研究工具

本研究指的研究工具，指的是透過這樣的研究工具，就可以收集 得到本研究所需要的資料，以利經過分析之後回答研究的核心問題，

並達到研究目的。在質性研究裡，一般透過「問卷」(測驗、觀察表、

晤談問題等)或或「訪談」做為研究工具，以求收集資料，或有一說，

研究者本身即工具（the researcher is the instrument），正因為只有研究 者本身可以說是最關鍵的工具，只有研究者本身才能從事件發生的脈 絡中掌握事件的意義性。

本研究的工具，或說是研究者本身，亦可指產製攝影圖像之機具 而言，因為這是「心手合一」的過程，研究者心之所欲，藉由機具做 為中介，在視框(即觀景窗)中將心象定格。本研究指的攝影圖像即是照 片，這裡所說的「照片」，指的是因博物館行銷之目的，在公務時間 以數位相機所拍攝而得的數位照片而言。而數位照片的檔案是以電子 訊號的形式存在的，透過電腦編修軟體及影像處理軟體的再現，檔案 即時轉譯為我們得以認知的圖像，並重現拍攝時的框景內涵。

李文吉(2006，頁 50)提到，各式各樣的科學理論被運用在機具的 製造上，機具(即照相機)是模擬人類思想與組合符號遊戲的黑盒子；機 具也是玩弄思考遊戲的科學黑盒子。

本研究所觀察或實踐的圖像成果，都是使用照相機這樣的機具生 產而來，但通篇論文並未將其列為首重，因為其實真正的攝影與器材 之間，並不存在著必然依附在對方的關係，也就是說，「一張意象深 遠的照片不一定要用功能最強大的相機來攝製；功能最強大的相機不 一定能拍出一張意象深遠的照片。」這和時下科技 3C 的攝影器材潮流 大相逕庭，數位攝影器材的新穎功能一日千里，攝影粉絲無不爭相競 逐，研究者認為，這是愛好攝影必經的一個階段。

因此李文吉 譯(2006，頁 47)又提到，照相機按照攝影家的意圖辦 事，雖然攝影家不知道黑盒子的內部發生什麼作用，這就是機具最重 要的特質，作用者藉著控制機具的外部(輸入與輸出)以主宰機具，也被

機具內部的隱晦不明所宰制。

所以唯有經過一段內省的過程，並跳脫機具的層面，拍攝者才不 會過度在意手上的器材，而純粹用心與眼來拍照。本研究所援引的行 銷圖例，除了使用可交換鏡頭式的單眼相機做為機具，也有部份使用 簡易型數位相機或智慧型手機的相機功能所拍攝的成果，對於行銷用 途而言，不止堪用，而且還綽綽有餘。

第七節 預計完成項目與成果

藝術創作者或圖像催生者，總是不假文字，而讓畫面或版面自己 會說話，傳達自己內心世界的觀念和想法，當然，創作者基於藝術的 天賦、抑是美感經驗與人生閱歷的累積，他在創作的同時，並非得依 附特定的藝術理論做為基礎而進行創作。

博物館培養影像與圖像照片創作的人才不易，相片與表達，需要 心領神會，不論是拍攝者也好，是觀看者也好，都必須透過日積月累 在美感認知上的提升，才能好好端視圖像照片，咀嚼圖像照片，圖像 及照片的良好運用是博物館是否能成為最受歡迎博物館致勝的利基，

善用圖像行銷的角度做為出發，呈現館內展示與典藏的影像圖譜，做 為民眾探索博物館的橋樑。

本研究工作進度一覽如表 12.所示。

表12. 工作進度一覽 時程 工作項目

102 年 103 年

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 擬訂研究主題與目的

蒐集、閱讀相關文獻 建立研究架構

檢視初探成果 設計系列拍攝計畫 工作執行

研究結論與建議 撰寫研究報告

第四章 結果與討論

施昀佑、黃一凱、陳依秋譯(2013，頁10、頁6)提到，在攝影領域 中，創作行為將延伸到拍攝完成後，也就是回顧並挑選拍下的影像。

又提到，當代攝影尋求解釋，或至少努力要結合攝影的圖說功能與記 錄功能；攝影究竟是一種「捕捉」，還是一種「創作」呢？

有關攝影，是「捕捉」抑是一種「創作」？在本研究中，研究者 認為在觀察與初探的階段，應該是偏向「捕捉」的成份居多；而在實 踐與發現的階段，應該是偏向「創作」的成份為主，但摻雜有目的性 的「捕捉」成份在內，意即「知其所以然」；攝影，在拍攝的當下，就 是第一次的創作，然而，在本章節「結果與討論」，意指於事後回顧並 挑選之前所拍下的影像，這種攝影作品挑選的過程，一直到挑選過後 的展示與呈現，都是一種藝術的「再現」，這可以說是攝影的第二次的 創作。

民國100年1月1日起迄今，為研究者業務範疇直接與博物館行銷完 全相關的時間區間，所以依據第三章的研究範圍所界定的，100年1月 至103年5月為本研究的完整檢視範圍，而100年1月至102年5月提出論 文計畫書這段時間為前半段，在於觀察、檢視先前以「直覺式攝影」(知 其然而不知其所以然)的圖像行銷成果與案例，102年6月至103年5月撰 寫論文全文屬於後半段，在於用「計畫式攝影」(知其所以然)來實踐、

