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多元文化音樂教育的重要性

第二章 文獻探討 …

第二節 多元文化音樂教育的重要性

音樂可以在我們的家、學校、市場、宗教儀式、特殊慶典、軍事、甚至是政治 上聽見。可見音樂是與社會多麼的相關聯,所以不出乎意料的,音樂能夠反映出人類 的歷史、傳統、價值等不同的文化(Kelly & Kimberley, 2004)。由此可見,音樂為非 語言,但卻是文化的一部份,因此,藉由音樂來傳遞多元文化知識是一個極佳的管 道。Schmid (1992) 也認為音樂有著其他學科無法相比的傳達文化訊息的特殊力量及文 化的價值 (引自 Yoon, 2008)。透過不同文化音樂的理解與認識,人們可以互相分享和 傳遞文化。若要音樂教育與學生們有著密切的關係,那教學的方式必須是要將音樂與 文化做連接(Kelly & Kimberley, 2004)。臺灣為多元文化的社會,有著大量的原住民 及新住民文化,音樂文化相當的豐富,若能將多元文化音樂教育完善的落實,那不同 族群間將能做文化上的交流,才能真正達到九年一貫課程目標中的「審美與理解」

(蔡蕙如,2010)。學生們能夠體認各種文化脈絡、學習互相尊重,進而達到九年一 貫藝術與人文領域課綱中「文化學習與國際瞭解之基本能力」。

多元文化音樂教育(multicultural music education)有很多相同可用的名詞,

如:多民族音樂(multi-ethnic music)、音樂中的國際性關係(international relations in music)等。而多元文化音樂教育是現今被專家學者所接受及認同的詞,它指的是在音 樂課程中教導廣泛的文化音樂,而主要著重在族群文化特徵(Anderson & Campbell, 1996)。另外,Lundquist (1991) 也指出多元文化音樂教育的目標是認同及尊重不同種 族、年齡、性別、生活方式或習俗的社會族群。

為瞭解多元文化音樂教育的重要性,以下將分別從多元文化音樂教育的背景開 始敘述,進而瞭解多元文化音樂教育的價值、多元文化音樂教育觀點、臺灣多元文化 音樂教育的實施及多元文化教育認知、情意與技能之意涵。

壹、多元文化音樂教育的背景

美國對於多元文化的重視是不可忽略的,在推展多元文化教育過程中,美國發 現可藉由音樂的力量來啓發多元文化概念的學習(呂翠華,2008)。徐麗紗(2007)

指出, Coleman 在 1916 年時設立了音樂創作實驗課程,鼓勵學生自己製作不同文化的 樂器並創作及展演,同時他也在課堂中介紹來自印度、非洲、波利尼西亞和中國的樂

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器。Coleman 認為音樂的學習是由樂器聲音的學習開始,而這就是最早的多元文化音 樂教學。在過去幾個世紀,一些音樂教育者在國小音樂課程中介紹了世界民謠及世界 音樂的樂器。但在1960 社會革命之前,在一般音樂課程中出現的主要是英語系人民的 民謠(引自徐麗紗,2007,頁 9)。

Volk(1998)指出在 1972,1983 及 1992 年,Music Educators Journal 出版了針 對多元文化音樂教育議題的刊物,由此可見,多元文化音樂教育自1972 年開始已被重 視。在第一次世界大戰之後,美國教育界強調教育之目的應該著重在增加不同族群的 相互瞭解,因此將國際關係以及包含世界文化的教育列入在學校的課程中(呂翠華,

2008)。「美國全國音樂教育者學會」(Music Educators National Conference 簡稱 MENC)也鼓勵與支持美國音樂教師培養對於其他國家音樂的興趣。因此,美國的音 樂教材在二十世紀初期加入了西歐和北歐的民謠音樂,逐步推展至拉丁美洲的民謠樂 曲。這反映出美國對於國內不同族群文化的重視(呂翠華,2008)。

Volk (2004) 指出 1949 年聯合國教科文組織設置與組織了「國際音樂學會」

(International Music Council,簡稱 IMC),此學會也對外國音樂與民族音樂學進行研 究。美國在1963 年耶魯大學舉辦的研討會及 1967 年舉辦的「坦格伍德研討會」

(Tanglewood Symposium)中提出了學校的音樂課程應納入非西方文化體系的音樂,

如民俗音樂等,認為當時的音樂教育理念需加以修正(Jordan, 1992; Volk, 2004)。而 在會議中所發表的坦格伍德宣言,指出不同時期、不同類型以及不同文化的音樂都應 包含在音樂課程中;另外,當代音樂、美國民謠、前衛音樂以及其他文化的音樂都應 納入音樂教材中;音樂課程應提供學生從音樂文化層面去看待社會問題的機會

(Campbell, 1992)。

International Society of Music Education 在 1992 年時透過世界音樂的版面中,發 展出了多元文化音樂教育宜遵循的原則(Volk, 1998)。其中包含了五大原則:一、在 世界上有許多不同但等同有效的音樂系統;二、所有的音樂都有其文化脈絡;三、音 樂教育宜反映出音樂的多元文化內涵;四、美國人口非常的多元,因此音樂教育宜教 導美國人口的多元音樂;五、音樂的真實性是需由屬於那一類音樂文化的人民所決 定。

