動物擬聲與節奏教學之相關理論

動物擬聲乃為模仿動物的叫聲所擬定的，「節奏」ㄧ詞起源於希臘文，音樂中 的節奏，廣義是指由規則或不規則的音反覆所感覺得到的變化。本節將針對動物 擬聲與教與、節奏之定義、節奏的發展學習理論、節奏的教學方法、節奏教學在 音樂上之重要性作一文獻探討如下。

壹、動物擬聲定義與教學

模仿自然聲音稱為擬聲，擬聲也就是把聲音用另外一種方式表達出來，也能 使事物更具體化，而且具音樂感(黎比傑，2002)。擬聲詞又稱為象聲詞、摹聲詞、

狀聲詞。主要是以文字描寫人或事物的聲音，叫做擬聲，它是摹擬自然界聲音的 一種詞彙，可以利用動物聲音的差異，瞭解動物特性的不同，擬聲很簡單，就是 把聲音用文字寫出來。例如有人認為杜鵑叫聲是「布穀、布穀」、公雞叫聲是「喔 喔啼」、敲門聲「扣扣」…等不同方式呈現。

動物是小朋友喜愛也最熟悉的，利用動物的叫聲來做聲音的開發；利用身體律 動來做肢體的開發，讓小朋友知道如何用節奏、音高來描寫動物的叫聲、動作等 等，來啟發小朋友的想像力與創造力，這些不但對小朋友充滿吸引力及好奇心，

更可以讓他們知道聲音、肢體、想像力與創造力都有無限的可能。在藉由有趣的 動物叫聲及簡單的小動作，讓小朋友更快學會動物的名稱、節奏、音高，可以利 用動物的聲音，來進行合奏的練習，合奏練習有兩種玩法，分別為動物模式、問 答模式，在動物模式中主要是要讓小朋友學習認識各種動物的叫聲，老師指揮輪 流讓各種動物聲音出現，並加入漸強、漸弱、漸快、漸慢等變化，來讓小朋友熟

悉動物的聲音，在問答模式中教師會播放任一動物之叫聲讓你去猜是那一種動 物，可以讓你更加熟各種動物的叫聲。

動物擬聲教學模式，例如小狗叫聲「旺、以ㄉㄨㄛ來表示」、獅子叫聲「吼、

以ㄖㄨㄝ來表示」、貓咪叫聲「喵、以ㄇ ㄧ來表示」、青蛙叫聲「呱、以ㄈ ㄚ 來表示」、公雞叫聲「咕、以ㄙㄛ來表示」、鴨子叫聲「呀、以ㄌㄚ來表示」、

小鳥叫聲「嘰、以ㄒ ㄧ來表示」。

貳、節奏之定義

節奏可分正規節奏與不正規節奏也就是說每一小節的強音如果是在第一拍 上，則是正規節奏，但若每一小節的強音，落在第一拍以外的音，則是不正規節 奏。而節奏包含了三項要素:節奏、拍子與形式，述說如下(蘇貞夙，2006) 。 節拍:是節奏的基礎，是音樂的時間單位；是速度的快慢依據；是時值的計算 單位。拍子:因節拍之分組而形成的拍群，謂之拍子。可分基本拍子、重複拍子、

混和拍子，和組合拍子。形式:長短音的不同組合，乃形成節奏的外表形式，可稱 為「長短形式」。

Riemann在《音樂美學》ㄧ書中提到「音樂的規則乃是導源於音高與音強的根 本效果以及運動形式」(徐頌仁譯，1969)，他認為各種不同的運動樣式乃式拍子的 基本運動成為節奏的必要條件，於是在依據其對古代音樂樂譜的考證與研究，整 理歸納成六個節奏基本型，六個節奏基本型依序為「短長型」、「短短長型」、

