，但我開始在嘗試，勢必要往中、

南部走。新建場館有利於有利臺灣表演藝術擴展市場，並往台北以外的城市發展」

（訪談，黃肇璟）。以往有些指標性的節目，或是部分國外知名劇團來臺灣演出，

往往基於場地條件與藝文觀眾人口等因素只在台北演出，其他縣市民眾不想錯過 只能到台北。而今臺中國家歌劇院也有指標性節目的演出，五月天演唱會有時候 也只安排在高雄舉辦，台北人不想錯過精彩演出，只能到中、南部的事情將漸次 發生。雖然場館的建立需要耗費高額資金，營運成本也很難打平，但是平衡表演 藝術區域發展，帶動表演藝術周邊消費，提升表演藝術產業發展的意義重大。

（二）、肯認商業演出開拓了臺灣表演藝術市場的經濟規模與效益

長期以來表演場館與表演團體的經營都是不容易的，甚至虧損，長期依賴政 府的補助。但是，是否所有的劇團都不賺錢？當然不是，國內部分知名創作劇團 每年規劃推出一定數量新劇碼，以社群網站互動，推出套票組合，經營劇團家族，

維繫高度忠誠粉絲眾群，部分創作劇碼在國內演出超過十輪以上，單在北部地區 一輪演出也有一至兩星期的檔期，甚至推向世界其他國家巡演。另外，藝術經紀 公司引進國外各類藝術展演活動來臺演出，無論是首次演出或是經典加演，也能 一再得到民眾青睞。商業性演唱會幾乎場場擄獲年輕人的熱情支持。商業演出帶 給臺灣表演藝術產業的力量不容忽視，瞬息萬變的時代，除了實驗劇場、創作劇 團，還有藝術經紀公司的力量功不可沒，即使藝術經濟公司以追求營運利益為目 的，但不可否認的是，商業演出開拓了臺灣表演藝術市場的經濟規模與效益。

（三）、凸顯兒童的表演藝養成教育的重要

根據調查顯示（溫慧玟，2010），兒童時期曾學習表演藝術才藝或觀賞表演 藝術經驗，成年後參與表演藝術活動有顯著相關性。在相同的條件之下，兒童時

根據調查顯示（溫慧玟，2010），兒童時期曾學習表演藝術才藝或觀賞表演 藝術經驗，成年後參與表演藝術活動有顯著相關性。在相同的條件之下，兒童時