國立台東大學教育學系 教育研究碩士班

國立台東大學教育學系 教育研究碩士班

碩士論文

指導教授:鄭燿男 博士

台東縣國小三年級直笛教學之行動研究

—以動物擬聲教學設計為例

研究生：詹毅芬 撰

中華民國一一年八月

國立台東大學教育學系 教育研究碩士班

碩士論文

台東縣國小三年級直笛教學之行動研究

—以動物擬聲教學設計為例

研 究 生：詹毅芬 撰 指導教授:鄭燿男 博士

中華民國一一年八月

國 立 臺 東 大 學

學 位 論 文 考 試 委 員 審 定 書 系 所 別 ： 教 育 學 系 一 教 育 研 究 碩 士 班

I ^{本 班 詹 毅 芬 君}

所 提 之 論 文 ： 台 東 縣 國 小 三 年 級 直 笛 教 學 之 行 動 研 究 一 以 動 物 擬 聲 教 學 設 計 為 例

業 經 本 委 員 會 通 過 合 於 論 文 學 位 考 試 委 員 會 ：

翱 ^ 1 I

( 指 導 教 授 ）

論 文 學 位 考 試 日 期 ： 民 國 1 0 1 年 0 7 月 1 0 日

^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ 國 立 臺 東 大 學

附 註 ： 1 . 本 表 一 式 二 份 經 學 位 考 試 委 員 會 簽 後 ， 正 本 送 交 系 所 辦 公 室 及 註 冊 組 或 進 修 部 存 查 。 1.本表為日夜學制通用，請依個人學制分送教務處或進修部辦理。

博碩士論文授權

本 授 權 書 所 授 權 之 論 文 爲 本 人 在 國 立 臺 東 大 學

組 10。 學年度第 1 學期取得

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虛

論 文 名 稱 ： ^ ^ 1 斗 ^ 1^1 ^(^) 本人具有著作財產權之論文全文資料，授權予下列單位：

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(親筆正楷）

(務必塡寫）

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指導教授姓名：

研究生簽名：

學 號 ： ？ , …

曰 期：中華民國 年

吝 4

謝誌

論文完成代表著人生下一個旅程的開始，這過程中，經歷了許多好事，在與 許多人相遇首先，我要感謝老天爺讓我有機會再次回到台東來唸書，感謝鼓勵我 念研究所的每一個人，因為有你們的支持與鼓勵，讓毅芬有機會再次踏上台東的 土地。

一晃眼兩年過去了，論文的完成首先感謝我的三位恩師，指導教授鄭燿男博 士，不厭其煩的指導與督促，並詳加指正我錯誤的地方。再者兩位口試委員國立 台東大學人文學院的謝元富院長，台南長榮大學通識教育中心孫國華博士，於百 忙之餘指正和協助，悉心審閱，並提供許多寶貴意見與見解，使本論文的內容更 完善，在此致上最誠摯的感謝。

感謝李治國校長，讓我能在讀書時，也能有一份工作，並能在這份工作中找 到教學上的盲點。感謝美芳老師與班上的小朋友，協助我完成資料，使我在研究 上能擁有更多資訊與成果。

感謝研究參與者銘志老師、逸懷老師的校正，在校正過程中，分享自己的意 見，從參與者的過程中獲得許多的反思與啟發，沒有保留分享教學經驗與所聞，

勉勵與協助我，並為這篇論文增添許多豐富的故事，讓我在美麗的台東留下更美 好的回憶。接下來我要感謝的，是我再求學期間結交的好友佩玲，有妳的陪伴使 我再撰寫論文的時候不感到孤單。

最後要感謝我的家人無怨無悔的付出，讓我無憂無慮的完成學業，我非常愛 你們，我所有的成就都來自於你們，如果沒有你們的支持，也不會有今天的我。

這篇謝誌只能簡單表達我的感謝之意，每句話語，都包裹著深厚的感激。

詹毅芬 101.8

台東縣國小三年級直笛教學之行動研究

—以動物擬聲教學設計為例

作者:詹毅芬

國立台東大學教育學系(所) 摘要

本研究主要在探討台東縣國小三年級透過直笛進行直笛教學之行動研究，以 台東市某國小三年級14位學生為研究對象，自編直笛擬聲教學，透過分析，進行 為期16週、16堂課之教學。透過「文獻探討」、「教學錄影」、「滿意度調查」、

「直笛上課紀錄簿」、「學生學習問卷資料」以及訪談結果，得到以下的研究發 現:

1.學生在節奏、曲調、音感都有進步，且能夠與他人一起合奏分享直笛的美妙。

2.有8成的學生認為直笛擬聲教學融入音樂教學活動有助於直笛吹奏方面的技巧。

3.有高達9成的學生認為直笛擬聲教學融入音樂教學活動可以讓他們自動自行攜帶 直笛到課堂上來習奏。4.有5成的學生認為自己在節奏方面有進步，而有3成的學生 都能夠熟記直笛指法。5.有6成的學生認為認為直笛擬聲教學融入音樂教學活動對 於他們學習音樂更有幫助，有6成的學生會期待音樂課。

關鍵詞:行動研究、直笛教學、動物擬聲

Taitung County in the third grade recorder Action Research - animal onomatopoeia

Chan-Yi-Fen Abstract

This study Taitung City Elementary School third grade through the recorder to recorder teaching action research to Taitung City Elementary third grade 14 students study self recorder onomatopoeia teaching and through the analysis period 16 weeks, 16 lessons.

Found through the literature, "teaching videos", "satisfaction survey", the recorder class record book, "student learning questionnaire data and interview results, the following research:

(1) the student has made progress in rhythm, melody, pitch, and with others with the ensemble share the wonderful recorder.

(2) 80% of students believe that the recorder intended to sound teaching into music teaching and learning activities to help the recorder playing skills.

(3) up to 90% of students believe that the recorder intended to sound teaching into music teaching and learning activities so that they automatically bring their own recorder to class learning played.

(4) 50% of students believe that the pace of the progress, 30 percent of the students are able to memorize the recorder fingering.

(5) 60% of students think that the recorder intended to sound teaching into music teaching and learning activities to be more helpful, 60 percent of the students will look forward to music class.

