原住民兒童文學可能的發展性 - 台灣原住民族文學中的「兒童」

就前面提到的，原住民作家很少為兒童單獨創作文學，原因包含太廣，牽扯的條件有很複雜，姑且不論這些原因及條件，但是，國內原住民兒童文學的少量，

以及原住民兒童被書寫進文學作品中的樣貌，在在都驗證了研究者在部落所見到的兒童，他們的實際生活，如果，原住民兒童文學是一種可能的發展向度，那對於原住民兒童而言是幸福與幸運，對於不熟悉原住民的其他族裔兒童，也會是認識他們的很好管道。

一、題材的多樣性

題材一般由人物、情結、環境三個要素組合而成，一個好的文學作品，首先要有一個好的故事，好故事意味內容部分已經略勝一籌，而在原住民的文化或是社會中，到處都有和其他族群不一樣的故事題材，而這些多樣性的題材也足以讓原住民作家好好利用。

(一)突顯族群文化的獨特要素

原住民各族群的文化不盡相同，但卻同樣的具有豐富色彩，這些豐富的文化色彩就是原住民族特有的資產，別人無法模仿同樣的也無法造假，這就是原住民作家在選擇題材上比別人多的優勢條件，可以選擇的創作元素也比較多，舉個例子來說，在外國，「巫術」在兒童文學中佔有舉足輕重的地位，他們創作出典型的巫婆人物角色，共通的魔法則成為童話、奇幻故事的重要元素，不僅吸引兒童，

也把大人迷的神魂顛倒，英國 J.K.蘿琳的《哈利波特》就造成全球魔法巫術的轟動，

而台灣，原住民也是有巫術，阿美族的巫師，邵族、泰雅、排灣…的巫婆，當你寫下「外國巫婆騎掃帚，台灣巫婆不騎掃帚」一句話時，兒童的心中就起個疑問

「台灣有巫婆嗎？」，一旦孩子的好奇心被勾起，接下來的一連串的骨牌效應就會

產生，其實讓孩子多更多的想像，甚至引起尋找解答的興趣、樂趣，潛移默化的意涵就在不知不覺中烙印在孩子的心裡。

這只是其中一個例子，當然還有更多的元素可以提取，足以讓原住民的豐富文化及族群差異性透過文學作品更如實的呈現，沒有偏見、狹隘的意識沉浮於字裡行間，沒有夾雜歷史責任、嚴肅使命的教育意味破壞閱讀者胃口。其實「寓教於樂」是兒童文學或是教育體系所慣用的手法，但是如果運用得當，是可以提升兒童對於相關議題的興趣，但是若大量運用甚至手法不俐落，則倒盡孩子的閱讀胃口那更得不償失。

(二)人與自然和諧的經驗

人類破壞自然的能力，和文明發展歷史相比，的確花非常短的時間，現在大自然反撲的力量已不容忽視，至於人和自然生態的關係現在大受重視，原住民和自然的關係、對待自然的態度是非常有經驗。如果結合生態方面的自然書寫，面對自然的正確態度融入文學作品中，不僅可以教育兒童正確的觀念，也可以傳達原住民長期以來對待自然的山林哲學。目前撒可努的作品有這樣的味道，書中的自然是有生命的，進入它懷裡的獵人，長期下來，自然有一套相處之道，所以獵人爸爸為了要讓自己的孩子在短時間懂得這套深奧的規則，才會用比喻的方式讓孩子了解？當這些複雜的自然書寫成有趣的故事，就會吸引和自然較為親近的原住民孩子，同時吸引不曾接近自然、懼怕自然的其他兒童閱讀。

在澳洲，原住民對土地的親近與熱愛，表現在繪畫藝術上，在畫畫時，他們總要先在白紙上塗滿土地的顏色，再進行其他圖案的構成。因此，他們的所有藝術作品，不免呈現出一種天人合一的自然風格。這種自然風格人人可以模仿創作，

但是少了和自然的熟悉度，少了對自然的深刻體認，只能模仿技巧卻無法感動讀者。這就是為什麼撒可努的文章會讓大人和兒童喜歡。

二、開創文體類型

原住民族文學作品在數量上是少數，而有關原住民的兒童文學則更少，

當然其中有很多的因素¹⁴⁸，不過，就本論文選取有關兒童的文本，除了《姨公公》、《故事地圖》及《母親，她束腰》三本是用圖畫書的方式呈現，以及《山豬、飛鼠、撒可努》中短篇文章被編入國中的國語教材，其他的大部分都不是被歸類在兒童文學的領域，也就是說，如果原住民的兒童想要閱讀有關原住民的文學，其實可以選擇的文本不多，目前是可以挑選神話、傳奇的民間故事，但是數量也是有限。

