第五章 作品分析
第三節 參考作品
博士班期間所做的作品，除了上述的兩個系列之外，有的是碩士班研究所時期 的延伸，有的是其他嘗試性的摸索與試探，最後雖未能選擇形成系列，卻也是這段 時間的累積與研究。挑選出幾件作品，輔助釐清此階段創作的整體樣貌。
作品名稱：(圖 43)
流動系列之時間控制者
媒 材：水墨紙本尺 寸：138cm X 138cm 年 代：2015
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作品名稱：(圖 44)
流動系列之
地圖繪製者 媒 材：水墨紙本尺 寸：68.5cm X 68.5cm 年 代：2014
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作品名稱：(圖 45)
流動系列之
BLUE MAN 媒 材：水墨紙本尺 寸：90cm X 90cm 年 代：2015
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作品名稱：(圖 46)
流動系列之
RED MAN 媒 材：水墨紙本尺 寸：90cm X 90cm 年 代：2018
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作品名稱：(圖 47) 切下的塊 媒 材：水墨綜合媒材 尺 寸：138x150cm 年 代：2015
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作品名稱：(圖 48) 斷片 媒 材：水墨綜合媒材 尺 寸：138x160cm 年 代：2016
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作品名稱：(圖 49) 橫斷面 媒 材：水墨綜合媒材 尺 寸：125x125cm 年 代：2015
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作品名稱：(圖 50) 捕獲裝置-做好坐滿 媒 材：水墨綜合媒材
尺 寸：125x125cm 年 代：2016
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作品名稱：(圖 51) 捕獲裝置-英九管定 媒 材：水墨綜合媒材
尺 寸：125x125cm 年 代：2016
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第六章 結論
本研究的理念實踐與理論印證是以筆者的作品為對象，在創作過程中理論探討 與藝術實踐的相互激盪，透過自身作品的形式、理念、技法、媒材等等的釐清應用，
逐漸累績個人微小的點滴成果。在理論與實踐一來一往的過程中，釐清個人創作上 的方向，同時藉由對歷史、文獻、理論的研究爬梳，澄清水墨發展與水墨創作上的 某些論題，輔助自身於創作和理論研究上的堅持與持續不斷。
筆者以為創作實踐與理論研究的同時進行，在當代藝術創作情境中，有其必要 堅持與存在的價值，理論性的研究、探討、回溯，有助於創作當下的釐清、選擇、
判準。創作者因此才能更為深刻的了解自己，且真誠的面對藝術創作，以及對整體 文明、文化更深層的理解與積澱。書寫造型藝術是筆者傳達個人理念與表達情感的 方式，現階段與下階段都會是以這樣的脈絡軌跡進行藝術表達，期待在此方向底下 逐漸形塑建構個人的藝術語彙。當然，這樣的創作模式勢必與材質密且相關。水墨 媒材雖是一古老且傳統的媒材，但在藝術表現與時代視野上，不同的表達方式將賦 予媒材不同的意義與新價值，這也是文化累積的必經過程。材質本身的特性是物理 性質的，以物理學角度來看，材料本身的組成元素千古不易，真正會起作用的是與 其他材料相互碰撞交混才會生發。因此，不能用新、舊這類線性思維去考量材質本 身，而應討論的是：如何與其他材質相互碰撞產生新型態的物質與創作，抑或是相 異性題材、符號、材質所建構出的異質創作模態。
筆者創作的終極目標為突破長久建構下來的樹狀材質系統，化身逃逸線尋求異 質性的連結，解構自身疆域型態，在混沌領域中再疆域出新的可能。也就是說，材 質本身的延續或是題材表現形式的延續，是創作者個人在環境、社會、現實、經濟 等考量下所做出的決定，與材質、傳統文化、藝術的追求雖有一定的關聯，卻不是 絕對的相關。創作者與藝術領域工作者、藝評家、美術史家需要釐清的是，藝術家 的創作行為與媒材選擇，是政治美學化？或是美學政治化？這樣才能將公平性還給
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的形與意，在未來的創作上應可進一步的探討與發展。漢字的造型與書體千變萬化，
不同的書體造就不同的造型表現，因此在書法的應用與構成上，可以多方嘗試不同 的組合，增加畫面造型的多變性。漢字的語意也有無限的空間，不僅可以使用時代 社會的流行用語，或許也可以自行造出屬於自己的語言詞彙，並且讓文字與圖像關 係在造型與內容上能更深刻與更密切。上述便是筆者現階段的創作經驗歸結與未來 可以再深化落實的部分。
未來的創作發展方向，經過現階段創作理論研究之後，大致上有以下三點：
一、朝向陌生之境─創作的解疆域化
本研究在創作過程並未設定固定的題材與內容，而是透過自身文化母體的溯 源，找尋相對應的研究對象，於創作實踐上進行陌生探勘。過程無法用單一主題、
目的進行概括，實際操作畫面亦是走走停停，作品自身決定自己最後呈現的樣態，
難以事先預期，創作內容不易詮釋。
二、文化考察之必要─創作的追本溯源
創作與理論的同時並進，雖曠日廢時，然對於實際創作的個人位置、文化處境 卻至關重要。本研究作品的相對性便是奠基在對過往文化藝術的討論與研究，避免 盲目的追尋與錯誤的群聚式追趕，回歸純粹之境，期許自身於文化上有更深層的體 悟與認知，有朝一日或能回饋自身經驗與成果。
三、創作主體性之堅持—材質特性的先後序位
主體性之堅持與創作者自身定位相關，此定位將會決定材質與創作樣貌的呈 現。書寫與水墨造型藝術的材質選擇，勢必與水墨媒材有直接與間接相關，堅持文
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化主體性的水墨或書寫藝術創作，方能為自身領綠建立更多的內涵，也才能為媒材 與其他材質互為的可能性多擴充。
創作過程是一流變過程，藉由不停的轉折探勘與修正，為下一階段做出更準確 與有效的路徑判準，本研究之創作心得提供自身做階段性的總結與歸納，同時也為 下階段創作給出有效的修正與檢討。未來期望在創作與理論研究並行的模式下，針 對自我文化的再溯源理解，以創作行為和作品做出反芻，在書寫藝術與水墨藝術領 域持續堅持前進。
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Binary logic is the spiritual reality of the root-tree. Even a discipline as "advanced" as linguistics retains the root-tree as its fundamental image, and thus remains wedded to classical reflection (for example, Chomsky and his grammatical trees, which begin at a point S and proceed by dichotomy).
This is as much as to say that this system of thought has never reached an understanding of multiplicity: in order to arrive at two following a spiritual method it must assume a strong principal unity. On the side of the object, it is no doubt possible, following the natural method, to go directly from One to three, four , or five, but only if there is a strong principal unity available, that of the pivotal taproot supporting the secondary roots.
That doesn't get us very far. The binary logic of dichotomy has simply been replaced by biunivocal relationships between successive circles. The pivotal taproot provides no better understanding of multiplicity than the dichotomous root.) p.5
How could movements of deterritorialization and processes of reterritorialization not be relative, always connected, caught up in one another? The orchid deterritorializes by forming an image, a tracing of a wasp; but the wasp reterritorializes on that image. The wasp is nevertheless deterritorialized, becoming a piece in the orchid's reproductive
How could movements of deterritorialization and processes of reterritorialization not be relative, always connected, caught up in one another? The orchid deterritorializes by forming an image, a tracing of a wasp; but the wasp reterritorializes on that image. The wasp is nevertheless deterritorialized, becoming a piece in the orchid's reproductive