研究動機與目的

第一章 緒論

第一節 研究動機與目的

一、研究動機

本篇論文的研究動機是奠定在筆者作品，及創作思辯過程中的省思與心得，

由作品與自我主體為首要的考量重點。筆者作品的生成，依據個人主觀意識、想 法、概念，進行轉化嘗試然後實驗而來。因此，作品具備創作者本身的特殊性格，

同時區別了外在其他事物的普遍性。當然，與作者自身之經驗和主觀想法相關 聯。整體來說，是對於藝術創作有機體的探索歷程。

本文的動機，源自自身作品的生成，以一系列的創作過程進行實踐，最後才 能有極少的成果產出。期間，因個人作品所關注的主題，正是進行水墨創作思辨 所賦予而來的實驗。因此，體現了筆者思考材質可能性以及材料特殊性，在當代 社會語境下有何機會等問題。而這些作品所關注的主題，正是水墨發展上的重要 命題，即文字書法與繪畫圖像之間的關係。

文字書法與繪畫的關係，在近代水墨的發展，備受討論與檢討。書法性線條 的使用，在現實創作中，因書寫工具變革的時代因素，必須意識到電腦數位時代 的來臨，動搖了毛筆書寫的基礎，電腦打字凌駕了毛筆書寫。在中國社會環境裡，

早已不存在一個專門使用毛筆的文化階層。因此，毛筆的使用不若以往頻繁，使 用毛筆逐漸成了技巧性的藝術行為，書法已走向了專門藝術之途。另外，二十世 紀的現代水墨改革，針對文人畫書法性線條的攻擊，也讓書法逐漸不被畫家所重 視，在水墨創作上漸趨邊緣。這種落差是現實與歷史發展的不可逆，導致水墨創 作者須重新思考書法文字與繪畫圖像，在當代水墨創作領域裡，能否有其他多元 實踐的契機。

然而，作為一種符號，漢字書法在水墨的利用與表達上仍是大有可為，能為

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擠壓。經歷了中原文化的延續、現代水墨的激烈變革、鄉土運動的回歸，最終返回 臺灣這塊土地的價值。多元並置的文化情境，讓水墨畫的面貌呈現活潑不羈的樣態，

有著各種樣式的表達。與各文化間的相互引用，對中國傳統書畫藝術的疏離，使它 在臺灣這塊土地上得以持續的存在。

身處在強勢文化主導下的世界藝術語境，水墨畫不可避免的必須消解自身的文 化語言。但是，縱使文化需具有開放性的特質，卻也不能把消解自我作為開放的前 提與目標。這其間存在一種風險，就是一言堂式的文化霸權。假如水墨開放至可以 允許它種文化來撥轉自我的生存指向，那麼，其自身的文化價值與歷史發展就已喪 失了生存之可能。現代水墨既以開放自身為前提作為延續本體藝術生命的籌碼，對 於自身發展脈絡下所積累的種種，也應當持開放的視野重新回歸審視。拒斥或無視 自我原有的本體價值，絕對的異化成它者，最後將導致對立衝突的僵化與失落。如 同德勒茲(Gilles Louis René Deleuze，1925-1995)所指出的那樣，唯有將藝術作為一 種路徑，才能將它從個人記憶與集體理想中擺脫出來，真正達到釋放的可能性。

臺灣水墨藝術之發展，有來自中原傳統文化的延續，理所當然也包含了臺灣這 片土地特殊的文化情境。是由島嶼文化、多元民族之風土民情所共同發展堆積出來 的結果。雖與原生的水墨已不相同，但審視其延續之內容與差異為何，亦是本研究 在創作理論與實踐上所試圖探究的目標。

因此本研究的目的便奠基於，當臺灣的地理環境與文化內容以及政治氛圍所形 塑的邊緣性格成立時，相對於主流的中原水墨，地處邊緣與文化弱勢的臺灣水墨畫 家，如何從多元發展、文化殖民經驗裡，演繹出多種水墨藝術的可能。利用不同的 視角與歷史背景，重新審視水墨的過往、傳統、優勢、劣勢。區別主流發展和強勢 文化所主導的中原水墨，同時釐清水墨藝術與歐美藝術的差異所在。進一步確立水 墨發展的藝術獨特性，為其提供一條有可能的創作路徑，並豐富臺灣這塊島嶼的文 化與藝術內涵。

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