「長短型」、「長長型」、「長短短型」、與「短短長長型」，Riemann認為節奏 是主觀感覺的表達方式，不同的節奏方式各有不同的美感價值(陳振泉，2005)。

節奏在音樂中是相當重要的，如果缺少了節奏的固定性和準確性，將會不知 道該如何表現音樂之美。

貳、節奏的發展學習理論

若從發展心理學來看，所謂的發展式ㄧ種有順序的、前後有連貫的方式來作 漸進的連續性的改變。「發展」不僅是身體大小的改變或身體各部份比例的增減也 不只是身高的增加或能力的增強。「發展」實際上是統合許多構造與功能的複雜過 程(蘇貞夙，2006)。對於節奏的學習要符合兒童身心的發展來進行，關於兒童節

表 2-1 兒童節奏概念發展順序表

年齡 節奏發展技巧

兩歲以前 1.會藉由傾斜、搖擺、跳回的動作來反應節奏。

兩歲 1.會喃喃發聲來回應規則的節奏型態，以像跳舞的動作來反應節奏律 動，會依規則的節奏律動自發性地唱歌。

三歲 1.會模仿短的節奏。

2.自發性的唱歌會有點拍感，而且會規則地將聽到的節奏再現。

四/五歲 1.在規律的拍子中適時地敲擊。

2.開始發展有節奏的拍手與輕拍 3.在樂器上將短的節奏型再現。

六/七歲 1.會分辨快、慢、長、短。

2.會唱出較快或較慢的歌曲。

3.會唱、讀、寫出四分音符、八分音符及二分音符的節奏。

八/九歲 1.會唱、讀、寫出附點四分音符及切分音節奏。

2.能分辨並指揮 2/4、4/4、3/4、6/8 拍的曲子。

十歲 1.能唱、讀、寫出十六分音符的節奏。

2.能分辨並指揮複拍子(9/8、12/8)的音樂。

十一/十二歲 1.能唱、讀、寫出附點八分音符的節奏。

2.能分辨並指揮不對稱拍子(5/8、7/8)

資料來源:吳世玲(2000)。生活經驗在兒童音樂概念上的理解應用(頁 13-14)。國立台灣師範大 學音樂研究所未出版碩士論文。

綜合上述發展理論讓我們瞭解到，模仿是行為學習的有效方式，對增強行為 的達成具有積極的作用，而發展要達到個體的成熟度，兒童表現有階段性，故要 教材來配合兒童各階段的能力，內容需有順序、組織、前後連貫、透過模仿，增 強對行為的學習，所以本研究根據上述理論，由簡單到複雜，由抽象到具體來進 行(蘇貞夙，2006)。

參、節奏教學的方法

節奏的教學方法有很多種，「節奏感」是指對音的長短、快慢、強弱的感覺，

這是身體中的一種本能感覺；不過對於拍子相同而各種長短音排列不同之節奏變 化，卻是兒童的下意識，倘若要正確並具體的表現出來，需有計畫加以啟發與訓 練(朱敬先，1983)，因此需探討節奏教學相關理論，以國內、國外音樂教育學者 常用的節奏教學方法如下:

ㄧ、國內教育學者

(ㄧ)范儉民指導節奏感的觀點

范儉民(1987)針對指導節奏感教覺提出的要點如下:1.藉由身體的活動來體 驗節奏，是獲得節奏最佳的途徑。2.使用節拍器做基本節拍練習，是初步理解奏 外型的方式。3.節拍器的優點在於速度正確，並且可以知道自己是否有越唱越快 的方法4.日常聽到的聲音都可以練習模仿，可以增加節奏感又可以有趣味。5.把 握基本節奏型並多反覆練習。

(二)陳振泉指導節奏感的觀點

陳振泉(2005)針對指導節奏感教學提出的要點如下:1.經常的使用節拍器，以 穩定節拍及感覺速度。2.強調第一拍的重音，以建立明顯的拍子。3.音符與休止 符都代表一個節拍，應視節拍單位而定。4.以肢體活動，例如拍手、拍膝、踏腳 等方式作為表達節奏方式之ㄧ。5.可採用音節讀譜法的方式讀出節奏，以增強節 奏感。6.節奏教學中，可以以視唱教學及聽寫教覺為主。7.在教學過程中，教師 的示範是不可缺少的。

(三)宋永純提出節奏訓練佔有很重要的位置

宋永純(2002)提出節奏訓練在國小音樂教學佔有很重要的位置，說明如下:1.

