第五章 結論與建議
第二節 建議
本節依據研究結果提出建議，作為國小高年級視覺藝術教學實施之參考。
一、課程設計方面
研究者分別從教學對象、課程的主題選擇與設計、學習單的使用方面提出建 議，說明如下：
（一）瞭解教學對象的前備經驗
根據學生在教學中的回饋，進行每一次課後的修正與調整。課程與活動需緊 扣研究目的，增進學生鑑賞能力與創作表現。依據教學前學生在問卷的填答，可 知高年級學生對手做的活動興趣比對鑑賞高，且過去的課程安排較少有鑑賞，也 會影響學生鑑賞能力。因此，鑑賞教學以圖畫書作為管道，引導學生進行鑑賞活 動，能引起學生興趣，也在無形中累積學生的鑑賞能力。
（二）主題式課程的主題選擇與設計
分段能力指標中，高年級學生的教學內容包括：理解造形元素、形式與表現 的關係，學習視覺要素及美的原理原則，培養觀察分析能力，理性的利用藝術語 言表達自己的創作、審美經驗。本研究從圖畫書中選出經典畫作，依照不同畫派 重點以「色彩、線條、觀察力、想像力」作為各單元主題，進行課程設計。從後 測問卷瞭解在不同的年級表現能力與發展階段下，教學者需設計稍有難度的課程，
讓學生從有挑戰性的課程中提升能力，也讓學生經驗新的學習內容，有助於產生 學習動機。未來可依據學生不同年段，設計更深、更廣的內容，並不侷限在本研 究四個主題。
（三）學習單的使用與創意性
本研究為完整蒐集、呈現學生的學習過程與結果，主題課程學習單的設計多 為指引及填空，為較失創意的設計。實際教學時，建議以留白、減少填鴨的方式，
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透過步驟指引或主要的技巧示範後，讓學生依個人的學習風格，自行掌握學習重 點，組織、完成學習單，以發揮學習單更大的效能。而鑑賞學習單還可加入畫作 圖片、設計不同題型，呈現完整的鑑賞流程，作為評量之用。
二、鑑賞活動方面
研究者分別從教學方式與內容、教學對象方面，對鑑賞活動提出建議，說明 如下：
（一）重複鑑賞的要領
不斷重複鑑賞要領，讓學生逐漸潛移默化。每次鑑賞前，先回顧描述、分析、
解釋、判斷的方法，利用加深提問內容的方式，引導學生欣賞作品，熟悉鑑賞的 步驟，提供欣賞作品時思考的方向，並從學習單與課堂發表中，提升學生審美情 意與技能，讓學生對看過的作品有印象、善用鑑賞的技巧欣賞，就會有收穫。
（二）提供原作與相關作品的欣賞
對學生而言，如果畫面不夠具象，與作品名稱較難產生聯想，且作品的數量 增加會產生知識負荷。圖畫書中的經典畫作多經過改編，不同於一般鑑賞教學的 程序，需再回到經典畫作的原作進行鑑賞，以確認學生對原作能在感知後欣賞、
欣賞後瞭解；此外，欣賞相關作品也可擴充學生欣賞的範疇。
（三）提供學生思考與完整表達的機會
高年級學生對「解釋」、「分析」這兩項目需要組織知識做進一步思考，增加 回答內容的深度，對學生而言較有難度，但也更能獲得成就感。學生普遍問題是 勇於表達但使用詞彙受限，較難使用詞句完整敘述，教學可嘗試與語文領域結合，
協助學生完整描述與表達。
課程一開始先讓學生思考與討論畫派的定義，經過思考可加深印象，避免跟
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先前其他的派別搞混、容易遺忘。多給學生正向回饋與鼓勵，增加學生的自信，
不要擔心答案的對錯，訓練獨立思考，從同儕間的發表互相學習，有助於美感教 育的提升。
三、創作表現方面
研究者分別從創作媒材與活動、創作的引導、延續主題課程方面提出建議，
說明如下：
（一）多元的創作媒材與活動
