第二章 文獻探討
2.2 右翼、左翼未來主義的先驅及思想觀點
2.2.1 右翼未來主義先驅
一、右翼未來主義文學先驅──馬里內蒂
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但丁(Dante Alighieri, 1265─1321) 以通俗生活的素材做比喻、象徵產 生想像中的真實性。
鄧南遮(Gabriele d'Annunzio, 1863─1938) 抒情式創意詩歌、晚期創作屬唯美主義
波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire, 1821─1867）、蘭波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud, 1854─1891)、魏爾倫(Paul
(Emile Zola, 1840─1902)
以科學(生理、解剖、遺傳)態度，
細微觀察環境中人物情感的活動 (盧建榮、江政寬，2009，P.172)。
保羅 布爾歇
(Paul Burget, 1852─1935）
戰爭實質上是神聖並有教育意義
(Victor-Marie Hugo, 1802─1885)
反理性尊重藝術的個人直覺、想像 Lerner, R.E., Meacham, S. & Burns, E. M./林姿君譯 2005)。
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柏格森哲學(Henri Bergson, 1859─1941) 直覺式的哲學思維、事物實際上是 動態的，屬真實時間連續下的綿延
墨索里尼(Benito Mussolini, 1883─1945)
混合軍國主義、帝國主義、種族主
墨索里尼(Benito Mussolini, 1883─1945)
本研究製表，資料參考來源：陶東風，1993；呂同六，1999；吳晶瑩，2012
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決裂為好戰的右翼與愛好和平的左翼未來主義。此時的馬里內蒂崇拜尼采超人式 的強者領導、反理性，喜好柏格森直覺式的哲學思維、好戰、全面否定等思想。
在政治領域裏，他期待整個義大利政治體系進行全面現代化的革新，他歌頌 1.強 者領導的無政府主義；2.反對資產階級下的王權、政權、婚姻、議會、法院、警察、
監獄，這些都是革新者的束縛；3.反對教會權勢掌控義大利社會的各個角落；4.頌 揚戰爭。在藝術領域裏，馬里內蒂受到很多年輕畫家、雕刻家的支持並參與未來 主義畫展，他主張 1.反對模仿傳統藝術及受其羈絆的作品，主張毀掉博物館、圖 書館等；2.宣揚藝術應該呈現對工業新時代的體驗──機器、速度、動力、工廠、
都市、勞動群眾等帶來的力量美 (陶東風，1993；呂同六，1999)。
馬里內蒂的中年時期適逢第一次世界大戰爆發，加上一些右翼年輕藝術家波 丘尼、聖埃利亞的戰亡、盧梭羅受傷，右翼未來主義的成員顯得孤寂。此時的馬 里內蒂意識到運用藝術革命的力量薄弱，為了實現其個人的「世界未來主義運動」
之理想便與漸成勢力的法西斯黨墨索里尼靠攏，因此於 1918 年與柯拉(Bruno Corra)、塞蒂梅利(Enrico Settimelli)等成立「未來黨」發表宣言，並與法西斯黨開 始互動和社會黨、民主力量抗爭，想借力實現未來主義的最低綱領，但終究無法 實現(呂同六，1999)。
馬里內蒂的晚年時期，軍國主義好戰精神未減，隨法西斯軍隊入侵伊索比亞、
蘇聯。馬里內蒂從熱血的文藝青年轉變為贊揚全面革新、機械工業技術的進步人 士並成為藝術家的追捧者，到倫落為毀壞文明的野蠻者；從一位追求進步的未來 主義者，最後變成效力法西斯獨裁的工具，此為右翼先驅馬里內蒂的ㄧ生。
二、右翼未來主義繪畫先驅──卡拉、波丘尼、巴拉、塞維裏尼、盧梭羅 (一)、卡拉是最早的未來主義畫家成員之一，早期受過裝飾畫的藝術訓練，1900 年為巴黎國際博覽會做裝飾方面的工作；所以他的作品裏含有未來主義所追求的 運動速度感，自己所熱衷的聽覺和嗅覺的新體驗傳達並流露出裝飾風格(付媛媛 編，2006)。1913 年他發表《聲音、喧囂吵雜、氣味的繪畫》宣言，提出讓色彩吶