兒童文學依不同內容大致可以分成神話、寓言、童詩、童話、小說、散文、故事¹⁴⁹，另外還有利用文字及圖畫方式呈現的圖畫書，這些內容有用「寫實」的敘述手法，讓孩子如親身經驗般的進入故事裡；也有用「奇幻」的手法，讓孩子超越現實無法實現的想像，進入一個想像國度。目前，原住民神話部份浦忠成已經做出一番成績，不論在研究、論述或是採集記錄部分都相當專業，在此不再深究，只是，接下來提到神話，還是要以適合兒童閱讀的文本為主，也就是如前面所說，透過神話故事的改編，讓神話故事進入兒童的想像世界裡。

(一)圖畫故事書的創作

沒有一位孩子會拒絕圖畫書(Picture Book)，不識字的孩子也可以透過少少的文字、豐富的色彩圖畫看圖說故事，雖然目前市面上的圖畫書充斥，但可以稱為原住民文學的圖畫書卻不多，在國外，圖畫書會刻意強調作者或是繪者的身分，通

148原住民族文學是一個新興的文學範疇，興起於原住民抗爭運動，所以很多議題也環繞著以抗爭為訴求的題材，但是，如果這是階段性，那未來的發展在完成階段性任務後，可能會陸續生產出更多元的類型及題材。

149根據林文寶在《兒童文學故事體寫作論》中所分，兒童讀物分成非文學性、圖畫性以及文學性，

文學性分成散文類、韻文類、戲劇類。

常是具有特殊身分，如少數族裔、原住民、外來移民…等，這樣特殊身分讓作品多一層檢視，同樣，如果非此族群而書寫、繪畫某個族群的題材，也會被放大嚴格的檢視，如美國的《Brother Eagle, Sister Sky》，我們曾經提到這個故事是如何被創造出來，同樣畫這本書的插畫家也被質疑，因為在她的畫中，將美國印地安人各族的事物同時呈現在同一張畫面，會讓人以為這位西雅圖酋長代表全美洲的原住民發言，這樣的扭曲其實是遭到嚴厲的批判。一位繪者用自己以為的原住民知識順理成章的描繪出原住民樣貌，可是卻間接的傳達錯誤的訊息，這當然也是繪者當初始料未及的。

因此，如果由原住民作家自己畫、自己寫，的確可以減少這樣的錯誤發生，

如果原住民作家可以投入圖畫書的創作，將原住民對色彩的敏銳度、對題材的豐富性、再加上對自己文化的了解，這些都可以成就一本很有趣、很有特色的原住民繪本，這對兒童來說真的會是一個很大的福音。

(二)童詩的創作

能歌能舞是原住民給一般人的印象，而在這個領域裡，原住民的確表現優異，

同時也得到自信心，就是要這種自信心才可以產生能量，有了能量才會有更積極的動力去挑戰困境，如果這種循環步入正向的軌道，對於原住民兒童將會是一大受益，而那就是我們所期待及盼望的。當然，原住民的強項不僅是歌舞方面，還有其他藝術部份，當然也包含文學。

原住民的歌謠很豐富，很多的老人家說話也都很有詩意，像魯凱族的奧威尼‧

卡露斯盎平常說的話就像是吟詩一般，有節奏、有意涵，如果，這類的歌謠、童謠不僅可以用唱的，同樣可以用寫的，或是使用漢語翻譯出來，加上押韻，或許它也可以是一首優美又有童趣的童詩，這是運用原來的歌謠所做的文字書寫，另外，如果是創作作品，或許善用傳統母語的特色、節奏及題材，也是一個方法。

重點是，可以讓孩子喜歡、又有趣味為前提。

(三)童話的創作

台灣的兒童文學作家林良，曾經這樣說：

一個作家，先把自己當小孩子，假設自己是小孩子，用小孩子那樣純潔的心，那樣天真的眼光，去看現實的世界。他細心體會，忽然領悟出孩子會有怎樣的看法和看法，忽然觸動靈感，獲得了一個「童話世界」，或把現實世界換成一個「童話世界」，他拿這個「世界」做描繪的對象，用孩子體會得了的觀念，欣賞得到的語文，依自己「特殊的方式」，說給孩子聽。這樣的文學創作，就是「童話」。¹⁵⁰

創作童話先要把自己假設成一個孩子，大人覺得是想像的世界其實是兒童的真實世界，在那個童話國度裡，一切的問題都不是問題，一切的困難都可以解決，

這也是為何孩子那麼喜歡童話故事中的魔法，因為這些魔法可以打敗魔鬼、壞人、

還可以拯救公主、王子…，而在原住民族的社會中，想要找到這樣的題材、可以運用的想像世界其實是很容易的，因為原住民族創作出來的童話絕對不是歐洲的童話，因為場景、環境、人事物都不同，文化風俗也不同，原住民族的童話一定可以展現特色，有別於原來的神話故事。

有著東方的安徒生之稱的陳伯吹先生，懷著為小孩子寫文學的願望，一生創作無數的童話故事，至今還是廣為流傳，他對大人為兒童創作故事有很大的體認：

一個有成就的作家,願意和兒童站在一起，善於從兒童的角度出發，以兒童的耳朵去聽，以兒童的眼睛去看，特別以兒童的心靈去體會，就必然

在文檔中台灣原住民族文學中的「兒童」 (頁 160-194)