完形理論的研究與應用

完形理論 是心理 學重 要的一 支，本 節 將節錄一 些重要 的學 者 對於完形理論的研究成果及其應用。

整體感知思维科學領域叫作「完形」。視覺觀物，其一般程序 被描述為：觀物之初，注目熟視，遂得其細節之實象，如形模色 澤(臧克和，2006)。

廖祥雄譯(1998)提到電視電影映像構圖美學，其所形成的一種銀幕 框圍的表現形式，做為開拓美學的認知、發展與教學，這種圖框藝術 的奧秘，其實就是完形理論的延伸運用，文中舉出銀幕框圍中元素間 的互相運作的 6 種空間張力的主要形式，其實它即是完形理論 與 Arnheim《藝術與視覺心理學》中觀點研究的延展，分別敘述如下：

一、主要導向：

矩形的圖框與視框是以「水平」和「垂直」這兩種方向為主要的 導向，水平和垂直的混合反映著我們所觀看的正常世界，我們可以暗 示一種低量、平靜的(水平)，或高能量、興奮的(垂直的)，刻意去營造 這些特質，有助於增進視框的美學能量及畫面中對於事件的強調。

二、框圍的磁力與塊體的牽引：

畫面的框圍、銀幕的四邊，對造近它們的物體施展強而有力的拉 力與磁吸力，尤其是四個角落(兩個主要導向—高度與寬度聚合的地方) 大大牽引著附件的物體。

三、銀幕的不對稱：

意即我們無法把我們的注意力在銀幕或框圍的左右兩邊之間均勻 的分配，一般來說，我們傾向把焦點更容易而更小心地放在銀幕右邊 的物體，這種右與左不對稱也決定我們是否把傾斜知覺為上坡或下坡。

四、圖形—背景(圖與地)：

這是在框圍運作中最基本結構力的一種，我們把我們的環境組成 為穩定的相關點，然後形成美學的效果。

蔣載榮(2011，頁 181)強調，圖與地的概念就好像安裝在眼睛前面 一個無形的過濾器(Filter)，它決定了何種訊息可以進入眼中產生知覺，

其餘都被這過濾器給淘汰濾去。因此一張照明均勻柔和的低反差場 景，或主體背景十分類似難以區分「圖與地」關係的照片，對於觀者 而言，就不容易產生視覺上的認知意義，因為觀眾的目光通常會在照 片裡漫無目的的四處游走，如果圖片沒有吸引觀眾注意的有趣之處，

或是缺乏視覺引導的機制，他會失去觀賞之興趣，而立刻把目光離開 照片。

五、心理描繪：

採最少的線索去充實心理上不存在的資訊，而達成一種易於處理 的圖樣作為，叫做心理描繪。這裡提到的心理描繪包括了「平穩化」、

「尖銳化」以及「形式」的重要性。這和完形理論的「接近性」、「相 似性」、「連續性」不謀而合。

李長俊譯(1982，頁 67)提到，Arnheim 認為：強調了固有的複雜性，

則稱之為「尖銳化」，若削減複雜性之傾向，就稱之為「平穩化」。平 穩化的特徵是：統一、相稱的、重複的、揚棄不相干的部分或區域、

迂曲性之易除；尖銳化則造成分化、強調了差別性、加重了迂曲性、

當尖銳化有助於曖昧性之削減時、它實即一種單純化。因此，減少結 構之特徵的數目之趨向，方可成為最簡單的結構。

六、誘導力：

在框圍內運行最強力量，導向的力量，在畫面的誘導力表示一種 主要的導向，它經由暗示(諸如箭頭指向)；或以特殊線條安排東西；以 觀看特殊方向的主題等。

完形理論不止用於詮釋美術造形或繪畫藝術上，在攝影領域，更 不乏吸引影像研究者們以此原則做為做為攝影構圖與賞析之參照，舉 隅如下：

黃金俊(2005)以完形心理學的理論為基礎，自創「攝影靈感啟發學 習模式」，設計一套適合高職學生學習的教學方案，並探討對學生學習 表現之影響。並依據完形心理學理論，提出一個以攝影為專業領域，

包含感覺組合、經驗喚起、慾望動機與價值構成四個成分的「攝影靈 感啟發學習模式」，並就此一模式加以驗證。

詳究其研究目的有二：

其一是依據完形心理學理論，提出一個以攝影為專業領域，包含 感覺組合、經驗喚起、慾望動機與價值構成四個成分的「攝影靈感啟 發學習模式」，並就此一模式加以驗證。研究對象為國內北、中、南地 區八所高職學校廣告設計科、美工科、影視科、圖文傳播科 437 位二 年級學生。研究工具包括：感覺組合量表、經驗喚起量表、慾望動機 量表、價值構成量表等四種。