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喊運動的形式，各種紅色在吼叫(rossi roooooosssssi roooooosssi ssssimi)；各款綠色在 尖叫(verdi veeeeeerdiiiiii ssssssimi striiiiiidono)，卡拉認為應該在畫中傳達感官刺 激 ，也就是畫出氣味、爭吵、聲音(馬裏奧 維爾多內/黃文捷譯，2000)。卡拉的 未來主義繪畫特徵為 1.受立體主義影響喜用分割畫面、多點透視法；2.以對立法 則、互補色為造型，形成不平衡的速度動感；3.繪畫為聲音、噪音、嗅覺的體驗(付 媛媛編，2006；馬里奧 維爾多內/黃文捷譯，2000)。
(二)、未來畫派的傑出人物之一波丘尼，屬羅馬尼亞後裔的義大利畫家、傑出 的雕塑家，也是未來主義畫派的主要理論家與作家，1912年發表《未來主義雕塑 家宣言》。波丘尼提出很多有關繪畫動力論的論述收錄於《未來主義的繪畫及雕塑》
一書中，是先有理論概念後有藝術表現的實踐者。1914年波丘尼受馬里內蒂影響 從軍，1916年34歲在騎兵訓練中墜馬身亡(羅成典，2010)。波丘尼的繪畫觀是在傳 達平面空間中的動態感，他以新印象派的互補色、點彩，描繪出躍動的人群，例 如1910年的〈美術館裏的騷動〉(黃文叡，2002)。他曾說：「生命不是不動的……
如同碎片不斷延展，從這一秒到下一秒。」「藝術應該是展現人生的內在與外在的 物力論。」「繪畫不是我們觀察到甚麼，是我們記得什麼，可能是意念、思緒……」
對波丘尼而言畢卡索的立體主義無速度動力過於靜態，他竭力表達人體運動中速 度的力量(Glover, 2009)。從他的雕塑〈空間中連續的形〉可看出屬ㄧ種抽象風格的 移動物，波丘尼以運動中的多點透視加上抽象技法，傳達了雕塑物的動力感(黃文 叡，2002)。他認為雕塑可運用生活中隨手可得的材料如馬尾、紙板、電燈等，這 觀念影響了達達主義，例如杜象(Marcel Duchamp, 1887─1968)於美術館裏展示〈噴 泉〉以馬桶為素材；波丘尼也提出電動機械的想法，影響了裝置的超現實主義、
俄國新藝術 (Arnason/鄒德儂等人譯，1988)，1913年塔特林之〈繪畫浮雕〉用非傳 統方法架構雕塑，創建了「構成主義」；俄國馬列維奇在1915年的〈最後的未來主 義畫展〉中展出他的幾何圖形作品；拉里昂諾夫（Ｍichel Larionov, 1881─1962)用 玻璃探索繪畫，建立「輻射主義」（Rayonnisme）。這股俄國新藝術的發展甚至回
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過頭來影響歐洲藝術，並扭轉義大利未來主義末期的方向（沈耿立，2011）。波丘 尼的未來主義繪畫特徵為1.擅用抽象手法將物體的多種不同透視點和動力性，同 時表現於雕塑繪畫；2.擅用「重覆」技法傳達畫面中運動的物體；3.雕塑作品使用 非傳統材料，去除確定的線條讓環境與雕塑物結合；4.使用電動機械讓線條、平面 轉動(Arnason/鄒德儂等人譯，1988；傅基芬，2006；附媛媛，2006)。
(三)、巴拉為義大利畫家、工藝設計師、雕刻家，是未來主義與未來畫派主要 創始人之一，與卡拉、波丘尼同為未來畫派的重要人物。孩提時代受過音樂訓練，
因此畫作呈現音樂律動風格，不同於其他未來畫派──注重視覺上的暴力、衝擊力。
他創建一種連續動作並存的運動形象特色；且擅長點彩法的運用，例如 1912 年作 品〈女孩運行在陽台上〉。是未來畫派發揚新印象派點彩法的重要畫家，並將此技 法介紹給波丘尼和塞維裏尼(黃文叡，2002；李 宏， 2008)。巴拉的繪畫風格多變，
從 1913
