在失去朋友、愛情的狀態下，戈丁離開紐約，返回麻州老家向雙親求助。然此時 酒精與毒品已然成為維持其生命的核心，返家後的戈丁將家中酒精飲料飲盡，再
165 ArtForum: http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_7_41/ai_98918665/
166 The Observer: http://www.guardian.co.uk/theobserver/2002/jan/06/features.magazine27
雙親不願提供戈丁毒品的情況下，1988年戈丁進入戒毒中心開始接受治療。她曾 回顧：
「在1988年，為了戒毒與戒酒，我進入一家戒毒中心。我帶著這本書進去，護士 第一件事便是將我的書拿走，說這會引起其他病人喝酒與性的慾望。將近兩個月 的時間我不被允許看我的作品或擁有我的相機，我是一個住院病人。這是從我為 青少年後的第一次，我不能使用拍照來讓我了解並從經驗中生存。因為沒有相
機，加深了我對戒毒的恐懼。」167
相機與照片對戈丁而言，皆是安全感獲得的來源。相機是戈丁賴以記憶的工具，
而照片的存在，是安撫戈丁思念的出口，以忘卻現實中朋友們的遠離。將此兩物 自戈丁身邊奪走，無疑是加深創傷經驗中的無助與孤立感。不安與焦慮的雙重壓 力，使戈丁更難建立復原所需的勇氣。
直到在中途之家再次拿起相機，她察覺到相機以及攝影實踐是她保有自我的方 式。回顧其十五年的毒癮期間自我的完全迷失，攝影是唯一讓她可以掌控自我的 方式，是一種保有存在的必要手段。168拍照的行為懸置了戈丁的失去感，讓她在 其中可稍作喘息。這是種保持其自我存活、感知與知覺經驗的方式。甚而可以不 論照片的內容，而是「拍照實踐」對戈丁本身便是種生存的需要。169戈丁重獲相 機與攝影的權利後，也更加深戈丁對攝影的依賴，甚至在出中途之家後，攝影提 供她一種標示她的處境、重置她在世界的位置的手段。：
「再次甦醒的自己是空無一物的。這聽來很不可思議，但就在我出院時，我發現 清醒後的我不知道如何下山、如何搭巴士。因此我開始每天架設三腳架，拍攝我
自己，因為我發現我不知道如何面對世界，我嚇壞了。」170
重獲自主權和再建聯繫是復原的核心經驗171。透過再度拾起的攝影機，戈丁得以
167 Goldin, 1986: p.145
168 Goldin, 1996: p.452
169 Ibid., p. 451
170 The Observer: http://www.guardian.co.uk/theobserver/2002/jan/06/features.magazine27
171 從創傷到復原，Judith Herman著，施宏達、陳文琪譯，p.304
找回掌控的權力，建立聯繫世界的可能。赫佛曼表示，此時戈丁的作品，有別於 往昔對於魅力、自我毀滅的沈溺特質，更能反映戈丁的重生，回復其對自身、朋 友、家族與她所愛的人的感受。172 照片中的記憶成了戈丁獲取安全機制的庇護 所。當她再次取回相機後，她不斷拍攝自己的臉。相機成為找回其自身掌握權的 必要聯繫物，而透過觀看照片中自己與世界的關連，讓戈丁重獲與世界聯繫的能 力。
4.2.1 拍攝自我肖像
攝影對戈丁而言是描述處境的工具，透過照片記錄自我經驗，再以此確認自我的 存在。因此在重拾相機後，戈丁拍攝許多自我肖像：
「……我進入一個中途之家，我拿回了我的相機。我開始拍攝自我肖像，這是我
早期康復的工具。透過每日攝影自我，我能再次與我的皮膚一致、再次找回我自 己的臉。」173
拍攝自我的攝影實踐，其實也是戈丁對於是否要戒除毒癮的確認。毒品的使用對 戈丁的社群而言，是靈光的來源。他們相信毒品是帶領他們進入藝術神祕之處的 啟發，而觀賞者也是以此為滿足。174因此曾有段時間，戈丁質疑其在沒有藥物的 幫助下可以繼續創作，甚至害怕繼續保持清醒：「當你戒毒後，他們便會告訴 你，你的東西相當無聊，他們無法再靠你而活，無法吸你的血，無法藉由你感受 其他生命。我因此相當受傷。」175但戈丁選擇相信攝影帶給她的重生力量。
172 Heiferman, 1996: p.280
173 Goldin, 1986: p.145
174 The Observer: http://www.guardian.co.uk/theobserver/2002/jan/06/features.magazine27
175 Ibid.
圖4-2 Self-portrait in the mirror, The Lodge, Belmont, MA, 1988
《Self-portrait in the mirror, The Lodge, Belmont, MA, 1988》（圖4-2）中的照片拍 攝自中途之家。畫面中的戈丁雖背對觀者，然鏡中影像的反射，確認了戈丁的面 貌。戈丁直視著鏡中的自己，就如同她不斷拍攝自己的主張，是對自己存在的不 斷確認。而髮梢與左半身軀所透出的光線，勾勒出身處黑暗的戈丁，藉由光，戈 丁得以跳出黑暗並看清鏡中的自己。戈丁的鏡像，並非為了滿足窺淫的眼光，而 是對自身需要的正視與反覆確認。此外，鮮豔的口紅在近乎灰白色調的影像背景 中跳出，居於畫面中心的位置。一如《Nan one month after being battered, 1984》
（圖3-4）中的鮮豔口紅，同樣代表著戈丁面對創傷的決心。
圖4-3 Self-portrait with milagro, The Lodge, Belmont, MA, 1988
而在《Self-portrait with milagro, The Lodge, Belmont, MA, 1988》（圖4-3）中，鏡
戈丁曾在訪談中認為《Self-portrait writing in diary, Boston, 1989》（圖4-4）是她 學習光線的開始，她了解光線可以改變人的皮膚。180照片中，戈丁的眼睛與正在
176 Interview by Celia Walden, quoted from http://www.telegraph.co.uk/culture/art/5099705/Nan-Goldin-interview-Madonnas-skulls-and-a-lamb-with-seven-legs.html, 2010/6/5
177 The Observer: http://www.guardian.co.uk/theobserver/2002/jan/06/features.magazine27
178 Goldin, 1996: p.449
179 Goldin, 1986: p.145
180 The Observer: http://www.guardian.co.uk/theobserver/2002/jan/06/features.magazine27
181 陳英德、張彌彌、何正廣編，2005: p.166
此光可以視為神的恩典與照護。繪畫史上卡拉瓦喬（Caravaggio）便注意到光的 超然地位：上帝的光普照世界，照在貧困者簡陋襤褸的衣衫，也照在王公貴冑的 錦袍之上。照在愁苦老人的前額，也照到富貴王公指環閃亮的纖修雙手。182圖4-4 中戶外的光穿過窗櫺披覆在戈丁的身軀，也將由窗架所構成的十字架的符號標注 於身著純白的戈丁，洗滌在此身曾有的罪惡。與重新認識光線的頓悟，讓戈丁在 回顧作品時，以覺察光、捕捉光爲分野，透過活在陽光下的此刻，她確認了過去 的一片幽暗，以及她存在的勝利。183
圖4-4 Self-portrait writing in diary, Boston, 1989