漢字符號的重構與再置

書畫同源一詞自唐代便逐漸於文人系統建構龐大的體系，時間一久便成為創作 上的唯一圭臬。五六零年代的現代水墨運動至今，其實也只是將繪畫從書寫中抽離，

拒斥書畫同源，將水墨導向另一極端，構築起另一個棋盤格世界。The Line of Flight 為德勒茲思想中的一個術語，揭示著棋盤格世界裡的其他可能與路徑，同時也能為

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政治觀察，加上個人喜好所做出的選擇。

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作品名稱：圖 35 CIRCLE(迴) 媒 材：水墨紙本設色 尺 寸：125cm X 125cm 年 代：2014

文字的發想來自童年時的電視記憶，在 20 世紀 80 年代至 90 年代，周星馳的電 影逐漸在港台嶄露光芒。其經典的電影作品，透過台灣有線電視台的循環撥放，長 時間且次數十分頻繁地出現在臺灣民眾的家庭生活中。只要是家中擁有有線電視，

幾乎都對周星馳電影的印象深刻。甚至到了 20 世紀末 21 世紀初，周星馳電影的重 播率幾乎是全台之冠。更有調查，在四年之間其某部電影重播高達二百多次，而電 影中的相關經典台詞，更是深刻地烙印在觀眾的心裡，在台灣與香港地區出現了所 謂的「周星馳現象」，筆者正是此現象的追隨者之一。周星馳電影中的台詞則成了創 作系列作品時所第一浮現的內容。這件作品的文字是「都是幻覺」，出自周星馳電影

「少林足球」。文字隱含眼睛所見皆是假象的含意，充分反映後現代社會快速、多元、

虛華的現象。同時筆者認為，其中應有佛教金剛經「凡所有象，皆是虛妄」的暗喻，

與我個人的內在心性修養和喜好相契合，因此便選定作為本件作品的文字內容。畫 面的構圖與形式組成，環繞在文字意義上。受到歐普藝術(OP Art)與極簡主義 (Minimalism)繪畫的影響，將水墨肌理作條狀式的切割，拼貼在文字上，形成迴圈 的視覺感受，並在迴圈的內環加上書法元素，與文字基底形成呼應。最內圈的人物 頭像，則是作者對於上個階段創作的符號連結。此時內在心理所設想的，是以頭像 做為個人創作的識別符號，在個人創作的脈絡中，以此作為創作上的延續與連結，

當然也存在著創作上個人的情感聯繫，對於上階段實踐成果的依依不捨，以及對下

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一階段試探的猶疑與徬徨。媒材的使用則全為水墨，條狀的水墨肌理與底層文字都 是經過多次的堆疊，紅色的底色亦是經過數十次以廣告顏料敷染，以黑紅色彩的視 覺呈現，呼應電視、影像時代的直接與強烈對比的視覺經驗。人物頭像則以積墨法 堆疊，與環狀的水墨肌理一樣，均有半自動性技法重複堆積，以及筆觸堆疊的質感 表現。

作品名稱：圖 35 CIRCLE(迴) 媒 材：水墨紙本設色 尺 寸：125cm X 125cm 年 代：2014

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作品名稱：圖 36 ROLE(角色) 媒 材：水墨紙本設色 尺 寸：125cm X 125cm 年 代：2014

此件作品與「迴」是一組，文字發想的來源是周星馳電影「少林足球」中的台 詞。全句是「都是幻覺，吓不倒我」。文字涵義延續上句，認為所有的現象都是假象 與幻覺，並無法嚇倒自己。筆者以為背後的隱藏著自我意志的堅持與固執，同時亦 可跟金剛經中的「如如不動」相應和，與藝術家創作上的自我堅持和選擇有相契合 的地方，也帶有禪宗思想空無的意境。