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1916 年的系列作品中，可看出已變成抽象主義的風格，例如他的作品〈抽 象速度+聲音〉；在未來主義畫派瓦解之後，他又變回學院派繪畫路線；到 1930 年 後他又再度創作未來主義風格的作品(付媛媛編，2006；李宏，2008)。巴拉的未來 主義繪畫特徵為 1.目標物的各個連續動作同時並存於畫面(Arnason/鄒德儂等人 譯，1988；李宏，2008)，所以巴拉的畫作會呈現如同攝影連拍動作的畫面；2.主 體面相融、肢體面連續動作，例如作品〈被拴住的狗的動態〉；3.主體面分開重複、肢體面連續動作的同時並存，例如作品〈飛行的雨燕〉；4.線條(圓弧線、直線的交 錯)、幾何形色塊的抽象處理，為表現速度感將圖案連續重複形成裝飾風格，例如 他的作品〈摩托車的速度〉；5.畫面呈現如音樂般有次序的節奏，傳達出一種心靈 和諧的速度美學，例如他的作品〈雨燕運動和電動次序〉。
(四)、吉諾 塞維裏尼，是義大利畫家、平面藝術家、雕刻家。1910 年成為未 來主義運動者，與波丘尼相遇後開始成為藝術工作者。1911 年塞維裏尼在巴黎時 讓未來主義者與立體派藝術家畢卡索(P.R.Picasso, 1881─1973)、布拉克(G. Braque, 1882─1963)等人相識，受立體派、法國新印象派秀拉(Seurat, 1859─1891)的點彩畫
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風影響，但色彩比秀拉更有活力；運用色彩分光法、視網膜影像暫留原理，畫出 移動的人群，讓光與運動在形體的繪畫表現上同等重要(Bernard/黃正平譯，2003)。
1910 年與馬里內蒂、波丘尼等發表《未來主義繪畫宣言》、《未來主義繪畫技巧宣 言》從而成為此畫派的創始人之一(呂同六編，1999)。他的未來派繪畫特徵受立體 主義影響，運用破碎式構圖讓畫面產生向外擴張的動感，之後轉為傳統藝術又變 為抽象藝術最後參與「造型價值」(Valori Plastici)運動(Arnason/鄒德儂等人譯，
1988；Bernard/黃正平譯，2003)。1924─1935 年間塞維裏尼創作很多壁畫、馬賽克 作品，並於巴黎、羅馬之間出版有關藝術理論的書籍，塞維裏尼並不強烈堅持未 來主義繪畫風格，反而是跟著巴黎的流行畫派隨波逐流，直到 1950 年榮獲威尼斯 雙年大展時，他再度以未來主義美學觀點中的光、運動、事件的整體記憶呈現作 品(Art directory)。塞維裏尼的未來主義繪畫特徵為 1.受立體派影響呈現幾何式分散 構圖，無法看清楚完整形體(Bernard/黃正平譯，2003)；2.向四方呈現放射狀排列的 的幾何動力線，表現出未來主義的狂亂動力、速度感，例如〈塔巴林舞場有動態 的象形文字〉；3.喜歡描繪有運動感的舞者，隨著律動安排構圖，例如〈藍舞者〉；
4.以分色主義呈現移動人群，色彩明亮並善用印象派點彩法，例如〈形的動態：空 間中的光線〉 ( Bernard/黃正平譯，2003)。
(五)、盧梭羅對現今世代的聲音藝術之貢獻勝過繪畫，曾為義大利作曲家、畫 家。1909 年展出銅版畫時認識波丘尼、卡拉，之後便一起說服馬里內蒂認同未來 主義畫家的潛力，於隔年和其他畫家發表《未來主義畫家宣言》《未來主義繪畫技 巧宣言》。從畫史資料中發現盧梭羅除了畫作充滿力量，還將聲音應用於非傳統音 樂領域且貢獻巨大(Estorick Collection of Modern Italian Art)。1913 年盧梭羅發表《噪 音的藝術》宣言，宣言中提到今日世界中的噪音掌控了人們的感官知覺，噪音的 類別多到不可勝數，我們必須藉由想像去連結這些生活中的聲音、音效。盧梭羅 畫作中充滿街道中所產生的聲音，如流水聲、嗡嗡聲、粉碎聲等。未來主義的藝 術家們將各種噪音融入藝術創作，走出學院派音樂的束縛，並影響了達達藝術如
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雨果 巴爾（Hugo Ball）的聲音詩，馬塞爾 杜象(Marcel Duchamp)的作品──運用 機械動力讓作品發出雜音，或約翰凱吉(John Cage)的 1952 年的作品 4 分 33 秒──
演奏者只是打開琴蓋翻翻琴譜然後一直坐著，觀眾在這 4 分 33 秒內體會到自己身
演奏者只是打開琴蓋翻翻琴譜然後一直坐著，觀眾在這 4 分 33 秒內體會到自己身