Keywords: action research, recorder teaching, animal onomatopoeia

目 次

第一章 緒論 ... 1

第一節 研究動機 ... 2

第二節 研究目的與問題 ... 4

第三節 研究範圍與限制 ... 5

第四節 名詞釋義 ... 6

第二章 文獻探討 ... 9

第一節 動物擬聲與節奏教學之相關理論 ... 9

第二節 直笛的發展史 ... 16

第三節 直笛在音樂教育上的功能與價值 ... 20

第四節 直笛教學在國小音樂課程的發展及應用 ... 24

第五節 學生認知發展與身心特質及音樂能力之探究 ... 29

第三章 研究方法 ... 35

第一節 研究架構 ... 35

第二節 研究對象 ... 36

第三節 研究工具 ... 38

第四節 教學活動設計 ... 40

第五節 資料處理編碼與分析 ... 41

第四章 研究結果與討論 ... 43

第一節 直笛的擬聲教學引發學生對音樂興趣之成效 ... 43

第二節 直笛的擬聲教學融入音樂節奏對學生音樂要素之成效 ... 48

第三節 直笛的擬聲教學融入音樂節奏教學之可行性 ... 53

第四節 討論與省思 ... 59

第五章 結論與建議 ... 63

第一節 結論 ... 63

第二節 建議 ... 65

參考文獻 ... 69

附錄一 學生直笛課紀錄表 ... 73

附錄二 滿意度調查表 ... 74

附錄三 訪談紀錄 ... 75

附錄四 動物擬聲故事設計 ... 81

附錄五 動物擬聲活動教案 ... 82

表 次

表 2-1 直兒童節奏概念發展順序表 ... 11

表 2-2 直笛家族樂器一覽表 ... 18

表 2-3 直笛發展史 ... 19

表 2-4 新舊課程目標主軸「分段能力指標」與「直笛教學」對應之習行為目標 25 表 2-5 國內運用直笛教學相關研究 ... 27

表 2-5 國內運用直笛教學相關研究(續) ... 28

表 2-6 國外運用直笛教學相關研究 ... 29

表 2-7 兒童音樂行為發展表 ... 31

表 2-8 兒童身心發展及音樂能力 ... 32

表 2-9 二、三年級學生音樂概念的範圍與發展順序表 ... 33

表 3-1 學生能力背景資料 ... 37

表 4-1 資料校正 ... 47

表 4-2 音樂興趣之成效 ... 48

表 4-3 學生節奏長短之成效 ... 50

表 4-4 學生節奏強弱之成效 ... 51

表 4-5 學生音感之成效 ... 52

表 4-6 學生曲調之成效 ... 53

表 4-7 資料校正 ... 55

表 4-8 課程內容滿意度 ... 55

表 4-9 資料校正 ... 57

表 4-10 教學互動滿意度 ... 58

圖 次

圖 2-1 常用的直笛家族 ... 17

圖 2-2 直笛音域對照圖 ... 18

圖 3-1 研究架構 ... 36

圖 4-1 動物與直笛對照圖 ... 44

圖 4-2 動物擬聲節奏卡 ... 49

圖 4-3 模擬動物叫聲節奏卡 ... 50

第一章 緒論

音樂是一種藝術，它在現代人的生活當中，已經是不可或缺的重要一環，許 多研究報告指出，音樂可以陶冶性情、抒發情緒、激發潛能、培養創造力、自我 意識的建立、促進身心健康，進而改變氣質。音樂教師應引導學生參與多元、豐 富、生動的音樂活動來感受音樂、理解音樂及表現音樂。多元化的音樂教學活動 中，除了唱歌、欣賞之外，還要加上樂器的演奏，而音樂領域中，器樂演奏也表 現音樂形式之一，對學生而言，器樂學習可以讓學生建立更扎實的音樂能力，進 而加深對音樂的認知(吳博明，1999；陳友新，1994)。國外學者克賀納(Kerchner) 認為，實施樂器教學可以幫助學生發展聽力和對音樂要素的理解能力，透過器樂 的學習延伸至演奏教學，並能配合適當的音樂教材與教學活動的設計，不但能提 升學生的音感及節奏之外，也能培養學生思考與探索能力(林宜玫，2006)。

音樂對孩子而言，就是生活中那些與快樂有關的記憶，以及情感方面的表達。

節奏是音樂的靈魂，更是音樂的骨架。小孩在未受到任何社會性的洗禮與教化前，

就已經被絕妙淨脆的音樂所吸引，並從優雅的音樂中獲得舒適寧靜的喜樂，這些 都顯示了「音樂」對人的影響，與他自然天成的魅力(倪端，2001)。音樂的概念十 分的抽象，不像舞蹈、體育、繪畫，有具體的目畫面或簡單肢體動作可以學習，

然而，這些抽象的符號卻非常簡單易懂，因此，反而造成學習上的困難，對某些 學生而言音樂是一種負擔。學齡年的兒童，可塑性高，學校提供良好的環境與工 具，研究者目前教學的對象為中年級學生，想利用動物擬聲來解決其在音樂表現 上經常出現節奏不佳與拍點不穩的情況。因此希望能藉由動物擬聲來啟發學童對 音樂課程的積極學習與互動配合直笛吹奏以及培養他們對聲音的音色與節奏架構 有所反應和認識。並參考相關文獻，在有限的時間內改善學生節奏及的直笛吹奏 能力，研究者希望能夠過更具體的方式帶學生認識音樂。

本研究將探討國小中年級音樂教學之研究，並以直笛為例。本章節將分為四 小節:第一節研究動機、第二節研究目的與問題、第三節研究範圍與限制、第四節 名詞釋義。

第一節 研究動機

德國音樂家卡爾‧奧福(Carl Orff，1895-1982)認為音樂基礎教育始於節奏訓 練，教學重點在於將語言、音樂、動作三方面作密切的配合，並以兒童日常生活 熟悉語言、歌謠、遊戲、戲劇等素材，作為音樂教學中訓練節奏的教材。依據美 國心理學家Bruner所提出的表徵系統論，認為人類的認知發展必須先由動作表徵開 始，經由形象表徵期後，才進入符號表徵期(張春興，1998)也就是說，在進入符號 認知前，可以運用感官對事物所得的心象來替代未形成的概念。瑞士心理學家 Piaget的認知發展階段論中也提出，感覺動作期、前運思期、具體運思期及形式運 思期，其中七到十一歲的兒童正處於具體運思期，能將邏輯推論的能力運用在具 體的事物上，音樂學習發展來看，此階段的兒童能注意旋律和節奏的發展，並加 以分析詮釋及說明出來，對於所聽到的音樂作廣泛的認識(楊艾琳，1999)。

「美國藝術教育國家標準」(The National Standards for Arts Education)中指出表 現、創作和音樂是人類從事音樂基礎的過程。在表現音樂的範疇中，器樂演奏是 一種音樂表現的一種形式。器樂不但可以擴大學生音樂接觸範圍，提昇學習音樂 的興趣，並培養基本技能，活用音樂的基礎知識(徐千智，2003；張蕙慧，1996)，

因此，在音樂教學中，器樂習奏也是重要的教學之一。

康馨如(2002)的研究指出用直笛練習節奏的效果優於節奏唱名或手拍念的方 法，學生具有直笛吹奏能力之後，在歌唱方面的音準及節奏的穩定性有明顯的提 升；在與同儕合奏時，在節奏的精確性有明顯的進步而直笛教學作為音樂教學工 具，使的教學生動活潑、輕鬆愉快，教學內容也比較緊密與統整；吳榮桂(1986) 也提出直笛教學為奠定音感教學的基礎；此外，吳舜文(2002)提出透過音樂聆聽學 習的方式在兒童的音樂發展佔有重要的地位。如何在教學規劃與實施能掌握重要 的關鍵點，學習效果能更順利，瑞士心理學家皮亞傑(Piaget)主張兒童智能發展有 其階段性，不同的發展階段有不同的特性。因此，透過直笛教學的模式能達成音 樂教學，不僅符合兒童音樂發展階段，同時正好也符膺此階段的說法。

近年來，國內經由前台灣省立交響樂團及各縣市的努力，以及許多熱愛直笛 教學的教育家與學者們的共同推行下，直笛教學也逐漸受到重視(林鎧陳，1987)。

教育部落實行政院頒訂之「挑戰2008國家發展重點計畫:E世代人才培育」計畫，大 力推展「一人一笛」，希望將藝術教育生活化，將藝術活動融入一般學生生活及

學習過程，以提昇學生人文素養(行政院，2005)。「直笛」由於體積輕巧，攜帶方 便，而且價廉物美，易吹易學，直笛若以合奏的方式來進行，更能讓學生學習相 互尊重、激發潛能，並且希望能培養學生音樂素養加強其自信性。臺灣的國民小學 一般音樂課程，早期以教唱為主，演奏教學中可以使用的樂器很多，在國小階段 直笛是被視為容易學習的樂器，國內將直笛引進音樂教育，最早使於民國六十四 年教育部所頒訂的「國民小學音樂課程標準」中，其教材綱要提及直笛為第四年 的曲調樂器學習的其中之一(教育部，1975)；民國八十二年的「國小音樂課程標準」

中更明定國小三年級以上的學生起習奏曲調樂器-直笛，並以重奏、合奏的方式，

增進兒童直笛吹奏的能力(教育部，1993)；這三十幾年來陸續修訂其內容。民國九 十二年公佈的《國民中小學九年一貫綱要》，在「藝術與人文」領域中，只提到 音樂的學習只包涵基本能力、樂器吹奏、歌唱、創作與鑑賞並無明確指出直笛樂 器的吹奏，但多數學校音樂課還是保有直笛教學，可見直笛教學在國內的音樂教 學中還是佔有一定的地位。

之後開始實施九年一貫政策後，多數學校音樂科的教學時數由原來每週兩節 縮減為每週一節，並歸列於「藝術與人文」領域，而「藝術與人文」領域中，只 提到音樂的學習只包涵基本能力、樂器吹奏、歌唱、創作與鑑賞，並無明確指出 直笛樂器的吹奏，但短短的四十分鐘，除了直笛教學之外，可能連同最基本的歌 曲教唱、樂理教學都無法上完，音樂教師在直笛教學中，往往沒有足夠的時間來 教學生運指、吐舌、運舌等技巧，導致學生往往都只能草草了事。(趙景惠，1987) 在「直笛教學的推廣與音樂教學」中，談到直笛教學可以幫助五音不全及音感不 好的學生，重拾信心。吳舜文(1991a)在「一般學校音樂課中的直笛教學」一文論 及，許多學生的認譜問題，乃源自對節奏敏銳感及對節拍的穩定不足，此時，教 師可藉由直笛教學來感善學生的節奏、音感及拍子的穩定性。因此，在教學時間 和教學資源有限的時間內，想要有效增進學生的音樂素養及直笛技巧，教師如何 應運用有效的教學方法來提升學生的學習能力及興趣。