在愉快的氣氛中，自然、輕鬆的訓練孩子節奏，孩子比較能記住各種節奏，並能 區分節奏差異，且能提高興趣。2.節奏訓練需要形象化、趣味化、生活化。節奏 教學時讓學生接觸具體實務，能夠有效的促進具體感與抽象思維。3.節奏訓練不 只能是機械訓練，節奏訓練要多樣化，節奏訓練不能停留在模仿與死記上面。4.

只有在不斷的練習及應用下，才能避免學生學得快也忘得快，所以節奏訓練需要 經常在使用。

二、國外教育學者

(ㄧ)Jaques-Dalcroze Eurhythmics

達克羅茲是瑞士的音樂教育家，也是ㄧ位作曲家、指揮家、教育家、舞蹈家。

達克羅茲認為將各種節奏融入各種歌唱方式、技巧的訓練即可自然達到學習的效 果，而提出律動音樂教學法，而此種教學模式，亦是幼稚園或國小低年級的韻律

唱模式。達克羅茲認為「任何音樂理念都可以轉化為身體律動，而某ㄧ身體律動 也可以相對的轉化成音樂」(鄭方靖，1993)。所以當我們走路、跑步或舉手頭間 都是一種節奏，只要透過這種方式音樂的律動將能產生，然而我們能從這些律動 中感到並理解節奏的存在。達克羅茲的教學理念，強調兒童音樂的學習源於節奏 教學的自然原則，訓練兒童的肢體律動對音樂的內在感受，重視以兒童肢體律動 的節奏配合音樂教學，音樂教學以應節奏教學作為基礎(姚世澤，2002；鄭方靖，

1993)。

達克羅茲教學法為世界主流音樂教學法之ㄧ，其特色為教師以鋼琴即興的方 式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。其聽力-節奏-動作訓練的課程 中有34項課題，各項主體彼此之間相互關聯，然而每項的主題均有深淺程度區分，

運用耳朵和身體來感受，發展學生的節奏能力和成長其音樂內質，以促成其伸展 身體與節奏的即興能力(陳振泉，2005)。

(二)Orff-Schuwerk

奧福是位德國的音樂教育家，強調以節奏即興創作為主要的教學觀念，他將 兒童日常生活中所熟悉的語言、歌謠、戲劇等融入音樂教學中訓練節奏的教材，

之後再配合樂器的節奏教學，以頑固低音的伴奏方式，來啟發兒童創造思考的即 興演唱(奏)能力(姚世澤，2002)。將學生分成兩組，ㄧ組以頑固節奏，ㄧ組則以 節奏教材內容練習，學升作交叉式的練習，老師在學生練習為純熟時，可以唱歌 方式或器樂作即興演奏，並可以配合單元歌曲作為示範之用，加深學生的印象(蘇 貞夙，2006)，因此奧福音樂教學中說白節奏、頑固節奏是節奏教學的主要教學策 略。

奧福音樂教學之特色有幾項:1.人性化2.本土化3.創造性4.漸進性5.遊戲性6.

完整性7.平衡性8.社會性9.綜合性10.全民性。

(三)The Suzuki Concept

鈴木鎮ㄧ是位日本的音樂教育家，鈴木音樂教學法又稱為才能教育，鈴木認 為在學習鈴木教材的曲目之前，除了要先聽熟音樂之外，節奏的訓練應在學習樂 器之前，對於學過的曲目，應不斷的重複練習，因為重複的練習，可以加強所學

鈴木鎮ㄧ是位日本的音樂教育家，鈴木音樂教學法又稱為才能教育，鈴木認 為在學習鈴木教材的曲目之前，除了要先聽熟音樂之外，節奏的訓練應在學習樂 器之前，對於學過的曲目，應不斷的重複練習，因為重複的練習，可以加強所學