這件作品的文字識別又更加得清楚與直接，文字本身的識讀意涵大過整體畫面 的繪畫構成。因此在閱讀上的時間序列，會先被文字所牽引，然後再回到畫面中的 圖像，最後再整合兩者。作品中的三個人物頭像，除了是創作上的延續與符號連結 外，選定對象的當下，是以當時台灣三位重要的政治人物為對象。之所以選政治人 物作為作品構成的圖像符號，乃因台灣的政治活動十分頻繁，各政黨的政治人物在 活動與發言的時候，同時夾雜著太多的考量與政治算計，並非是真誠的願意為這塊 土地進行付出，反而常利用意識形態操弄族群之對立。各政黨更將經營的觸角延伸 至媒體，透過媒體不停的挑起對立、仇恨，更將政治上的問題延伸至教育、文化、

經濟等層面。以水墨與書法這類型帶有強烈中國文化的藝術，常無法得到正確的對 待，因而錯失很多在文化發展上的契機。不管是政治人物或政論節目所說的這些言 語與所塑造出來的形象，對筆者來說，就如千萬的假象一般，有著華麗的外表包裝，

其實卻都隱含背後的利益算計和考量，「都是幻覺，吓不倒我」正可以表達筆者對於

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政治台灣亂象的想法與對應的態度。

技法上與上一件作品「迴」一樣，多次的色與重複刷寫文字線條，讓紅黑對比 顯得更為直接，三個人物頭像與花布，以拼貼的方式裱貼在文字之上，周圍框以有 書法線條的白邊，呼應底下大塊面積的文字刷寫。

作品名稱：圖 36ROLE(角色) 媒 材：水墨紙本設色 尺 寸：125cm X 125cm 年 代：2014

132 線寶寶」(Teletubbies)中的角色「丁丁」(

Tinky Winky

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增加畫面上不同材質與材質間的差異感，也因為如此，開啟了筆者下一系列作品的 延伸與嘗試。不同材質的相互碰撞，能讓作品的型態增添些許的活性，讓創作的過 程充滿驚奇與不確定，但其中卻又隱含生機勃勃的創作動力與活力探勘。

作品名稱：圖 37 捕獲裝置-是個人才 媒 材：水墨綜合媒材

尺 寸：125cm X 125cm 年 代：2016

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作品名稱：圖 38 捕獲裝置-且坐喫茶 媒 材：水墨綜合媒材

尺 寸：125cm X 125cm 年 代：2016

泡茶是筆者生活中每天都會做的一件事，喝茶的習慣來自從小與父親還有外公 泡茶的記憶連結有關。父親因工作因素，每天都需要藉由泡茶來溝通協調，而外公 則是因為農家生活，常有很多叔伯來往，因此泡茶是其生活中的一部分。後者的影 響對筆者來說較為深層，它代表著是一種勞動行為之後的放鬆與中空。創作同農事 一般是一種勞動行為，在此行為過程中，重複著許多同樣的行為，但在心態與心念 上卻不同，創作期盼的是自我靈感的實踐，而農事則是為了收入而努力，但兩者對 藝術家與農人來說，都是再生活不過的一件事。

透過煮水、溫壺、放茶、沖茶、聞香、飲茶等步驟，達到心靈真空與放鬆的境 界。這是筆者生活的一部分，同時也是自我修練與藝術創作實踐的一部分，將兩者 合而為一，化為個人日常的小確幸。這使人想到禪宗著名的「趙州茶」從諗禪師的 公案「吃茶去」，因此在文字的部分，便用且坐吃茶作為個人生活的連結，同樣利用 拼貼的手法將形象並置在畫面中，而類似網狀的細線，螺旋編織成某種器皿，彷彿 像蜘蛛網一般，在畫面上企圖捕捉某種陌生之物，這也是捕獲裝置命名的由來。捕 獲一詞也與本研究中德勒茲思想有關，德勒茲認為捕獲性徵著某種的模擬再生，過 程透過解疆域與再疆域達到雙向性的連結，應用在藝術創作材質異質並存上，代表 不同的材質與材質同時共生也相互擬態，形成雙向流通的甬道，再疆域成新型態的 流變之物。因此作品便不是對模擬與再現的追求，而是對生機和活力的企求與表現。

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作品名稱：圖 38 捕獲裝置-且坐喫茶 媒 材：水墨綜合媒材

尺 寸：125cm X 125cm 年 代：2016

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