第二節 研究目的與問題

本節在說明本研究的目的為何，以及達成研究目的所提出的待答問題，作為 研究設計的主軸。

壹、研究目的

首先，本研究者設計動物擬聲融入直笛教學的設計內容，並運用相關文獻找 出節奏學習的方法，藉由動物擬聲設計與文獻來分析學童在直笛上的成效，綜合 上述之研究動機，達成以下研究目的：

一、提升學生音感與節奏，引發學生對音樂的興趣。

二、探討直笛的擬聲教學融入在音樂教學對學生音樂要素之成效。

三、探討直笛的擬聲教學運用在三年級直笛教學之可行性。

貳、研究問題

基於上述之研究目的，本研究的待答問題如下:

一、提升學生音感與節奏，引發學生對音樂的興趣。

(一)擬聲教學是否能使學生期待音樂課?

(二)擬聲教學是否能使學生在課餘時間自行練習?

(三)擬聲教學是否能使學生與他人合奏?

二、探討直笛的擬聲教學融入在音樂教學對學生音樂要素之成效。

(一)直笛的擬聲教學對學生學習「節奏」的效果為何？

(二)直笛的擬聲教學對學生學習「音感」的效果為何？

(三)直笛的擬聲教學對學生學習「曲調」的效果為何？

三、探討直笛的擬聲教學運用在三年級直笛教學之可行性。

(一)直笛的擬聲教學融入直笛教學之可行性如何？

(二)學生對直笛的擬聲教學接受度及滿意度如何?

第三節 研究範圍與限制

壹、研究範圍

一、研究對象

二、研究內容

三、研究者本身

研究者採行動研究，研究者本身也是研究情境之一員，能夠影響教學情境，

並可以隨時更改活動程序及內容，所以也是被研究的研究對象。研究者因為是研 究班級的音樂老師及社會科老師，每週都能與學生相處，了解學生的學習歷程及 動機，除了課堂表現外，並能從其他老師口中，了解學生學習狀況，從這些第一 手資料，研究者加以深入省思，並提出最適合的行動方案。

貳、研究限制

一、教學者和研究者身分重疊

二、研究樣本限制

三年級學生共14名進行研究。

三、研究結果推論的限制

第四節 名詞釋義

本研究涉及的主要名詞說明如下:

壹、行動研究

行動研究是透過「行動」與「研究」結合為一，是根據自己實務活動上所遇 到的問題進行研究，擬定解決問題的途徑方法，並透過實際行動來執行，進而加 以評鑑反省與回饋修正，以解決實際問題。本研究採用行動研究法，希望透過教 學方案的設計，了解直笛最為音樂教學的工具成效如何，經過不斷的行動、省思 與修正的過程，找出最適合學生的學習方法，並能促進研究者本身在音樂教學專 業上的成長。

貳、音樂節奏教學

音樂的三大要素是節奏、曲調以及和聲，其中以節奏最為重要。而音樂節奏 教學是指音樂教師根據其教學目標採取適合的教學內容與方法，以增進學習者能 力的過程，其內容應包含認識節奏、節奏合奏、創作節奏等。不過本研究所指音 樂節奏教學主要是針對認識節奏進而達到直笛吹奏的能力。

参、直笛

直笛一詞泛指文藝復興時期至巴洛克時期流行於歐洲的一種八音孔木笛，後 因其音量過小，強弱幅度不夠大等，沒落了約150年之久，直到二十世紀初古復興 及音樂教育家將其應用於音樂教育中，直笛的價值才重新被肯定。常用的直笛音

域不同可分為高音直笛、中音直笛、次中音直笛、低音直笛等四種。本研究者研 究的為高音直笛。高音直笛又可分為德式和英式直笛，國小所使用的大多以英式 直笛為主。

肆、擬聲教學

模仿自然聲音稱為擬聲，擬聲也就是把聲音用另外一種方式表達出來，也能 使事物更具體化，而且具音樂感(黎比傑，2002)。例如本文中提到小狗的聲音以音 符中的(ㄉㄛ)來表示、獅子的聲音以音符中的(ㄖㄨㄝ)來表示以此類推。

第二章 文獻探討

本研究旨在音樂教學中，融入動物擬聲，以提升學生對音色、節奏、音符、

曲調等四項音樂要素的認識，故將針對這四項要素作深入討論。

為解研究目的與問題，因此本章共分成五小節，第一節為動物擬聲與節奏教 學之相關理論、第二節為直笛的歷史、第三節直笛音樂教育上的功能與價值、第 四節為直笛教學在國小音樂課程的發展及應用、第五節學生身心特質及音樂能力 與認知發展之探究。

第一節動物擬聲與節奏教學之相關理論

動物擬聲乃為模仿動物的叫聲所擬定的，「節奏」ㄧ詞起源於希臘文，音樂中 的節奏，廣義是指由規則或不規則的音反覆所感覺得到的變化。本節將針對動物 擬聲與教與、節奏之定義、節奏的發展學習理論、節奏的教學方法、節奏教學在 音樂上之重要性作一文獻探討如下。

壹、動物擬聲定義與教學

模仿自然聲音稱為擬聲，擬聲也就是把聲音用另外一種方式表達出來，也能 使事物更具體化，而且具音樂感(黎比傑，2002)。擬聲詞又稱為象聲詞、摹聲詞、

狀聲詞。主要是以文字描寫人或事物的聲音，叫做擬聲，它是摹擬自然界聲音的 一種詞彙，可以利用動物聲音的差異，瞭解動物特性的不同，擬聲很簡單，就是 把聲音用文字寫出來。例如有人認為杜鵑叫聲是「布穀、布穀」、公雞叫聲是「喔 喔啼」、敲門聲「扣扣」…等不同方式呈現。

動物是小朋友喜愛也最熟悉的，利用動物的叫聲來做聲音的開發；利用身體律 動來做肢體的開發，讓小朋友知道如何用節奏、音高來描寫動物的叫聲、動作等 等，來啟發小朋友的想像力與創造力，這些不但對小朋友充滿吸引力及好奇心，

更可以讓他們知道聲音、肢體、想像力與創造力都有無限的可能。在藉由有趣的 動物叫聲及簡單的小動作，讓小朋友更快學會動物的名稱、節奏、音高，可以利 用動物的聲音，來進行合奏的練習，合奏練習有兩種玩法，分別為動物模式、問 答模式，在動物模式中主要是要讓小朋友學習認識各種動物的叫聲，老師指揮輪 流讓各種動物聲音出現，並加入漸強、漸弱、漸快、漸慢等變化，來讓小朋友熟

悉動物的聲音，在問答模式中教師會播放任一動物之叫聲讓你去猜是那一種動 物，可以讓你更加熟各種動物的叫聲。

動物擬聲教學模式，例如小狗叫聲「旺、以ㄉㄨㄛ來表示」、獅子叫聲「吼、

以ㄖㄨㄝ來表示」、貓咪叫聲「喵、以ㄇ ㄧ來表示」、青蛙叫聲「呱、以ㄈ ㄚ 來表示」、公雞叫聲「咕、以ㄙㄛ來表示」、鴨子叫聲「呀、以ㄌㄚ來表示」、

小鳥叫聲「嘰、以ㄒ ㄧ來表示」。

貳、節奏之定義

節奏可分正規節奏與不正規節奏也就是說每一小節的強音如果是在第一拍 上，則是正規節奏，但若每一小節的強音，落在第一拍以外的音，則是不正規節 奏。而節奏包含了三項要素:節奏、拍子與形式，述說如下(蘇貞夙，2006) 。 節拍:是節奏的基礎，是音樂的時間單位；是速度的快慢依據；是時值的計算 單位。拍子:因節拍之分組而形成的拍群，謂之拍子。可分基本拍子、重複拍子、