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另外,徐麗紗(2007)指出在音樂方面,美國國家藝術課程標準的核心能力更 包含了「文化與歷史脈絡」的理解,期望能夠透過多元文化的音樂教育讓學生瞭解自 己的本土文化以及其他國家、其他民族之文化,從中分享文化中的豐富音樂並開拓自 己的文化與歷史視野。

綜合上述之文獻,對於多元文化音樂教育有著重要貢獻的美國,在1960 年革命 時期並未著重於多元文化的音樂教育,而是英語體系的民謠佔據了多數的教材。但自 1967 年始,美國開始納入非西方文化體系的音樂並修正音樂教育,開始注重多元文化 音樂教育。而從眾多的國際音樂教育組織或期刊可發現,多元文化音樂教育的發展是 逐年被重視的。世界性的音樂組織及期刊也對多元文化音樂教育做了相關的研究或推 廣。而音樂是與人類的生活息息相關及不可缺的,音樂課程更應該讓學生藉由音樂去 認識文化層面及社會的層面。由此可見,音樂是認識及學習多元文化的途徑之一,同 時多元文化教育的實施也能促進族群和諧及國家的發展。

貳、多元文化音樂教育的價值

多元文化音樂教育讓學生不僅能夠瞭解別人,同時也能夠瞭解自己的文化。學 生可藉由學習多元文化音樂,以瞭解社會中其他族群的文化,也可透過演奏其他文化 的音樂得到更多元的音樂性發展。Hackett 與 Lindemann(2004)認為多元文化音樂學 習的選擇,可以以班級中及社區中的文化成為在課程中選用的基本世界音樂。Kelly 與 Kimberley(2004)也指出教師必須發掘班級中或社群中的多元文化音樂,並將其應用 於教學上。除此之外,Stafford (2011) 也認為因為教室中有多元族群的學生,人們的生 活也在多元族群的社會中,因此多元文化教育宜在音樂課堂中實行。多元文化音樂教 育也是一個世界現象,學生可透過多元文化音樂的學習達到對各種音樂的批判思考以 幫助其形成世界性觀點(Jorgenson, 1990)。

多元文化音樂教育也可增加學生音樂元素的學習。Volk(1998)指出學習其他 文化的音樂可以使學生的聲音基礎更加寬廣,同時也能使他們能夠對新的音樂聲響更 加地寬容及接受。Jenne(1986)認為多元文化音樂教育可為學生提供更廣泛的即興及 作曲元素,讓學生將西方傳統古典音樂當做是世界音樂中的其中一個面向。

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多元文化音樂教育除了增加學生音樂概念的基礎,其中也有美學的成份。聆 聽、演奏或創作其他文化的音樂可引領學生邁向美學經驗。Reimer 及 Schwadron 認為 這些美學的反應主要是從音樂的本質上獲得的。許多文化擁有主要用於審美意圖的音 樂,如中國及日本的音樂。這些音樂可用在增強音樂課程中的美學發展。透過多元文 化的音樂教育,學生能增加對某文化背景及其音樂規則的瞭解,而瞭解的程度越深,

即更能體會及感知其中的意義(Volk, 1998)。

美國藝術教育國家標準(National Standards of Arts Education)於 1994 年由 MENC 出版,其標準舉出了藝術學科必須達成的教育內容以及標準。標準中指出不同 的歷史時期、風格、形式,和文化的題材宜用在發展各種藝術學科的基礎知識和技 巧。其中也指出學生在學校應該達到的能力,包含了能夠從文化的觀點發展和呈現對 於藝術作品的基本分析,包括了對藝術作品的瞭解和評價。除此之外,具備熟悉各種 不同文化和歷史時期典範作品的素養及橫跨各種藝術和各文化也是學生在藝術教育中 所必須學習的(陳瓊花,1998,頁 29)。美國藝術教育國家標準中,音樂學科九大內 容標準之一即為瞭解音樂和歷史與文化的關係(陳瓊花,1998,頁 32)。其中涵蓋 了:

一、確認各種歷史時期和文化音樂中風俗或風格的範例。

二、描述世界上不同文化音樂範例之音樂元素應該如何被使用。

三、認同在日常生活中各種音樂的用途,以及描述個別音樂用途的特徵。

四、比較在數個世界的文化,音樂的作用,音樂家的角色和音樂代表性演奏的情況。

五、在演奏音樂的背景和風格時表明適切的觀察者行為。

Fung(1994)認為多元文化課程可以有音樂性及非音樂性的目標。在音樂課程 中的非音樂性目標與社會科學的目標相似。兩者都推廣自尊及自我意識的人文目標,

對他人建造同理心,及鼓勵尊重所有人類的尊嚴。在探索世界音樂時,孩子們也探索 了人類的歷史,地理,信仰及風俗。而將音樂與社會科學結合都能夠豐富兩者,將世 界音樂融入在學校裡的經驗配合了社會及全球的基本原理。

Anderson 與 Campbell (1996) 認為多元文化課程的音樂性目標包含了以下四點:

一、學生經驗了廣泛的音樂聲響;二、學生明白有不同但同等邏輯(及有根據的)的

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方式創造音樂;三、學生學習到很多文化有著和自己的一樣複雜的音樂;四、學生的 音樂變得多樣性,透過表演,創造與創造不同類型的音樂。

方式創造音樂;三、學生學習到很多文化有著和自己的一樣複雜的音樂;四、學生的 音樂變得多樣性,透過表演,創造與創造不同類型的音樂。