其二是依據所建構的「攝影靈感啟發學習模式」，設計「攝影靈感

啟發學習教學方案」進行教學實驗。該研究以高職圖文傳播科二年級 兩班學生共 68 名為對象，分為實驗組與控制組進行教學實驗。藉由感 覺組合量表、經驗喚起量表、慾望動機量表、價值構成量表等工具前、

後測的實施，並以多變項共變數分析方法進行考驗。研究結果發現：「攝 影靈感啟發學習教學方案」有助於增進實驗組學生在攝影學習感覺組 合（形狀、色彩）、經驗喚起（事物聯想）、慾望動機（內在慾望、技 術目標）、與價值構成（價值取向、自我價值、價值建立）等方面的表 現。

另外，質性研究過程發現，實驗組學生在感覺組合、經驗喚起、

慾望動機、價值構成等方面會增加其它攝影運用形式及表現方式；從 實驗組中選取攝影作品表現高、中、低的三位學生學習歷程來看，攝 影作品表現較高的學生，可以針對事物間的形狀、色彩、質感、動感 作最佳的攝影結合；攝影作品表現中等的學生，在攝影時，會想像把 某些事物組合在一起的情形；攝影表現作品較差的學生，在攝影過程，

知道如何去觀察形狀、色彩、質感、動感等事物之間的關係。

蔡芳姿(2004)探討完形心理學派之視覺原理，經過系統化的研究過 程及對於「群化原則」的文獻研究，了解而活用於其設計創作的教育 工作生涯中，並共視覺傳達設計者有效地運用，及對數位影像愛好者，

賦予無窮亟待開發之樂趣與可能性，本文獻最具參考價值之處，是論 文主體之外，研究者本身並躬身力行進行個人電腦數位媒材之影像創 作，期盼對設計教學領域的同好有所助益。

陸維元(2012)則在於探討融入完形理論的攝影教學課程「影像美 學」對於學習攝影成效的影響。效益評估是以學生歷程檔案作為對象，

透過一系列的程序如共同評量、檢討會議與三角驗證等提升研究之可 信度。這項研究結果發現學生在三個評量向度「攝影技術」、「理論 分析」與「理論應用」或是總體學習成效都有明顯的成長，且學生在

「理論分析」向度表現明顯優於其他向度。

鄭伊紜 (2005)則以完形心理學之視覺原則，包含「圖與地的關 係」、「封閉性」、「連續性」、「相似性」、「靠近性」、「共同 命運」等特性，來對於台灣前輩攝影家鄭桑溪先生的系列攝影作品進 行視覺分析，文中引用攝影實例，讓我們從構圖及意境中，體會影像 的力與美。

美國心理學家麥金(R.H.McKim)在接受了 Arnheim 的觀點之後，正 式使用視覺思維概念，麥金在史丹福大學開設創造性思維訓練課時，

計畫對學生進行「設想構繪」的訓練，他發現「設想構繪」需要觀看 (Vision)、想像(Imagination)和構繪(Composition)三方面的有機結合，而 這三方面的能力，其實都和視知覺活動有關 訓練學生的設想構繪能 力，也就是要訓練學生在視知覺過程中掌握好看、想、畫三者之間的 相互作用關係，麥金在《體驗視覺思維》一書中，以視覺思維訓練的 角度，第一次給視覺思維提出了一個較為寬泛的界定：「視覺思維借助 三種視覺意象進行」，其一是「人們看到的」意象，其二是「我們用心 靈之窗所想像的」，其三則是「我們的構繪，即隨意畫成的東西或繪畫 作品」(莊克仁，2010，頁 119)

其他學者對於完形理論的研究，也藉此摘錄如表 2.所示：

其中「群化原則」(Rule of Grouping)，他指出，畫面上富於變化的許 多部份，其容易統一者必須在變化中具有類似的要素，如此才能結合成 個章節，作者 Koffka 在本書中引用 Wertheimer 及 Kohler 的文章說明完 形之「接近性」、「等同性」、「閉合」等特性，並說明「力的產生和力的 強度有賴於接近狀態中的那些過程。」

簡潔律(Law of pragnanz)的形式包括：統一性、一致性、良好的連續、

簡單的形狀、閉合等、最大事件和最小事件之單一性。

(資料來源：劉思量，1998；王秀雄，2002；呂清夫，2001；郭小平、翟燦 譯，1992；黎煒 譯，2000)