混和拍子，和組合拍子。形式:長短音的不同組合，乃形成節奏的外表形式，可稱 為「長短形式」。

Riemann在《音樂美學》ㄧ書中提到「音樂的規則乃是導源於音高與音強的根 本效果以及運動形式」(徐頌仁譯，1969)，他認為各種不同的運動樣式乃式拍子的 基本運動成為節奏的必要條件，於是在依據其對古代音樂樂譜的考證與研究，整 理歸納成六個節奏基本型，六個節奏基本型依序為「短長型」、「短短長型」、

「長短型」、「長長型」、「長短短型」、與「短短長長型」，Riemann認為節奏 是主觀感覺的表達方式，不同的節奏方式各有不同的美感價值(陳振泉，2005)。

節奏在音樂中是相當重要的，如果缺少了節奏的固定性和準確性，將會不知 道該如何表現音樂之美。

貳、節奏的發展學習理論

若從發展心理學來看，所謂的發展式ㄧ種有順序的、前後有連貫的方式來作 漸進的連續性的改變。「發展」不僅是身體大小的改變或身體各部份比例的增減也 不只是身高的增加或能力的增強。「發展」實際上是統合許多構造與功能的複雜過 程(蘇貞夙，2006)。對於節奏的學習要符合兒童身心的發展來進行，關於兒童節

表 2-1 兒童節奏概念發展順序表

年齡 節奏發展技巧

兩歲以前 1.會藉由傾斜、搖擺、跳回的動作來反應節奏。

兩歲 1.會喃喃發聲來回應規則的節奏型態，以像跳舞的動作來反應節奏律 動，會依規則的節奏律動自發性地唱歌。

三歲 1.會模仿短的節奏。

2.自發性的唱歌會有點拍感，而且會規則地將聽到的節奏再現。

四/五歲 1.在規律的拍子中適時地敲擊。

2.開始發展有節奏的拍手與輕拍 3.在樂器上將短的節奏型再現。

六/七歲 1.會分辨快、慢、長、短。

2.會唱出較快或較慢的歌曲。

3.會唱、讀、寫出四分音符、八分音符及二分音符的節奏。

八/九歲 1.會唱、讀、寫出附點四分音符及切分音節奏。

2.能分辨並指揮 2/4、4/4、3/4、6/8 拍的曲子。

十歲 1.能唱、讀、寫出十六分音符的節奏。

2.能分辨並指揮複拍子(9/8、12/8)的音樂。

十一/十二歲 1.能唱、讀、寫出附點八分音符的節奏。

2.能分辨並指揮不對稱拍子(5/8、7/8)

資料來源:吳世玲(2000)。生活經驗在兒童音樂概念上的理解應用(頁 13-14)。國立台灣師範大 學音樂研究所未出版碩士論文。

綜合上述發展理論讓我們瞭解到，模仿是行為學習的有效方式，對增強行為 的達成具有積極的作用，而發展要達到個體的成熟度，兒童表現有階段性，故要 教材來配合兒童各階段的能力，內容需有順序、組織、前後連貫、透過模仿，增 強對行為的學習，所以本研究根據上述理論，由簡單到複雜，由抽象到具體來進 行(蘇貞夙，2006)。

參、節奏教學的方法

節奏的教學方法有很多種，「節奏感」是指對音的長短、快慢、強弱的感覺，

這是身體中的一種本能感覺；不過對於拍子相同而各種長短音排列不同之節奏變 化，卻是兒童的下意識，倘若要正確並具體的表現出來，需有計畫加以啟發與訓 練(朱敬先，1983)，因此需探討節奏教學相關理論，以國內、國外音樂教育學者 常用的節奏教學方法如下:

ㄧ、國內教育學者

(ㄧ)范儉民指導節奏感的觀點

范儉民(1987)針對指導節奏感教覺提出的要點如下:1.藉由身體的活動來體 驗節奏，是獲得節奏最佳的途徑。2.使用節拍器做基本節拍練習，是初步理解奏 外型的方式。3.節拍器的優點在於速度正確，並且可以知道自己是否有越唱越快 的方法4.日常聽到的聲音都可以練習模仿，可以增加節奏感又可以有趣味。5.把 握基本節奏型並多反覆練習。

(二)陳振泉指導節奏感的觀點

陳振泉(2005)針對指導節奏感教學提出的要點如下:1.經常的使用節拍器，以 穩定節拍及感覺速度。2.強調第一拍的重音，以建立明顯的拍子。3.音符與休止 符都代表一個節拍，應視節拍單位而定。4.以肢體活動，例如拍手、拍膝、踏腳 等方式作為表達節奏方式之ㄧ。5.可採用音節讀譜法的方式讀出節奏，以增強節 奏感。6.節奏教學中，可以以視唱教學及聽寫教覺為主。7.在教學過程中，教師 的示範是不可缺少的。

(三)宋永純提出節奏訓練佔有很重要的位置

宋永純(2002)提出節奏訓練在國小音樂教學佔有很重要的位置，說明如下:1.

在愉快的氣氛中，自然、輕鬆的訓練孩子節奏，孩子比較能記住各種節奏，並能 區分節奏差異，且能提高興趣。2.節奏訓練需要形象化、趣味化、生活化。節奏 教學時讓學生接觸具體實務，能夠有效的促進具體感與抽象思維。3.節奏訓練不 只能是機械訓練，節奏訓練要多樣化，節奏訓練不能停留在模仿與死記上面。4.

只有在不斷的練習及應用下，才能避免學生學得快也忘得快，所以節奏訓練需要 經常在使用。

二、國外教育學者

(ㄧ)Jaques-Dalcroze Eurhythmics

達克羅茲是瑞士的音樂教育家，也是ㄧ位作曲家、指揮家、教育家、舞蹈家。

達克羅茲認為將各種節奏融入各種歌唱方式、技巧的訓練即可自然達到學習的效 果，而提出律動音樂教學法，而此種教學模式，亦是幼稚園或國小低年級的韻律

唱模式。達克羅茲認為「任何音樂理念都可以轉化為身體律動，而某ㄧ身體律動 也可以相對的轉化成音樂」(鄭方靖，1993)。所以當我們走路、跑步或舉手頭間 都是一種節奏，只要透過這種方式音樂的律動將能產生，然而我們能從這些律動 中感到並理解節奏的存在。達克羅茲的教學理念，強調兒童音樂的學習源於節奏 教學的自然原則，訓練兒童的肢體律動對音樂的內在感受，重視以兒童肢體律動 的節奏配合音樂教學，音樂教學以應節奏教學作為基礎(姚世澤，2002；鄭方靖，

1993)。

達克羅茲教學法為世界主流音樂教學法之ㄧ，其特色為教師以鋼琴即興的方 式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。其聽力-節奏-動作訓練的課程 中有34項課題，各項主體彼此之間相互關聯，然而每項的主題均有深淺程度區分，

運用耳朵和身體來感受，發展學生的節奏能力和成長其音樂內質，以促成其伸展 身體與節奏的即興能力(陳振泉，2005)。

(二)Orff-Schuwerk

奧福是位德國的音樂教育家，強調以節奏即興創作為主要的教學觀念，他將 兒童日常生活中所熟悉的語言、歌謠、戲劇等融入音樂教學中訓練節奏的教材，

之後再配合樂器的節奏教學，以頑固低音的伴奏方式，來啟發兒童創造思考的即 興演唱(奏)能力(姚世澤，2002)。將學生分成兩組，ㄧ組以頑固節奏，ㄧ組則以 節奏教材內容練習，學升作交叉式的練習，老師在學生練習為純熟時，可以唱歌 方式或器樂作即興演奏，並可以配合單元歌曲作為示範之用，加深學生的印象(蘇 貞夙，2006)，因此奧福音樂教學中說白節奏、頑固節奏是節奏教學的主要教學策 略。

奧福音樂教學之特色有幾項:1.人性化2.本土化3.創造性4.漸進性5.遊戲性6.

