圖畫書融入教學

本節將對圖畫書在教育上的特質、圖畫書在視覺藝術教學的應用，蒐集相關 研究與文獻加以探討說明。

一、 圖畫書在教育上的特質

兒童美術教育家鄭明進指出，圖畫書的圖像可提供一種「閱讀方式的自然遊」， 培養出富有情感的兒童（蘇振明，2002a）。「插畫」屬於繪畫藝術，插畫家皆具 備造型基礎訓練與藝術修養，挑選圖畫書需考慮學童的認知程度和欣賞習慣（徐 海鷗，2009）。李阿芳（2011）認為教師應注重畫面中的人物、色彩、細節等，讓 幼兒理解與想像，連接前後畫面。賀友直（2008）認為，將一個用語言表述的故 事變為視覺形象或繪畫語言，必須經過再創造，而重視小動作、小孩、小道具、

小動物的描繪，可以使作品更富生活氣息。搜尋誇張的圖案、欣賞奇特折頁、解 讀與再現精彩畫面、仿編與融合故事情節、討論與續編故事內容，皆有助於幼兒 更細緻的閱讀繪本（陳炳玉，2011）。

圖畫書在視覺藝術教學的特質包含：培養兒童審美基礎能力、圖像思考能力、

培養創造想像能力。圖畫書具有「藝術性」，圖畫書中的插畫是畫家將「純粹繪 畫」的美感特質，結合「美術設計」所製作的「有條件、有目的的繪畫」，因而 可在角色造形、構想、色彩運用、情境內容上加入教育美學考量（林敏宜，2002）。

蘇振明（2002a）認為現代先進國家的優良圖畫書特質包含圖像性、兒童性、教育 性、藝術性、趣味性；研究者歸納蘇振明（2002b）就圖畫書對兒童的教育功能分 類如下：

（一） 助長兒童的認知學習

圖畫書提供兒童各種不同的學習經驗，圖畫是一種視覺符號，也是一種「圖 像文字」，作為現實與想像世界的橋樑，讓兒童觀察、思考、感受與判斷，滿足

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好奇與學習的快樂。

（二） 啟蒙幼兒的圖像思考

圖像、語言、文字是溝通的三大符號，過去教育多偏重左腦的語言與認知學 習，近年來受全腦學習影響，促進右腦開發的圖像思考逐漸受到重視，圖畫書中 文字簡明、構圖細膩，可以奠定孩子思考與解決問題的基礎。

（三） 培養兒童的審美素養

蘇振明（2002b）曾說：「圖畫書是永不關門的家庭美術館。」、「穿越圖畫 書的小門，就可以走進美術館的大門。」、「想要走進美術館，記得打造一把審 美鑰匙。」圖畫書結合繪畫與文學，可培養兒童的審美態度與審美能力。

（四） 促進兒童的語文發展

有一部分孩子會請別人當他的故事聽眾，藉由模仿與自編自語，讓孩子習得 更多語彙，增進溝通與表達能力。

（五） 強化兒童的社會適應

透過圖畫書的內容和設計，可以讓孩子直接與間接體會在自我成長與群我關 係的主題或成長過程可能遇到的問題，發揮省思與參照的功能。

（六） 增進親子與師生的關係

圖畫書有助於親職教育，將圖畫書的導讀擴展到學校、家庭，當孩子們與教 師、家長看書、讀書、聽書、討論書，其中的互動、語言、情感能帶動彼此交流。

（七）培養愛看書、愛讀書的文化習性

如果國小的教科書能圖書化，當孩子體驗到閱讀的樂趣，自然終身與書為友，

必然能培養出愛看書的文化公民。

19 資料來源：黃淑瑛，2005，p.12

生理的健康

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Jane Doonan (2006)認為，要把圖畫書當作審美對象，必須先了解視覺藝術傳 達的方式，首先從繪畫使用的媒材、工具、基本元素、構圖開始，畫中的每個符 號都可能有所象徵，藉由線條、形狀和色彩的安排及組合，選用的媒材及效果，

瞭解畫面所呈現的及內在表現的意圖；圖畫是由圖像的元素構成，給予觀賞者情 感與美感經驗，當中包含：色彩的系統、明暗的系統、大小比例與距離的間隔、

形狀的組合、大小圖案的有序排列、線型律動交織成的網路。

何政廣（1996）認為，專業插畫家至少須具備以下四要件：熟練地運用各種 繪畫技術、認識媒體的特性、在不同的階段追求不同的自我突破、融合傳統創造 新風格。林敏宜（2002）認為，圖畫書活動需把握的原則包含：重視舊經驗的銜 接，符合孩子的發展特質、能力、興趣與需要，統整各種學習經驗。

研究者綜合詹楊彬（1996）對兒童讀物插畫畫材與特殊技法的分類、徐素霞

（1996b）區分插畫的表現形式、徐素霞（2002）對圖畫書的圖像傳達藝術表現分 類，以及彭懿（2011）對閱讀圖畫書的方式與圖畫書表現分類，歸納整理如下：

（一） 媒材、技法與形式表現

圖畫書因媒材而有不同的呈現形式，最常見的是手繪，特殊技法則包含利用 紙張特性製造出不同的特殊效果、利用自然情景再加以拍攝等。使用的媒材可分 為：1.硬筆類 2.木質類 3.水性類 4.油性類 5.作為載體的各類紙材 6.其他類媒材。