在創作活動上可以使用更多的媒材，不一定要侷限在平面作品。針對不常用 的媒材，先讓學生有時間體驗不同媒材的表現方式與使用技巧，改變習以為常的 觀察、思考、創作模式。高年級學生較少經驗團體創作，利用團體創作可增加學 生團隊精神與感受個人作品的重要性。讓學生皆有機會展示作品，從不同角度欣 賞、互相觀摩同儕作品，藉以培養正確的鑑賞態度。
（二）創作的正向引導
創作前的討論與示範，能讓學生產生鷹架學習，實際操作會比口頭上的描述 更為具體。對較無靈感的學生，以順序性練習、模仿，從中激發靈感，再發展出 不同樣貌。學生皆有個別差異，教學者應提供在創作態度、技法等不同方向的指 導，如學生在使用色紙表現創意有困難，教學者可指導剪的時候避免呈一直線。
進度落後的學生，可找時間讓學生把作品完成。教學者需瞭解學生落後的原 因，針對不同原因進行處理，除課堂上給予具體、正向的指導，也可透過觀察學 生課後不同學習，如塗鴉、欣賞同儕作品等，鼓勵學生自發學習，讓學生有成功 的經驗。
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（三）延續主題課程的創作
主題課程學習單除了用來練習，還可當作創作前的草稿，在欣賞同學的草稿 之後，能再激發新的創意。創作的時候，相較於其他跟隨在主題下的構圖、上色、
背景、造形與媒材使用，學生認為「決定主題」最困難，表示對於未知的創作內 容，學生仍無自信。教學者可以藉由累積學生欣賞、創作經驗，提升其自主決定 主題的信心。
四、評量方面
研究者分別從對學生的評量、對課程設計的評量、教師自我的評量提出建議，
說明如下：
（一）對學生的評量
研究者將學生的作品分為「習作品」與「創作品」，在主題活動的學習單為
「習作品」，評量以客觀、明確達到分項的學習目標為標準；每個單元最後的學 生作品分析，研究者主要以「創作品」的看法評量，不以等級來評量創作，作品 分析以畫面整體表現，如：構圖、形狀、色彩、創造、技巧等作為主觀評量依據。
每個單元最後，透過學生對自我作品的說明、同儕間互評，以及學習心得與自評 表，評量「學生對自己」、「學生對班級」、「學生對標準」的學習成果。
本研究進行在時間上有所限制，作品無法從學生過去某一段時間與現在的表 現相比較，在「學生對自己」的評量方面，僅能透過學生自評作為依據。未來教 學可考慮讓學生的作品以個人學習檔案的方式呈現，即能清楚評量學生的改變與 學習成果。
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（二）對課程設計的評量
研究者認為，教學者進行新課程前，必須確認學生瞭解圖畫書有別於以往的 使用目的，透過課程中的問句或指引，引領學生欣賞圖畫書的重點。本研究在圖 畫書的導覽教學較少著墨，各單元學習以主題延伸的創作成果呈現，缺少對圖畫 書導覽部分的評量與成果，未來在教學需針對圖畫書的導覽另外設計評量，以瞭 解學習成效。
另外，研究者為檢視課程與教學成果所設計之問卷與學習心得自評表，除了 單一選項之外，尚包含「以上皆是」、「以上皆非」意涵的選項，如此可能會分 散單一選項的選擇，未來設計問卷應盡量避免，以觀察出個別選項的差異。
（三）教師自我的評量
研究者從蒐集之課堂資料與協同觀察者的檢核表進行教學評量，此研究在評 量方面雖有不同項目，但各項目尚缺少細項的規準，協同觀察者的評量也較屬於 主觀呈現。因此，教師在自我評量方面仍需藉由多方的觀察與課堂資料蒐集，以 更客觀的檢視教學成效。此外，教師也需檢視教學當下所展生的喜悅與滿意程度，
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