完整性7.平衡性8.社會性9.綜合性10.全民性。

(三)The Suzuki Concept

鈴木鎮ㄧ是位日本的音樂教育家，鈴木音樂教學法又稱為才能教育，鈴木認 為在學習鈴木教材的曲目之前，除了要先聽熟音樂之外，節奏的訓練應在學習樂 器之前，對於學過的曲目，應不斷的重複練習，因為重複的練習，可以加強所學 過的技巧，並能體會不ㄧ樣的感情變化(姚世澤，2002)。

其鈴木音樂教學的特色為1.創造學習音樂的環境，培養良好的音樂感。2.讓 兒童愉快認真地學習小提琴-從「玩」小提琴開始學習。3.「美感訓練」即奏出優 美的聲音，仔細聆聽，注意音色優美。4.正確性，保持正確的姿勢，持弓方法及 奏出正確的音。5.定期集體上課，讓兒童能與他人一起合奏。6.鈴木認為「要走 在正確而出色的道路上，需要更多的練習，所以教師要彈性的運用上課時間及教 學方法，但每天練習時間不能少(陳振泉，2005)。

(四)Kohut(1973)認為老師在教節奏視譜時，應該強調拍子的肢體感覺，Kout認為 大部份樂器的初學者都需要依賴一個節奏的東西，換句話來說，就是他們需要透 過具體的律動來建立節奏的感覺，例如:拍手，腳打拍子…等方式來以利他們讀譜 (引自蘇貞夙，2006)。

綜合上述國內、外學者的音樂教學理論，節奏教學在音樂教育中佔有相當重 要的地位，節奏教學內容以兒童生活經驗中自然的素材將等引導兒童節奏的學 習，提供兒童循序漸進的學習，由淺到深、由簡到繁，經常反複的練習，使學生 自然的參與並且產生主動學習的能力。

肆、節奏教學在音樂上之重要性

音樂的四大要素有節奏、曲調、和聲及音色，節奏為音樂教學上最重要的一 個環節，以下透過國內、外專家學者的論述，來說明。

ㄧ、國內學者

(ㄧ)陳友新的為節奏教學的重要性

陳友新(1987)認為國小的學生，並不是每個人都具有音樂的天賦，可是大部份 的學生都具有樂曲強弱、長短，節奏唱奏的能力，因此音樂教學可以訓練學生學 習正確節奏，以增進音樂能力。

(二)徐遠梅的節奏教學的重要性

徐遠梅(1998)認為節奏是音樂的靈魂，任何音樂都會有節奏。學生在學習唱 歌、器樂等活動中，都是離不開節奏的。而節奏訓練能夠激發起學生的學習興趣，

並能幫助學生掌握重點，透過節奏教學與訓練能夠培養學生思考能力和創造能力。

(三)范儉民的節奏教學的重要性

范儉民(2000)認為節奏可以給人們自由感、享受感。節奏也有刺激的作用，但 也有鎮定的作用。節奏可以引起整個有機體的共鳴，能間接的影響到血液的循環 和呼吸的作用，同時也能夠讓人體會到愉快的感覺。

(四)王維平的節奏教學的重要性

王維平(2003)認為節奏的一切來自於表現藝術最基本的能力。節奏存在於藝術 中的結構、形象、語言之中；一切形象和形式的優美、和諧，都與準確、都巧妙 地與節奏緊密相關。所以在音樂教育中，我們重視學生節奏感，並適時的提高學 生節奏感，使學生在從容準確、生動、流暢的表現好的節奏。

二、國外學者

Janine(1995)認為在樂器演奏之前，可以透過肢體的活動來去訓練節奏，如:拍 手、踏腳、搖擺…等，之後老師在依照學生的學習狀況來調整自己的教學情況。

若是教師給了不好的基礎將有礙將來的發展，所以教師給於穩定的節奏訓練將是 很重要的環節。

九年一貫課程的實施後，音樂教學時數相對的減少，似乎已經可以看出學生 音樂基本能力逐漸降低，因此如何在有效的時間內給於學生最重要的課題，將是 音樂教師本身應該具備的能力，綜合上述文獻說明節奏乃是音樂教育最重要的一 部份，因此，研究者以擬聲教學來作為節奏教學工具之一，希望藉由此教學模式 改善學生音樂節奏能力。

第二節 直笛的發展史

直笛的原名為木笛，在歷史上的發展，因地區的關係具有多種名稱，目前較 流通的名稱有「Recorder」（如鳥鳴般的笛）；「Flauto dolce」（具柔美聲音的笛 子）;「Block flauto」（木頭塞子的笛子）等。直笛，在台灣又稱木笛，在中國大 陸又稱為豎笛，在香港通稱牧童笛，是一種木管樂器，形狀為直身長管，不依靠 簧，而依靠做成某種特殊幾何形狀的吹口來發聲，與哨子相似。笛嘴有吹口，笛 身有八個孔，另有兩個小孔於末端，用來製造最低的兩個半音，笛身頭上有個尖 板開口。由口吹氣至笛嘴的窄管，窄管的氣撞到尖板，令空氣震盪。笛身的孔則 用來控制音高。直笛音色優美圓潤，是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標 準獨奏樂器(資料來源:維基百科網站http://zh.wikipedia.org/zh-tw)。本節就其直笛命 名、直笛家族、直笛在音樂史上的發展作一文獻探討如下。

壹、直笛命名

直笛源至於中世紀，盛行於文藝復興及巴洛克時期。直笛的名稱及意義各國 名稱都不同，所以代表的意義也不盡相同。到了二十世紀，由於古樂的復興，及 其在音樂教育上的應用，而重新被世界各國肯定，世界各國的名稱也不盡相同（陳 國泮，1987）以下是針對各國直笛的命名做說明。

一、法國: flute a bec:鳥嘴笛 flute douce:柔音笛

二、英國:fipple flute :木頭栓塞的笛子 Recorder:像鳥叫聲的笛子 三、德國: Schnabel flote:鳥嘴笛

Block flote:木頭栓塞的笛子 四、義大利:flauto diritto:直拿的笛子

flauto dolce:柔音笛 五、日本:Tatefue:直笛

六、我國:直笛:直吹的笛子 木笛:專指木製的直笛

貳、直笛家族

盛行於文藝復興及巴洛克時期的直笛，由於音量較小(低音不意傳達)、音域較 窄(約兩個八度)，所以在當時都是成套製作。但在一般合奏中所使用的有四種，高 音直笛、中音直笛、次中音直笛及低音直笛，演變至今為了演奏需求已經有八種 以上。表2-2，則是直笛家族樂器一覽表；圖2-1及2-2中，則呈現常用直笛家族、

音域對照表。

圖 2-1 常用的直笛家族

資料來源:林志龍(2003)。認識直笛發展史【明湖國小弦樂團】。取自 http://teacher.mhups.tp.edu.tw/~devin707/new_page_recorder01.htm。

表 2-2 直笛家族樂器一覽表

中文名稱 原文名稱 最低音 長度

最超高音笛 Klein Sopranino C 約１６公分

超高音笛 Sopranino F 約２４公分

高音笛 Soprano；Descant C 約３２公分

中音笛 Alto F 約４７公分

次中音笛 Tenor C 約６４公分

低音笛 Bass F 約９６公分

大低音笛 Great Bass C 約１２６公分

倍低音笛 Double Bass；Contra Bass F、G 約２００公分

資料來源:徐松榮(1998)。直笛合奏簡易編曲法，(頁1-2)。新竹市:直笛合奏團教材。

圖 2-2 直笛音域對照圖

資料來源: 徐松榮(1998)。直笛合奏簡易編曲法，(頁1-2)。新竹市:直笛合奏團教材。

最高音直笛 超高音笛

高音笛 中音笛

次中音笛 低音笛

大低音笛 倍低音笛

参、直笛在音樂史上的發展

直笛是一種很古老的管樂器，何時發明至今無法考據了，但今日直笛的雛型，

在歐洲十一世紀時已經有文獻記載，經過幾世紀的演變，在器樂曲逐漸抬頭的文 藝復興時期，得到充足的成長；後來，再經巴洛克時期的洗禮，直笛遂達到顛峰 狀態，直笛是當時各階層的流行風尚，上至宮廷下至民間，但巴羅克時期結束後，

直笛也漸漸被遺忘而隱退。沈寂一段時期的直笛到本世紀初，經由英國的杜梅區 (Dolmetsch)家族大力提倡，及直笛在音樂教育上的多種優越功能，再加上得到許 多現代作曲家的認同，終於再度賦予直笛新的生命。以下探討直笛在音樂史的地 位如表2-3。

表 2-3 直笛發展史

時代 曲示 直笛發展

中世紀 (l500-1450)