（二） 造形與角色的塑造

依據插畫家的特質與故事性質的不同，角色有不同的表情與肢體動態。大致 分為：1.設計性的圖像 2.漫畫趣味的 3.客觀寫實的 4.線性的寫實造形。

（三） 潛在的節奏與細節

圖畫書透過情節不重複的單一結構，或是重複結構如：兩拍子、三拍子的方 式，呈現音樂性的節奏。圖畫書裡的圖像常隱藏著作者留下來與主題相關或無關 的細節，讓讀者每次閱讀都有新的發現。

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（四） 畫面與色彩的傳達

畫面大小暗示情緒與等級差別，色調則傳達意境。圖畫書藉由黑白畫面中的 亮色、黑白和彩色的切換，營造不同的視覺效果，色彩不僅象徵情感也引發聯想。

（五） 時間、空間的表現與方向性

畫家在圖畫書中表現時間的變化，在同一畫面中表現不同時間、空間，或利 用不同畫面表現不同的空間。除了深度空間外，也考慮畫面整體的動勢；一般圖 畫書由左而右行動，逆向表示速度感，方向逆轉則表示遭遇麻煩。

（六） 畫面的連貫、敘述與傳達

圖畫書的畫面有單幅、連幅，或是多幅小圖同時出現在一個畫面中。每個畫 面藉由看得見的線、銜接畫面的動作、漸進式的情節、重複的情節與句型、放射 狀的想像情節串聯起來。此外，圖畫書運用展開圖、透視圖、剖視等方式，傳達 解說的效能。

（七） 留白、空白頁與框線

留白是繪畫技巧，表現悠遠的意境、空間或心理的距離；空白頁則是一種設 計方式，傳達震撼人心的效果。圖畫書的圖像透過鳥瞰、俯角、平角、仰角，以 及框線的有無、粗細和顏色，或突破框線的方式，製造戲劇性的效果。

（八） 風格的表現與創作者意念

風格是藝術家對主題和呈現方式的整體效果，藝術風格包含：印象派畫風、

抽象派畫風、超現實主義畫風等；插畫家個人的特質也會直接影響作品的描繪方 式、色調處理、手法表現等。

（九） 圖像與文字的關係

圖畫書中的文與圖相輔相成，有些文字排列規矩、圖形化，圖畫與文字有著 相互對比或是分別講述的關係。

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（十） 一本圖畫書的整體表現

圖畫書的封面、蝴蝶頁、書名頁、正文、封底，以及圖畫書的形態，如開本、

摺頁、散頁等，皆經過特別設計且具藝術氣息。

蘇振明（1990）肯定「兒童讀物插畫導賞」在兒童「藝術教育」的價值，兒 童從小閱讀圖畫書，長大後將更能參與藝術品的鑑賞活動。圖畫書教學有助孩子 瞭解不同的詮釋及媒材表現。此外，研究者針對運用圖畫書於國小學生實施教學，

以創造力、審美表現、創作……等和藝術與人文領域課程目標相關之研究，整理 Kiefer（1995）、張妙如（2012）等 23 人之研究¹，發現圖畫書教學的目的從為了 提升兒童繪畫表現與審美能力，進而探討教師如何運用圖畫書設計課程；並從過 去以文獻分析、內容分析、實驗研究為主，逐漸轉移向行動研究，由實際的教學 與回饋，為課程設計與教學提供更多建議。以研究結果而言，肯定以圖畫書作為 教材進行課程設計，在視覺藝術教學有助提升學童創造、想像、審美、表現、鑑 賞之成效。

綜上所述，經典畫作被運用於許多當代的藝術中，顯現其超越時空的價值，

藝術家藉由這樣的手法讓作品同時擁有原作與再創的意識，但少有以改編之經典 畫作為鑑賞教學與課程設計之研究，因此本研究擬以運用經典畫作之圖畫書融入 視覺藝術教學。

1Kiefer(1995)、Stewing (1995)、Nordlund (1996)、Anderson (1998a)、 Anderson (1998b)、

Chesner (2000)、黃淑娟（2000）、吳惠娟（2002）、林佳燕（2003）、鄭淑方（2003）、徐季筠（2004）、 孫孟儀（2004）、阮佳瑩（2004）、謝正瑜（2004）、朱春昭（2006）、林錦鳳（2006）、黃文英（2006）、 王春秀（2009）、吳靖瑜（2009）、何靜瑛（2009）、謝宛蓁（2009）、林麗馨（2010）、謝戌嘉（2011）、 張妙如（2012）。研究者整理上列研究，從教學目的、研究方法與研究結果等，提出運用圖畫書於 國小實施教學之特點，並發現圖畫書的視覺元素運用於教學的成效是值得肯定的。

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