執行有理論基礎的攝影任務，對於得到的成果，也有所發現。這些成 果的發現究竟在哪些程度上有別於初探階段呢？影像的飽和度增加 了、亦是圖像中的線索變多了，意涵更加多元，以增升博物館行銷的 效益呢？

「研究結果」是本研究的發現與實踐成果的展現，說明如下：

一、「觀察與初探階段」的研究結果：

這個階段透過完形理論，觀察到了什麼？歸納了些什 麼？這些結果分別是什麼？這些結果是否有研究者認為不足 之處？它們將有助於本研究進入到下一個實踐的階段。

二、「實踐與發現階段」的研究結果：

這個階段利用完形理論，實踐計畫式攝影的執行過程 中，發現了什麼？建構了什麼？相較於前一個階段，增進與 提升了什麼？這些結果揭示本研究是否達成預期研究目的。

第一節 觀察與初探的結果

在觀察及初探階段，純然使用完形理論之「封閉性」、「連續性」、

「相似性」、「接近性」、「共同命運」、「視覺偽裝」、「異質同形」等 7 組視覺原則來檢視圖像。本階段的研究結果如下：

一、觀察所得：

本階段時間長達兩年半，所檢視之攝影圖像數量極為龐 大，擇其精要逾 81 幀，做為本階段的實例，並手繪圖解分析，

以扼要線條，以利對照完形理論所呈現之屬性別。經過觀察 得到下列結果：

1. 所選圖例，透過客觀分析，大致符合完形理論下所呈現之 屬性別。

2. 圖例呈現所屬之完形理論之屬性別，均為視覺上突出的聚 焦，也是畫面中令觀察者印象最深刻之處。

3. 圖例之分析原以毛筆醮墨而成，但發現毛筆柔軟特性、加 上研究者具備淺薄書法基礎，所表現之圖例，易在不知不 覺間流露書法抑揚頓挫的線條感及墨韻，反而不利於表達 完形理論群化的簡扼性，後改以彩色粉彩筆繪製而成，透 過研究者(同時也是拍攝者)之親手筆觸，將原攝影圖例之 實體成像，進行簡約化，化約成為反映作者心象的抽象線 條，這些抽象線條，由於已經過濾掉原本攝影作品中之不 必要的元素與過於複雜的畫面背景，更讓完形理論中「圖 與地」的概念得到突顯。因此這些圖例以「攝影原作—手 繪圖例」的對照方式來呈現，有助於日後對本研究全文瀏 覽的讀者們的理解(希望能提供給精通 j 完形理論的人、或 初涉完形理論的人、或完全不懂完形理論的人，一概相同 之深入淺出的閱讀經驗)。

4. 若以 Adobe Photoshop 軟體之濾鏡(Filter)模式的高斯模糊 (Gaussian Blur)，施以 10 至 30 不等的驗證單位，執行之後 所得到的影像，將對於原本畫面中的細節更形忽略與模糊 簡化，讓主體更加突顯，具有更強的說服力來對照相互符 合的完形屬性別。

5. 所選圖例，透過客觀分析，仍有部份不盡完全符合完形理 論下所呈現之屬性別的照片，將於隨後說明。

6. 用來檢視的 7 種視覺原則中，「封閉性」、「連續性」、「相似 性」、「接近性」較為通俗、具象且容易理解；而「共同命

運」、「視覺偽裝」、「異質同形」則相對艱澀、抽象且較不 容易理解，因此在選圖舉例上，前 4 者所選出的照片較多，

後 3 者所能選出的例子也較少，就算能找得到例子，也比 較無法用文字予以精準說明，甚至圖例繪製也礙難達到研 究者心目中的表達水準。

二、歸納所得：

在觀察及初探階段，經由從圖例分析，歸納了圖像照片 的閱讀方法，也就是完形理論的 7 種視覺原則。

本研究之初，是為「知其然，而不知所以然」階段，就

「職人」的角度來形容，那是一種熟能生巧的「技」，然而「技」

是不求原理、不問何來的承作方式，容易流於「匠工」之嫌，

在攝影領域中，若以「盲拍」來形容，偶而若出現佳作，也許 只能說是倖然，無論在攝影品質或是佳作產出的數量都是無法 精準控制及預測的，然而研究者在博物館從事圖像與傳播工 作，對於圖像做為博物館行銷的工具，期許更加精確去掌控圖 像的質與量是服務機構的組織目標之一，這樣的研究，透過對 於理論的澈悟與研讀，發掘蘊藏的某種規律，便能以開放的胸 襟，開發攝影創作的能量，去規劃更加進階的實踐工作。因此 經過歸納，得到下列結果：

1. 透過遴選、歸納照片的過程，重溫每一幀照片拍攝當下的 故事與悸動，這樣的事後思考，等同於讓拍攝者做了第二 次構圖及省思的機會。

2. 「歸納」本身即是應用已經了然於胸之完形理論的內化過

程，它更是一種學習，因為從歸納照片的思考與抉擇，隨

(續 1)表 13. 「觀察與初探」階段綜合結果分析與不足之處一覽表 是 Cartier Pasha 的井字型窗框自動上鍊表一樣，

具有一種神秘的遮掩之美。

(續 2)表 13. 「觀察與初探」階段綜合結果分析與不足之處一覽表