宗教音樂為主體，大多還是聲 樂曲，很少有為器樂特別作曲 的。

文藝復興時期 (1450-1600)

合唱音樂非常盛行，但是聲樂 曲和器樂曲之間，並沒有很明 顯的區別。

作曲家開始使用直笛，使直笛在這階段 成為很重要的樂器，常見的有超高音直 笛、高音直笛、中音直笛、次中音直笛、

低音直笛、倍低音直笛...等。

巴洛克時期 (1600-1750)

器樂非常興盛，與聲樂站在同 等地位。

許多作家為直笛寫譜，使直笛的發展達 到空前的顛峰。

古典/浪漫時期 (1750-1900)

音樂要求更豐富的表情，更有 生氣的表現。

音量較小，音色平板缺少變化的直笛，

被長笛（Flute）而所取代，慢慢的被逐 出音樂舞臺。

二十世紀西洋 (1900-1999)

音樂要求更豐富的表情，吵雜

的音樂。 樸實的直笛又被人們所重視

二十世紀台灣 (1960-1999)

許多世界先進國家的音樂教育（英、

德、美、日）均非常重視直笛的教育價 值。

飛躍 2000 曲示的接受度越來越廣。 國小、國中均推直笛教學。

資料來源:林鎧陳(1991)。直笛的藝術【音樂與直笛情】取自

http://www.hceb.edu.tw/lkc/02-recorder/002-re%20sky.html。

直笛最早起源於中世紀，盛行於文藝復興及巴洛克時期，從原先為伴奏的樂器 演變成一種演奏的樂器。曾在古典時期及浪漫時期不受重視，但在二十世紀卻重 新被賦予音樂教育的使命，為了使直笛能演奏的更好，不斷的擴充直笛家族，使

得直笛在音樂教育或演奏上更為鴻圖大展(李琴娟，2003)。時代不斷的變遷更替，

人們的嗜好與要求也跟著改變，當然音樂也改變了，但是直笛，卻沒有太大的改 進；在今日五彩繽紛的音樂世界裏，如果一味墨守成規食古不化，不思創新易為 時代洪流所湮滅，我們似乎也應該順應趨勢，在傳統與創新中努力求取平衡，鍥 而不捨的多方嘗試、探索，為直笛塑造不失原來風貌的嶄新生命，讓直笛能有更 寬廣的舞臺空間，重獲現代人們的喜愛。

第三節 直笛在音樂教育上的功能與價值

直笛是一種簡單且易學的樂器，將它作為達到音樂教學的目的，可以說是最 有效的一種方法。本節將針對直笛在音樂教育上的功能及直笛在音樂教育上的價 值兩方面作探討

壹、直笛在音樂教育上的功能

直笛有著長遠且悠久的歷史，它曾在文藝復興以及巴羅克時期，盛行於一時，

但後來卻因為音量小，強弱幅度不夠大，音色較平淡而衰落。一直到本世紀初，

由於古樂的復興的風潮，且得到德國現代著名的作曲家兼音樂家卡爾‧奧福（Carl Orff）引進其兒童音樂教育中予以推廣，而有了新的契機(林靜姿，1997)。

在美國越來越多課程運用直笛作為他們一般音樂教學的一部份，而直笛的演奏 漸漸成為公立學校音樂學習的重要部份(Fred，1999)。在台灣直笛在教育部與各縣 市推動下，從全國各級學校的音樂比賽中有佔有一席之地，教育優先區發展學校 特色也有學生直笛培訓計畫，顯見直笛已成為各校的音樂重點發展及特色。因此，

標準從2002年開始實施，其總綱明確指出：「直笛教學所啟發的音樂教育是，養 成個人美好的情操，培養音樂基礎能力、培育愛好音樂及豐富的音樂感性、訓練 表現及鑑賞音樂的能力。同時，中年級課程要領為著重旋律發展音樂基礎基本能 力」(鄭方靖，2000，2001)。

其功能與價值從以下多位中外從事直笛與音樂教育的專家所提出的見解，得 以瞭解直笛教學普遍且易實施的原因，以做參考，說明如下。

一、吳榮桂提出七項直笛教學的功能

吳榮桂(1986)針對直笛教學功能提出七項教法，說明如下:

(一)認譜教學：過去音樂課就是唱歌的時代，認譜教學一直是個難以突破的困 境，如今可以藉著直笛教學，一音一音很自然很有意義地上了認譜教學的軌道。(二) 音感訓練：直笛的音準問題，除按照指法操作之外，還需再用耳朵鑑聽，以控制 氣流的運作，才能吹出正確的音準，教師可以利用直笛的聽音演奏方式，來訓練 學生的音感。(三)節奏訓練：器樂演奏先要能感受出正確的音樂節奏，再加上適當 指法和句法，透過直笛的吹奏可以訓練學生的節奏感，也可以幫助學生直笛吹奏 的舌技巧。(四)呼吸法的訓練：直笛的吹奏必須追求正確的腹式呼吸法，可做為日 後學習聲樂演唱，或吹奏長笛、喇叭等樂器的基礎。(五)音樂句法的訓練：兒童學 習鋼琴或唱歌，常有木訥、呆板缺乏音樂感性的表現，此弊病大多因為兒童缺少 音樂句法的訓練，而此訓練正是直笛最具體表現的一環，正可以作為學習鋼琴和 其它樂器之前，音樂句法基礎訓練的工作。(六)美的感受與表現：如何去感受與表 現音樂，是一般音樂學習過程中很重要的一環，而直笛的吹奏正是一種美的感受 與表現的方式，鋼琴、小提琴的學習非常困難，沒有三五年的學習是不能造就的，

而直笛的學習較簡單，正可以藉著學生「玩樂器」的好奇與意念，提高親近音樂 的興趣，強化表現音樂的能力，滿足音樂方面的成就感。(七)合群美德的建立：直 笛是一項很經濟、大眾化的樂器，人人可以學習，並參與樂團的合奏，可以滿足 音樂另一層面的需求，易於達成群育的目標。

二、吳舜文提出直笛在教學方面的重要性與實質功能

吳舜文（1991b）針對直笛在教學方面的重要性與實質功能有以下幾點，說明 如下:(一)教學方面的重要性能夠帶給學生新的音響體驗；拓展學生更寬廣的學習 領域；促進樂思與肢體動作配合的靈敏度；增加音樂合奏的群體經驗；可作為認 譜、音感、節奏、創作及欣賞等音樂學習項目之輔助教學；在變聲期可與歌唱交 替運用之教學；可協助音樂表情的處理，並培養正確的呼吸法；涵養音樂美感的 表現力。(二)在個人、學校、家庭、社會等各層面的實質功能在個人方面：經由直 笛教學，增加個人樂器學習經驗，並透過各類型演奏活動，如獨奏、重奏、合奏 等，培養個人均衡、健康的身心；學校方面：利用直笛教學，可以豐富課程的多 樣性，拓展課外藝術活動的領域，並擔任日常集會時在音樂方面的協助角色；家 庭方面：藉由直笛的簡易特性，帶動家庭音樂會的風氣，使音樂成為親子、兄弟 姐妹間良好的溝通橋樑，並建立和諧的倫理關係；社會方面：結合個人、學校、

家庭各個層面的直笛音樂經驗，引發人與人之間的互動歷程，並藉由音樂人口在 質與量兩方面的提昇，涵蘊良好、至善的禮樂風氣與時尚。

三、林鎧陳提出直笛在音樂教育有多種優越功能

林鎧陳(1989)針對直笛在音樂教育有多種優越功能，說明如下:能夠訓練學生 節奏感、旋律感、和聲感以及即興創作；學習正確的運用呼吸法；幫助認譜教學；

協助音樂句法的訓練；鍛鍊手指的靈活運作；培養美的感受與表現。

四、吳淑娟提出直笛在音樂教育的功能

吳淑娟(1997)針對直笛在音樂教育的功能，說明如下:訓練學生曲調感、節奏 感、合聲感及即興創作；學習正確的運用呼吸法；幫助認譜教學；協助音樂句法 的訓練；鍛鍊手指靈活運作；音感的訓練；藉由合奏培養良好的群性發展；培養 美的鑑賞與表現。

這幾年來，許多熱心人士的推廣提倡，學習直笛的熱潮就在國民中、小學裡 形成，這是一件非常可喜的現象。直笛是具有大眾化特色的樂器，不但價格低廉，

而且學習容易、攜帶方便，使得每個小朋友都能快樂地學習直笛，從而在音樂修 養和欣賞、創作的能力上得以發展提高，並且經由合奏的訓練，養成群策群力、

互助互敬的團隊精神。

貳、直笛在音樂教育上的價值

自1993年公布「國民小學音樂課程標準」，明訂直笛應於國小三年級起習奏(教 育部，1993)直笛將納入正式課程中。而我國在六十四年的課程標準中明定，課內 應學習直笛(教育部，1975)；八十二年的國小音樂課程標準中，更明定國小三年級 以上的學生，均學習直笛。因此，直笛教學在教育部與各縣市音樂團體的極力推 廣下，從各學校、班級比賽結合至社區、戶外表演等，直笛的樂音越來越受到重 視。

直笛以合奏的方式來表現音樂情感，其中所蘊含的美感是其他樂器不能取代 的。直笛在中世紀的器樂地位佔有舉足輕重的地位，直笛可模仿人聲的四聲部合 聲，和諧豐富的音色經常出現於教會的音樂中；因此，直笛教學可以讓學生了解 中世紀的音樂、藝術與人文，同時對演奏技巧、音樂詮釋與音樂理解更有直接的

幫助(李琴娟，2006)。

我國小學設有音樂課程，從清朝末年(清光緒33年)，迄今已一世紀。而直笛教 學正式納入課程則為六十四年，現探究國民小學音樂課程中的直笛納入教學於下 (李琴娟，2006)。

一、清光緒33年

清光緒33年(1907)，公布奏定女子小學堂章程，初小與高小均列有音樂課程，

但為隨意科。這段時間教授的內容為歌唱(張統星，1987)。

二、清宣統二年

清宣統二年(1910)在「改定兩等小學章程」中，將「音樂」統稱為「樂歌」。

這段時間教授的內容亦為歌唱(張統星，1987)。

三、民國十一年

教育部公佈新學制，並將「樂歌」改為，「音樂」，屬於藝術科之一，擴充 其教學內容，包括樂理及歌唱(范儉民，1987)。

四、民國六十四年

制定「國民小學音樂課程標準」，共分八冊，授課對象由三年級到六年級，

音樂教學項目包涵演奏等；而課內演奏教學將直笛納入音樂教學中(教育部，1975)。

(一)音樂教學項目:1.基本練習:發聲與發音、音感、認譜、指揮。2.表現:演唱、演 奏、創作。3.欣賞:聲樂與器樂、音樂故事。(二)課內演奏教學:1.節奏樂器:木魚、

三角鐵、響板、鈴鼓、拔、大小鼓等的習奏。2.曲調樂器:口風琴、直笛、木琴、

鐵琴、風琴、手風琴等。

五、民國八十二年

制定「國民小學音樂課程標準」，由一年級至六年級實施音樂教學。其中音 樂教學項目包括演奏教學等六項；演奏教學包括直笛等樂器(教育部，1993)。

(一)音樂教學項目:分為音感、認譜、演唱、演奏、創作、欣賞等六項。(二)演奏教 學內容:1.節奏樂器:響板、木魚、三角鐵、手搖鈴、鈴鼓。 2.曲調樂器:直笛、口風 琴。3.傳統打擊樂器:鈸、鑼。

六、民國八十九年

公佈「國民中小學九年一貫課程暫行綱要」，在「藝術與人文」領域中，分 段能力指標，1-1-5、1-2-4、1-2-5、1-3-5、1-4-5、3-2-3。(教育部，2000)

(一)藉由語言、肢體動作、模仿音樂情境等方式，表現自己對樂曲的感受。

(二)透過律動、歌唱和演奏樂器來感受音樂的要素（如音高、長度、力度等）。

(三)運用人聲、肢體動作和樂器即興創作簡單的曲調與節奏，以配合音樂或律動。

(四)運用樂器為歌曲作即興伴奏，並參與合奏。

(五)藉由演唱或演奏樂器，參與音樂表演活動，發展音樂表現能力。

(六)認識鄉土音樂，並藉由演奏、演唱或欣賞的方式，表現關懷鄉土的情操。

綜合以上發現，國內音樂教學在早期是以歌唱為主，直到六十四年課程標準 加入直笛為音樂教學中演奏的樂器之一，在八十九年九年一貫課程綱要之修改，

也將直笛列入音樂教學課程中，有此可見，直笛在國內音樂教學的重要性。

第四節 直笛教學在國小音樂課程的發展及應用

直笛在國小音樂教學中已經是不可或缺的一種器樂，以它來看直笛的發展與應 用。本節針對直笛教學在國小音樂課程的發展及直笛教學在國小音樂課程的應用 做探討。

壹、直笛教學在國小音樂課程的發展

直笛雖然是一種簡單容易上手的樂器，但若沒有音樂教育理論基礎的話，沒 有辦法讓學生在快樂中學習直笛，如何增進學生的音樂能力以及技巧都是教學者 的義務。「藝術與人文」課程雖無明定學生必須學習樂器項目，但從課程目標之 分段能力指標不難窺出，器樂的教學乃是各階段應當學習的課程。說明如下。

一、在藝術與人文領域實施要點如下:

(一)課程設計:依據藝術與人文學習領域分段能力指標，考量學校條件、社會資 源、家長期望、學生需求等因素，研訂學年課程實施計畫。其內容包括：

(二)教材編選:音樂包含基本能力(音感與認譜、節奏）、樂器吹奏(絃樂、管樂、

節奏樂等)、歌唱(兒歌、童謠、獨唱、合唱、朗誦、等)、創作與鑑賞等。

(三)教學概念:要顧及學生的能力、經驗與發展階段，銜接先前的藝術教學及 學習風格。第一、二階段（中、低年級）強調特定、具體和實用的概念意 義；第三、四階段（高年級、與國中）才逐漸介紹較抽象的觀念(廖姿惠，

2009)。

二、藝術與人文三大主軸內容

(一)探索與表現：使每位學生都能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒 材與形式，從事藝術創作，以豐富生活與心靈。

(二)審美與理解：使每位學生都能透過審美及文化活動，體認各種藝術價值，

風格及文化脈絡，珍視藝術文物與作品，並熱忱參與多元文化的藝術活動。

(三)實踐與運用：使學生能了解藝術與生活的關聯，透過藝術活動增強對環境 的知覺，認識藝術行業，擴展藝術視野，尊重與了解藝術創作，並能身體 力行，實踐於生活中(廖姿惠，2009)。

以下就民國八十二年舊課程至九十一年新課程（藝術與人文）的學習域之目 標主軸中，有關直笛教學的延續與重要性予以說明(楊文碩，2003)表2-4。

表 2-4 新舊課程目標主軸「分段能力指標」與「直笛教學」對應之習行為目標

八十二年舊課程 八十九年藝術與人文綱要 九十一年藝術與人文修訂 中年級 :培養兒童

演 奏 節 奏 樂 器 的 技能，並學習簡易 曲調樂器。

高年級 :培養兒童 演 奏 節 奏 樂 器 與奏能力。

1.探索與創作:

1-2-4:透過律動、歌唱和演奏 樂器來感受音樂的要素（如 音高、長度、力度等）。

1-2-5:運用人聲、肢體動作和 樂器即興創作簡單的曲調與 節奏，以配合音樂或律動。

2.審美與思辨:

2-2-5: 欣 賞 同 儕 的 音 樂 表 演，表達自己感受及領會其 成就。

3.文化與理解:

3-2-3:認識鄉土音樂，並藉由 演奏、演唱或欣賞的方式，

表現關懷鄉土的情操。

1.探索與創作:

1-2-2:嘗試以視覺、聽覺及動覺的藝術創作形 式，表達豐富的想像與創作力。

1-2-4:運用視覺、聽覺、動覺的創作要素，從 事展演活動，呈現個人感受與想法。

1-2-5:嘗試與同學分工、規劃、合作，從事藝 術創作活動。

2.審美與思辨:

2-2-7:相互欣賞同儕間視覺、聽覺、動覺的藝 術作品，並能描述個人感受及對他人創作的見 解。

2-2-8:經由參與地方性藝文活動，了解自己社 區、家鄉內的藝術文化內涵。

3.文化與理解:

3-2-11:運用藝術創作及作品，美化生活環境及 個人心靈。

資料來源:楊文碩(2003)。樂器教學的美感經驗--以直笛為例。研習資訊。21(1)，22。

有助於兒童身心發展歷程，來導引學生紮實音樂基礎訓練，進而主動儲備美育的 心靈，以達到全人教育(楊文碩，2003)。現茲將直笛教學融入各項目標主軸。楊文 碩(2003)將藝術與人文第二階段(國小三、四年級)直笛教學融入目標主軸，說明如 下。

一、參與直笛為主題的音樂活動(班級音樂發表、校園藝術季、期末成果展演)，

能將心中的想法及活動主題，透過文字、圖像等方式記錄，成為自己的教學學習 檔案。二、經由直笛的吹奏，表達個人心中的情感並與他人分享。三、能相互欣 賞同儕間的直笛吹奏，發展良好人際關係，進而分組聆聽及感受他人音樂。四、

能積極參與社區音樂活動，了解自己社區，並能關懷社區。五、搜集有關生活周 遭的鄉土傳統藝術，了解其特色並以直笛音樂會的方式，來表達愛鄉土情壞。六、

透過直笛表演本國音樂藝術作品，了解先人藝術傳承與文化脈絡，以豐富其心靈 成長。

此外楊文碩(2003)將藝術與人文第三階段(國小五、六年級)直笛教學融入目標 主軸，說明如下。

一、探索不同的直笛音樂歌曲，所表達的曲式與情感，並嘗試學習演奏，進 而表現創作的想像力。二、透過直笛合奏的表演，並以不同的形式展現心中想法 與情感之抒發。三、參與不同文化的直笛音樂表演，紀錄、比較不同的文化模式，

所表達的多元藝術，並了解其文化背景；以高雄市光武國小與紐西蘭姊妹校的文 化互訪為例，直笛隊演奏本土民謠與毛利民謠，使學生體認音樂跨國界，同時將 音樂的學習提升至藝術的觸感中，也在此文化的感動過程裡充滿了自信、興趣與 分享的喜悅。四、養成運用資訊網路及圖書館蒐集、分類不同時期的直笛音樂發 展背景，並體會比較其音樂風格及特色之習慣。五、結合多媒體光碟及線上教學

（國小音樂科加油站），學習嘗試為直笛創作新的曲目，已開發自己的創造經驗。

六、運用直笛吹奏，提高參與音樂活動能力與獨立學習的精神，並將之延伸至不 同的表演藝術領域，嘗試提升自己的生活空間、美化空間的知能。七、選擇直笛 音樂主題，並收藏有關的生活藝術作品：如陶笛、不同民族樂器的笛子、服飾、

圖像等，提升對藝術品鑑賞的能力。

由上表與各目標主軸的分段能力指標與直笛教學相互的對應資料分析中，我們

可以發現音樂之美並體驗出直笛教學是一種美感經驗的教學活動；可以藉由直笛 的獨奏、重奏及合奏培養兒童美的感受與表現，更有益於協調群己關係。雖然九 年一貫領域中，並沒有明定實施直笛教學，但直笛教學在國小還是有其重要性及 教育性。直笛教學應不限於音樂教學，應將其延伸至生活領域中。然而直笛在教 育部與各縣市推動下，從全國各級學校的音樂比賽中有佔有一席之地，教育優先 區發展學校特色也有學生直笛培訓計畫，顯見直笛已成為各校的音樂重點發展及 特色。

貳、直笛教學在國小音樂課程的應用

直笛教學可以是生動有趣的課程，可以利用兒童已具備的舊經驗。根據布魯 納的螺旋課程(spiral curriculum)分析，教材的選擇先後次序，必須與學生的知識經 驗前後銜接，從而產生正向的學習遷移及意義的學習(張春興，1994)。

直笛不但能獨奏，重奏及合奏，藉此又可培養學生在團隊中發揮合作學習的 精神。所以教師在直笛訓練的過程中，以兒童為本位，輔以生動活潑的教學活動 設計，誘發學生學習的動機。教學中除了掌握吹奏技巧之外，應重視學生能在自 然的氣氛下學習，若在學習的過程中學生感受到教師正面的鼓勵與肯定，將能培 養學生的榮譽感，使命感以及責任感。

國內直笛教育學者吳明宗(1996)在其著作「彩色木笛」教學系列，採用CD伴 奏結合直笛教學，使初學者的音感與節奏有相當大的進步，也讓學生能再活潑生 動的教材中，體驗到吹直笛的樂趣，因此對音樂的學習會更有信心。

表 2-5 國內運用直笛教學相關研究

研究者

(年) 論文名稱 結論

吳舜文

(1991) 國中直笛教學之探究

研究結果發現，直笛教學對於基礎訓練、歌唱、樂器、

創作及欣賞等音樂課程，均有其實質的價值與功能；

還能拓展學生的音樂學習領域，促進樂思的肢體動作 配合，最後還能增加音樂合奏的群體經驗並能培養良 好的群性互動發展。

李琴娟 (2003)

遊戲化直笛課程對國 小中年級學生直笛學 習興趣、直笛成就及音 樂成就之影響

研究結果發現，接受遊戲化直笛課程的學生，其直笛 吹奏能力及音樂成就皆明顯高於接受南一版直笛課程 的學生；女生吹奏能力明顯優於男生；四年級學生直 笛吹奏能力優於三年級學生。

表 2-5 國內運用直笛教學相關研究(續)

研究者

(年) 論文名稱 結論

徐千智 (2003)

高屏地區國民小學音樂 教師直笛教學認知與實 施現況之研究

研究結果發現，能拓展學生的音樂經驗與良好了群 性發展；音樂教師必須具備直笛教學能力與直笛吹 奏能力；最後的建議是應該編制有系統及連貫的直 笛教材；直笛樂器的指法系統宜統一；相關單位應 該定期舉辦相關的直笛研習。

楊文碩 (2004)

器樂教學提升國小五年 級學童音感及節奏能力- 以直笛為例

研究結果發現，音樂教師必須具備直笛教學能力與 直笛吹奏能力；而在音樂教學活動中，直笛是很好 且重要的教學輔助工具；落實器樂教學，以加強學 生的音樂基本能力，參與直笛教學的進修研習對音 樂教師是必要的。

楊景聿 (2006)

國小兒童直笛即興創作 表現之分析

研究結果發現，學生可以透過螺旋式的課程，更了 解直笛即興演奏的能力；國小六年級學生比國小五 年級學生具備音樂組織的拓展能力；經過變奏手法 指導之後高年級學生能在直笛即興創作時運用對 比、反覆、見進、擴展、勻稱的音樂美感原則於作 品中；直笛吹奏能力與直笛即興創作之表現有正向 的關係。

蘇貞夙 (2006)

直笛教學對提升國小六 年級學童節奏表現之研 究

接受實驗教學的學生在擊拍穩定及直笛吹奏技巧表 現方面優於一班學生；有七成學生認為自己在節奏 表現方面有進步，有八成學生認為自己在直笛吹奏 方面有進步；有九成學生認為實驗將學對節奏學習 有幫助，有八成的學生認為對直笛學習方面有幫助。

許家琪 (2007)

遊戲式直笛教學對國小 中年級學童直笛吹奏技 巧與合奏能力影響之探 究

研究發現，實驗組學童經遊戲式教直笛教學後，在 直笛吹奏的姿勢、運氣、運指、運舌、音準、節奏 以及整體表現上都優於對照組。

李桂妃 (2009)

基隆市國民小學教師直 笛教學評量實施現況之 調查研究

教師對於直笛教學目標的看法，在性別背景變項達 到顯著差異水準，其餘背景變項皆未達顯著差異水 準；。

廖惠姿 (2009)

直笛教學應用於國小四 年級節奏學習之行動研 究

研究者發現，直笛教學融入節奏學習後，能解決學 生節奏不佳、節奏聽辨能力、擊拍不穩的形情。

王怡藺 (2011)

合作學習模式運用於直 笛教學課程之研究-以臺 中市某國小五年級為例

經由合作學習的方式，學生在直笛演奏能力、音樂 基礎能力、班級氣氛都有明顯的提升；但直笛習奏 動機並沒有明顯的提升。